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domingo, 29 de diciembre de 2024

VICTOR REBULLIDA & GRUPO ENIGMA-CD-METROPOLIS 2009

 

Metropolis

Banda sonora del espectáculo de Teatro y Danza "Metrópolis", compuesta por el Zaragozano Victor Rebullida e interpretada por la Orquesta de Cámara del auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" dirigida por Juan José Olives. Obra del teatro Che y Moche de Zaragoza que fue estrenada en 1997, y reestrenada en el teatro principal en diciembre de 2007 (10 año s después). La obra musical creada para la versión del 2007, fue editada en Cd en 2009 por Delicias Discográficas.

"Metrópolis" es una adaptación de la película homónima de Fritz Lang (UFA 1927) que toma el nombre de la ciudad futurista en la que sucede la trama: en la gigantesca ciudad del siglo XXI las máquinas enormes, manejadas por un ejército de esclavos, realizan todos los trabajos.

Los obreros viven en laberintos subterráneos mientras en la superficie, la clase dominante, ajena a su propia tiranía disfruta de la vida en los Jardines eternos. Freder, el hijo de Fredersen, dueño de Metrópolis, queda deslumbrado por la belleza de María y se lanza en su persecución descubriendo la pobreza y los sufrimientos del mundo subterráneo de Metrópolis.

Victor Rebullida nace en Zaragoza (España) el año 1963 y cursa estudios musicales en el Conservatorio de su ciudad natal. Asiste a las clases del compositor Agustín Charles así como a cursos y clases magistrales impartidas por prestigiosos compositores españoles. Recibe el Premio Extraordinario de Composición del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.

Sus obras han sido programadas por reconocidos intérpretes y agrupaciones como la Orquesta Nacional de España, Orquesta Sinfónica de RTVE, Orquesta Sinfónica de Madrid, Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid, Ensemble de la Orquesta de Cadaqués, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma, Orquesta de Cámara del Maestrazgo, Pellegrini Quartet, ANAKI, Grupo Sax Ensemble, Orquesta de Flautas de Madrid, Cámara XXI, Orquesta de la Universidad Carlos III, Orquesta del Teatro de Las Esquinas (Zaragoza), Per-Sax Dúo (Israel Mira, saxofón y Manel Ramada, percusión), Coro del Instituto Aragonés de Canto Coral, los guitarristas Santiago Rebenaque y Alberto Royo, Sonia Pueyo (órgano), Beatriz Pueyo (flauta), Mª Antonia Rodríguez (flauta), Aurora López (piano), Ruben Lorenzo (piano), Francisco Martinez (saxo), Naoko Imai (órgano), Carola Cuypers (saxo), María Eugenia Boix (soprano), Mariano Valdezate (tenor), Soraya Chávez (mezzo), María José Sánchez (soprano), Esmeralda Jiménez (soprano), María Salas (soprano), Bruno Henriquez (barítono), Solistas de Madrid, Grupo "Finale", Grup Instrumental de Valencia, Grupo Vocal Femenino Enchiriadis, Trio Bertrand (bandurria, guitarra y arpa), Coro Vientos del Pueblo, etc. y dirigida por maestros como Sergiu Comissiona, Manuel Coves, Domingo Hindoyan, Jaime Martin, Juan José Olives, Günther Herbig, Gloria Isabel Ramos, Salvador Brotons, Tomás Garrido, Joan Cerveró, José Marco, Miquel Ortega, José Luis Temes, Vicente Egea, Angel Luis Ferrando, Enrique Azurza, Jorge Apodaca o Jorge Casanova.

En 1990 obtiene el Primer Premio ex aequo en el XX Concurso de Composición para Masas Corales convocado por el C.I.T. de Tolosa por su obra "Dies Irae". Es tercero en el "Premio S.G.A.E. 1992 para Jóvenes Compositores" con "Jarcha". El año 1994 fue acreedor del XII Premio Reina Sofía de Composición de la Fundación Ferrer Salat con la obra orquestal titulada "In Memoriam". Obtiene en el año de 1996 el Premio de Composición "Luis de Narvaez", de la Caja de Ahorros de Granada, por su cuarteto de cuerda titulado "Soneto". Su obra es premiada en el Campo de Composición Injuve'98, recibiendo del CDMC y el Instituto de la Juventud el encargo de escribir una obra. Obtiene el 1er Premio del "XII Premio S.G.A.E. 1998 para Jóvenes Compositores" con "Nocturnales". Con "Movimiento para orquesta" gana el concurso convocado por la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando, de Madrid, en el 125 aniversario de su Sección de Música. Del Festival Internacional "Veruela Música Viva" (Monasterio de Ntra. Sra. de Veruela, Zaragoza) recibe el encargo de componer una obra para flauta y piano y orquesta de cuerdas estrenada bajo el título de "Becqueriana" por M.ª Antonia Rodríguez y Aurora López junto a Solistas de Madrid en el Festival del año 2000. Ganador del XXI Premio de Composición "Joaquin Turina" del Ayuntamiento de Sevilla con la obra sinfónica "A Través del Sueño" y del Premio Virgen de la Almudena, de Unión Fenosa y el Ayuntamiento de Madrid, con "Madrid 1808".

