miércoles, 31 de marzo de 2021

MIGUEL ANGEL REMIRO-CD-B.S.O ABSTENERSE AGENCIAS (DIR.GAIZA URRESTI) 2016

 


Miguel Angel Remiro nace en Zaragoza el 29-10-1967. De familia de músicos profesionales (padre pianista y abuelo violinista), comienza a estudiar música de forma inicialmente autodidacta. 

Durante años toca por toda España con grupos de jazz, latin-jazz, cuadros flamencos, acompañando tango para baile etc. Se traslada a Madrid en 1994 tocando con el cuadro de la familia Losada “Losada’s” de los que aprende principalmente su singular sentido del compás. En estos años participa con numerosos grupos de jazz y cuadros flamencos en clubes del circuito de jazz en Madrid y el resto del territorio nacional y en festivales 
en España y Portugal. 

Con posterioridad decide abandonar el “mundanal ruido” y solicita clases de la compositora Teresa Catalán que a su vez le anima a ingresar en el conservatorio superior de Aragón, donde accede y obtiene los títulos superiores de Composición,(con las máximas calificaciones) Pedagogía, y Solfeo y teoría de la música. 


Gana un premio internacional de composición con la primera obra de envergadura que compone, lo que le anima a seguir por ese camino. 

Desde entonces simultanea su actividad de compositor dentro de la música “culta” con más de una veintena de obras estrenadas para diversas formaciones camerísticas y pequeñas formaciones orquestales con su cuarteto de jazz, con el que ha grabado "Punto de fuga" con inmejorables críticas y con la participación esporádica en espectáculos flamencos con el guitarrista Jorge Berges, la composición de música para audiovisuales, la realización de arreglos sobre la obra de Piazzola para el pianista Ilan Rogoff, etc. 

En el 2004 recibe el VII premio de composición musical Virgen de la Almudena 
que otorga Unión Fenosa y el Ayuntamiento de Madrid. 

En la actualidad es profesor de análisis y armonía en el Conservatorio Superior 
de Música de Aragón. 

 'Abstenerse agencias"', un corto de ficción rodado en Zaragoza en 2011 y dirigido por el cineasta Gaizka Urresti (Bilbao, 1967) afincado en la capital aragonesa., se alzo con el Goya al mejor cortometraje de ficción español. 

Dirección: Gaizka Urresti 
Guion: Gaizka Urresti 
Música: Miguel Ángel Remiro 
Fotografía: Sergio de Uña 
Reparto: Asunción Balaguer, Carmen Barrantes, Andrés Gertrudix 
Productora: Urresti Producciones 

ALIZIA ROMERO-COVERS

 

Alizia Romero es Diplomada en Educación Musical y Master en Terapia Vocal. Cantante profesional desde 1996 y Vocal Fixer & Coach desde el año 2000. Estill Master Trainer, actualmente se prepara para ser Estill Mentor and Course Instructor. Se dedica a trabajar la voz desde una perspectiva global con cantantes, profesores, actores de teatro y de doblaje, etc. 

Imparte talleres en España y Francia y cuenta con alumnos de Europa, Asia y América. Organiza y produce Cursos y Talleres en relación con la voz. Dirige varias agrupaciones corales, entre ellas el proyecto “Escuela de Gospel” y el grupo profesional “Las Chicas del Gospel”. Continua en activo como cantante y maestra de ceremonias, dirigiendo su propia empresa de espectáculos, donde forma parte de espectáculos de Cabaret, Boleros y Comedia Musical. 


martes, 30 de marzo de 2021

LUIS SIERRA-CD-LA VIDA ES ASI 2018

 


Luis Sierra. 

"Cantautor humanista" en palabras de Antón Castro (Heraldo de Aragón, 2018), es también profesor de violín por el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y graduado en Periodismo por la Universidad de Navarra. Además, estudia Filosofía y Teología como seminarista diocesano. 

