Este disco fue grabado el 27 de noviembre de 1999 en el Auditorio de La Miela, con la participación de la Banda de Música, la Rodalla, los niños y niñas de la Escuela y los jovenes de la localidad.
sábado, 29 de julio de 2023
viernes, 28 de julio de 2023
NUEI-SINGLE-QUE NO SE TE LLEVE EL MAR 2023
Así mismo ha colaborado tanto en disco como en directo con artistas como SO-HAI, RdeRumba o KASE-O (Violadores Del Verso), Shariff, El Momo...
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jueves, 27 de julio de 2023
V.V.A.A.--CD-TAMBORIXAR, CONCURSO NACIONAL DE TAMBORES Y BOMBOS HIJAR 2023 (EN VIVO)
Esta Feria nos ofrece tanto a los hijaranos como a los visitantes la posibilidad de seguir adentrándonos en el mundo de la percusión, a través de un conocido y a la vez variado programa de actos.
TX1A través de las ediciones anteriores de Tamborixar hemos podido conocer percusiones de todo el mundo, que nos han enseñado la forma diferente con la que viven en torno a los instrumentos de percusión en otras culturas. Hemos abierto horizontes tomando como punto de partida el Tambor y el Bombo.
En años anteriores Tamborixar ya a apostó por la interacción del público con los instrumentos de percusión; por el conocer a través de la experiencia. Esta línea de trabajo mantiene su continuidad año tras año, haciendo partícipes a los niños y a los jóvenes de la idea de Tamborixar, que es conocer la percusión de una manera global.
Unido al Concurso de Tambores y Bombos y a las actuaciones propias de cada edición, se celebra paralelamente la feria o muestras en la que los expositores, presentan, muestran y venden cuantos instrumentos de percusión se puedan imaginar. Siendo Híjar un punto de referencia y parada obligada para todos aquellos que desean adquirir algún instrumento de percusión; ya que durante este fin de semana, los fabricantes más importantes del territorio nacional se dan cita en Tamborixar.
Desde el segundo año de edición de la Feria se entrega el Premio Repercusión. Con este premio se pretende reconocer la trayectoria de músicos y artesanos dedicados al mundo de la percusión.
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martes, 25 de julio de 2023
LORENZO CORTES-CD-PANORAMAS IV 2023
COMPOSICIÓN
Composición de todo tipo de obras, especialmente música para bandas sonoras, TV, radio, ambiental y de corte clásico. Edición de partiruras y todos los temas registrados en la SGAE(Sociedad general de autores de España)
INSTRUMENTACIÓN.
Interpretación propia con instrumentos acústicos. Piano, percusión y batería, trompeta, saxofón, bajo, guitarra y acordeón.
PRODUCCIÓN FINAL.
Tanto de temas originales como de arreglos, secuencias y maquetas. Moderno equipo de producción en constante renovación y adaptado a las últimas tecnologías.
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lunes, 24 de julio de 2023
IXO RAI-DIRECTO CLAUSTRO CENTRO DE HISTORIAS (ZARAGOZA) 21-7-2023
Actuación de la formación aragonesa IXo Rai! en el claustro del centro de historias de Zaragoza el pasado Viernes 21 Julio de 2023.
Actuación que formó parte del mitin final de la formación política "Sumar".
Audio digital Hi-Re audiencia monitores.
Actuación completa.
Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel, y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.
Pero los pilares les sirvieron de escaparate ante el público y pronto tuvieron que comenzar a ensayar para presentar con dignidad su música en las fiestas de barrios y pequeños pueblos que les llamaban. A la formación inicial, compuesta por Fidel, Eugenio, Jesús, Alfonso, Flip y Jota, se incorporó Juanito, y más tarde, José Luis.
En estos primeros años de existencia del grupo, tuvieron que lidiar con la confusión que su propio estilo musical creaba. De hecho, este mondongo, como ellos lo llamaban, era una de sus señas de identidad. Mezclaron jotas con ska, baterías con dulzainas y saxos con gaitas.
En 1992 tocaron en un concierto contra la Europa del capital, con Reincidentes y Piskerra, y en agosto se fueron a tocar un mes a la Exposición Universal de Sevilla 1992. Un año después, en 1993, editaron su primer disco, Mosica y mondongo. Tras esto, los conciertos de Ixo Rai! reunirían a miles de personas en los pequeños pueblos donde tocaban.
Último grito, su tercer disco, salió a la venta en 1997, con la colaboración de Jesús Cifuentes y José Antonio Labordeta, y la incorporación de Baño al grupo. Dos años más tarde se publica Entalto, que sería el paso definitivo para darse a conocer fuera de Aragón. Sería entonces cuando se unió Pitti al grupo.
Su último concierto fue el 30 de abril de 2002, en la sala multiusos del Auditorio de Zaragoza. El grupo realizo un único concierto de reencuentro para el 23 de abril, Día de Aragón, de 2022 en Zaragoza.
LEGADO
Ixo Rai! fue desde sus orígenes un grupo de directo. En los conciertos se puede comprobar el espíritu festivo pero a la vez comprometido del grupo, pues en sus letras, casi siempre irónicas y mordaces, nunca han olvidado los males endémicos de Aragón (agua, paro, despoblación, etc.) pero tampoco faltan temas como la insumisión, Iberoamérica, la ecología, el rechazo a la globalización, el sida, etc.
