Suyai formado por Tersa reula Baquero ( Voces), María arreche ( Voces) y Danilo Sepúlveda Villacura ( Voces y Guitarras acústicas).
Versiones de temas latinoamericanos , filtrados bajo el prisma de estos músicos. ( Salvo una versión de Luis Pastor).
Gracias a los músicos y la Sal por permitir esta grabación.
Siempre merece la pena visitar las salas que apuestan por los directos, como es el caso de la Sala Moliner 7.
Video UHD 4KPlus
Reseña y grabación por: Victor Manuel Ruiz Pastora
Suyai¨.¨
Después de algunas interacciones espontáneas en reuniones de amigos y momentos compartidos comprobaron
que coinciden mucho en sus gustos musicales. Se hacen acompañar.
El proyecto SUYAI no solo comprende el interpretar bellas músicas y canciones de grandes compositores
sino que también desarrollar temas originales que iremos incorporando poco a poco.
Los ritmos latinoamericanos y la música de raíz son la principal fuente de inspiración para este duo de músicos,
que también gustan y se nutren de corrientes como el jazz y la fusión.
SUYAI Es una palabra de origen Mapuche (pueblo originario del sur de Latinoamérica, Chile- Argentina), que significa ESPERANZA
y hace referencia al sentimiento más positivo y constructivo que puede poseer el ser humano.
Han elegido este nombre por su sonoridad, sencillez y por su significado, potente concepto que tiene que ver,
en este caso, con la idea que el arte ha sido, es y será un vehículo para mejorar, tanto en lo personal como en lo colectivo.
El repertorio de Suyai camina por la belleza musical, canciones positivas, poesías profundas o versos divertidos.
Miguel Ángel Barca Sancho, pianista nacido en Zaragoza.
Su formación artística la ha desarrollado en los Conservatorios Superiores de Zaragoza y Navarra,
graduándose con las máximas calificaciones y el premio final de la carrera de piano.
Es docente en las especialidades de piano, música de cámara, pedagogía y solfeo.
Ha recibido masterclasses de Alicia de Larrocha, Horacio Gutiérrez (Manhattan School of Music, Nueva York),
Ana Guijarro (Real Conservatorio de Madrid), Josep Colom, Leslie Howard, Joaquín Soriano, Solomon Mikowsky (Manhattan School of Music,
Nueva York) , Stanislav Pochekin, Akiko Ebi, Gyorgy Nador (Academia de Música Franz Liszt, Budapest).
Ha sido galardonado en los siguientes certámenes y certámenes: Primer Premio y Honores en la especialidad de composición para piano de la V Aventura Centenario 92 de Madrid (1989); Finalista en el IV Concurso Internacional de Piano de San Sebastián (1997);
Semifinalista en el III Concurso Internacional de Piano de Huesca (2001), en el Premio Rovere D´Oro de San Bartolomeo al Mare - Italia (2003),
en el VIII Concurso Internacional de Música Pedro Bote de Badajoz (2005), en el VI Adilia Alieva Concurso Internacional - Gaillard, Francia (2008); Premio Especial de Música de Cámara en el I Foro Internacional de Música de Toledo (2005). Ha ofrecido recitales en diferentes lugares de España, Italia, Francia, Noruega, etc.
Ha tocado como solista con la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), Orquesta del Conservatorio de Monzón,
Orquesta del Conservatorio de Tarazona, Joven Orquesta Leonesa (JOL) y Joven Orquesta de Andalucía (OJA).
También ha sido seleccionado en las ediciones de 2008, 2009, 2016 y 2018 del Curso para Pianistas y Directores de Orquesta organizado por la Fundación Eutherpe e impartido por los profesores Horacio Gutiérrez, Joaquín Soriano y Bruno Aprea, interpretando el Concierto para piano nº 2 de Liszt (2008), Strauss Burlesque (2009), Grieg Piano Concerto (2016) y Gershwin Piano Concerto in F (2018) en el Auditorio León.
Actualmente compagina la actividad concertística con la pedagógica como profesor numerario en el Conservatorio Superior de Zaragoza.
Actuación completa de Joaquín Carbonell dentro del festival "Cantautores Aragoneses" que se celebró en la Sala Multiusos de Zaragoza el 11 de Octubre de 2006.
En la versión editada de forma oficial en cd y dvd se incluyen 4 temas , aquí están los 7 que interpretó.
La canción del olivo ( no en cd) / Con la ayuda de todos ( no en cd) / Doña peseta / Dejen Pasar / Me gustaría darte el mar ( no en Cd) / Coplas del agua / Suelta la pasta ya.
