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martes, 28 de febrero de 2017

JHONNY PINEDA & THE DOXASUR-CD-DOXASUR 2010

Jhonny Pineda y The Doxadur,grupo de Huesca.

“Lo que dice, siente y baila la gente del Sur”. Con estas palabras define Jhonny Pineda el proyecto musical DoxaSur.
Una aventura que nacía hace ya varios años durante una conversación con Alex Villarroel,
percusionista y amigo de años y escenarios. La intención era aunar la música de latitudes caribeñas,
con su forma de pensar y de expresarse.

El nombre del proyecto surgiría tras el encuentro con otro amigo, Carlitos Villapol,
profesor de matemáticas y apasionado investigador de la filosofía.
De esta reunión nacería la idea de calificarlo como doxa, en el sentido platónico de opinión popular,
de conocimiento del mundo sensible sin necesidad del academicismo de la razón y las ciencias que supone la epísteme.
Por tanto, conocimiento del pueblo, tradiciones, folclore, sabiduría popular,
de este país tan rico que es Venezuela, y por extensión, del Sur, de América Latina efervescente en su música y sus ideas.

Para llegar a Doxasur, Jhonny Pineda ya se había formado como músico cantando y tocando
el bajo en distintas agrupaciones de pop, rock, gaita venezolana, son cubano, orquestas de salsa,
merengue y parrandas (folclore venezolano). La escuela de la tarima, como en Venezuela se denomina a los escenarios,
le permitiría perfilar y completar esa formación académica oficial que había recibido;
a la vez que la vida, maestra implacable, le permitiría reflexionar sobre su sentido como músico y compositor.
Los acontecimientos políticos que han agitado su país en los últimos años despertarían en su conciencia letras como Vivo,
con denuncias sobre la manipulación mediática, con la que participaría en el concierto didáctico musical
“Lloviendo Melodías y Palabras con identidad Venezolana”.

Grupo de Huesca compuesto por:

JHONNY PINEDA - Guitarra española, voz, composición y arreglos.
CARLOS SÁNCHEZ "CARLITOS" - Guitarra eléctrica, guitarra acústica y coros.
JOAQUÍM MOLERA "QUIM!!" - Saxo tenor, saxo soprano y coros
SIMÓN DELGADO "DON SIMÓN" - Bajo eléctrico
RONALD "JULIÁN!" DURÁN - Percusión latina
DIEGO "MAPACHE" GARCÍA - Batería


VARIOS-CASSETTE-CON FERVOR ARAGONES 1996

Contenido:

CARA A:

A1 Tierra bravia (Ana Mª Gonzalez)
A2 P´a plaza las Tenerias (Sixto Cervellón)
A3 Se amaron hasta la muerte (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A4 Pocas tan de corazon (Sixto Cervellón)
A5 En la corona un letrero (Monica Cervellón)
A6 La fuerza de mi razon (Sixto Cervellón)
A7 En el pedir soy sincera (Ana Mª Gonzalez)
A8 Trillizas son al cantar (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
A9 La jota de mi balcon (Monica Cervellón)

CARA B:

B1 La ronda del Rabal (Sixto Cervellón)
B2 No creas que soy de bronce(Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B3 Lloraba poruqe queria (Sixto Cervellón)
B4 Y yo por disimular (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B5 Ni por gozar de gran fama (Monica Cervellón)
B6 Yo sembre gotas con llanto (Ana Mª Gonzalez-Monica Cervellón)
B7 Aunque no sea verdad (Ana Mª Gonzalez)
B8 Y me llena de alegria (Sixto Cervellón)
B9 Nos andaba el corazon (Monica Cervellón)
B10 Al bravo le hace llora (Ana Mª Gonzalez)

CANTO: Mónica Cervellón,Ana Maria Gonzalez,Sixto Cervallon.

RONDALLA:

Bandurria 1ª: José Angel Casanova.
Bandurria 2ª: Jaime Jimeénez.
Laúd: Mª Carmen Cervellón.
Guitarras: Rafael Casanova,Nicolás Cervellón.

DIRECCION CANTO: Angelines Hernandez.
DIRECCION RONDALLA: Nicolás Cervellón.
ARREGLOS MUSICALES: Hnos. Cervellón.


lunes, 27 de febrero de 2017

EDUARDO DEL PUEYO-9 CDs-BEETHOVEN COMPLETE PIANO SONATAS (1976-1977) REMASTERIZADO 2016

¨Beethoven: Complete Piano Sonatas¨.Con motivo del trigésimo aniversario de la muerte de Eduardo del Pueyo
(Zaragoza 29 de agosto de 1905 - Bruselas 9 de noviembre de 1986),
Pavana es orgulloso y feliz de repetir las 32 sonatas de Beethoven grabadas entre 1976 y 1977 por Eduardo del Pueyo
en una versión totalmente remasterizada del taller de restauración de audio reconocida a nivel mundial Equus.

Esta edición será sin duda uno de los más interesantes integrales para amantes de la música.
Eduardo del Pueyo, pianista y maestro tan exigentes en las puntuaciones de lectura como amigables
con las indicaciones extremas de Beethoven, estaba ansioso para eliminar el exceso en toda su automatización interpretaciones.

Jean-Charles Hoffelé, el hecho de este curso y la cantidad de trabajo que había representado,
escribe: "El corpus de sonatas de Beethoven ha sido el pilar de soporte del pensamiento musical de Eduardo del Pueyo.
La forma en el servicio de la improvisación, la diversidad de la invención en lugar de las reglas,
el abandono del elemento de retórica a favor de la creatividad y, sobre todo,
la regla de elemento rítmico en el elemento melódico, como son el características de su arte. [...]
Se puso las sonatas de Beethoven en su repertorio e impuso un nuevo estilo, rico, brillante,
con un juego incisivo que sólo podría volcarse. [...] Su Beethoven era brillante, nueva,
brillante y vertiginosa perentoria. Este artista atípico fue uno de los más grandes pianistas del siglo XX y músico excepcional "

Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.

Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.

El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.

• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

CORAL LUIS NOZAL-CONCIERTO XXV ANIVERSARIO 2016

Luis Nozal Álvarez fue el primer director de la Coral de Andorra, desde el 16 de marzo de 1991 hasta su muerte,
ocurrida en Zaragoza el 19 de marzo de 1996. En su honor, tras su fallecimiento,
la coral pasó a denominarse Coral Luis Nozal de Andorra.

Amplia información desde aqui: http://wikicelan.com/index.php/Luis_Nozal

Coral Luis Nozal.Agrupación vocal formada en marzo de 1991 de la mano de Luis Nozal Álvarez, su primer director.
Al año siguiente, el 28 de junio de 1992, ofrecieron al público andorrano su primer concierto.

Los conciertos de Navidad y verano son la base de su programación, fechas en las que la iglesia parroquial
se transforma en sala de conciertos. Alrededor de cuarenta personas componían esta recién nacida agrupación.
Su primer concierto fuera de Andorra se desarrolló en Alcorisa (30 abril 1995).
La muerte del director, cerró una primera etapa, que daría paso a una segunda,
esta vez tutelada por Inmaculada Miñés, quien empezó a dirigir la Coral en 1996.

Acompañando sus voces, han colaborado grupos tales como la banda de música de Andorra,
el grupo laudístico “Pulso y púa”, la Orquesta Camerata San Nicolás de Quinto de Ebro,
las Flautas Barrocas de Andorra o la Orquesta de Cámara de Huesca.
Además de solistas como Alejandro Eced (guitarra), Macario Alquézar (piano), Pepe Pastor (percusión),
Carmen Labayru (soprano), Montse Amador (soprano), Rebeca Ayerbe (soprano) o Patricia Seral (contralto).
Otros profesores que participaron en la formación del grupo fueron Eloísa Lombarte, José Luis Gómez,
Andrés Arjona, Alberto Aceiro o Raquel Esteve.

El repertorio musical comprende tanto la música popular como piezas de alta dificultad técnica.
La coral está inscrita en la Federación Aragonesa de Coros. Participaron en el Encuentro de Corales de Aragón,
lo que les permitió cantar en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza (13 y 15 diciembre 1999).
Más tarde, La Seo de Zaragoza también les acogió (28 enero 2001).
Participaron en el concurso nacional de Benasque (3 mayo 2000) y grabaron un disco,
junto a diversos grupos musicales de la villa de Andorra.

Información obtenida desde: http://wikicelan.com/index.php/Coral_%E2%80%9CLuis_Nozal%E2%80%9D

domingo, 26 de febrero de 2017

PILAR LORENGAR-LP-LA DEL MANOJO DE ROSAS (PABLO SOROZABAL) 1962

Acto I:

A1 Presentacion De La Tiple
A2 Hace Tiempo Que Vengo Al Taller
A3 ¿Quien Es Usted? Final Del Primer Cuadro
A4 No Corte Mas Que Una Rosa
A5 Si Tu Sales A Rosales
A6 Final Del Primer Acto

Acto II:

B1 Preludio
B2 Farruca
B3 Madrileña Bonita
B4 Que Tiempos Aquellos
B5 Final

Intervenciones:

Ascensión - Pilar Lorengar
Joaquín - Renato Cesari
Clarita - Enriqueta Serrano
Capó - Enrique Fuentes
Ricardo - Francisco Maroto
Espasa - José Marín
Mantecao - Rafael Maldonado
Parroquiano 1 - Gregorio Gil
Parroquiano 2 - Rafael Garay

Conductor - Pablo Sorozábal
Coros Cantores de Madrid
Orquesta de Conciertos de Madrid

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.


VARIOS-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS ASI CANTAN LOS CAMPEONES DE ARAGON VOL 1 1975

Contenido:

CARA A:

A1 Jota hurtada de Albarracin (Josefina Ventura y Marianao Arregui)
A2 Hacen presas y pantanos(Mª Pilar del Real y Genaro Dominguez)
A3 Hay una larga cadena (Angel Gale)
A4 Juicio oral (Mª Pilar del Real)
A5 Los amantes de Teruel (Genaro Dominguez)
A6 De llorar me quede ciega (Mª Pilar del Real)
A7 De la copa de un olivo(Mariano Arregui)
A8 Las olivicas de Fuendejalon(Lorenzo Navascues y Genaro Dominguez)
A9 Estribillo aragones(Josefina Ventura y Mariano Arregui)

CARA B:

B1 A mi corazon le digo(Pilarin Bueno)
B2 En el invieno se seque(Angel Gale)
B3 Todo es pena para mi(Pilarin Bueno)
B4 Hablaremos por la reja(Genaro Dominguez)
B5 Jota de alto Aragon(Josefina Ventura y Mariano Arregui)
B6 Por la senda de tu frente(Mª Pilar del Real)
B7 Es color de sangre y oro(Joaquin Rodriguez)
B8 La espigadora(Mª Pilar del Real y Genaro Dominguez)
B9 Quien tiene madre y se queja(Joaquin Rodriguez)
B10 Cancionero aragones(Josefina Ventura y Mariano Arregui)


sábado, 25 de febrero de 2017

TRIO LOS INCAS-ENSAYOS AÑOS 60

TRIO LOS INCAS grupo de música Criolla de Zaragoza.

A final de los 50, (mas o menos en el 58),se juntaron unos amigos y entre meriendas y “bodegas”,
les dio, por cantar dos de ellos con guitarra y vierón que no les salía muy mal.

En el grupo eran cuatro, Miguel Ángel, Octavio, Marcial, Antonio.
Estuvierón un tiempo, actuando por varios sitios, en especial en Hermandades del Trabajo,allí por el barrio de las Delicias.

De los cuatro componentes, al tiempo quedaron tres, Octavio, Marcial y Antonio.
Se fue tomando un poco más en serio, y con fecha 29 de Octubre del 1963,se hicierón con el carnet profesional,
estuvierón por varias emisoras de radio locales, Radio Juventud, la Cope, en teatros, Argensola, Fleta,
salas de fiesta (Cosmos), varios festivales por fuera de la provincia, consiguiendo varios trofeos en fiestas de localidades ,
quedaron finalistas de la Península y fueron a actuar al Segundo Festival del Atlántico,
en Las Palmas de gran Canaria, quedando en tercer lugar.