Luis Sierra es natural de La Almolda (Los Monegros, Zaragoza). Dirige, modera y colabora en radio y prensa online. Fomenta actividades culturales, pastorales y solidarias. Como locutor, creó un programa de radio online sobre el Rock (+3000 oyentes) en el momento de génesis de la modalidad "podcast". Community Manager institucional desde 2015, fue miembro fundador del grupo VATE de Urban Rock (2011-2013), entre otros, así como del cuarteto de cuerda Beat Oven (2008-2014) y de la Orquesta Cantantibus Organis de las catedrales de Zaragoza (2014-). 

 'La Vida es Así' se ha presentado en distintas localidades: Centro Joaquín Roncal de Zaragoza (2018), Salón Azul del Casino de Huesca, Certamen de Cortometrajes Bujaraloz, Universidad de Navarra, Salón del Ayuntamiento de La Almolda (2019). Con más de 600 copias distribuidas, el músico sigue componiendo nuevo material, combinando estilos, relacionados con la canción de autor, el pop-rock urbano, y el género trascendente. Se puede seguir su actividad actual a través de las redes sociales. 


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KRISTOH-SINGLE-O CAMIN S´AS ALMETAS 2020




Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista.

Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza.








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lunes, 29 de marzo de 2021

ALFREDO PORRAS CABALLERO-MUSICA PARA LIBERAR ESTRES Y ENCONTRAR LA CALMA 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

SINFONICA CIUDAD DE ZARAGOZA-PRIMER CONCIERTO DEL AÑO SALA MOZART (ZARAGOZA) 3-1-2021

 

Orquesta de Cámara de la Sinfónica Ciudad de Zaragoza Primer Concierto del Año. 

Caleidoscopio Teatro Juan Luis Martínez, director Eugenia Enguita, soprano Ramón Artigas y Andrea Blanco, danza 


La Sinfónica Ciudad de Zaragoza desde su fundación como Orquesta Sinfónica Goya, se ha presentado en los principales ciclos del Auditorio de Zaragoza aparte de en otras ciudades como Huesca, Pamplona o Bilbao y ha compartido escenario con músicos como los míticos pianistas Ivo Pogorelich y Arcadi Volodos, el Orfeón Donostiarra o con figuras del pop como el grupo Los Secretos o Raphael. La orquesta se crea en Zaragoza en el primer trimestre del año 2013 con la intención de aglutinar a algunos de los mejores músicos de las generaciones más jóvenes españolas en el inicio de sus carreras profesionales. 

Algunos de sus miembros han formado parte ya de importantes orquestas como la Joven Orquesta Nacional de España, Joven Orquesta Gustav Mahler, EUYO (European Union Youth Orchestra), Joven Orquesta Nacional de Holanda o la Orquestas de los Festival Schleswig-Holstein y Verbier, habiendo actuado en Festivales como el de Salzburgo o los Proms londinenses. Para su primer encuentro y preparación, la orquesta contó con el asesoramiento y preparación de varios miembros de la Orquesta Nacional de España como Ángel Luis Quintana, Joan Espina y Jordi Navarro. 

La Sinfónica Ciudad de Zaragoza ha contado desde su nacimiento con el apoyo del Auditorio de Zaragoza y ha presentado casi todos sus programas en la sala Mozart del mismo. La orquesta ha sido dirigida por los maestros José Vicente Pardo, Juan Luis Martínez, Miquel Rodrigo, Jesús Echeverría y José Antonio Sainz Alfaro y ha interpretado obras de Beethoven, Mozart, Brahms, Sibelius, Verdi o Dvorak entre otros y ha realizado ya el estreno absoluto de obras de compositores aragones como Sergio Giménez Lacima y Miguel Angel Remiro, así mismo ha estranado en Pamplona y Zaragoza la recuperación de varias obras sacras del compositor Hilarión Eslava. En este periodo ha realizado mas de cuartenta conciertos teniendo su base en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y habiéndose también presentado en el Teatro Olimpia de Huesca y en el Teatro Campos Elíseos de Bilbao, Catedral de Pamplona, Auditorio Baluarte o Teatro Arriaga entre otros. 