Es invitado a colaborar en la Semana de Música Contemporánea del Auditorio de Zaragoza, en la temporada de la Orquesta de Cámara del mismo y en publicaciones especializadas como la revista aragonesa de musicología NASSARRE que edita la Institución Fernando el Católico de la Diputación Provincial de Zaragoza, con sendos trabajos acerca de la obra "Ancient Voices of Children", de George Crumb, y de la última grabación de la obra de Agustín Charles, así como a dar charlas en diversos foros y a participar como jurado en concursos de composición e interpretación.

Participante en el XVI Festival Internacional de Música Contemporánea de Alicante con la obra "Música para Buñuel" interpretada por el Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza bajo la dirección de Juan José Olives. Unico español participante en los ISCM World Music Days 2001 en Yokohama con la obra titulada "Oceánica-Sonata para órgano". Escribe por encargo del pianista Ananda Sukarlan y del acordeonista Iñaki Alberdi (ANAKI) la obra "Changing Roles" estrenada en abril de 2002 en la Royal Academy of Music, de Londres. Invitado al III Cycle Contemporary Spanish Music in Europe se interpretó su "Trio para clarinete, cello y piano" en Munich por miembros del Archaeus Ensemble que dirige Liviu Danceanu. El Certamen de Masas Corales de Ejea de los Caballeros (Zaragoza) le encarga la composición de "Tambores y otros sones”, obra obligada en el concurso del año 2004 y la Orquesta de la Comunidad de Madrid y la Fundación Canal de Isabel II le confían la composición de "Quinteto de Viento Quinteto de Agua" para su ciclo anual de conciertos relacionado con el agua. La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza (Grupo Enigma) estrena en el Teatro Cánovas de Málaga la "Suite Imaginaria de 'El Quijote'" como parte de la obra colectiva Lectura de 'El Quijote' en el Cuarto Centenario de la primera edición del libro de Cervantes.

En febrero de 2005 fue interpretada la obra "Música para Buñuel" en Luxemburgo a cargo de la Luxembourg Sinfonietta bajo la dirección de Juan José Olives. En 2005 colabora con el realizador Carlos Gil-Roig y la productora "Factoría 9" en la composición de la banda sonora del audiovisual que con el título "El último templario" se proyecta en la exposición permanente del Centro de Interpretación de la Orden del Temple ubicado en la capilla de San Nicolás del castillo de la localidad oscense de Monzón. También en 2005 recibe el encargo de los organizadores de las Jornadas Internacionales de Canto Coral que se celebran en Borja (Zaragoza) para escribir una obra para orquesta y coro con motivo de la celebración de los veinticinco años de las Jornadas.El fruto de ese encargo lleva por título "Cantemos y Holguemos".

En la temporada 2005-2006 de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo "Enigma", y con motivo del fallecimiento del compositor aragonés Angel Oliver Pina, el director de la orquesta Juan José Olives le encomienda la orquestación de las "Piezas sobre temas populares infantiles españoles" originalmente escritas para piano por el autor finado. Paloma Manau, directora de la Coral Montisonense, le confía la actualización de la obra del siglo XVI "De Monçon venía el moço", pieza señera del repertorio de esa agrupación coral de Monzón (Huesca). Es invitado por Marcos Castán (compositor y director de coros) a participar en el Encuentro del Coro Joven de la Confederación Coral Española (COACE) celebrado en Graus (Huesca).

Forma parte del Jurado del III Certamen Nacional de Bandas de Música "Villa de Magallón" por invitación del Ayuntamiento de esa localidad zaragozana. Compone "Divertimento para cuatro guitarras" por encargo del Cuarteto Terpsícore, estrenado dentro del Festival "Guitarrísimo" que organiza el Instituto Cervantes en Munich.

Compone "Urban Landscapes" por encargo del Quinteto de Metal Pirene. Compone la obra "Missa", para coro mixto y órgano, para la celebración de las XXX Jornadas Internacionales de Canto Coral en Aragón "Ciudad de Borja" (2010). Desde 1998 escribe la crónica musical de Zaragoza para la revista musical RITMO y desde 2004 es colaborador en la crítica musical del diario HERALDO DE ARAGON. Además de con la citada NASARRE, ha colaborado también con la revista de cultura musical de la Asociación Musical de Trompetistas Profesionales PHILOS METAL y la desaparecida revista aragonesa de opinión TREBEDE. Es miembro fundador de la Asociación Aragonesa de Compositores.