Mas tarde hubo otro cambio en los componentes,se fue Marcial, y entró Manolo, aunque estuvo muy poco tiempo con rl grupo,
ya que su estilo de tocar era diferente.

Por último,entró al trio,Javier,venía de otro conjunto, y fue con el que estuvierón hasta el final.
Siguiendo con actuaciones por la provincia.


AGRUPACION FOLKLORICA ARAGONESA ARAGON VIVO-CASSETTE-ES LA JOTA... 1994

Contenido:

CARA A.

A1 Seguidillas aragonesas a Goya (Aragon Vivo)
A2 Que flores tiene un almendro (Pilar Martin)
A3 La coplas que yo te canto (Marian Genzor)
A4 En tierra de Zaragoza (Raquel Blancas)
A5 La mariposa (Silvia Alfonso)
A6 Le di un besico al Jalon (Ester Martinez)
A7 Hay un puente que es de Piedra (Eva Martinez)
A8 Las aguas que el Ebro lleva (Luis A.Lezcano)
A9 Retirate bandolera (Encarna Villa)
A10 Mi patria chica Aragon (Vicente Rebled)
A11 De tierra donde se nace (Pilar Martin)

CARA B:

B1 Te quiero mas que a mi madre (Pilar Martin)
B2 A mi madre la ofencdieron (Raquel Blancas)
B3 Es el amor de la madre (Silvia Alfonso)
B4 La torre nueva (Vicente Rebled)
B5 La espina (Raquel Moreno)
B6 Al son de una jota brava (Eva Martinez)
B7 Huele a polvora e incienso (Encarna Villa)
B8 El sitio de Zaragoza (Aragon Vivo)

Ägrupación Folklorica aragonésa Aragón Vivo¨.

Dirección Músical: Serafín Mateo.
Dirección Voces: Elva Gonzalvo.

Cantadores: Elva Gonzalvo,Concha Aznar,María Pilar Martín,Marián Genzor,
Encarna Villa,José I. Ballestero,Vicente,Rebled,Inocencio Lagranja,Pedro Morales.

Rondalla:

Guitarras: Paul Rebled,David Escó,José M. Bailo,Daniel Baquero,Carlos Pina.
Laudes: Oscar Terraza,Oscar Bailó,Serafín Mateo.
Bandurrias: oscar Pisa,Sergio Escó,Enrique Escó,Mari Luz Simal,Luis J. Alloza.
Concertino: José Lostalo.


viernes, 24 de febrero de 2017

RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-SONATA PARA ODS MANDOLINAS Y BAJO. E. BARBELLA (1718-1777) 2015

Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.

Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).

WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts


CONCHITA PUEYO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1987

Contenido:

CARA A:

A1 La palomica
A2 Y lo he de vivir sin ti
A3 La jota es gota de sangre
A4 Cuanto te quiero yo a ti
A5 No sufras no pases pena
A6 Que el destino los separa
A7 No canto porque bien canto
A8 Que es firme como la roca
A9 Te ries de mi cariño

CARA B:

B1 Porque se canta la jota
B2 Van saliendo poco a poco
B3 Sufriendo esta pena amarga
B4 Abrochadico el chaleco
B5 Lejos de mi tierra
B6 Pa decir lo que sentimos
B7 A la voluntad del aire
B8 Todo es pena para mi

Conchita Pueyo.

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».

El Zagal de Oliete, con el que realiza hermosos dúos


jueves, 23 de febrero de 2017

MIGUEL FLETA-LP ASI CANTABA MIGUEL FLETA 1971

Contenido:

CARA A:

A1 La Favorita Spirto Gentil
A2 La Favorita Una Vergine, un Angiol
A3 Lohengrin
A4 Aida
A5 La Africana

CARA B:

B1 I Pagliacci
B2 La Boheme
B3 Tosca Amaro sol per te
B4 Tosca E Lucevan Le Stelle
B5 Giulietta E Romeo
B6 Carmen

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).

Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.


VARIOS-CD-CXVI CERTAMEN OFICIAL DE JOTA ARAGONESA PILAR 2002

¨CXVI Certamen oficial de jota Aragonesa Pilar 2002¨.

Grabado en el Laboratorio de Sonido de la S.M. Zaaniel Ríos.
Coordinación: Pilar Ereza.
Dirección musical: José Luis Muñoz.
Masterización: Carlos Estella.
Grabación y mezclas: Carlos Esrella y José Manuel Huerta.
Ayuda a la producción: Pilar Mairo,Manuel Viñuales,Iluminada Salazar.
Diseño Grafico: Copygr@f.
Imagenes y Dibujos originales: Manuel Monterde Hernández.



miércoles, 22 de febrero de 2017

PILAR LORENGAR-3 CD-MOZART DIE ZUBERFLOTE LA FLAUTA MAGICA 1985

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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GRUPO FLOKLORICO CENTRO ARAGONES DE CASTELLON-CD-GRUPO FLOKLORICO CENTRO ARAGONES DE CASTELLON 2007

El Centro Aragonés de Castellón se fundó el 12 de Octubre de 1920 siendo ese mismo día elegido Presidente
el Ilustrado Director del Instituto Ribalta, D. José de la Torre Rebullida, nacido en Peñarroya de Tastavins (Teruel).
Se nombró como secretario a D. Francisco Aznar y como vocales a los señores Feced y Alcón.
Un telegrama al alcalde de Zaragoza comunicó la feliz noticia del nacimiento del Centro Aragonés en Castellón.
La gestación de esta fundación tuvo lugar en los salones del Casino Antiguo, ya que la primera Junta Directiva
eran la mayoría personas ilustres que pertenecían a esta entidad y ocupaban cargos relevantes en la sociedad de Castellón.