En 2006 se publicó un disco de homenaje a Ixo Rai! titulado "Nueba Cozina". En él participaron varios artistas y grupos aragoneses, como por ejemplo José Antonio Labordeta. El disco contiene 17 canciones y un vídeo, así como un libreto con fotos.
El 8 de noviembre de 2014 reciben un homenaje y premio Sol mayor otorgado por la Unión Musical Nuestra Señora de Pueyos de Alcañiz por su trayectoria y aportación a la música aragonesa en la ciudad de Alcañiz.
MIEMBROS:
José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.
DISCOGRAFIA:
Mosica y mondongo (1993)
..
Pasa pues? (1995)
Último grito (1997)
Entalto (1999)
Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999)
Circo Rai (2000)
Con el agua al cuello (2001)
Grandes exitos (2003)
WEB: https://ixorai.es/
WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Ixo_Rai!
Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
viernes, 21 de julio de 2023
FELISA GALE Y JOSE OTO-CD-VIVIR EN TU VOZ 2018
Vivir en tu voz
Edita: Cementerio de Torrero, Gerencia de Urbanismo y Sostenibilidad, Ayuntamiento de Zaragoza.
Edición: Daniel Ríos, Delicias Discograficas.
Masterización: Carlos Estella, Laboratorio Audiovisual de Zaragoza.
Textos: Magdalena Lasal, Antón Castro, Blanca Blasco.
Fotografías: Archivo Historico Municipal, Unidad Cultural Cementerios de Zaragoza.
Familia Navascues.
Diseño y Maquetación: Tres Estudio Creativo.
Impresión: Ino Reproducciones
Felisa Gale, de familia tradicionalmente jotera, aprendió con Pepe Esteso para debutar en 1929 en el zaragozano Teatro Principal y consagrarse en 1931 al ganar el Certamen Oficial. Había obtenido también tres premios en Madrid, donde el tenor Fleta le ofreció pagarle la carrera de canto, lo que la taustana no aceptó. Durante los años treinta ostentó su militancia republicana, participó en numerosos certamenes y fue, probablemente, la más conocida cantadora de jota. Participó, también como cantadora, en varias obras de teatro. Con La Virgen del Pilar dice, de Pedro Galán Bergua y Enrique Pérez Pardo, obtuvo un gran éxito. Se editaron cancioneros a ella dedicados y llevó la jota al extranjero en frecuentes giras.
De agraciado continente, pequeña estatura y gran simpatía personal, formó pareja artística y sentimental con José Oto y, a pesar de su prematura muerte, nos dejó extraordinarias grabaciones, muchas de ellas a dúo con el gran cantador zaragozano. Son de destacar su soltura en todos los estilos y sus extraordinarios agudos. Ya muy enferma, sus útimas actuaciones, junto a Oto, tuvieron lugar en las fiestas de Navidad de 1947 dentro del espectáculo “Aragón en Cataluña” en el Cinema Moderno de Barcelona, ciudad en la que, durante los años treinta, se la llegó a llamar “Emperatriz de la jota”
Su voz potente y diáfana, de brillantes agudos y exquisitos matices, unida a su pureza estilística y vivencia jotera, la convierten en una de las grandes, pese a su corta vida profesional.
Mas información de Felisa gale desde el siguiente enlace: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/02/28/felisa-gale/
José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.
Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.
Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.
Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.
Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.
jueves, 20 de julio de 2023
TOÑO JULVE-SINGLE-S´HA FEITO DE NUEY 2023
• Toño Julve comenzó a cantar a los 10 años de edad y sus profesores fueron Pepe Rodrigo, Carlos Vidal y Ernesto Gómez y por supuesto, su padre, Mariano Julve, que al llevar a su hijo a la escuela de jota, también retomó la actividad jotera (también colaboró en su docencia con sus consejos la cantadora Mariluz Lafita).
• Cantador premiado en diferentes concursos y certámenes, destacando, entre ellos, el premio especial Mejor Voz, Ciudad de Tarazona (1997), el primer premio del certamen oficial de Zaragoza (Pilar 1998), y numerosos primeros premios individuales y en de dúos, tanto en aficionado como en profesional.
• Profesor de campeones de jota cantada, tanto a nivel individual como a dúo.
• Estudioso e investigador de la jota
• Ha participado como miembro del jurado en el certamen oficial de Zaragoza infantil-juvenil, así como en infinidad de certámenes de la comunidad aragonesa, así como también en Rincón de Soto (La Rioja) y en el concurso televisivo “Dándolo Todo Jota” de Aragón Tv, donde también ha sido requerido en varias ocasiones como cantante de diferentes estilos.
• Letrista de coplas de jota, con más de mil escritas, además de muchas otras creaciones para el folklore aragonés.
• Director artístico, letrista, colaborador y responsable de la documentación de varios trabajos discográficos y audiovisuales. El 1 de agosto de 2015, en el Palacio de Congresos de Huesca, graba de en directo su propio cd-dvd “Emociones Laurentinas”.
• Recuperador de diversas piezas del folklore aragonés.
• Director artístico de numerosos espectáculos folklóricos.
• Guionista para diferentes coreografías y composiciones musicales de nueva creación y autor de las letras de un misa aragonesa, otra altoaragonesa y una rociera.