Ha compuesto la música orquestal para una producción escénica realizada y dirigida por Joaquín Murillo basada en la película Metrópolis de Fritz Lang, realizada por la compañía Teatro Che y Moche en coproducción con el Centro Dramático de Aragón. Dicho espectáculo ha recibido el Premio del Jurado y el Premio del Público en la Muestra Aragonesa de Teatro y Danza (MATD'08) que tiene lugar en las localidades de Alcañiz (Teruel) y Caspe (Zaragoza) en mayo de 2008. "Metrópolis" ha sido recibida con entusiasmo por parte del público y de los profesionales del sector en todos los eventos en que ha sido presentada, como la Fira de Teatre de Tárrega (Lérida), Festival Puerta al Mediterráneo (Rubielos de Mora, Teruel), Feria Internacional de Teatro y Danza de Huesca, Festival Internacional de Teatro de Santurce, Día de Zaragoza en la Expo2008. Con “Metrópolis” ha sido candidato a los Premios Max de las Artes Escénicas de 2009 en la categoría de Mejor Música para Espectáculo de Artes Escénicas, y ganador en 2010 en la categoría de Mejor Espectáculo Revelación representando a Aragón.

La Orquesta de la Universidad Carlos III de Madrid ha acompañado en vivo la representación de "Metrópolis" en el Auditorio de aquella Universidad bajo la dirección musical de Manuel Coves, quien volvió a dirigirla en tres funciones al frente de la Orquesta Sinfónica de la Comunidad de Madrid en los Teatros del Canal en Madrid. La misma obra se representó en el Auditorio de Zaragoza con la Orquesta Sinfónica de las Artes Escénicas bajo la dirección de José Marco. Recibe el encargo de componer una pieza de ambientación sonora de creación electrónica para la inauguración del Pabellón de Zaragoza en la EXPO 2008 de dicha ciudad, que será acompañada por una videocreación de Héctor de la Peña y la danza de Raphael Sada.

Ha puesto música a la obra teatral infantil "Que te calles" de la compañía Teatro Che y Moche con texto de Miguel Angel Ortiz y dirección de Marian Pueo, y de la obra de títeres “Cajal, el rey de los nervios”, de la Compañia Títeres de la Tía Elena y texto de Adolfo Ayuso, obra premiada en el FETEN'2010 y la Muestra Aragonesa de las Artes Escénicas y de la Música 2010 de Alcañiz (Teruel) y que opta a Premio Max al mejor espectáculo revelación representando a Aragón en 2013.

Así mismo ha creado la música para el espectáculo de danza "¿Y los sueños? sueños son", con dirección y coreografía de Julián Juárez y producción de Teatro Arbolé, de Zaragoza, y "Baruca", para la compañía de danza SYBAA con coreografía de Elia Lozano y dirección de Joaquín Murillo.

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo “Enigma” ha realizado una gira por diversos países de latino-américa con la obra “Música para Buñuel”. En 2009 se le concede la Mención Honorífica “Miguel de Aguilar” por parte de la Asociación Corals del Matarranya. Compone "W.O.Z. Fanfare" para la Wind Orchestra Zaragoza. Compone "Réquiem Trío" para el Trío Salduie. Participa en el proyecto "Labordeta Clásico" que dirige Javier Ares con la adaptación para orquesta y voces líricas de las canciones de José Antonio Labordeta "Devuélveme" y "Canción de cuna sobre la tierra estéril". La Fundación Autor y la AEOS (Asociación Española de Orquestas Sinfónicas) le encomiendan la composición de una obra sinfónica estrenada por la Orquesta Sinfónica de Cadaqués bajo el título “Once upon a Time - Tales Without Words”. Actualmente trabaja en la composición de la ópera "Troupe" con texto de Miguel Angel Ortiz Albero.

Es compositor y arreglista residente así como asesor artístico de la Orquesta de las Esquinas, en el Teatro de las Esquinas en Zaragoza. Forma parte del equipo multidisciplinar del centro de investigación de las artes escénicas que con el nombre de El Arte-Facto ha creado Producciones Che y Moche con el objetivo de fomentar la investigación, la creación y difusión de la danza, el teatro y las otras artes vivas contemporáneas compartiendo la información internacional sobre las artes escénicas así como los obras de creadores de todo el mundo.

Escribe la música para el espectáculo de calle "Transformat-T" del coreógrafo catalán Toni Mira, coproducción de la compañía Nats Nus, el Graner del Mercat de les Flors de Barcelona y de las Fiestas del Pilar-Ayuntamiento de Zaragoza. Dicho espectáculo de danza, teatro y acrobacia se presentó en la inauguración de la Fira de Teatre al Carrer de Tárrega (Lérida) y en las Fiestas del Pilar de Zaragoza, siendo repuesto en Barcelona (Fiestas de la Mercé) y en el Stockholm Culture Festival de Estocolmo (Suecia) en 2014 y en Aldaya (Valencia) en 2015.