En su segunda producción incluyó la interpretación del triple concierto de Beethoven con los prestigiosos solistas José Enrique Bagaría, Alejandro Bustamante y Fernando Arias. Su tercera producción fue una gran gala de año nuevo con la participación de la soprano Eugenia Boix y el Estudio de Danza de María de Ávila (Medalla de Oro de las Bellas Artes), producción que se repitió un año después con gran éxito. Todos sus conciertos en la sala Mozart del Auditorio han sido grabados y emitidos por Aragón Radio, la radio pública de Aragón que es la emisora oficial de la orquesta y que invitó a la misma para conmemorar la edición número 200 de su programa dedicado a la música clásica. En la temporada 2014-2015 destaca una nueva producción del concierto de año nuevo en el volvió a colaborar con el Estudio de Danza María de Ávila y al que se sumaron la soprano zaragozana Eugenia Enguita, y el coro infantil del Auditorio de Zaragoza. 


Destaca así mismo su participación en la clausura de la vigésima temporada de otoño del Auditorio de Zaragoza junto al mítico pianista Ivo Pogorelich, el coro del Auditorio Amici Musicae y el un elenco de solistas mayoritariamente aragonés. En el mes de marzo protagoniza la recuperación y estreno en Zaragoza y Pamplona del Miserere de Hilarión Eslava en coproducción con la Federación de coros de Navarra. Durante la temporada 2015-2016 ha tenido de nuevo una decena de conciertos con una nueva (la tercera) producción de un concierto de año nuevo y una coproducción de El Sueño de una Noche de Verano, entre ambas producciones lograron llenar la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza en 4 ocasiones, no habiendo logrado esto ninguna orquesta sinfónica en la misma temporada en la vida del primer escenario musical zaragozano. 

Así mismo la orquesta durante esta temporada ha actuado en Pamplona y Zaragoza con el mítico cantante pop Raphael en dos conciertos y se ha vuelto a presentar en el ciclo de música religiosa de Pamplona actuando en esta ocasión en el Auditorio Baluarte de la capital navarra con un notable éxito de crítica y público. La temporada 2016 - 2017 ha tenido nuevos hitos importantes que han conllevado un buen número de “llenazos” en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, con proyectos como la jota sinfónica o el concierto de año nuevo. 

Por otro lado ha sido un importante espaldarazo colaborar con uno de los grandes del piano a nivel mundial como Arcadi Volodos y realizar tres nuevas coproducciones con entidades navarras que han supuesto la presentación en 4 ocasiones en Baluarte, el principal escenario navarro, incluyendo su primera presencia en un foso teatral con las representaciones de El Caserio de Guridi en Pamplona y el estreno de una nueva obra sinfónico coral de Josu Elberdin. La temporada 2017-2018 ha supuesto por ahora colaborar con el mítico Orfeón Donostiarra en Carmina Burana abriendo temporada en el Auditorio, la primera grabación para Radio Clásica (RNE) y su participación en la temporada de ópera de Bilbao en el Teatro Arriaga de Bilbao. Desde junio de 2017 la orquesta pasa a ser orquesta sinfónica residente en el Auditorio de Zaragoza. 


 

domingo, 28 de marzo de 2021

JOAQUIN PARDINILLA-CD-EL BRONCE ESPERA 2020

Joaquín Pardinilla.
Es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, en 1961.

Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte),
Os musicos d'as Cambras o Yebra.
También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación.
Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres.

Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado
y Ángel Petisme.

Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández.

Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años.
Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares.
En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos,
ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca.

En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía.

En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún.
En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock.

Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún
y en 2007 13% Vol.

En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo.