No he quitado los temas editados oficialmente porque la calidad de sonido no es comparable,
aquí se escuchan señales horarias y el sonido de la mesa se pierde para escuchar al público.
Aquella noche actuaron también Ángel Petisme, Labordeta y Eduardo Paz.
Reseña realizada por: Victor Manuel Ruiz Pastora
Joaquín Carbonell nació en Alloza (Teruel), hijo de un maestro republicano represaliado por el franquismo y una catalana. Estudió interno cuatro años en los Salesianos de Sarriá (Barcelona). Con 15 años abandonó los estudios y entró a trabajar de botones en el hotel Subur de Sitges. Continuó con su dedicación a la hostelería en localidades de la costa catalana, como pasavinos y camarero, aunque en invierno trabajaba en el molino de aceite de su familia en Alloza.
Regresó a Teruel en 1966 y retomó los estudios en el Instituto Nacional de Bachillerato Ibáñez Martín de Teruel (1967-1969), donde tuvo como profesores a José Antonio Labordeta, Eloy Fernández Clemente, director y fundador de la revista Andalán y el actual dramaturgo valenciano José Sanchis Sinisterra.
En el diario Lucha (actualmente el Diario de Teruel) publicó una página periódica dedicada a la música pop.
El 12 de septiembre de 2020 falleció en el Hospital Clínico de Zaragoza,
por las complicaciones derivadas de una neumonía por coronavirus.
José d’Aragon nace en Zaragoza (España) en 1965 y comienza sus estudios de música a la edad de cuatro años. Centra su dedicación musical en el piano y la guitarra clásica actuando en numerosos conciertos como solista a la edad de seis años. Simultáneamente estudia composición y armonía con el organista de la catedral del Pilar Prof. Gregorio Garcés Till y con el Dr. González del Vallle.En 1977 (con 12 años) obtiene el primer premio del “Concurso Internacional de Guitarra Clásica” en España, graba para la “Radio y Televisión Española” y es invitado a dar conciertos en las ciudades más importantes de Europa.
En 1979 obtiene el primer premio de composición con su obra para orquesta “Sinfonía uno” que es interpretada por la Orquesta Nacional en concierto extraordinario.
En 1983 completa sus estudios de música en España laureado con las más altas calificaciones y viaja en ese mismo año a estudiar Dirección de Orquesta a Alemania con el prestigioso Maestro Sergio Celibidache y durante 1984 realiza conciertos en toda Europa con el Colegio Bach, la orquesta filarmónica de Munich, Música Rinata, las cadenas de televisión ZDF-ARD y la Bayerische Rundfunk y es nombrado director del coro del Instituto de Cultura de Munich.
En 1985 actúa dirigiendo conjuntamente con el Maestro Sergio Celibidache la orquesta de la Musikhochschule de Munich para la grabación y conciertos de la “Pasión según San Mateo” de Johann Sebastián Bach y en el año 1986 es invitado a dar giras de conciertos como solista y director de orquesta en Europa, Japón y USA con éxito rotundo de público y crítica.
En 1990 José d’Aragon es nombrado Doctor en Musicología. Graba para las empresas de discos „Deutsche Grammophon“, “EMI”, “Ariola”, “Pasarela” y “FONO FSM” interpretando sus propias composiciones y transcripciones.
Desde el año 1991 hasta el 1994 compone y actúa para la televisión japonesa como concertista solista y director invitado junto a las orquestas más importantes del país y reside en EEUU donde realiza numerosos conciertos, conferencias y seminarios internacionales. Durante 1997 y 1998 realiza giras de conciertos por los países de Sudamérica colaborando con las orquestas nacionales de Colombia y Venezuela y como jurado en certámenes internacionales..
José d’Aragon reside en España, Japón y EEUU desde el año 2000 realiza numerosos conciertos, giras, conferencias y seminarios internacionales. Durante los años 2004 y 2005 José D´Aragon programa giras de conciertos en España y Rusia.
José d´Aragon ha compuesto numerosas obras para orquesta como: “Sinfonia 1”, Ballet de “la casa encantada”, “ Zeitwoelbung” “Estudios sinfónicos”, “Danza macabra”, “El clan”, “Himno Galaxis”, etc. y diversas composiciones y transcripciones para la guitarra clásica.
José d'Aragon crea en la guitarra una verdadera "resonancia orquestal" con un virtuosismo admirado por la critica mundial. Sus interpretaciones se caracterizan por un sonido totalmente claro y transparente con una increíble gama de colores, registros y técnicas.
Muspic nombre artístico de Cristina Bravo Pianista, compositora y productora.