De esta primera época hemos tenido noticia de la existencia de al menos dos sedes.
La primera ubicada en la Calle Asensi, y la segunda en la primera planta del Teatro Principal, y en la que cesó la actividad en 1964.
Durante esta época las Juntas Directivas estuvieron formadas por aragoneses que estaban plenamente
integrados en la vida cultural, comercial, social y económica, siendo bastantes los titulares
de los negocios más florecientes de Castellón. Algunos de ellos ocuparon cargos de relevancia,
entre otros la Dirección del Instituto Ribalta, la Presidencia del Casino Antiguo, del Club Taurino,
de El Periódico Mediterráneo, del Club de Fútbol Castellón, etc.

De esta etapa también queremos recordar la reconstrucción de la capilla de la Virgen del Pilar
en la Iglesia de la Santísima Trinidad. Por datos extraídos de la hemeroteca, sabemos que fue una época de máximo esplendor
y de implantación en la ciudad de Castellón, teniendo siempre una exquisita relación con las instituciones
y con las autoridades. Realizó una labor en pro de Aragón, de su cultura, de sus costumbres y tradiciones,
trayendo los principales Grupos y a los cantadores más afamados del momento, como a Domingo Martínez,
el Pastor de Andorra, o los mismos Felisa Galé y José Oto. Organizaron la representación de obras teatrales,
zarzuelas y hasta óperas en el Teatro Principal, y los actos más destacados siempre estuvieron relacionados
con la Festividad del Pilar.
En 1978 se inicia la segunda etapa, teniendo como sede social el primer piso de la cafetería Gavisca,
en la Calle Navarra número 14. Allí desarrolló el Centro sus actividades por un período de unos tres años y medio.
El número creciente de socios y de actividades que se llevaban a cabo a lo largo del año hizo necesario
buscar otra ubicación que permitiera mayor espacio para todo ello.

En 1981 el Centro Aragonés se traslada a la calle Farmacéutico Ramos, número 13, esquina con la calle Tirso de Molina,
frente al colegio de los Escolapios y lindando con lo que hoy es el Hotel Jaime I.
En este período de tiempo el Centro Aragonés se consolidó como una de las instituciones con más presencia
en la vida cultural de Castellón. Todavía hoy, algunas personas mayores nos recuerdan como si todavía estuviésemos allí.
Fueron unos años intensos, llenos de vida social y actividades múltiples, en las que participaban gran número de socios,
que hicieron crecer el Centro Aragonés.

En este local estuvimos hasta 1996, fecha en la que nos trasladamos a la actual ubicación en Gran Vía Tárrega Monteblanco.
Hoy día tenemos el orgullo de contar con uno de los Centros regionales más arraigados en Castellón.
Seguimos con lo mejor de nosotros: la noble aspiración a vivir nuestras raíces y llevar nuestro folclore
y costumbres a todos los lugares a los que vamos siempre con el corazón abierto para encontrar amigos y gentes
que compartan con nosotros el mismo objetivo.

Su Grupo folclórico es el baluarte del Centro Aragonés de Castellón, y ha viajado por toda la geografía
llevando siempre consigo este nombre que le identifica como nuestro y que con él sabe hacer llegar en todas sus actuaciones,
el carácter franco y el talante vivo y alegre, de esencia aragonesa en el que todos nos reconocemos.

Y si este Grupo folclórico goza de tal calidad, es fruto del trabajo que se realiza en las Escuelas del Centro,
escuelas de baile, canto e instrumentos.

El nivel de integración de nuestro Centro en la ciudad de Castellón se refleja diariamente en la amplia relación
que existe con las instituciones y las diferentes entidades, estando hermanadas oficialmente con la Gaiata 14 Castalia
y la Germandat dels Cavallers de la Conquesta, y manteniendo una estrecha relación con varias de ellas.

El Centro Aragonés colabora de forma especial en las Fiestas de la Magdalena en el Pregón,
Cabalgata Infantil, en la Ofrenda de Flores a la Virgen de Lledó, Festival de Folklore Regional
y en la realización de un Gran Festival Folklórico Aragonés el día más importante de las Fiestas de la Magdalena.
Así mismo suele participar en la Presentación de diferentes Gaiatas y de la Germandat dels Cavallers de la Conquesta.

Los medios de comunicación: prensa, radio y televisión se hacen eco de las múltiples actividades
que llevan a cabo, no solamente en la ciudad de Castellón sino en toda la provincia.
Mantiene una estrecha colaboración con el resto de Centros Aragoneses ubicados en la provincia así como con el resto de España.

En estos momentos nuestro Centro tiene la suerte de contar con un número importante de niños
y jóvenes que garantizan el futuro de nuestra entidad.

WEB: http://www.centroaragonescs.com/



martes, 21 de febrero de 2017

DUO GALA Y SU MARIACHI-CASSETTE-UN CANCIONERO LLORO (RANCHERAS) 1981

Contenido:

CARA A:

A1 Un cancionero lloro
A2 Calla y vete
A3 Cucurrucucu paloma
A4 Popurri

CARA B:

B1 El cortejo
B2 Caballito media luna
B3 Cruz de olvido
B4 Me voy,me voy
B5 Manso rio

¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.


BALUARTE ARAGONES-2 CD-BAILES DE ARAGON 2003

Baluarte Aragonés es un grupo ubicado en Zaragoza, datando su fecha de creación en noviembre del año 1977
por el popular manager de boxeo D. Martín Miranda Marques. Estuvo al frente hasta mediados de 1978,
dejándolo todo en manos del bailarín y coreógrafo D. José Miguel Pamplona Angós.
Fue constituido como Asociación Cultural a partir del 23 de junio de 1981.

En sus estudios se impartieron clases de baile, tanto de jota como de ballet, música y canto;
el número de alumnos se elevó por entonces a aproximadamente a mil.

El trabajo de esta asociación estaba enfocado en varios niveles. El primero de ellos,
a la enseñanza de los jóvenes, poseyendo un elenco dividido en varios grupos de edades.
En segundo lugar, a las actuaciones en localidades en fiestas,
teniendo para este menester a los grupos folklóricos Aragón Vivo y Baluarte Aragonés
ambos ellos dependientes de esta empresa.