En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.3​

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras,
Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd.
En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Pardinilla

FACEBOOK: https://www.facebook.com/joaquin.sexteto

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GRUPO DE METALES DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 26-3-2021

 


Concierto de Metales dirigido por Francisco Rodríguez 
Grupo de Metales del CSMA ● Auditorio Eduardo del Pueyo 26-2-2021 

Trompetas: Miguel Aliaga, José Miguel Escuín, Agustín Puig, Sara Segura, Santiago Valero. 
Trompas: David Arnau, Empar Navarro, Paula Criado, Alberto Pérez, Nuria De Vuyst. 
Trombones: Juan Paul, Alejandro Arias, Ángel Luis Viñola, Alberto Martínez, Miguel Martí. 
Tubas: Rafael Etayo, Felipe Martins, Jonathan Lázaro Director: Daniel Perpiñán

sábado, 27 de marzo de 2021

CIRIA Y BUENO-CD-EN ARAGONES 2015

 


¨En aragones¨

Veinte temas, todos en aragonés, forman parte del trabajo de Roberto Ciria que, acompañado de Sofía Bueno, Bajo el título “Ciria y Bueno en aragonés”, el disco se presento el 7 de agosto de 2015 a las 22 horas en el Teatro Olimpia de Huesca. El acto estabo presentado por la periodista de Radio Huesca, Cristina Pérez. 

Desde los tradicionales “chinchecle”, hasta “Soniando” para llegar a temas con letra de Ciria como “Se’n son dormitas as olas” entre otros, el repertorio cuenta con la dirección musical de Fernando Casaus. Ciria recuerda que se ha pretendido que el repertorio fuera muy variado incluyendo temas populares e incluso otros con una nueva fusión con flamenco, esta vez a ritmo de rumba. 




El jotero se acompaña en esta ocasión de Sofía Bueno, profesora de jota y colaboradora en otros trabajos con Ciria como “Momentos de jota” o “La Jota al Viento”. 

 Roberto Ciria comenzó su andadura con cuatro años y tuvo como profesores a Camila Gracia, José Rodrigo y Carlos Vidal. En este tiempo ha conseguido numerosos premios, ha editado tres discos propios, es profesor de jota de casi doscientos alumnos y desde hace cuatro años cuenta con su propia compañía artística. 

WEB ROBERTO CIRIA: http://www.robertociria.com/ 

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ORQUESTA DE FLAUTAS DEL CSMA-CONCIERTO 25-3-2021

 


Orquesta de Flautas del CSMA.

La presente orquesta nace como un proyecto pedagógico del Conservatorio Superior de Música de Aragón, motivado por los profesores Fernando Gómez, Antonio Nuez y André Cebrián, desarrollando esta labor desde hace más de cinco años. 

La orquesta está integrada por la totalidad de los alumnos de flauta de conservatorio, a los que se les puede añadir ocasionalmente otros instrumentos tales como el piano, el violonchelo o la percusión. En dicha orquesta se utilizan varios de los instrumentos de la familia de la flauta travesera como son el flautín, la flauta en sol, baja o contrabaja. 

Han sido invitados en conciertos anteriores afamados solistas y directores tales como Juan José Hernández, Julián Elvira, Abel Aldas, Miguel Romea, Jorge Carievschi o Salvador Espasa. 

Desde su creación ha realizado conciertos en diferentes puntos de la geografía nacional destacando el realizado en Barcelona dentro del II Congreso Nacional de Flautistas AFE 2012 y en Bilbao dentro del Festival Musika-Música 2015.

 

viernes, 26 de marzo de 2021

PILAR LORENGAR-CD-LOS INICIOS 201

 


Pilar Lorenza García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 1928​-Berlín, 2 de junio de 1996), estudió canto durante ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust. Sus primeros trabajos profesionales fueron en revista, trabajando en los coros de Marujita Díaz. En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años. Su debut como solista se produciría el 2 de mayo de 1951 en el Teatro Municipal de Orán, Argelia, como Rosa en la ópera 'Maruxa' de Amadeo Vives. 