Mi nombre es Cristina Bravo Barnés, tengo 20 años y nací en Zaragoza (España).
Empecé a tocar el piano muy pequeña con 7 años, en el colegio, habiendo mostrado previamente un gran interés por la música.
A lo largo de esos años, aprendí a leer partituras, las notas y a cómo tocar canciones de forma sencilla.
Posteriormente, en 2010/2011, decidí complementar mi aprendizaje en la Escuela Privada de Música Santa María, en Zaragoza.
Allí pude progresar mucho más, no solo asistiendo a clases de Piano todas las semanas, sino también de Lenguaje Musical.
Durante esos años, tocaba canciones de Piano principalmente de autores clásicos y fui evolucionando hasta completar en 2015
el nivel de Primaria-Elemental en la especialidad de Piano.
Además, también realizaba audiciones de Piano siendo una parte importante en mi aprendizaje domo pianista, y también como superación personal.
A partir de 2015, continúe mi aprendizaje de Piano en el resto de cursos escolares hasta 2018/2019 en un Nivel Lúdico.
Fue entonces cuando comencé a desarrollar mi pasión, hacía el Piano, pues descubrí que lo realmente me llenaba era tocar canciones de autores contemporáneos o modernos, bandas sonoras, o estilos que me llamaban la atención.
Es precisamente este estilo de música el que forma mi repertorio para el concierto en Madrid Music Hall.
En 2019/2020, me mude a Madrid para estudiar Medicina en la Universidad Complutense, y tuve que dejar la Escuela Musical.
No obstante, continue tocando el piano y mi pasión por el piano continuó aumentando. En 2020, abri una cuenta de instagram llamada @mus.pic
donde empecé a subir versiones de canciones de piano de los artistas que más me gustaban,
y gracias a ellopude seguir compartiendo mi música.
Actualmente, toco por mi cuenta intentando mejorar y evolucionar día a día con canciones que me llenan y me transmiten sentimientos,
y haciendo que @mus.pic crezca cada día un poco más,.
También me he iniciado como profesora de piano para niños que quieren empezar a tocar piano.
El Dúo Tyndaris comenzó su andadura en el año 2009. Durante su trayectoria artística han interpretado un variado repertorio en el escenario combinando programas más tradicionales, integrados por arias de ópera y zarzuela, con la difusión y acercamiento al público de repertorio menos conocido o inédito. Forman parte importante de este último la canción francesa e inglesa para soprano y piano, y la música del s.XIX para voz, piano e instrumento obligado.
Comprometidas con la música española, están inmersas en la recuperación y difusión del repertorio de los s.XIX y XX, así como el estreno de obras contemporáneas, algunas recientemente compuestas para ellas. Son miembros de la Asociación Aragonesa de Intérpretes de Música (AAIM).
María Sala
Comienza en Zaragoza sus estudios musicales obteniendo al finalizar los títulos de Profesora de Solfeo y Piano (Plan 66). En la especialidad de canto se inicia en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Esperanza Melguizo y Concepción Pérez Falcón. Continua su formación vocal en la Escuela Superior de Canto estudiando con los profesores Ana Fernaud, Elisa Belmonte, Teresa Novoa y Mª Elena Barrientos obteniendo el Título Superior de Canto en la Especialidad de Teatro Lírico.
Cursa estudios de Composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con la catedrática Teresa Catalán. Como compositora, ha estrenado diversas obras en Barcelona (Universidad Pompeu Fabra) y Zaragoza (Auditorio).
Ha realizado cursos de perfeccionamiento de canto con, Carlos Chausson, Suso Mariategui, Edelmiro Arnaltes, Elena Pérez-Herrero, Manuel Burgueras, Jordi Doménech, Salvador Parrón, Cristina Miatello, entre otros.
Ha cantado papeles solistas y roles principales como la Galatea en «Acis y Galatea» de A. Literes, «Requiem» de G. Fauré, «Requiem» WA. Mozart, Misa en do menor de WA. Mozart, «Mesías» de G.F. Haendel, «Misa en Sol Mayor» de F. Schubert, «Exultate Jubilate» WA. Mozart, Cantata BWV 51 J.S. Bach, «Musikalische Exequien» de H. Schütz, «Laudate Pueri» de A. Vivaldi, etc. Ha participado en montajes de diferentes óperas como «Cosí Jan tutte» de WA. Mozart, «Carmen» de G. Bizet, «Turandot» de G. Puccini, y en obras como el «Réquiem» de G. Verdi, la «Pasión según san Mateo» de J S. Bach y ha trabajado bajo la dirección de directores como Reinhard Goebel. Esto le llevado a cantar en ciudades españolas como Madrid, Zaragoza, Sevilla, Girona, Barcelona, Valladolid, Toledo, Córdoba, Cádiz, Guadalajara, Oviedo, Melilla, Las Palmas de Gran Canaria, Almería, y en ciudades europeas como Roma, Padova, Ciudad del Vaticano, París… etc.