Sus componentes en un futuro formarían parte del Ballet Aragonés Baluarte;
Esta compañía hacía un promedio de 250 funciones anuales, cuyas actuaciones se realizaban exclusivamente
en teatros o en locales que hacen la función de teatro.
En el año 1988 esta Asociación Cultural se transforma en Empresa o Compañía Profesional
cuyo elenco artístico y técnico se aproxima a 140 personas, todas ellas acogidas a las leyes fiscales vigentes.

A su vez es Ballet Folklórico Aragonés distinguido por la Diputación General de Aragón
en: "Rutas de Primavera y Otoño", "Campañas de Música y Teatro" y para casos significativos de esta Diputación.

Esta información y mucha mas desde su web:http://www.baluartearagones.net/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Ballet-Aragones-Baluarte-168067446424/timeline


lunes, 20 de febrero de 2017

VARIOS-2 CD-HISTORICOS DE LA JOTA ARAGONESA 2008

Contenido:

CD 1:

01-Lejos de la patria madre-Aunque tus padres me den (Jesús Gracia y Rondalla)
02-Eso es un aragones-La ansotana (José Oto y Rondalla)
03-Las cerezas (Conchita Pueyo y Rondalla)
04-El aeroplano-La segadora (José Oto y Rondalla)
05-Va delante de su madre (Conchita Pueyo-Mº José Marina-C.Gracia)
06-Un monte y un olivar-Que por eso no me asusto (Conchita Pueyo y El Zagal de Oliete)
07-La sal se te va cayendo-La verguenz ahora se vende (José Oto y Rondalla)
08-Que cuando viene del campo (Conchita Pueyo y Rondalla)
09-Te di un besico en la boca (José A.Vicente y Rondalla)
10-Cecilio y su burra (Cecilio Navarro)
11-Royo por la ribera-Golondrina-Dicen que el mundo es redondo (Pascuala Albero y Encarnita Rodriguez)
12-La mujer cuando se casa-Me decias de soltera-No te gusta trabajar (Pascuala Albero y Encarnita Rodriguez)
13-Un pañuelo por la cara-Tengo que subir,subir (José Oto y Rondalla)
14-Cuando deben de llorar-Si mis ojos se cerraran (Piedad Gil y Rondalla)
15-Jotas de baile (Cecilio Navarro y Rondalla)


CD 2:

01-De brillantes y coronas-Un beso me ties que dar (José Oto y Rondalla)
02-Pronto se uniran dos rios-Sufriendo esta pena amarga (Maria del Pilar de las Heras y Rondalla)
03-La fiera-Dile que no entro a verla (José Oto y Rondalla)
04-Ni fregar ni hacer zurcidos -Tienes la cara de mono (Conchita Pueyo y El zagal de Oliete)
05-Dos cosas aragón tiene-Para cantar bien la jota (Jesús Gracia y Rondalla)
06-La que mas altares tiene (Conchita Pueyo y Rondalla)
07-Asomate a la ventana (José Vicente y Rondalla)
08-De tu corazón al mio-Reina de la Hispanidad (Piedad Gil y Rondalla)
09-Jotas de ronda (Cecilio Navarro)
10-A ver si la bailas bien-Animate bailador-Te dare la despedida (Maria Virto y Jesus Gracia y Rondalla)
11-Rondaderas zaragozanas (Maria del Pilar las Heras y Rondalla)
12-Preso en la carcel (Conchita Pueyo y Rondalla)
13-Un cañon de artilleria-Baturrica,baturrica-Corazón mio en la calle (Jesús Gracia y Rondalla)
14-Chiquilla cierra esta puerta-Con ese garbo y salero-La despedida voy Dando (Maria `Pilar de las Heras)
15-Entre un puente y otro puente (Conchita Pueyo y el Zagal de Oliete)


GRUPO INDEPENDIENTE DE TEATRO LA TAGUARA-LP-ARAGON PARA TODOS 1977

Contenido:

CARA A:

A1 Si Nos Dejan Cantar
A2 Cancion Del Nuevo Pantano
A3 Si Vas Al Sindicato De Los Patronos
A4 No Lucha Quien Se Va
A5 Escucha Caminante
A6 Hay Que Salvar Nuestra Region
A7 Cancion Del Capital

CARA B:

B1 La politica
B2 Decimas Del Labrador
B3 Quitate Tu, Para Ponerme Yo
B4 Los Porques
B5 Vengo A Cantar La Verdad
B6 Cancion Final

Compuesto por - Alfonso Zapater
Dirigida por - Pilar Delgado
Artistas - Agustín Miguel, Gabriel Latorre, Marta De La Plaza, Pascual Agudo, Pilar Delgado, Tomás Martín Remón

Alfonso Zapater Gil (Albalate del Arzobispo, 19 de julio de 1932 - Zaragoza, 30 de mayo de 2007)1
fue un escritor y periodista español.

Pasó su infancia y juventud en su pueblo natal, Albalate del Arzobispo, que compartió con Urrea de Gaén.
Su producción abarca todos los géneros: novela, teatro, ensayo y poesía.
Ha obtenido importantes premios literarios, entre ellos el San Jorge (en su doble vertiente de novela y poesía),
Padre Llanas, Ciudad de Barbastro, Ciudad de Jaca y el nacional de teatro Miguel Hernández.
En 1981 fue finalista del Premio Nadal con El accidente.1 2 Publicó más de treinta libros,
además de obras como Aragón, pueblo a pueblo (diez volúmenes), Historia de la jota aragonesa (tres volúmenes),
Tauromaquia aragonesa (tres volúmenes) y Líderes de Aragón, siglo XX (cuatro volúmenes).