En abril de 2015 se presentó la grabación FEEDBACK 7.24 del Cuarteto de Guitarras Terpsícore en la Diputación Provincial de Huesca. En este trabajo editado en CD y Pendrive se incluye "Divertimento" compuesta para Terpsícore.

Compone la música y letras para la obra teatral "Mentira cochina", sobre Chejov, para piano y tres actores-cantantes estrenada en 2015. En marzo de 2016 y por invitación del Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza participa en el V curso "El compositor y la creación para cuerda pulsada" escribiendo por encargo de los Departamentos de cuerda pulsada y canto la obra titulada "Olvidando el olvido", un recuerdo al compositor Simón Tapia-Colman. La obra fue preparada durante este curso y estrenada por la orquesta de alumnos inscritos en el "stage".

Ha sido presentada la grabación de "Pie Jesu" a cargo del CVF Enchiriadis incluida en su compacto "Matrix Sonora".

Compone "Pange Lingua" por encargo de la Coral Santa María de Castro Urdiales (Cantabria-España) así como una parte pianística para la colección de estudios para trompeta titulados "Offiosea" de Angel Millán con la que llevar estas composiciones desde el aula a la sala de conciertos publicadas bajo el título "20 Estudios Contemporáneos para trompeta y piano".

Compone la música para DISTRITO DANZA-CONSTRUYENDO CIUDADES, un programa creativo artístico y educativo puesto en marcha por el Patronato de las Artes Escénicas y de la Imagen del Ayuntamiento de Zaragoza, finalista en la edición 2018 de los Premios 3 de Abril de Trabajo Social. Paralelamente concluye la composición de "Coreo-Grafías" para conjunto de cámara y se estrena "Paisaje con cigarras" a cargo de la Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" dirigidos por Juan J. Olives.

El GVF Enchiriadis le encarga la composición del tríptico sobre textos de William Shakespeare titulado "Never Harm nor Spell nor Charm" para coro femenino y el violinista Alejandro Bustamante y La Orquesta de las Esquinas le invita a una residencia de trabajo con ella.

En mayo de 2019 se presentó en público una nueva producción teatral con música de Rebullida titulada "El cielo sobre Berlín", sobre la película homónima de Win Wenders. Con más de una hora de música dicha producción tuvo una entusiasta acogida por parte del público y los especialistas.

Paralelamente elabora diversos arreglos y adaptaciones orquestales y vocales para La Orquesta de las Esquinas, la Schola Cantorum de la Universidad de Zaragoza y la Orquesta Universitaria de Zaragoza.

WEB: https://www.victorrebullida.es/

“Grupo Enigma”, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, realizó su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma” –que es como se la conoce coloquialmente– ha ido consolidándose, una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S atué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–) , sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

domingo, 15 de enero de 2023

GRUPO ENIGMA-CONCIERTO EN FAMILIA SALA MOZART (ZARAGOZA) 2014

 

Concierto realizado en el Teatro Víctor Fernández Gopar "El Salinero" de Lanzarote, el 13 de noviembre de 2020, organizado por la Fundación Nino Díaz. 

PROGRAMA 

Enigma (2020), Nino DÍAZ 
Quinteto (1976), Juan José OLIVES 
Divertimento (2019), Carles GUINOVART 
Nenias I (2017), Teresa CATALÁN 
Spanish Garland, José EVANGELISTA 

OCAZENIGMA 

Antonio Nuez, flauta 
Javier Belda, oboe 
Emilio Ferrando, clarinete 
Victor Parra, violín 
Carlos Seco, viola 
Zsolt Tottzer, violonchelo 
Juan Carlos Segura, piano 

Asier Puga, director (Ingeniero de sonido: Enrique Mateu)

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma” –que es como se la conoce coloquialmente– ha ido consolidándose, una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S atué, Montañés...). 

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez, la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–) , sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák. 


domingo, 18 de septiembre de 2016

GRUPO ENIGMA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-CD-P.HINDEMITH DER DAMON KAMMERMUSIK No.2 2009

Título: Paul Hindemith: Der Dämon – Kammermusik Nº 2
Intérprete: Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”
Discográfica: ARSIS

Son muchas las veces que hemos escuchado la afirmación aquella de “el tiempo le dará la razón”.
En el ámbito artístico esta afirmación viene a significar que el paso del tiempo es el encargado de decidir
cuándo un trabajo se convierte en obra de arte. Desafiando a éste y a la razón crítica del público
los musicólogos nos obcecamos en recuperar obras antiguas u olvidadas a las que el devenir
de la historia no ha tratado como se merecen, o eso pensamos nosotros.