• Miembro fundador de la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia, en la que durante veinticinco años fue componente, diez de los cuales dirigió la sección artística como coordinador, además de compaginarla con la labor de cantador y presentador hasta el año 2009.
• Es importante destacar al vínculo personal y profesional que crean con el gran músico Juanjo Almarza a partir del año 2000, ya que Toño encuentra en Juanjo el complemento que necesitaba para poder expresar su faceta poética con mayor brillantez.
• Director y letrista de “Jotas de Pasión” en la Semana Santa de Huesca, para la Cofradía de la Preciosísima Sangre. Además de colaboraciones poéticas para la Cofradía del Cristo de los Gitanos.
• Creador y director artístico de la formación musical “Emociones a la Carta”, proyecto basado en explorar otros géneros musicales, para el cual invitó a comenzar esta aventura a Maripaz Raya, Juanjo Almarza, Carlos Luna y Carlos Ochoa, años después y con nuevas incorporaciones grabaron un cd conmemorativo de los 80 años de Radio Huesca Cadena Ser.
• Ha participado como cantador y presentador en infinidad de galas, homenajes, eventos benéficos, rondas, etc. Y en alguna ocasión ha colaborado con sus escritos con el periódico Diario del Altoaragón.
• En el año 2013, crea junto a su mujer Susana Raya y con el apoyo de Juanjo Almarza e Isabel Boli, la asociación cultural Alborozo, en cuya escuela es profesor de canto. Su labor diaria está fundamentada en la enseñanza a sus alumnos y en la preparación personalizada para muchos de ellos que están cosechando infinidad de premios en los concursos. Actualmente también imparte su docencia en el grupo Uruel de Jaca.
• En la actualidad también desarrolla su faceta de presentador-reportero junto a Producciones Iris en los programas “Latido Laurentino” y “Nuestros Latidos” para Huesca Televisión, además se encuentra inmerso en la dirección artística de varios proyectos discográficos de algunos de sus alumnos.
• Entre sus ideas y futuros proyectos, quedan pendientes la edición de un libro recopilatorio de sus mejores letras de jota, otro de sus villancicos y la realización de un disco de canciones infantiles.
• Algunas de sus letras más conocidas son:
Un Peregrino en Huesca, La Pañoleta Triste, Nueva Despedida al Santo, Lejos de Huesca, Canto a un Danzante, De Huesca Soy, Noviembre llegó ya, Turiaso, Canción de Cuna a María, Aquella Habanera, El Trovador, Lección de Amor, Así Huele mi Tierra, Alma Jotera y Viva Aragón.
Información obtenida desde: https://www.eloscense.es/detalle-noticia/5739/homenaje-a-tono-julve-marin-en-madrid
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miércoles, 19 de julio de 2023
GUILLERMO LAPORTA & JOSEFINA URRACA-CD-AWAVE 2019
Nace en Monzón (Huesca) en 1986. Estudió grado medio en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, obteniendo las máximas calificaciones. Actualmente estudia en el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE”. Recientemente ha conseguido una plaza para continuar sus estudios en el Royal College of Music of London.
Guillermo Laporta ha sido titular de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG). Es solista desde hace años de la Orquesta Presjovem (Córdoba); de la Orquesta Joven Internacional “Ciudad de Oviedo” y de la Orquesta a Sinfónica de Musikene dirigida por José Luís Estellés. Es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña (JONC) y miembro colaborador de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE).
Estas orquestas le han llevado a actuar en las mejores salas sinfónicas como el Auditorio de Tenerife, Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, Auditorio”Enric Granados” de Lérida, Auditorio Palacio de la ópera de A Coruña, Palacio de Euskalduna de Bilbao, Baluarte de Pamplona, Kursaal de San Sebastián, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y Auditorio Nacional de España.
Información obtenida desde: https://www.fundacionibercaja.es/sala-prensa/final-de-las-becas-para-continuacion-de-estudios-musicales-patrocinadas-por-el-gobiernode-aragon-e-ibercaja/
NOTA: Aunque en la biografía de su web no indica su lugar de nacimiento, está confirmado que nació en Monzón (Huesca),
esta es su web: https://guillermolaporta.com/
Josefina Urraca (Piano)
Nació en Palencia, en un ambiente de músicos profesionales.
Con un fuerte enfoque en la música de cámara, se presenta ante audiencias en salas de conciertos de renombre como el Carnegie Hall, el Mozarteum de Salzburgo, el Bohemian Concert Hall, el Ryogoku Monten Hall, el Auditorio Sony y Alfred Cortot en París, presentando música clásica y nueva tanto de artistas emergentes como establecidos. compositores
Desde 2013, Josefina se ha desempeñado como codirectora de CreArtBox, una organización musical con sede en Nueva York dedicada a presentar música clásica y nueva acompañada de una estética visual cuidadosamente elaborada. CreArtBox ha sido celebrado por The New Yorker como una de sus "mejores selecciones de arte y música", y por Time Out como un "conjunto dedicado a eventos multidisciplinarios". A través de programas cuidadosamente diseñados, CreArtBox se esfuerza por cultivar una apreciación por las artes en la sociedad actual. Además, Josefina es la fundadora de una plataforma dedicada al desarrollo de las artes en las zonas rurales de España y del Festival ADAMR.