Tras actuar en varios teatros de Europa y América fue contratada en 1958 por la Deutsche Oper Berlin, dónde permaneció hasta el fin de su carrera. En 1963 se le concedió el título de kammersängerin —cantante de cámara—. Paralelamente siguió actuando en los más importantes teatros del mundo, como el Met, en el que intervino en más de 150 representaciones, el Colón de Buenos Aires, o la Ópera de Viena, entre otros muchos. 





En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes, en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé, José Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo. En 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín. Lorengar murió de cáncer de pulmón en Berlín en 1996 a los 68 años. ¨Los inicios¨. La Asociación Aragonesa de la Ópera Miguel Fleta ha impulsado la edición en CD de las primeras grabaciones de la soprano zaragozana Pilar Lorengar como cierre de los actos de homenaje a la cantante que se iniciaron en 2016 con motivo del vigésimo aniversario de su fallecimiento. El registro recoge, con el título 

'Los inicios. Primeras grabaciones', quince piezas que nunca habían sido comercializadas en este formato, entre las que se encuentran obras de zarzuela y de canción ligera provenientes de discos de pizarra o vinilos correspondientes a los años 1950 y 1951. 

Comienzo en minutos y segundos de cada uno de los temas. 

01.- Aires levantinos (Marcha valenciana) José María Alcácer y Bernabé Sanchís - 2' 59" 
02.- Miguelito Litri (Pasodoble) José María Alcácer y Bernabé Sanchís - 3' 10" 
03.- Rumba de amores (Rumba) Liogar y León María Ferreté - 3' 05" 
04.- Dulce cariño (Habanera) Ezequiel Endériz y León María Ferreté - 3' 04" 
05.- Quiero lo que más quiero (A todo color) Manuel Parada - 3' 20" 
06.- Quisiera saber (Bolero) Jesús García Leoz - 2' 58" 
07.- Cerca de ti (A todo color) Jesús García Leoz - 2' 57" 
08.- Y si soy como digo (La rumbosa) Francisco Alonso - 3' 24" 
09.- Soy capaz de una locura (La rumbosa) Francisco Alonso - 3' 59" con Manuel Ausensi 
10.- Romance de Pepe El Chano (La rumbosa) Francisco Alonso - 4' 04" con Manuel Ausensi 
11.- Cayetana (La rumbosa) Francisco Alonso - 3' 53" 
12.- Dúo de Lola y Rosario (La Lola se va a los puertos) Angel Barrios - 3' 54" con Dolores Pérez 
13.- Mi cariño (El canastillo de fresas) Jacinto Guerrero - 4' 17" 
14.- Dúo de abanico (El canastillo de fresas) Jacinto Guerrero - 3' 47" con Manuel Ausensi 
15.- ¡Qué viene el toro! (Eres un sol) Daniel Montorio - 2' 56" con Marujita Díaz

 

jueves, 25 de marzo de 2021

RAQUEL PARDOS Y RAQUEL SALAMANCA-LA CHICA DEL 17 (FORMATO VIDEO) 2020

 

La chica del 17 forma parte del repertorio musical de P I L D O R I T A S, el nuevo espectáculo de Raquel Pardos 
y Raquel Salamanca, dirigido por Adrià Freijo, acompañados al piano por el zaragozano Pablo Soláns.


Raquel Pardos, natural de Zaragoza.
Es la encargada de ponerse en la piel de Agustina edla directora Veronica Mey. 

Esta polifacética artista también protagoniza la obra Mujeres de Paciencia Salvaje, de Ximena Vera, la comedia Capullo quiero un hijo tuyo, de Javier Durán y hace poco se le pudo ver en La chica del guante, de Verónica Mey. Además, es miembro de la compañía Good Plays que lanza esta obra dirigida por Verónica Mey y con un texto de Fernando Sansegundo. 