Un llamativo caso de compositor desprestigiado por el paso del tiempo es Paul Hindemith.
Ya en vida, las cosas no le fueron fáciles y tras su muerte pocas de sus obras han superado el olvido.
No existe una única razón para ello, sino que son varios los factores que unidos han provocado
que la historia pase con indiferencia ante las obras maestras creadas por este excelente músico.
Como artista alemán pronto recibirá ataques por parte del régimen nazi,
hasta el punto de llegar a engrosar la “incuestionable” lista de músicos degenerados,
hecho que le obligaría finalmente a exiliarse en Estados Unidos siguiendo los pasos
de un sinfín de compatriotas suyos como Korngold, Schönberg, Kurt Weill y otros tantos.

Su música tampoco contó en demasía con el favor de compositores contemporáneos.
Fue visto como demasiado conservador por los vanguardistas y excesivamente frío por los más tradicionales;
quizás por acuñar los términos de Gebrauchmusik (Música utilitaria) y Hausmusik (Música doméstica)
para sus propias composiciones, o por su deseo de comunicarse con un público que,
al igual que las corrientes musicales del momento, sufría una aguda crisis de identidad.
Fue criticado tanto por componer de una manera productiva –“compone como respira”– como
por inventarse un método propio expuesto en su tratado teórico El arte de la composición musical
y desarrollado en la obra Ludus Tonalis.

De las obras que conforman este disco, Der Dämon (El demonio) es un ballet para orquesta
que incluye toda la inventiva y el ardor del entonces joven compositor en su periodo de “vanguardia”.
Toda la obra se mueve entre el desenfreno heredado de los ballets de Stravinsky,
compuestos en la década anterior –la Tanz des Dämons (Danza de los demonios)
y la Tanz des Giftes (Danza del veneno) nos despiertan inevitablemente recuerdos de La consagración de la primavera–,
los restos del expresionismo alemán –la Tanz der geängsteten Schwalben (Danza de las alondras asustadas),
con una audible influencia del Pierrot Lunaire de Schönberg, estrenado diez años antes–
y la anticipación de un neoclasicismo que aún estaba por aparecer –
la flauta de la Tanz der bunten Bänder (Danza de las cintas de colores)–
aunque en Hindemith se trate más de un afán por establecer el orden que una sentida vuelta al pasado.

La obra toma el argumento de un libro de Max Krell, claramente expresionista,
que se presta perfectamente para una pantomima de baile. La música, de vena neoclásica,
en ocasiones con carácter percusivo y de naturaleza primitiva, está salpicada de momentos líricos
que hacen alusión a Noche transfigurada de Schönberg y a los últimos trabajos de Richard Strauss,
estableciendo una atmósfera hipnótica que mentalmente le llevan a uno a pensar en el cine mudo expresionista.

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, dirigida por el maestro Juan José Olives,
desarrolla una excepcional precisión mediante una violencia controlada que mantiene la intensidad
de la partitura como se puede evidenciar en la Tanz der Brutalität (Danza de la brutalidad)
y en la Einleitung (Introducción) del segundo cuadro. La sublime Tanz des Schmerzen (Danza del dolor)
nace de las tinieblas de la cuerda sostenida posteriormente por el piano para ampliarse
en una esplendida gama de tutti agonizantes, en una de las partes más intensas de la obra,
y probablemente, el punto culminante de todo el ballet.

Completa el álbum la número 2 de las Kammermusiken una serie de conciertos para orquesta de cámara e instrumento solista,
desde una óptica cercana al neoclasicismo –más vinculado a la composición de obras “a la moda”
que a la influencia real de Stravinsky, el principal representante de esta corriente– y contemporáneas
al estreno del ballet Der Dämon.

La Kammermusik Nº 2 es un breve concierto para piano y orquesta de cámara o, visto desde otra perspectiva,
un “concierto para piano obligado y diez instrumentos solistas” como el propio autor subtitula la pieza.
El primer movimiento comienza con un acorde de la pequeña orquesta pero inmediatamente
el piano roba el protagonismo, como solista que es, y ejecuta una especie de toccata
que ocupará el desarrollo de todo el movimiento. En el segundo movimiento se nos muestra
el dominio del contrapunto por parte del compositor. Se inicia con un oscuro pasaje a cargo del grupo instrumental
al que se suma el piano llegando a recuperar de nuevo el protagonismo de solista.
El tercer movimiento es un breve pasaje para piano respondido, en contadas ocasiones,
por los instrumentos de viento. El Finale es enérgico y dinámico, donde la orquesta parece recuperar
parte del protagonismo que hasta ahora había logrado solamente el piano,
moviéndose en una singular fuga que demuestra el control formal del autor.
La pianista Mª Teresa Pérez Hernández defiende un toque continuo y percusivo,
ideal para una música que exige precisión de orfebre.