A lo largo de su carrera, Josefina ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. Estos incluyen el reconocimiento de organizaciones como Savvy Musicians in Action, INJUVE, Montehermoso Contemporary Creation, Ciudad de Carlet, Rotary Club, New York State Council on the Arts, el gobierno de Asturias, Queens Council on the Arts, la Embajada de España, Manhattan School de Música, Caja Madrid, Luis Galvé, Fundación Amphion, Alice M. Ditson y Fundaciones Albéniz.
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martes, 18 de julio de 2023
ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MYSTICAL ORIENTAL GARDEN 2023
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
lunes, 17 de julio de 2023
JOSE MANUEL IBAÑEZ-CD-JOTAS ARAGONESAS RECOPILACION LAPUENTE -SOLA 2018
Ya desde pequeño, el jotero vivió muy de cerca el mundo del cante y de las jotas, una tradición que le venía de familia
y que ha sabido mantener hasta el momento, llevando su nombre y el de la ciudad de Sagunto por todas partes gracias al proyecto que,
junto a su mujer, Loli Torres, han puesto en marcha: Alma con Jota, un grupo que él mismo preside.
Su nuevo disco se trata, como él mismo ha definido a El Económico de «la obra más pura que existe en la jota aragonesa»,
razón por la cual lo considera indispensable para todos los amantes de la jota. Docente también de clases de canto,
Ibáñez combina toda actividad relacionado con la jota con sus obligaciones familiares, ya que, afirma,
es algo que le nace, le sale del corazón y, un trabajo, que ama realizar. La misma ilusión le pone él, y sus compañeros de Alma con Jota en sus actuaciones, algo que puede notarse en sus intervenciones. Ibáñez ya se encuentra inmerso en la grabación de su próximo trabajo,
un cd junto al grupo que preside, del que irá desvelando detalles poco a poco.
El contacto con la Casa de Aragón de Sagunto se produjo en el año 1998, cuando su presidente, José Luis Izquierdo, fue a Jérica, su pueblo,
a pedirle que fuera a reforzar el canto, ya que la práctica totalidad eran mujeres y les faltaban voces masculinas.
Estuvo haciendo bastantes cosas con ellos, hasta que, en septiembre de 2002 y hasta julio de 2011, paso a ser el profesor de canto.
En Abril de 2011 y, junto con su mujer, Loli Torres, fundarón Alma con la Jota.
Lo que empezó siendo un proyecto que no tenían muy claro cómo podía resultar; ahora pueden afirmar muy orgullosos que,
a día de hoy, estan llevando el nombre de la ciudad por infinidad de sitios, ya que cada vez les reclaman para hacer más festivales, rondas, misas, etcétera,
algo que les hace sentir muy felices y satisfechos, y por lo que trabajan siempre duro,ilusionados y felices, ya que hacen lo que les gusta y eso siempre se nota encima de un escenario.
domingo, 16 de julio de 2023
GUILLERMO LAPORTA & JOSEFINA URRACA-CD-DEBUSSY AND RESPIGHI VIOLIN SONATAS TRANSCRIBED FOR FLUTE AND PIANO 2017
Nace en Monzón (Huesca) en 1986. Estudió grado medio en el Conservatorio Profesional de Música “Miguel Fleta” de Monzón, obteniendo las máximas calificaciones. Actualmente estudia en el Centro Superior de Música del País Vasco “MUSIKENE”. Recientemente ha conseguido una plaza para continuar sus estudios en el Royal College of Music of London.
Guillermo Laporta ha sido titular de la Orquesta Joven de la Sinfónica de Galicia (OJSG). Es solista desde hace años de la Orquesta Presjovem (Córdoba); de la Orquesta Joven Internacional “Ciudad de Oviedo” y de la Orquesta a Sinfónica de Musikene dirigida por José Luís Estellés. Es miembro de la Joven Orquesta Sinfónica Nacional de Cataluña (JONC) y miembro colaborador de la Orquesta Sinfónica de Euskadi (OSE).
Estas orquestas le han llevado a actuar en las mejores salas sinfónicas como el Auditorio de Tenerife, Auditorio de Galicia en Santiago de Compostela, Auditorio”Enric Granados” de Lérida, Auditorio Palacio de la ópera de A Coruña, Palacio de Euskalduna de Bilbao, Baluarte de Pamplona, Kursaal de San Sebastián, Auditorio Príncipe Felipe de Oviedo y Auditorio Nacional de España.
Información obtenida desde: https://www.fundacionibercaja.es/sala-prensa/final-de-las-becas-para-continuacion-de-estudios-musicales-patrocinadas-por-el-gobiernode-aragon-e-ibercaja/
NOTA: Aunque en la biografía de su web no indica su lugar de nacimiento, está confirmado que nació en Monzón (Huesca),
esta es su web: https://guillermolaporta.com/
Josefina Urraca (Piano)
Nació en Palencia, en un ambiente de músicos profesionales.
Con un fuerte enfoque en la música de cámara, se presenta ante audiencias en salas de conciertos de renombre como el Carnegie Hall, el Mozarteum de Salzburgo, el Bohemian Concert Hall, el Ryogoku Monten Hall, el Auditorio Sony y Alfred Cortot en París, presentando música clásica y nueva tanto de artistas emergentes como establecidos. compositores
Desde 2013, Josefina se ha desempeñado como codirectora de CreArtBox, una organización musical con sede en Nueva York dedicada a presentar música clásica y nueva acompañada de una estética visual cuidadosamente elaborada. CreArtBox ha sido celebrado por The New Yorker como una de sus "mejores selecciones de arte y música", y por Time Out como un "conjunto dedicado a eventos multidisciplinarios". A través de programas cuidadosamente diseñados, CreArtBox se esfuerza por cultivar una apreciación por las artes en la sociedad actual. Además, Josefina es la fundadora de una plataforma dedicada al desarrollo de las artes en las zonas rurales de España y del Festival ADAMR.