 





Raquel Salamanca, nacida en Salamanca en 1994. Actriz, cantante y bailarina. Licenciada en Teatro Musical por la RESAD. De entre sus montajes más recientes destaca Un bar bajo la arena ( dir. Ernesto Caballero) o En el bosque una producción del CDN. 

En televisión ha trabajado en El nudo, El Ministerio del Tiempo y El secreto de Puente Viejo. 

EMMA SANCHEZ Feat EDUAR HERNANDEZ-SINGLE-ALGO CONTIGO 2020

 


Emma Sanchez, cantante nacida en Jaca (Huesca). 

Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


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miércoles, 24 de marzo de 2021

JOSE CHAVES-CD-DIFICIL DE OLVIDAR 2002

 

José Chaves de Zaragoza, cantante de covers de muy diversos estilos, cumbia, pop, boleros..., fue componente también en los años 70s del grupo Simetriun. 

J.O.B.S (JOVEN ORQUESTA DE BANDAS SONORAS)-BANDAS SONORAS FILMS

 


La Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), fundada en Zaragoza en Abril de 2008, es la unión de la ilusión del cine, con la pasión por la música. 

Está formada principalmente por jóvenes músicos aragoneses, aunque también cuenta con la colaboración de músicos del resto de España. Todos ellos acompañados siempre por profesionales de distintas especialidades, los cuales aportan sus conocimientos musicales tanto en los ensayos como en los conciertos de la orquesta. 


La JOBS tiene el firme compromiso de potenciar la cultura de Aragón favoreciendo la formación de los músicos más jóvenes y acercando la música de cine a todos los públicos. 

martes, 23 de marzo de 2021

JUAN SALCEDO-CD-LO COTIDIANO 2020

 







Juan Salcedo, cantautor de Zaragoza. 








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PATRICIA GARCIA GIL-LIVE RECORDED CONCERT AT ESPURNES BARROQUES FESTIVAL (RADIO CATALUNYA) 26-9-2020

 


Patricia García Gil, nacida en Zaragoza (España) en 1987, es considerada una de las pianistas con mayor proyección internacional de su generación. Durante su brillante carrera ha realizado una gran cantidad de giras de recitales y conciertos como solista con orquesta en España, Inglaterra, Escocia, Holanda, Italia, Francia, Argelia, Argentina, Uruguay, Chile, México y Sudáfrica.  

Inicia sus estudios con la Profesora Pilar Armijo en su ciudad natal. Tras graduarse con matrícula de honor en el Conservatorio Superior de Música de su ciudad natal bajo la tutela del Maestro Miguel Ángel Ortega Chavaldas, recibe una cuantiosa beca por parte de cuatro organizaciones Nacionales e Internacionales (Entidad Bancaria Ibercaja, Diputación de Zaragoza, Juventudes Musicales y Rotary Club) para la realización de un Máster en Piano Solo Performance en el Royal Northern College of Music de Manchester (Reino Unido). 


En el RNCM bajo la dirección del Maestro Colin Stone, continua con su éxito en los concursos obteniendo el Hilda Collens Memorial Award para el patrocinio de carrera y obtiene la titulación de Máster en Interpretación del Piano como Instrumento Solista con las mayores calificaciones siendo admitida a continuación en la prestigiosa escuela de alto rendimiento Academia Pianistica Internazionale de Imola (Italia), dirigida por el legendario Vladimir Ashkenazy, donde recibe los consejos del Maestro Vovka Ashkenazy. 

En la actualidad se interesa por el estudio del Fortepiano y la interpretación histórica. Se ha diplomado en la Academia Bartolomeo Cristofori de Florencia, dirigida por el Maestro Stefano Fiuzzi, e interviene en las iniciativas musicales de las fundaciones Villa Bossi en Italia, Royaumont y Abbaye aux Dames en Francia y Geelvink Music Museum en Holanda.