En definitiva, una adecuada puesta en pie de un par de partituras del maltratado Hindemith
dignas de dar a conocer, y en el caso del ballet, de resucitar algún día para la escena.

http://www.jugarconfuego.es/hindemith_enigma.html


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martes, 12 de abril de 2016

SERGIO LASUEN Y GRUPO ENIGMA-CD-EN EL LADO DE LA VIDA (B.S.O) 2009

Sergio Lasuén (Zuera, Zaragoza, 1975) estudió composición con Teresa Catalán y David del Puerto.

Su música se ha escuchado en las ciudades más importantes de nuestro país.
En el plano internacional destacan sus Bandas Sonoras Originales,
que han competido en sección oficial de distintos festivales en Europa, América y Asia.
Entre todas ellas cabe resaltar la música del largometraje “Lodo”, del director Karlos Alastruey
–mejor película surrealista en el New York City International Film Festival 2010 y premiada también
en el XX Festival de Cine Fantástico de Manchester– por la que recibió un Golden Aphrodite a la mejor música original
en el Cyprus International Film Festival (2009) y el premio a la mejor banda sonora original en Los Ángeles Reel Film Festival (2010).

Desde hace ya varios años, gran parte de su trabajo compositivo se ha centrado en proyectos creativos interdisciplinares,
trabajando con distintas compañías y en muy diversos medios (cine, performance, danza, etc.).
Esta línea de investigación le ha llevado a pronunciar varias conferencias en distintos organismos
y universidades en Europa y Estados Unidos, así como a formar parte del grupo de investigación de Audio Digital
del Departamento de Ingeniería Electrónica y Comunicaciones de la Universidad de Zaragoza en calidad de asesor musical
y compositor. En este mismo ámbito se sitúa su trabajo de investigación titulado “La armonía como elemento de comunicación
en Procesos Creativos Globales. Aplicación práctica a la obra de Alberto Iglesias en los largometrajes de Julio Medem”,
en virtud del cual consiguió el Diploma de Estudios avanzados por la Universidad de Granada con las máximas calificaciones en 2009.
La docencia ha estado también presente a lo largo de toda su carrera profesional.

Con tan solo veintiún años es nombrado director de la Academia de Música Mozart de Zuera (Zaragoza)
y a lo largo de los siguientes ocho años, siendo ya licenciado en Economía por la Universidad de Zaragoza,
pondrá en marcha seis Escuelas Municipales de Música en otros tantos municipios de la provincia de Zaragoza.
Posteriormente y tras ganar una oposición de Fundamentos de Composición dirigirá los departamentos de composición
de los Conservatorios Profesionales de Música de Lucena (Córdoba) y Linares (Jaén).

Es digno de mención su trabajo en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, entre 2008 y 2012,
una etapa en la que implementó la programación de dos nuevas asignaturas, “Análisis Musical en Procesos Creativos Globales”
y “Técnica Armónica”, además de fundar junto a otros creadores y profesores de enseñanzas artísticas
con una trayectoria profesional consolidada la asociación Intercrea Córdoba. En 2012 renuncia a seguir
ocupando una cátedra en el Conservatorio de Córdoba para dirigir el Departamento de Composición
del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena, ciudad en la que fundó
el Ciclo de Conciertos de Compositores Emergentes y en la que reside, junto a su familia, desde el año 2004.

Actualmente su trabajo docente se centra en asignaturas relacionadas con el Análisis Musical y la Armonía aplicada,
lo que le ha llevado a publicar distintos artículos especializados. Paralelamente, trabaja en su tesis doctoral
bajo la supervisión de Xosé Aviñoa, Christiane Heine y Josep Lluís i Falcó, y precisamente por esa línea de investigación
y becado por la Universidad de Granada es invitado por el Departamento de Música de Mason Gross School of the Arts,
Rutgers-The State University of New Jersey en 2013, donde realiza su estancia para la mención internacional de doctorado
con Christopher Doll, uno de los principales referentes internacionales en el análisis armónico de músicas populares urbanas.

EN EL LADO DE LA VIDA (B.S.O):

La composición de la Banda sonora de “En el lado de la vida”, escrita por el compositor Sergio Lasuén,
era un reto y un desafío considerable, ya que, al tratarse de un film sin diálogos la música
no podía ser simplemente descriptiva, sino que debía mostrar y acercar los sentimientos de los protagonistas.

Lasuén estructura la banda sonora en dos partes diferenciadas.
En la primera, aparece ya el piano como Leitmotiv tímbrico: los sentimientos de la madre de Ana (Candela Peña)
van a ir asociados a este sonido a partir de entonces. En el segundo, partiendo de este instrumento,
el tema central de la película se va transformando mínimamente hasta adoptar un planteamiento totalmente orquestal,
interpretado por el Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio.

Ese mismo tema servirá como base al fragmento sobrecogedor que interpreta posteriormente la soprano María Sala,
así como para el tema “Under the sun” para voz solista (Ana Gaudó) y guitarra acústica (Isidro Melús) con el que concluye la película.