En el género novelístico destacan los títulos El hombre y el toro (Litho Arte),
Siembra (Institución Fernando el Católico), El pueblo que se vendió (Bruguera), Viajando con Alirio (Planeta),
Los sublevados (Model Books), El accidente (Destino), La ciudad infinita, Yo falsifiqué el Guernica,
Tuerto Catachán y El regreso de Moisés. Memorias apócrifas de Joaquín Costa (Mira Editores).
Otras de sus obras publicadas son Venezuela, paso a paso; Desde este Sinaí; Resurrección y vida de Joaquín Costa;
Juan Carlos hombre, José Iranzo, el Pastor de Andorra; Hombre de tierra; Afirmación del ser y varios poemas.

Desde 1966 escribía una página diaria para Heraldo de Aragón, «Zaragoza al día»,
donde mezclaba el reportaje, la crónica, la entrevista y el comentario o la opinión.
Donde permaneció hasta su muerte el 30 de mayo de 2007


domingo, 19 de febrero de 2017

LOS DOOS-MAQUETA-2016

Duo de canción de autor de Belver de Cinca (Huesca).

De la conjunción de una guitarra acústica y una bandurria pasada por la pedalera de efectos
surgió la idea originaria con la que echó a andar esta formación.

Los Doos son Jorge Senar (voz y guitarra) y Bob Chesa (bandurria y voces).

En su repertorio, además de sus canciones, llevan adaptaciones al castellano de temas como L.A. Woman de The Doors,
Don´t think twice de Bob Dylan y el standard All of me entre otros,
haciendo hincapié en la singularidad de su sonido y la calidad de las letras.

Con sede en Belver de Cinca (Huesca), dieron sus primeros conciertos en 2014 y en noviembre de 2015
han publicado un adelanto de lo que esperan sea su primer disco.
Para la grabación, realizada en Lacasia de la Música de Yeste,
han contado con la colaboración de Víctor Vallés al contrabajo en dos de los temas
y de Sergio Lacasia al bajo eléctrico y percusiones en los otros dos,
además de encargarse de la producción.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100009469925090&hc_ref=NEWSFEED&fref=nf



ESCUELA OFICIAL Y MUNICIPAL DE JOTA DE ZARAGOZA-LP-FESTIVAL EN ARAGON 1970

Contenido.

CARA A:

A1 Bolero de Zaragoza
A2 En las corrientes del Ebro-Cuanto deben llorar
A3 No puedo pasar el Ebro
A4 Danza de Calamocha
A5 Danza de Alagon
A6 Seguidilals de Leciñena

CARA B:

B1 Cuando mi madre me dice
B2 Bolero de Alcañiz
B3 Carrico de cuatro ruedas-Teniendo el agua en el pie
B4 Danza de Andorra
B5 Despacico y callandico
B6 Danza hurtada de Albarracin

cantaores,rondalla,castañuelas y cuerpo de baile de la
ESCUELA OFICIAL Y MUNICIPAL DE JOTA DE ZARAGOZA.

Cantaores:

Mª Luisa Sierra
Angelines Hernandez
Mercedes Soro
Jesús Obon
Jesús Burriel

Castañuelas.

Felisa Sevillano
Pilarin Pantoja
Angelita Vidal
Antonio Querol

Grupo de baile y Rondalla:

Luis Antonio Baleta (bandurria 1ª)
Antonio Remon (bandurria 1ª)
José Alustiza (bandurria 1ª)
Amadeo Gracia (bandurria 1ª)
Antonio Lop (bandurria 2ª)
Julio Gil (bandurria 2ª)
Jacinto Julian (Laud)
Daniel Villanueva (Guitarra)
Fernando Esteban (Guitarra)
Pascual Sierra (Guitarra)
José Garza (Guitarra)

Profesores:

Rondalla: D.Manuel Villanueva.
Canto: D.ª Jacinta Bartolome.
Baile; D.ª Isabel Zapata y D. Andres Cester Zapata.


sábado, 18 de febrero de 2017

PILAR LORENGAR-LP-MARIA MANUELA (MANUEL AUSENSI) 1993

Artistas :

Pilar Lorengar, Maria Manuela ; Lina Huarte, Mercedes ; Manuel Ausensi, Gonzalo ;
Carlos Munguia, Lorenzo ; Julita Bermejo, Petrilla ; Gregorio Gil, Amadeo ;

Coros Cantores de Madrid

Contenido:

CARA A:

A1 Lo mismo los tapices que los amores, se tejen en la vida con ilusiones
A2 Una mujer que cruza, en un portal se queda, el envoltorio blanco
A3 Maria Manuela, madrilen~a menestrala
A4 Hubo una pastora que a Palacio se acerco
A5 Ole, rosita bonita!
A6 Tiene Vd. un corazon, digno de una Emperatriz
A7 Es el piropo, piropo madrileño

CARA B:

B1 Quien pudo figurarse que el "Dandy" que tu´ eras
B2 Las mujeres españolas,son la rosa y el clavel
B3 Donde vas marquesita,a Palacio voy
B4 Por que se ha de mentir a la gente
B5 Asi como es ella,deberias ser tu
B6 Cafe con media! media tostada
B7 Yo no sabi´a en aquel momento lo que queria

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.


CARMEN CORTES-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1973

Contenido:

CARA A:

A1 Belchite en el corazon
A2 Que vaya siempre corriendo
A3 Y se esta cruzando el mar
A4 Pasa el Ebro por tu puerta
A5 Yo vi llorar a mi padre
A6 Le he pedido que me quieras
A7 El agua pa bautizar
A8 Va el leon de mi bandera

CARA B:

B1 Jotas de ronda
B2 Dicen que un querer se olvida
B3 Te ries de mi cariño
B4 Que bien suena la jota
B5 Tu has de decir algo grande
B6 Que hasta la cuenta he perdido
B7 Adios pero no pa siempre

¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.

Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.