Ha estrenado obras de diferentes compositores como Víctor Rebullida, Sergio Lasuén o Sergio Jiménez Lacima.
Como intérprete de Música Antigua ha realizado diversos cursos de especialización y perfeccionamiento tanto en España (Curso de Música Antigua de Daroca, Aula de Música Antigua de Girona, entre otros…), como en Italia (Padova).
Fue seleccionada para formar parte del coro de cámara Voces de «Al Ayre Español» dirigido por Lluís Villamajó, Lambert Climent y Eduardo López Banzo.
Pertenece a los grupos «El Canto de las Vihuelas», grupo de música renacentista y al cuarteto vocal «Chiavette» especializado en polifonía de la Península ibérica. Ha colaborado con agrupaciones como Jeu d’Harmonie con las que ha cantado en el Festival de Música Antigua de Sevilla.
Con el sello discográfico «Blanco y Negro» tiene grabado un Cd sobre arias y dúos de J. S. Bach. Además, ha realizado colaboraciones en la grabación de diversos Cd’s para la Institución Fernando el Católico rescatando repertorio desconocido de diferentes archivos aragoneses.
Muy ligada al mundo coral, cursa estudios de dirección coral con profesores como Nuria Fernández, Enrique y David Azurza, Julio Domínguez, Javier Busto, entre otros.
Compagina su actividad artística con la docencia; Ha colaborado como profesora de técnica vocal, profesora de Concertación y de Música de Cámara (vocal) en la Escolanía del Monasterio del Escorial desde el 2007 al 2010. Desde el año 2006 imparte clases de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza donde es profesora titular por oposición. Actualmente es Jefa del Departamento de Canto.
Sara Sarasa
Nacida en Zaragoza, finaliza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de dicha ciudad con Ignacio Marín Bocanegra (piano) y Tensy Krismant (música de cámara) , obteniendo los Títulos de Profesora Superior de Piano, Profesora Superior de Música de Cámara y Profesora Superior de Solfeo, Teoría de la Música, Transposición y Acompañamiento.
Participa en numerosos cursos de perfeccionamiento instrumental y pedagogía del piano. Asimismo, estudia Clave con José Luis González Uriol en el Conservatorio Superior de Aragón. Profundiza en la interpretación de la Música de Cámara con Imre Rohman y en el repertorio de canto y piano con Manuel Burgueras y Miguel Zanetti.
Como intérprete actúa en España y en el extranjero participando en diversos Ciclos y Festivales de Música y es integrante de varias agrupaciones camerísticas (Manebæ Piano Duo, Trío Valta, Dúo Mirars, Limbus Quartet, Trío Liederkreis). Su predilección por la música para voz y piano le lleva a abordar un repertorio que abarca desde la canción hasta la ópera en recitales y conciertos de diversa índole, junto a solistas, conjuntos vocales y en representaciones músico-teatrales con actores de la talla de Manuel Galiana o Asunción Balaguer.
Paralelamente realiza estudios de Historia y Ciencias de la Música en la Universidad de La Rioja. Finaliza el Máster Universitario en Interpretación e Investigación Musical en la Universidad Internacional de Valencia con Matrícula de Honor por su investigación inédita sobre la mélodie francesa en la Belle Époque.
Colabora como docente en los cursos de verano de la Universidad de Teruel sobre La música en tiempos de don Francisco de Goya y la Didáctica de la interpretación musical del repertorio español para canto y piano. Desde 1999 realiza una intensa labor pedagógica en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde ha sido Jefe del Departamento de Música de Cámara. En la actualidad, es profesora titular de la especialidad de Piano.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años.
Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música.
Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca,
donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998.
Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006.
Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona.
En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones.
En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya .
De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos.
En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.
Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes.
Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras.
Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte.
Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música.
Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda.
Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general.
En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado,
Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group.
Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project.
Poemas Nuevos es el segundo sencillo del EP Suite Alfonsina.
Continúe la inspiración de la trágica historia de Alfonsina Storni y la hermosa música de Ariel Ramírez quien compuso 'Alfonsina y el Mar' en esta pieza Me inspiro en algunos de los más bellos poemas de la gran autora como 'Voy a Dormir' (I Me voy a dormir, '¡Adiós!' o 'Viaje'.