WEB: http://www.sergiolasuen.com/compositor/musica-de-cine/

GRUPO ENIGMA:

Dirección: JUAN JOSÉ OLIVES

Flauta:FERNANDO GÓMEZ
Oboe: JAVIER BELDA
Clarinete: EMILIO FERRANDO
Fagot: JULIO PALLÁS
Trompa: AMADEO CATALÁ
Piano: JUAN CARLOS SEGURA
Percusión: CÉSAR PERIS
Concertino: VÍCTOR PARRA
Violín I: ALBERTO TUNDIDOR
Violín I: PABLO VAL

CORTOMETRAJE EN EL LADO DELA VIDA (B.S.O-SERGIO LAUSEN) 2009


En el lado de la vida from
En el lado de la vida
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lunes, 1 de febrero de 2016

ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA -SALA LUIS GALVE AUDITORIO DE ZARAGOZA 25 03 2014

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" - OCAZEnigma

Olivier MESSIAEN: "Quatour pour la Fin du Temps" / "Quartet for the End of Time" / "Cuarteto para el Fin de los Tiempos"

I. Liturgie de cristal [0:42]
II.Vocalise, pour l'Ange qui annonce la Fin du Temps [3:38]
III. Abîme des oiseaux [8:59]
IV. Intermède [16:44]
V. Louange à l'Éternité de Jésus [18:40]
VI. Danse de la fureur, pour les sept trompettes [26:37]
VII. Fouillis d'arcs-en-ciel, pour l'Ange qui annonce la Fin du Temps [33:31]
VIII. Louange à l'Inmortalité de Jésus [41:25]

Musicos:

Clarinet - Emilio Ferrando
Piano - Juan Carlos Segura
Violin - Víctor Parra
Violoncello - Zsolt G. Tottzer

25/03/2014
Sala Luis Galve
Auditorio de Zaragoza

www.ocazenigma.com

domingo, 24 de enero de 2016

ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-SALA MOZART AUDITORO DE ZARAGOZA 13-03-2010

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma" - OCAZEnigma

Concierto en Familia 2010 / Family Concert 2010
Manuel de FALLA: "El Retablo de Maese Pedro" [22:52]

Componentes:

Flute - Fernando Gómez
Oboe I - Javier Belda
Oboe II - Carlos Martínez
English Horn - Francisco Gil
Clarinet - Emilio Ferrando
Bassoon - Josep Joaquim Sanchís
Horn I - Amadeo Catalá
Horn II - Miguel Ángel Gracia
Trumpet - Francisco Sanz
Harp - Gloria Mª Martínez
Harpsichord - Juan Carlos Segura
Timpani - César Peris
Percussion - Blanca Gascón
Violin I - Víctor Parra, Sergio Franco, Tereza Polyvka
Violin II - Chus Castro, David Lafuente, Alberto Tundidor
Viola - Carlos Seco, Ana Belén Royo, Miguel Zarazaga
Violoncello - Zsolt G. Tottzer, Ignacio Perbech
Double bass - Esteve Colomés


Maese Pedro - Antoni Comas
Don Quijote - Alfredo García
Trujamán - Sara Almazán
Los Titiriteros de Binéfar


Conductor - Juan José Olives


La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza,
la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/

martes, 14 de julio de 2015

GRUPO ENIGMA-CONCIERTO EN FAMILIA SALA MOZART (ZARAGOZA) 2014

Performers:

Flute - Fernando Gómez
Clarinet - Emilio Ferrando
Harp - Gloria Mª Martínez
Violin I - Víctor Parra
Violin II - Chus Castro
Viola - Carlos Seco
Violoncello - Zsolt G. Tottzer
Double bass - Ernesto Larcher

Maurice Ravel - Jorge Nicolás Manrique

Claude Debussy / Pierre-Auguste Renoir - Víctor Manuel de San Martín

Conductor - Juan José Olives

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).

Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/



 https://www.dropbox.com/s/oabikziqx82vibb/GRUPO%20ENIGMA-CONCIERTO%20EN%20FAMILIA%20SALA%20MOZART%20%28ZARAGOZA%29%202014.rar?dl=0

sábado, 28 de febrero de 2015

GRUPO ENIGMA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-CD-COMPOSITORES ARAGONESES 2004

COMPONENTES ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA:

Fernando Gómez:flauta
Antonio Nuez:flautín
José Javier Belda:oboe
Emilio Ferrando:clarinete
Julio Pallás:fagot
Gloria Mª Martínez:arpa
Juan Carlos Segura:piano
César Peris:percusión
Víctor Parra:violín I
Chus Castro:violín II
Carlos A. Seco:viola
Zsolt G.Tottzer:violoncello
Esteve Colomes:contrabajo
Juan José Olives:director