Informacion obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2014/03/carmen-cortes-tallada.html


viernes, 17 de febrero de 2017

VARIOS-3 LPs-MUESTRAS DEL FOLKLORE ARAGONES (ANTOLOGIA) 1986

Contenido:

DISCO I:

Melodias Rituales Y Festivas
Melodias Religiosas Y Rituales

CARA A:

A1aDel Obispo De Barbastro
A1bMinerva, De Jaca
A2 Rosarieras De Cañada De Vérich
A3 Canto A La Virgen Del Rosario
A4 Despertador De San Blas
A5 Romería De La Puebla De Castro
A6 Marcha De Gigantes Y Cabezudos De Zaragoza
A7 Pasacalles Dulzaina – Camilo Ronzano
A8 La Llega Dulzaina – Camilo Ronzano


Albadas Y Mayos

CARA B:

B1 Albada De Embún
B2 Albada De Beceite
B3 Albada De Villarluengo
B4 Albada De Mas De Las Matas
B5 Albada De Codoñera
B6 La Gaitera De Mirambel
B7 Mayos De Albarracín
B8 Mayo De Codeñera

DISCO II:

Bailes Y Dances
Bailes Populares Aragoneses

CARA A:

A1 Temas De Gaita
A2 Baile Del Pollo (Rodat)
A3 Reinat De Estercuel
A4 Mazurka De Albarracín
A5 Lo Molinero
A6 Baile De Ferradas
A7 Habanera Del Tío Tieso
A8 Mazurca De Estercuel
A9 El Villano (Alto Aragón)

El Dance

CARA B:

B1 Dance De Sariñena (El Degollau)
B2 Dance De Tauste "La Parada Y La Batalla"
B3 Dance De Gallur "La Pelegrina"
B4 Dance De Villarluengo
B5 Dance De Graus
B6 Paloteau De Lanuza
B7 Ball Dels Palitrocs (Benabarre)
B8 Contradanza De Cetina

DISCO III:

Jotas, Boleros Y Canciones
Canciones Y Boleros

CARA A:

A1 S'ha Feito De Nuey
A2 La Niña De Sinués
A3 Pastora,La Galana
A4 Nana
A5 Bolero De Sallent
A6 Bolero De Alcañiz
A7 Bolero De Valderrores
A8 Polinario De Fabara

CARA B:

La Jota

B1a Un Beso Me Tiés Que Dar
B1b Ya Viene Pintando El Día
B1c Es La Virgen Del Pilar
B2 Por Ver Si Coloreaba (Valdenoches)
B3 La Palomica – El Pastor De Andorra
B4 Rondaderas (Los Mañicos)
B5 Jota De Miraflores (Somerondón)
B6 Jota De Ansó (Alto Aragón)
B7 Jota De Huesca (Alto Aragón)
B8 Jota Final III (Varios)

Grabaciones realizadas en el Estadio Municipal de La Romareda durante las Fiestas del Pilar de los años 1980 a 1983,
por el equipo móvil de Estudios Pertegás.

Las mezclas delos tema que figuran en esta Antologia se realizaron en los Estudios Pertegás de Xirivella (Valencia)
del 23 al 27de junio de 1985.

Ingeniero de sonido: Jorge Juan Villaverde.
Coordinación del Estudio: Fernando Romero.

Es una producción dek EXCEMO AYUNTAMIENTO DE ZARAGOZA,AREA CULTURAL Y ACCION SOCIAL,
Encargado de producción: Francisco Valles.

La presente edicio´n delas MUESTRAS DE FOLKLORE ARAGONES ANTOLOGIA,
se ha realizado con la colaboración de la Escema. Diputación Provincial de Zaragoza y delas Cortes de Aragón.

Selección de temas y texto: F. Valles.
Diseño Gráfico: Samuel Aznar.
Ilustración de portadas e interiores: Monterde.
Fotos: Pepe Casas.


RICARDO SANCHEZ ALFEREZ-CD (DISCO LIBRO)-10 MELODIAS PARA MANDOLINA SOLA 2013

10 melodías para mandolina sola, con acompañamiento, opcional,
para mandola octava (o cittern, bouzouki...)

Una nueva colección de 10 piezas, 7 tradicionales de diferentes países, 2 de Gaspar Sanz y una de O'Carolan,
adaptadas para mandolina sola, y con acompañamiento para mandola octava o instrumentos similares.

Piezas incluidas (partituras):

Click go the shears (Australia)
La Bell Catherine (Inglaterra)
Laridenn (Francia)
Oksbolvals (Dinamarca)
Ostjamland Storpolska (Suecia)
Pasacalles (Leciñena, Huesca)
Planxty Irwin (T. O'Carolan)
2 Reels (Gales)
Reinlander (Noruega)
Saast opankki valssi (Finlandia).

Ricardo Sánchez Alferéz de Albalatillo (Huesca).

Ricardo Sánchez Alférez comenzó su andadura musical a los 11 años de edad,
de la mano de sus hermanos Beatriz, Alejandro, Manuel y Félix Sánchez,
viviendo en un ambiente familiar muy influenciado por la música y otras artes.

Después de unos años tocando la flauta y otros instrumentos (bouzouki irlandés, mandolina, banjo, violín...),
y habiendo realizado ya numerosos conciertos con el grupo Lahiez.
se dedicó a los estudios oficiales de música, en la especialidad de guitarra,
obteniendo el título de profesor superior.

Durante muchos años ha compaginado la enseñanza de música (Escuela de Música Tradicional de Barcelona -www-acleza.org-)
con la interpretación, espacialmente con Lahiez, así como con trabajos de investigación etnomusicológica
y la edición de libros didácticos y de repertorio.

Ha grabado varios discos con Lahiez y dos en solitario.
Actualmente, también forma parte del dúo R que R,(http://rquer-es.blogspot.com.es/) con la violinista Rosa Bessó.

Actualmente (septiembre de 2012), es profesor en la Escuela de Música Tradicional de Barcelona
y en la Escola Municipal de Música de Barcelona(Sant Andreu).

WEB: http://www.ricardosanchez.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100006290448891&fref=ts


jueves, 16 de febrero de 2017

BANDA ACADEMIA GENERAL MILITAR DE ZARAGOZA-CD-PASODOBLES Y MARCHAS MILITARES 2016

La Unidad de Música de la Academia General Militar nace en el año 1882 junto con el propio centro de formación de Oficiales
con sede en Toledo. Al finalizar la Primera Época se dispuso que conformase parte de la recién creada Academia de Infantería.
El 20 de febrero de 1927 se reanudan las actividades de la AGM, situada en Zaragoza,
iniciando así su Segunda Época en la que contó con su correspondiente Unidad de Música hasta su disolución en 1931.