Otra pieza de piano y guitarra con el gran guitarrista argentino Lucas González.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Javier Gacías es un artista aragonés de larga trayectoria en el ámbito amateur, el mayor de 15 hermanos.
El pequeño, por cierto, es Ramón, batería y productor, el único músico que ha permanecido trabajando junto a Enrique Bunbury durante toda su carrera en solitario.
Ramón también formó parte de la banda Gazza junto a cinco de sus hermanos: Alberto, Ángela, Cuco,
Carlos y Pedro. Todos reconocían como influencia clave para avanzar en la música a su hermano Javier, que escribió hace más de cuatro décadas ‘Dios está aquí’; se trata de todo un himno católico, con millones de reproducciones en Youtube y Spotify, además de ventas en múltiples soportes físicos por toda América Latina y Estados Unidos. Aunque la composición del tema data de 1979, Javier no la registró hasta 1990.
Y sí, la han oído: es la que dice “Dios está aquí, tan cierto como el aire que respiro, tan cierto como la mañana y el atardecer”
Su hija Paloma también es artista, más orientada al rock, y ha grabado con el nombre artístico de Mia Route
sacó un disco en 2014 con 13 cortes, encabezado obviamente por ‘Dios está aquí.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Actuación de El comando cucaracha en la Fnac de Zaragoza el 02 Octubre de 2006 para presentar el álbum tributo a IXO RAI " Nueba Cozina".
Interpretan temas propios y una versión de IXO RAI " Más magra" que interpretaron el disco homenaje.
Comando Cucaracha fue grupo de rock originario de Zaragoza, comunidad autónoma de Aragón, España.
El grupo nació en Zaragoza en enero del año 2003, grabando su primera maqueta en julio de ese mismo año
y celebrando su primer concierto en la localidad de Mallén en noviembre de ese mismo año.
En diciembre de 2004 lanzan su primer disco, que se titula "Todos al monte"
(en aragonés Toz enta lo mon) con 14 canciones y contribuciones de grupos aragoneses como Ixo Rai!,
La Orquestina del Fabirol o Skabeche riber band.
Su segundo disco, Entre héroes y villanos (en aragonés Entre eroes e billans),
fue grabado en 2007 y cuenta con 13 canciones, con colaboradores como La Ronda de Boltaña,
componentes de Ixo Rai! y otros aragoneses como Fletes, Josué y Jairo Barrés, Jose Luis Arrazola,
Juanjo Almarza o Roberto Serrano. También se hizo un videoclip en la plaza de toros de Zuera
cantando "Medias rosas". Este trabajo incluye una canción en aragonés, "Aragón ye ye",
premiada como mejor canción de lengua minoritaria de Aragón en los Premios de la música aragonesa 2007.
Miembros :
Pepín Banzo, Kike Cruz, Nacho Juárez, Bitor Murillo, Carlos “Sonero”,
Jesús Valdezate, Nacho Prol, Adrián Gil, Fran López y Arturo Sanz.
Actuación de la Bogus Band en la Fnac de Zaragoza el 02 Octubre de 2006 para presentar el álbum tributo a IXO RAI " Nueba Cozina".
Interpretan versiones de "El último de la fil", "Hombres G" y el tema "Pasa pués " que interpretaron el disco homenaje.
Bogusband, surgió casi por casualidad. En 1999, cuatro experimentados músicos zaragozanos
que participaban en diferentes proyectos musicales de su ciudad (Pedro Botero, Puravida, Ixo Rai),
decidieron unirse para crear una banda de versiones de rock,
Al concluir las andaduras de los otros grupos, los miembros de Bogus deciden grabar su primer CD “Listen to the music”.
A partir de ese momento, la ascención es imparable. Comienzan un sin fin de actuaciones por todo el estado,
colaboraciones con otros artistas de renombre, apariciones como banda de programas de radio y televisión...
Componentes: Richi Martinez, José Luis Arrazola, Miguel Isac, Javier Ansó, Hugo Romero
Ángel Petisme, el poeta y trovador aragonés, celebra este año el 25º aniversario de la edición de su aplaudido libro-disco Cierzo,
que le regaló el cariño y el encuentro con el público y donde recuperaba su memoria y sus raíces.
Somos lo que recordamos, escribió José Saramago.
Y Ángel Petisme regresa con un EP, Cierzo 25 aniversario, su decimonoveno trabajo discográfico, donde recupera con una nueva producción y un sonido del siglo XXI, dos de sus canciones más emblemáticas: Donde muere la carretera y El tranvía verde además de dos inéditas de aquella época Te quiero que pa qué y Otro Aragón.