A lo largo de su carrera, Josefina ha obtenido numerosos premios y reconocimientos en Europa y Estados Unidos. Estos incluyen el reconocimiento de organizaciones como Savvy Musicians in Action, INJUVE, Montehermoso Contemporary Creation, Ciudad de Carlet, Rotary Club, New York State Council on the Arts, el gobierno de Asturias, Queens Council on the Arts, la Embajada de España, Manhattan School de Música, Caja Madrid, Luis Galvé, Fundación Amphion, Alice M. Ditson y Fundaciones Albéniz.
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JAVIER GAVIN-TAMBOR CHAMANICO Y LA MUSICA DE LAS ESFERAS FRECUENCIAS SONORAS 2023
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.
Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía.
Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas.
El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio
aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas
que manejaban en las radios allá por los años 70.
Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza
y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.
Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica,
rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.
Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…
Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho.
Trance Chamanico. Tambores chamánicos. (Psicoacústica).
Para el chamán, sea de la cultura que sea, la música siempre ha constituido una de las proncipales vías para llegar el trance.
Músicas minimalistas, repetitivas y cíclicas que van parando la mente y nos transportan a otros estados de conciencia
por medio de algo parecido a un sueño lúcido.
De entre todos los instrumentos favoritos por el chamán la percusión juega yn papel predominante.
En este audio puedes escuchar varios tambores inspirados en la tradición Yoruba afro-cubana.
Estos ritmos suelen ser más efectivos para la consecución del trance que el simple toque de tambor,
guiandonos suavemente por la espiral del sueño chamanico.
Utilízalo para realizar tus propias ceremonias reprodyciendo este audio en unos altavoces
a volumen alto con buenos graves, sumergete en el ritmo.
Timbate, baila, grita o salta pero deja que tu espíritu de libere, pues sólo así podrás volver a llegar a ser tú mismo.
Liberate de los miedos y de los espiritus que se burlan de ti buscando perderte como lo están ellos.
Fluye con la vida, abraza, juega y respira. Siente el gran placer de ser tú mismo y ama.
Entra en el trance y recupera tu espiritu, aquel que fuiste perdiendo al hacerte mayor.
Pide permiso para entrar en el trance y da las gracias al salir.
te deseo suerte.
Javier Gavin.
UNIDAD DE MUSICA DE LA GUARDIA CIVIL & BALLET ARAGONES BALUARTE-CONCIERTO SALA MOZART (ZARAGOZA) 25-4-2023
La 8ª Zona de la Guardia Civil de Aragón ha organizado un concierto solidario interpretado por la Unidad de Música de la Dirección General de la Guardia Civil, en el que también intervendrá el Ballet Aragonés Baluarte, que tendrá lugar el próximo 25 de abril en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza.
El General Jefe de la 8ª Zona de la Guardia Civil de Aragón, Francisco Javier Almiñana; el presidente de Atades, Antonio Rodríguez Cosme; y la vicealcaldesa y Consejera de Cultura y Proyección Exterior del Ayuntamiento de Zaragoza, Sara Fernández; han dado a conocer los detalles de la realización de este concierto, cuyos beneficios obtenidos irán destinados a ATADES (Asociación Tutelar Aragonesa de Discapacidad Intelectual).
Programa:
00:18 Presentación del Concierto
05:27 Candide - Oberture, L Berstein
12:45 Cuadros de una exposición- Selección, M. Mussorgsky
41:55 Sinfonía de los adioses -IV Tiempo, J. Haydn
56:01 Coro de repatriados -"Gigantes y Cabezudos", F Vázquez
01:04:57 Si vas a Calatayud -Pasodoble-Rondalla, R. Zarzoso
01:10:49 Sierra de Luna -Pasodoble aragonés, F de Val
01:16:04 Soy de Aragón -Pasodoble-Rondalla, F. Diaz Giles
01:20:59 Mesonera de Aragón -Pasacalle para bandas, Monreal
01:26:08 Entrega del cheque solidario a ATADES
01:36:07 Jota aragonesa -Capricho, M. Glinka
01:48:16 Las Corsarias - La Banderita
01:56:30 Himno de la Guardia Civil
01:58:45 Himno de España (Versión corta)
Las obras fueron interpretadas por la Unidad de Música de la Guardia Civil con la colaboración en la segunda parte del Ballet Aragonés Baluarte.
Solistas:
Mariángeles Blancas - Si vas a Calatayud
Susana Gil - Sierra de Luna
Alberto Remiro - Soy de Aragón
Ángela Aured - Mesonera de Aragón
Grabación y Edición:
Auditorio de Zaragoza
Información obtenida desde: https://www.elperiodicodearagon.com/cultura/2023/03/21/unidad-musica-guardia-civil-ofrece-84963729.html
BANDA MUNICIPAL DE EJEA DE LOS CABALLEROS-CONCIERTO NAVIDAD CASINO ESPAÑA EJEA DELOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 17-12-2022
Gran Concierto de Navidad, ofrecido por la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros, el pasado 17 de diciembre de 2022 en el Casino España, con la intervención Beatriz Gimeno (Mezzosoprano) y Oscar Badías (Tenor), bajo la dirección de Javier Comenge Leonar.