Desde una temprana edad ha obtenido numerosos Premios en Concursos Nacionales e Internacionales como el “Ciutat de Manresa” (Barcelona), “Ciutat de Carlet” (Valencia), “Santa Cecilia” (Segovia), “Ciudad de Linares, Marisa Montiel” (Jaén),“Ciudad de Huesca” (Huesca), “Ricard Viñes” (Lérida), “Sant Anastasi” (Lérida) “Ciudad de San Sebastián” (San Sebastian), “Compositores de España” (Vigo), “Ruperto Chapi” (Alicante), “Chopin Competition” (Manchester), “Duo Prize” (Manchester), “Grand Prize Virtuoso Competition” (Salzburgo), “Fortepiano Romántico-Mario Calado” (Rialp), “Premio Crescendo: a la mejor interpretación de la Música de Mozart” (Florencia) . 


Como Pianista Orquestal titular de la World Orchestra, ha podido desarrollar su gran pasión: la labor de inclusión e integración social por medio de la música a través de talleres de cooperación e intercambio cultural en las zonas más desfavorecidas de los países que visita. Con la misma finalidad, Patricia participa en otros proyectos como el de Coros y Orquestas Juveniles de Argentina o el One Music System del Reino Unido. 

Actúa regularmente con la Jeune Orchestre Atlantique interpretando música del repertorio clásico y romántico con instrumentos de época, la Atlantic Coast Orchestra y la Orquesta del Reino de Aragón interpretando música del repertorio sinfónico con piano. 


Está involucrada en proyectos relacionados con la música instrumental y vocal, con gran empeño por la difusión de la música Española y la música compuesta por mujeres. Junto con la World Orchestra, ha grabado gran parte del repertorio sinfónico del compositor Michael Nyman; es la pianista acompañante en las Masterclass del Maestro Colin Metters (Royal Academy of Music, Londres) y enseña Piano en la Accademia “Enrico Caruso” de Florencia (Italia). 

Patricia demuestra una mente abierta y creativa a través del desarrollo de su labor profesional experimentando constantemente con innovativas colaboraciones entre las artes visuales, escénicas y la música. Estudia arte dramático y ha producido e interpretado varias obras de teatro musicalizado para niños. Desde este año interviene como pianista en las producciones de la renombrada compañía teatral “La Fura dels Baus”. 


lunes, 22 de marzo de 2021

IVAN CESTER-EP-SOMNI D´ESCUMA (B.S.O.) 2020

 


Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona.

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).


También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.


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PABLO SOLANS-WORSHIO (TEMAS DE CULTO) COVERS Y ORIGINALES

 

Pablo Soláns, Músico, Cantante, Compositor, Locutor de Zaragoza, empieza su andadura musical en el año 2004, en el festival EsperanzARTE, en el cual ha participado en numerosas ediciones del mismo. 

En diciembre de 2007, da un concierto en El Cantor de Jazz (Zaragoza). 
En 2008, vuelve a tocar allí junto a Javier Vives (carta Blanca) y Nacho Millán. 
En junio de 2008, a la guitarra eléctrica, forma parte de la orquesta de la inauguración de la Expo Zaragoza 2008, presentada por Belén Rueda en el Palacio de Congresos. 
En febrero de 2009 da un concierto junto a Javier Vives en el bar Interferencias (Zaragoza). 
En 2010 graba un disco en el estudio Kikos (Zaragoza), producido y mezclado por Richi Martínez. 

Ha participado en diversos eventos, especialmente de carácter religioso o solidario, el más significativo en la Plaza del Pilar de Zaragoza en 2011, compartiendo escenario con B Vocal. 
En febrero de 2014 da un concierto en el Pub Eccos (Zaragoza) junto a Chabi Benedé. 
En julio de 2016 forma parte de la orquesta del festival internacional "Paradise in the City" en Lodz (Polonia). 