También aparece el poema Blowin'in the Cierzo en la voz del reconocido actor Josep Maria Pou, Premio Nacional de Teatro.
Además, en la edición física se incluyen los 13 temas remasterizados y con un sonido espectacular que contenía aquel disco.
La portada del disco es un cuadro impresionante de su amigo, el pintor Vicente Villarrocha que se nos fue en diciembre de 2021 con 66 años.
El disco incluye las colaboraciones de Luisa Gavasa, Isabel Marco, Santi del Campo y niñas y niños de varios colegios de Zaragoza y Teruel.
De Petisme dijo Luis Eduardo Aute: "Ángel es un poeta de gran calado, con una imaginación desenfrenada y una escritura endiabladamente personal. Tiene excelentes poemarios editados, todos de imprescindible lectura. Es, además, músico e intérprete de sus propios textos,
con una buena cantidad de discos grabados. Desde mi punto de vista, una de las voces más originales de la canción de autor en España".
Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros.
Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris,
Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición.
Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Dechusban se formó en 1999 partiendo desde los supuestos de la música folk con una clara tendencia hacia el rock.
En su estilo se mezclan estilos tan dispares como la música de los gaiteros tradicionales aragoneses,
con arreglos y voces de música clásica, bossa, pop, rock... con letras de corte intimista,
donde aragonés y castellano fueron las lenguas vehiculares fundamentales.
Su primera maqueta apareció en 2002 bajo el nombre de En a garchola de l'esmo mío
y tras diversas apariciones en otros discos por fin aparece en 2010 su primer larga duración Cucadetas.
Prau, formados a mediados de la década de los 90, en 1998 editan su primera maqueta bajo el titulo “Que esperabais?”,
donde se encuentra un estilo de rock que recordaba a los principios de Tako e innumerables otros grupos de la escena de rock rural de Aragón.
2001 será el año en el que vea la luz su primer disco titulado “Ye Tiempo d´Enrestir” (Es tiempo de acometer).
Trabajo que recoge 10 canciones con estilos diferentes (rock, ska, folk) cantadas a dos voces (masculina-femenina)
donde la gaita de boto y la dulzaina son piezas clave. El aragonés es su lengua, y así, muestran su compromiso con la cultura aragonesa.
Formación:
Isa (voz), Dabí (dulzaina, gaita de boto aragonesa y pitos), Dani y Fer (guitarras), Alex (batería), Chabi (bajo).
Lurte, tercer grupo en salir al escenario.
Lurte ('alud' en aragonés) es un grupo musical de folk metal procedente de Aragón. Su música se basa en la utilización de instrumentos tradicionales aragoneses de viento, como gaita de boto, dulzaina, trompa de Ribagorza o chiflo, unidos a una potente percusión, a un violín guerrero y a un maestro pirotécnico, hacen que Lurte sea un referente de los grupos de folk metal españoles.
Fundado en 2003 durante estos años han sacado 5 discos.
Sus ritmos, su fuerza y su espíritu evoca las batallas almogávares, ejército de mercenarios al servicio del Rey de Aragón, fundamentalmente, o de quién mejor pagase, que libraron numerosas batallas entre los siglos XI y XIV. Los almogávares de aquel entonces mantenían vivas las tradiciones celtíberas uniendo la fuerza del guerrero y el amor a la madre tierra.
Biella Nuei, cuarto grupo en salir al escenario.
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España.
Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa.
Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
Orquestina del Fabirol quinto grupo en salir al escenario.
¨La Orquestina del Fabirol¨,cuando en 1986 nos empeñamos en tocar gaitas, dulzainas, fabirols y otros instrumentos “poco nobles” de la tradición aragonesa, junto a violines, acordeones y guitarros… y cuando pusimos esa osadía al servicio de la danza popular y la fiesta, nos estábamos acercando a un sonido y una forma de hacer música muy especiales. Porque así, emulando a aquellas viejas orquestinas que en los primeros años del siglo XX iban de pueblo en pueblo haciendo la fiesta, el “sonido orquestina” se desempolvó y nuestra propuesta, incluso, hizo escuela.
Componentes:
Alfonso Casanovas: guitarra, bajo acústico, mandolina, voz.
Elena Requejo: voz, percusión, tempan, panderos, maestra de baile.
Ronda de Boltaña sexto grupo en salir al escenario.
La Ronda de Boltaña es un grupo de música aragonés fundado en el municipio de Boltaña en 1992. Se consolidó en enero de 1992, en las fiestas de San Pablo, con el fin de recuperar la ronda en la fiesta de Boltaña, después desapareció.