Banda Municipal Ejea de los Caballeros (Zaragoza).
Es en la década de 1910 cuando aparecen los primeros documentos sobre la existencia de la Banda Municipal.
Su primer director fue D. Francisco Auret Lasa, en 1926 le sustituyó D. Manuel Iturrizaga, en 1932 D. Emilio Lozano, en 1946 D.
Enrique Monreal, y desde 1960 a 2004 han sido directores D. Antonio Abadía, D. José Elgarrista, D. Antonio Fernández, D. Eusebio Abadía,
D. Domingo Arnal, D. Francisco Lázaro, D. Carlos Montesinos y D. Álvaro Carrillo.
La Banda ha actuado en diferentes localidades como Gallur, Tauste, Alagón, Utebo, Muel, Botorrita, Épila, Caspe,
destacando: el Festival de Bandas de Calatorao y Alfamén, la actuación en el XXV Festival de Masas Corales “Canal de las Bardenas”,
la actuación en Bilbao con motivo de la celebración del Centenario de la Banda Municipal de Bilbao.
En l.996 presentó con la Coral Polifónica Ejea, diversas obras del Maestro Juan Francisco Agüeras, ejeano ilustre, compositor y maestro de la capilla del Pilar de Zaragoa. Obtuvo el 3º premio de la III sección del Certamen Internacional de Bandas de Música “Ciudad de Valencia” y el 2º en 1997.
En 1998 mantiene intercambios musicales con las agrupaciones bandísticas de Alcobendas, Alcalá de Henares y Monzón.
En 2003 realiza un intercambio musical con la Banda de Música de Rafelguarat (Valencia).
En 2004 obtiene el Diploma de Honor en el “Torneo Internacional de Música”, y participa en el IV Certamen Nacional de Bandas de Música de Aranda de Duero.
En agosto de 2005 actúa en Castro Urdiales, Santander y Ampuero.
En 2006 vuelve a participar en el “T.I.M.”, CELEBRADO EN EL Auditorio de Zaragoza, obteniendo el Diploma de Honor,
en la Semana Grande de Gijón, en Teverga (Asturias) y acompaña a Manolo Escobar en un concierto celebrado en Ejea,
en las Fiestas Patronales en Honor a la Virgen de la Oliva.
En abril de 2007 actúa en los Porches del Ayto. de San Sebastián, en agosto actúa en las localidades de Bagnoles, Besalú y Perelada (Gerona).
En febrero de 2008 interpreta en Ejea el I Concierto de Marchas de Procesiones.
El 14 de agosto actuó en Llanes (Asturias), el 16 en la Semana Grande de San Sebastián y el 24 de agosto en la Expo de Zaragoza.
En la actualidad la agrupación cuenta con 62 componentes.
Información obtenida desde: http://www.ejea.es/index.php?sec=237
sábado, 15 de julio de 2023
JULIA MARO-SINGLE (FORMATO VIDEO)-SIN MIEDO 2023
Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).
Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz.
Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano...
¨Videoclip, tema ¨Sin mieedo¨
En la recta final del embarazo, me he inspirado y he escrito esta canción para mi bebe y para mi misma.
¡Espero que os guste!
viernes, 14 de julio de 2023
IXEYA-EP-2HERMANAS 2023
Sus canciones hablan sobre la naturaleza, vivencias y procesos emocionales, cultivo de la tierra, feminismos… Respecto al carácter y la trayectoria de conciertos, el dúo se caracteriza sobre todo por tocar en lugares y festivales rurales teniendo también como objetivo visibilizar las artes y vida rurales en todo tipo de entornos.
En 2019 su canción en aragonés “Corre” formó parte del disco O Zaguer Chilo III, editado por la escuela de aragonés Nogará Religada de Zaragoza, esto les dio impulso para empezar a grabar su primer disco de estudio.
“2020” es su primer trabajo autoeditado, un EP conceptual de 4 canciones que simbolizan las 4 estaciones del año, el disco fue grabado, producido y masterizado en Estudios La Banana en Zaragoza durante el año 2020.
2023 lanzan segundo disco en formato EP titulado 2Hermanas, ante la buena acogida que tuvo su primer álbum.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ixeya.musica/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ixeyamusica/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
JAIME LAPEÑA-DIRECTO MUSICA PARA CINE MUDO, LA HARINERA (ZARAGOZA) 5-7-2023
Improvisación musical del violinista aragonés Jaime Lapeña, dentro del ciclo Música para cine Mudo, celebrado el pasado miércoles 05 de Julio de 2023 en el centro "La harinera". de Zaragoza.
Jaime Lapeña acompaña con su violín a la proyecciób del film de Ernst Lubitsch "Ich Möchte kein Mann Sein" ( No quiero ser un hombre ) 1918 Muda B/N. 45 min aprox. Música descriptiva-cinemática.
Audio digital de audiencia Hi-Re wav completo.
Y por si eso fuera poco, es un gran aficionado a la retroinformática y a los videojuegos clásicos, es miembro de la Asociación RetroAcción, encarnando al Dr. Retro y siendo el maestro de ceremonias habitual en los Retroconciertazos.