A lo largo del año 2016-2017 forma parte de la Worship Team de la Communnauté , tocando en conciertos por toda Francia (París, Nantes, Lille) y en Roma, terminando el año en el Festival Welcome to Paradise. 
En 2018 graba y mezcla el disco Fuego de tu amor , de la Comunidad Chemin Neuf. 
En 2019 hace arreglos, grabaciones y mezclas del disco En medio del camino de José Luis Rubio. 
En enero de 2020 publica su primer EP, Emmanuel. 

domingo, 21 de marzo de 2021

JUAN SALCEDO-CD-VERSOS PARA VOS 2019

 







Juan Salcedo, cantautor de Zaragoza. 








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CAROLINA CEREZO DAVILA-COMPOSICIONES

 


Carolina Cerezo Dávila (Málaga, Septiembre 1993), residente en Zaragoza. 

Completó sus estudios de grado elemental y grado medio en el Conservatorio Profesional de Música Manuel Carra de Málaga. 

Posteriormente se marcha a estudiar al Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA), donde obtuvo el grado superior en Composición (2011-2015) estudiando con José María Sánchez-Verdú, Juan José Eslava, Agustí Charles Soler y José Manuel López López; e igualmente el grado superior en Dirección (2012-2016) con el maestro Juan José Olives. 

Actualmente forma parte del departamento de teoría del CSMA, enseñando Análisis musical a los estudiantes de grado. Además, mantiene su actividad como compositora colaborando con distintas agrupaciones y es parte del Colectivo E7.2 de Pamplona, que organiza desde hace 5 años el festival interdisciplinar de música After Cage. 


Ha estudiado Máster en Humanidades: Arte, literatura y cultura contemporáneas en la Universitat Oberta de Catalunya (UOC), y actualmente está cursando su Doctorado en la Universidad de Barcelona (UB), como parte del grupo de investigación en Cine y otras disciplinas artísticas (GliCiArt). 

En 2013 obtuvo una beca completa para formar parte de la Sesión de Composición ‘Voix Nouvelles’ en la Fundación Royaumont. Ha trabajado con la Orchestre Symphonic Ose! como parte de la Academia para jóvenes compositores del Festival Archipel, en Ginebra; con el Lucilin Ensemble de Luxemburgo; con Atlas Ensemble (2012, 2014) que le encargó una pieza en 2013 para el festival SonUTopías junto con Vertixe Sonora Ensemble; también con Neopercusión, los Neuevocalsolisten Stuttgart, Il Suono Giallo, Plural Ensemble, Namascae Lemanic Modern Ensemble…; e intérpretes como Pilar Fontalba, Dúo Sincronía, Marta Knörr, Andrés Gomis, Eloy Lurueña, Antonio Jiménez… 


Destaca su residencia el pasado 2019 en EPOSLab (laboratorio de música y poesía) junto con la poeta Rosana Acquaroni, y su trabajo continuado con OCAZEnigma; para los que ha escrito varias obras de encargo en los últimos años, así como el diseño de un espectáculo completo “Bodegón (Still life)” que se estrenó el pasado mes de marzo. 

Ha asistido a seminarios con compositores como Salvatore Sciarrino, Fabián Panisello, Polo Vallejo, Philippe Hurel, Alberto Posadas, Sofia Gubaidulina, Luis de Pablo, Mauricio Sotelo, Beat Furrer, Stefano Gervasoni y recibido clase de Brian Ferneyhough, Fabien Lévy, Oscar Biachi, Franck Bedrossian, Nicolas Tzortzis, Jöel Bons, Chaya Czernowin, Oliver Schneller, Martjin Padding, Simon Steen-Andersen, Philippe Manoury, Zygmunt Krauze o Yuval Shaked. 

Como directora ha asistido a cursos y clases con los maestros George Pehlivahnian, Adrian McDonnell, Pierre-Michel Durand, Nacho de Paz, Miquel Rodrigo, Norbert Baxa o Achim Holub.