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).
Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/


https://www.dropbox.com/s/eom93gy3tinr5sy/GRUPO%20ENIGMA%20ORQUESTA%20DE%20CAMARA%20DEL%20AUDITORIO%20DE%20ZARAGOZA-CD-COMPOSITORES%20ARAGONESES%20%202004.rar?dl=0

sábado, 14 de febrero de 2015

GRUPO ENIGMA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-CD-ANGEL OLIVER MUSICA PARA GRUPO INSTRUMENTAL

COMPONENTES ORQUESTA DE CÁMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA:

Fernando Gómez:flauta
Antonio Nuez:flautín
José Javier Belda:oboe
Emilio Ferrando:clarinete
Julio Pallás:fagot
Gloria Mª Martínez:arpa
Juan Carlos Segura:piano
César Peris:percusión
Víctor Parra:violín I
Chus Castro:violín II
Carlos A. Seco:viola
Zsolt G.Tottzer:violoncello
Esteve Colomes:contrabajo
Juan José Olives:director

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma” realizó su concierto de
presentación el 21 de noviembre de 1995. Desde aquella fecha, la OCAZ, el “Grupo Enigma”
–que es como se la conoce coloquialmente–
ha ido consolidándose, una temporada tras otra,
como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos surgidos en los últimos
diez años en el panorama de la música española. Gracias al auspicio del Auditorio de Zara
-
goza, la Orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor, centrada principalmente, desde
sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra
escrita bajo el estricto signo de la contemporaneidad. En sus programas, gran parte de la
música actual española, y singularmente aragonesa, convive con obras de los “clásicos del
siglo XX” y de los autores más significativos internacionalmente de las últimas décadas. Así, el
repertorio de la Orquesta abarca desde Schönberg y Stravinski hasta Britten y Boulez; desde
Hindemith o Weill hasta Takemitsu o Berio; desde Falla y Gerhard hasta Oliver Pina, Marco o
García Abril; sin olvidar a generaciones más jóvenes de compositores españoles (Rueda, Del
Puerto, Charles...) y, en particular, aragoneses (Rebullida, S
atué, Montañés...).
Pero además, por su estilo de funcionamiento, riguroso y flexible a la vez,
la OCAZ es un instrumento versátil que ha sido capaz de enfrentarse, cuando fue requerido, al repertorio clásico
y romántico, amoldándose, en estos casos, a las exigencias técnicas, musicales y organizativas
que estas partituras plantean. En varias ocasiones la OCAZ, ampliando notablemente el
número de sus integrantes, ha ofrecido obras sinfónico-corales (como Rosamundamúsica
incidental completa o la Misa en Mi bemol, ambas de Schubert, el Réquiem de Fauré o El Mesías de Händel en la versión de Mozart–)
, sinfonías de Haydn, Mozart, Beethoven o Schubert y distintas piezas de Rodrigo, Wagner, Britten o Dvorák.

WEB: http://www.ocazenigma.com/es/home/id/1/



https://www.dropbox.com/s/k666zj65ycr1vu1/GRUPO%20ENIGMA%20ORQUESTA%20DE%20CAMARA%20DEL%20AUDITORIO%20DE%20ZARAGOZA-CD-ANGEL%20OLIVER%20MUSICA%20PARA%20GRUPO%20INSTRUMENTAL.rar?dl=0

viernes, 28 de octubre de 2011

GRUPO ENIGMA-CD-LUCIANO BERIO (FOLK SONGS) 2004

Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza-Grupo Enigma (OCAZEnigma)
La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza ("Grupo Enigma") dio su concierto de presentación el 21 de noviembre de 1995.
Desde aquella fecha, la OCAZ, el "Grupo Enigma" -que es como se la conoce coloquialmente- se ha venido consolidando,
una temporada tras otra, como uno de los proyectos posiblemente más originales y distintos de los surgidos
en los últimos quince años en el panorama de la música española.

Gracias al auspicio del Auditorio de Zaragoza, la orquesta ha desarrollado una ininterrumpida labor centrada principalmente,
desde sus inicios, en la interpretación y difusión de la música de la pasada centuria y de aquella otra escrita
bajo el estricto signo de la contemporaneidad.

Información obtecida de.http://www.auditoriozaragoza.com/GruposResidentesVisualizacion.aspx?id=3

La música de Luciano Berio forma parte hace tiempo del repertorio del grupo Enigma, orquesta de cámara del auditorio de Zaragoza.
Dirigida por Juan José Olives y acompañada por la soprano Marta Fiol y el viola Carlos Seco,
la orquesta presenta este CD monográfico dedicado al compositor italiano.
Berio nació en Oneglia, Italia, en 1925. Su obra interroga las relaciones entre música y texto,
indaga en la música sin prejuicios, acercándose tanto al folklore como a la música de los Beatles o al jazz.

información obtenida de:http://www.redaragon.com/cultura/librosydiscos/default.asp?ac=mo&id=20447



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