La AGM volvió a abrir sus puertas el 15 de septiembre de 1942 iniciando la Tercera Época que dura hasta nuestros días.
Contaba con una Unidad de Música que había prestado sus servicios, sucesivamente,
en la Academia de Formación de Oficiales de Infantería (1937-39) y la Academia de Transformación de Oficiales Profesionales
de Infantería (1939-42). Desde ese momento y hasta hoy, la historia de la Unidad de Música
forma parte indisoluble de la de la AGM. Esta Unidad ha participado en todos los actos ceremoniales
y celebraciones organizados por la Academia General Militar, desde la entrega de la Bandera donada
por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes Juras de Bandera y entregas de Despachos
a Su Majestad el Rey Don Felipe VI, siendo entonces Príncipe de Asturias, y a su padre el Rey Don Juan Carlos I.
Además de cumplir con todo el ceremonial de la Academia y asistir a los actos militares
que se organizan en la Plaza de Zaragoza, la Unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio,
y ha realizado varias giras por toda España ofreciendo conciertos en lugares tan importantes
como el Auditorio Manuel de Falla de Granada, el Auditorio de Zaragoza, el Palau de la Música de Barcelona,
o el Auditorio Baluarte de Pamplona. Destaca la actuación conjunta de 1988 con la US. Army Band en Washington.

Componen la unidad 40 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación requerida
para formar parte de ella, ya bien como miembros del Cuerpo de Músicas Militares
o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.
En la actualidad figura al frente de la Unidad el Teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como Subdirector el Suboficial Mayor D. Vicente Masmano Ortiz.

Hoy en la rueda de prensa han participado el Coronel de la Academia Militar,
José María Rivera; el concejal de Relaciones Institucionales del Ayuntamiento de Huesca,
Antonio Sanclemente; la presidenta del Certamen de Bandas, Lourdes Plana; y el hermano de Cruz Blanca, Javier Cao.


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ESCUELA GRUPO GALLUGA-CASSETTE-RECORDANDO MI TIERRA (GALLUR) 1995

Contenido:

CARA A:

A1 Recuerdo a Gallur (Pilar Heredia)
A2 Cruzando el Ebro una noche (Susana Borao)
A3 Y la tarde ya fardea (M.A Remacha,M.C Gaudioso)
A4 Frague mi voz en las huertas (Pilar Heredía)
A5 Las penas de sus amores (Palmira Cuartero)
A6 Estribillo (Grupo)
A7 Gallur pueblo ribereño (M. Carmen Gaudioso)
A8 Camino de Cinco Villas (M. Angel Remacha)
A9 La jota de mi balcon (M. Carmen Gaudioso)

CARA B:

B1 Hurtada de Albarracin (Grupo)
B2 Juicio oral (M. Angel Remacha)
B3 Ay que pasa una pobre viuda (M. Carmen Gaudioso)
B4 Va delante de su madre (P. Cuartero,M.C Gaudioso)
B5 Que quisiera yo tener (Susana Borao)
B6 Teruel tiene los amantes (Palmira Cuartero)
B7 Rondaderas (Grupo)
B8 Presa en la carcel (M. Carmen Gaudioso)
B9 El trust de los tenorios (M. Angel Remacha)

Canto: Susana Borao,palmira Cuartero,Pilar Heredia,Mari Carmen Gaudioso,Miguel Angel Remacha.
bandurría 1 y Laúd 2: javier Sanz.
Laúd 1,Guitarra 1 y Guitarra bajo: Serafín Mateo.
Bandurría 2: Victoría Aguado.
Guitarra 2: david Esco.
variaciones originales: Javier Sanz.
Arreglos musicales: Jvier Sanz y Serafi´n Mateo.
Letras: Mariano Benedí y Javier Sanz.

Grabado en Estudios Kikos (zaragoza),Julio 1995.

¨Escuela Grupo Galluca¨.

Dirección Rondalla: Serafín Mateo.
Dirección canto:M. Carmen Gaudioso.
Dirección Grupo: Pilar Heredia.

Grupo:

M. Antonia Martinez
Javier Sierra
José Alberto Pasamar
M. Paz Becerri
Ana Isabel Sierra
Reyes Cortes
Yolanda Bernabé
Rosaio Ruiz
Félix Cuber
M. Pilar Estela
Cristina Martín
Rauqel Mateo
Nuria Echegoyen
M. Pilar Ruiz
M. Carmen Cunchillos
M. Elena Heredía
Arancha Tejedor
Alma María Huera
Sheila Santiago
Jesús Antonio Casanova
Roxana Heredía
Silvia Bernabé
Beatriz Martinez
M. Antonia Martinez Tejero


miércoles, 15 de febrero de 2017

MIGUEL FLETA-CLASICS BY MIGUEL FLETA VOL.1 2017

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).

Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.


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MIGUEL FLETA-CLASICS BY MIGUEL FLETA VOL.2 2017

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España),
el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo,
de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde,
ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza).

Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto,
siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte.
El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza,
pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona,
donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto.
Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona,
en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello"
en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor,
el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.


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martes, 14 de febrero de 2017

PILAR LORENGAR-2 CD-CHRISTOPH WILLIBALD GLUCK IPHIGENIE EN TAURIDE 1987

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996)
fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas: La Calesera y La Parranda, de Alonso. Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero. El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí. El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero. El Caserío de Guridi. Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna. El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán. La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano. Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas: Gluck: Orfeo (dos versiones). Leoncavallo: I Pagliacci. Mozart: Le nozze de Figaro,
Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte. Verdi: La Traviata. Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales: Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont. Brückner: 3.ª Misa. Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia. Mozart: Misa n.° 16. Rosinni: Stabat Mater. Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales: De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz,
Toldrá y Rodrigo, con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra. Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi. Dvorak: Rusalka.
Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas. Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane.
Otras: Prima donna en Viena. Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español.