Ha estado en grupo como ¨El bosque¨. ¨Almagato¨y participando con su violín en multitud de grabaciones para ptros grupos y solistas.
Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
jueves, 13 de julio de 2023
ALMA DE ARAGON-LP-ALMA DE ARAGON 1975
¨Alma de Aragón¨. Historia del Grupo.
Zaragoza, año 1935. El gran estilista y maestro Don Mariano Cebollero Samitier funda
el Cuadro de Jotas Alma de Aragón en Zaragoza.
El grupo Folklórico Alma de Aragón contó desde el principio con los mejores cantadores,
bailadores y tañedores del momento, prueba de ello son nombres como: Francisco Pansano,
Raúl Ruiz, Lucio Cáncer, Celia Palacián, Antonio Royo “El Patatero” o Paquita Navarro
quienes fueron las primeras voces de Alma de Aragón.
En el baile, destacaron grandes figuras como: Santiago Zapata, Amalia Zapata, José Roy, Conchita Zapata,
Pepe Luis Avenía, Angelita Zapata, Consulito Escribano y Mariano Cebollero Bel.
La rondalla estaba formada por nueves jóvenes con los grandes maestros Juan José Trullen y José Recio al mando.
En 1936 se celebró un concurso de Cuadros de Jota. El ganador se clasificaría para asistir en verano,
a las Olimpiadas Obreras que se iban a celebrar en Barcelona, como réplica a los Juegos Olímpicos de Berlín.
El cuadro de Jota Alma de Aragón resultó vencedor.
El 18 de Julio de 1936 parte del Grupo Alma de Aragón se desplaza a la ciudad condal,
sin saber que ese mismo día, un golpe de Estado haría estallar la guerra civil que les impediría regresar a Zaragoza.
El grupo, aislado en zona republicana y sin posibilidad de volver a corto plazo actuó
por todo el territorio republicano de Cataluña, Levante y Aragón.
En 1939, al término de la guerra, el grupo regresó a Zaragoza. Mariano Cebollero continuó como siempre
como gran amante de la Jota, con los que habían quedado y con los pocos que regresaron.
A partir de 1941, en plena posguerra, se incorporan nuevos componentes al grupo.
De esta época destacan grandes cantadores y cantadoras como Pilarín Pascual, Pilar Francés, Conchita Pueyo,
Piedad Gil, Antonio Gascón, Pablo Garcés, Jesús Gracia y con 18 años Mariano Forns, Encarnita Rodriguez,
Josefína Ibáñez, Josefina Ventura, José Oto, Pilarín Bueno e Inocencio Lagranja, entre otros.
En el baile destacaron grandes bailadores como: Enriqueta Bayon, Mariano Cebollero Bel, Anita Garralda,
Manolo Rebollo, Esther Martínez, Luis Biller, José Luis Rebollo, Esther Coterón , los Hermanos Nadal,
Rosa Chinestra, José Val, Antonia Gracia, Salvador Domínguez, Mª Carmen Pinilla y Ernesto Navarro.
En la rondalla se incorporan nuevos componentes al mando del maestro Juan José Trullén.
Es precisamente en esta época cuando el grupo estuvo en la Agrupación Artística Aragonesa,
hasta el año 1958 aproximadamente.
En 1968, el ya célebre cantador D. Mariano Forns Aznar se hace cargo del grupo.
A partir de este momento se suceden actuaciones, festivales y giras por toda España,
así cómo por distintos países del extranjero:
En Junio de 1969, Alma de Aragón viaja a Alemania, concretamente a la ciudad de Hamburgo
con motivo de la fiesta de los agricultores jóvenes.
En Febrero de 1970 es invitado al Festival Internacional que se celebra anualmente en Agrigento (Sicilia),
en el cual recibió el 2º Premio, otorgado por la prensa Italiana.
El verano de 1971 actuó en Francia en las residencia de verano que tiene para los trabajadores y
durante los años 1973 a 1975, es seleccionado para realizar la gira con los famosos “Festivales de España”.
Ese mismo año, en 1975 el Ministerio de Asuntos Exteriores de España envía a Alma de Aragón a Marruecos
para realizar una gira durante el mes de Marzo.
En Septiembre de 1979 participó en el Festival de Folklore de Oporto (Portugal) y en 1980,
la Diputación de Zaragoza selecciona al grupo para actuar en la cena que ofrece a los Reyes de España
con motivo de su vista a la ciudad.
En Enero de 1.980 participó en el Festival Internacional de Folklore celebrado en Coín (Malaga)
y a partir de 1991 el grupo es elegido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Folklore
y de las Artes Tradicionales para representar a España en una gira por Italia.
En Junio de 1.992 es llamado por la Federación Internacional de Folklore (CIOFF),
para representar en España en la 34º Edición del Festival de Santarem (Portugal).
En 1.995 CIOFF vuelve a requerir al grupo para realizar una gira por el Loira (Francia),
en 1.996 se desplaza hasta la isla Italiana de Cerdeña y en 1.997 participa en el Festival de Folklore de Fundao (Portugal).
En el año 1.998 participa en el Festival de los Pirineos de Olorón, en 1.999 en el Festival Internacional de la Menitre,
en Julio del 2.000 en el Festival de Alençon, todos ellos en Francia.