Desde entonces empezó a rondar por el resto de los lugares de Sobrarbe y la zona que lo rodea. Después de la publicación de su primer álbum homónimo en 1996, su fama se extendió más allá de Sobrarbe y los Pirineos.
Empezaron a dar conciertos y actuar en escenarios por todo Aragón, actividad que continuó combinando con sus rondas iniciales.
Discografía:
"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"País de Anochecida", 2001.
"¡Salud, País!", 2007.
¨Concierto Sala Mozart¨ (Con la Banda Municipal de Ejea de los Caballeros) 2013
Comando Cucaracha septimo y ultimo grupo en salir al escenario.
Comando Cucaracha es un grupo de rock originario de Zaragoza, comunidad autónoma de Aragón, España.
El grupo nació en Zaragoza en enero del año 2003, grabando su primera maqueta en julio de ese mismo año
y celebrando su primer concierto en la localidad de Mallén en noviembre de ese mismo año.
En diciembre de 2004 lanzan su primer disco, que se titula "Todos al monte" (en aragonés Toz enta lo mon)
con 14 canciones y contribuciones de grupos aragoneses como Ixo Rai!, La Orquestina del Fabirol o Skabeche riber band.
Actuación completa de Ángel Petisme en el festival de cantautores aragoneses celebrado en la Sala Multiusos de Zaragoza el 11 de Octubre de 2006.
Sonido extraído de la emisión radiofónica de Aragón Radio.
Ni un solo tema de Petisme apareció posteriormente en el cd & Dvd que se editó de forma oficial sobre esa noche...
Ángel Petisme (Calatayud, Zaragoza) es poeta, cantante y compositor. Formó su primer grupo, llamado '¿Qué es el optimismo?', en 1983.
Al año siguiente publicó su primer libro de poemas, 'Cosmética y terror',
y, tras pasar por varias formaciones musicales más, en 1989 edita su primer disco como Ángel Petisme, 'La habitación salvaje'.
Desde entonces, ha publicado más de diez discos, entre los que destacan 'Turistas en el paraíso', 'El Singapur', el disco-libro 'Cierzo' o 'Río ebrio'. Entre sus publicaciones como poeta destacan los libros 'Buenos días colesterol', 'Cinta transportadora', 'Poemails (Nuestra venganza es ser felices)' o 'La noche 351'.
Sus poemas han sido traducidos al inglés, árabe, italiano, francés, rumano, checo, búlgaro, alemán y ruso en antologías y revistas. Como articulista ha colaborado con diversos medios de prensa y radio. Durante los últimos años ha realizado recitales y conciertos en diferentes ciudades de Europa, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.
Os propongo este relato que comienza como un viaje iniciático en 2009,
año en que llega un vendaval con mis primeras canciones de cantautor, canciones compuestas desde la introspección,
desde un tiempo que fue punto de partida, sin imaginar que sería también de ida y vuelta,
a la manera de Ulises en su odisea hacia Troya con regreso a su Ítaca anhelada.
"ARGOS. Canciones para un regreso" debió ser mi primer trabajo como cantautor: diez canciones compuestas entre 2009 y 2013
que dedico a Lulu y a Asier especialmente, a mis inseparables compañeros de viaje, Arturo Mahiques y Chuan Tipo Aparente.
Composición, voz y guitarras: Kike Ubieto
Piano, teclados, guitarras, ukelele, bajo, percusión coros e instrumentos virtuales: Diego Zaldívar
Arreglos: Kike Ubieto y Diego Zaldívar
Batería en Asier: Toni Mateos
Saxo en Por ti: Juan Torres Ferández
Coros en Alas de luz y Asier: Anne-Sophie Lamotte
Mezclado y masterizado en Casa Frida por Diego Zaldívar y Hernán Caratazzolo
Grabado entre 2019 y 2020 por Diego Zaldívar en Estudio Trapisonda
“KIKE UBIETO” nacido el 15 de diciembre de 1961 es altoaragonés de procedencia y catalán de adopción.
Es un cantautor y músico multinstrumental, acordeón diatónico, armónicas,
turutas y guitarras española y acústica son los instrumentos que maneja en el escenario
que junto a su peculiar voz. Los tiempos que corren le brindan la ocasión para la crítica social
apuntando a la política, el amor o los personajes de televisión (eso sí, sin demagogia, directo al blanco y con mucho sentido del humor).