En Julio de 2.002 siguiendo con nuestra trayectoria de difundir nuestro folklore,
el Grupo fue invitado diez días para actuar en el Festival Folklórico de la ciudad de Martigues, junto a Marsella.
El grupo Folklórico Alma de Aragón es en la actualidad el más antiguo de los Grupos Folklóricos de España,
sus actuales Directores, D. Mariano Forns Peyró y Esperanza Nebra Simón mantienen la misma trayectoria
que sus antecesores en el desarrollo de los festivales y actividades del Grupo,
conservando en su repertorio aquellos bailes y danzas tradicionales mas populares de Aragón,
así cómo los mas diversos y puros estilos de jota cantada.
Información obtenida desde: http://almadearagon.es.tl/Historia-del-Grupo.htm
TOÑO JULVE-SINGLE-UN PEREGRINO EN HUESCA. PRESENTACION MAIRALESAS 2023
• Toño Julve comenzó a cantar a los 10 años de edad y sus profesores fueron Pepe Rodrigo, Carlos Vidal y Ernesto Gómez y por supuesto, su padre, Mariano Julve, que al llevar a su hijo a la escuela de jota, también retomó la actividad jotera (también colaboró en su docencia con sus consejos la cantadora Mariluz Lafita).
• Cantador premiado en diferentes concursos y certámenes, destacando, entre ellos, el premio especial Mejor Voz, Ciudad de Tarazona (1997), el primer premio del certamen oficial de Zaragoza (Pilar 1998), y numerosos primeros premios individuales y en de dúos, tanto en aficionado como en profesional.
• Profesor de campeones de jota cantada, tanto a nivel individual como a dúo.
• Estudioso e investigador de la jota
• Ha participado como miembro del jurado en el certamen oficial de Zaragoza infantil-juvenil, así como en infinidad de certámenes de la comunidad aragonesa, así como también en Rincón de Soto (La Rioja) y en el concurso televisivo “Dándolo Todo Jota” de Aragón Tv, donde también ha sido requerido en varias ocasiones como cantante de diferentes estilos.
• Letrista de coplas de jota, con más de mil escritas, además de muchas otras creaciones para el folklore aragonés.
• Director artístico, letrista, colaborador y responsable de la documentación de varios trabajos discográficos y audiovisuales. El 1 de agosto de 2015, en el Palacio de Congresos de Huesca, graba de en directo su propio cd-dvd “Emociones Laurentinas”.
• Recuperador de diversas piezas del folklore aragonés.
• Director artístico de numerosos espectáculos folklóricos.
• Guionista para diferentes coreografías y composiciones musicales de nueva creación y autor de las letras de un misa aragonesa, otra altoaragonesa y una rociera.
• Miembro fundador de la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia, en la que durante veinticinco años fue componente, diez de los cuales dirigió la sección artística como coordinador, además de compaginarla con la labor de cantador y presentador hasta el año 2009.
• Es importante destacar al vínculo personal y profesional que crean con el gran músico Juanjo Almarza a partir del año 2000, ya que Toño encuentra en Juanjo el complemento que necesitaba para poder expresar su faceta poética con mayor brillantez.
• Director y letrista de “Jotas de Pasión” en la Semana Santa de Huesca, para la Cofradía de la Preciosísima Sangre. Además de colaboraciones poéticas para la Cofradía del Cristo de los Gitanos.
• Creador y director artístico de la formación musical “Emociones a la Carta”, proyecto basado en explorar otros géneros musicales, para el cual invitó a comenzar esta aventura a Maripaz Raya, Juanjo Almarza, Carlos Luna y Carlos Ochoa, años después y con nuevas incorporaciones grabaron un cd conmemorativo de los 80 años de Radio Huesca Cadena Ser.
• Ha participado como cantador y presentador en infinidad de galas, homenajes, eventos benéficos, rondas, etc. Y en alguna ocasión ha colaborado con sus escritos con el periódico Diario del Altoaragón.
• En el año 2013, crea junto a su mujer Susana Raya y con el apoyo de Juanjo Almarza e Isabel Boli, la asociación cultural Alborozo, en cuya escuela es profesor de canto. Su labor diaria está fundamentada en la enseñanza a sus alumnos y en la preparación personalizada para muchos de ellos que están cosechando infinidad de premios en los concursos. Actualmente también imparte su docencia en el grupo Uruel de Jaca.
• En la actualidad también desarrolla su faceta de presentador-reportero junto a Producciones Iris en los programas “Latido Laurentino” y “Nuestros Latidos” para Huesca Televisión, además se encuentra inmerso en la dirección artística de varios proyectos discográficos de algunos de sus alumnos.
• Entre sus ideas y futuros proyectos, quedan pendientes la edición de un libro recopilatorio de sus mejores letras de jota, otro de sus villancicos y la realización de un disco de canciones infantiles.
• Algunas de sus letras más conocidas son:
Un Peregrino en Huesca, La Pañoleta Triste, Nueva Despedida al Santo, Lejos de Huesca, Canto a un Danzante, De Huesca Soy, Noviembre llegó ya, Turiaso, Canción de Cuna a María, Aquella Habanera, El Trovador, Lección de Amor, Así Huele mi Tierra, Alma Jotera y Viva Aragón.
Información obtenida desde: https://www.eloscense.es/detalle-noticia/5739/homenaje-a-tono-julve-marin-en-madrid
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