Desde el ragtime hasta el tango, la bossa nova, la rumba, el pasodoble o el rock&roll
con letras ácidas al más puro Javier Krahe puede apoyarse también en la socarronería de Carlos Cano,
el misticismo de Jorge Drexler o la sensibilidad de Vinicius de Moraes.
Ha tocado en diversos festivales como Aragón Tierra Abierta, (Huesca), Tradicionàrius,
BarnaSants (Barcelona) o el Festival de Música y Cultura Pirenaica PIR (Huesca).
Finalista por dos años consecutivos del Concurs de Cantautors d’Horta Guinardo
y semifinalista en el Concurs de Música Acústica Centre Garcilaso y L’Oncle Jack;
también ha tocado en diversos escenarios del territorio español y ha realizado colaboraciones
con varios grupos, entre ellos con El Niño de la Hipoteca en su primer trabajo “que te vaya bien”
o en el vídeo de The sigletones y Lechuga en los tanatorios.
Kike Ubieto es miembro fundador del colectivo de los 9 gatos (Nit de Trovadores)
que se fundó en noviembre de 2011 y del que sigue siendo miembro activo junto a diversos catautores en Barcelona.
Paralelamente a su actividad como cantautor, Kike Ubieto forma parte de “Os Chotos”
un grupo musical de folk reivindicativo, en la localidad de Embún, en el Valle d’Echo (Chacetania)
formado en el año 2000. Sus composiciones, llenas de ironía, hablan de los problemas de su tierra
y de su valle, la despoblación, el abandono del lugar, el turismo de masas, etc,
y para ello utilizan indistintamente el castellano y el aragonés.
Sus actuales miembros son:
Alfredo Arias (bajo).
Dani Beltrán (voz, laúd y guitarro).
Eugenio Arnao (batería y percusión).
Kike Ubieto (voz, guitarra y acordeón diatónico).
Miguelé Abadías (voz, gaita de boto, dulzaina, trompa de ribagorza y whistles).
También forma parte junto a Bea Albert (batería) y Dani Caracola (cantautor y guitarra)
de la Kike Ubieto&Wall Street band.
Seis temas de José Antonio Labordeta acompañado por el pianista de su banda ensayando para las actuaciones de la gira de 1986.
la grabación procede de una fuente analógica, digitalizada para este video.
Temas : Rosa, Rosae / A George Brassens /Trilce / Zarajota Blues / Mar de amor / A veces me pregunto
José Antonio Labordeta Subías (10 de marzo de 1935, en Zaragoza, Aragón, España - 19 de septiembre de 2010, Zaragoza, Aragón, España) fue un cantautor, poeta, escritor y activista político español ( aragonés ).
Fue descrito por La Gran Enciclopedia Aragonesa 2000 ( Gran Enciclopedia Aragonesa ) como "El cantautor aragonés más importante".
José Antonio Labordeta nació en 1935 en Zaragoza , Aragón . José Antonio se fue a vivir con su hermano mayor Miguel, que estaba casado y era catorce años mayor que él.
En 1963, Labordeta se casa con Juana de Grandes y los recién casados se trasladan a Teruel. Dos de sus hijas, Ana y Ángela , nacieron mientras la pareja vivía allí.
Empezó a cantar en un intento de darle más relevancia a su poesía; sus canciones son himnos muy conocidos y queridos en Aragón . Canciones poéticas como "Aragón", " Canto a la libertad " o "Me dicen que no quieres" .) también se cantaron por toda España.
También fue el fundador del periódico Andalán , que fue muy influyente durante la década de 1970. Desde 2000 hasta su jubilación en 2008, representó a Zaragoza en el Congreso Español por Chunta Aragonesista (Unión Aragonesa) , partido político aragonés.
Murió el 19 de septiembre de 2010 en Zaragoza a los 75 años tras una larga batalla contra el cáncer de próstata.
La Charanga Los Espontaneos nace en 1995 en Rubielos de Mora (Teruel).
Desde entonces no ha parado su actividad por la práctica totalidad de la geografía española, estando presente y de manera continuada en las fiestas más importantes del mundo de la charanga: Teruel, Valencia, Zaragoza, Soria, Vitoria, Miranda de Ebro, Calatayud, Pamplona...
En definitiva una charanga de garantías para cualquier tipo de actuación, tanto por su repertorio como por su animación.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
En el que se incluyen 31 obras del gran compositor borjano
que fue Maestro de Capilla de la catedral de Granada.
Fruto de un proyecto cultural, encaminado a difundir la producción de un músico que tuvo un papel muy relevante en la renovación de la Música Sacra,
a comienzos del siglo XX, pero que también compuso obras profanas, la grabación fue realizada en la colegiata de Santa María de Borja,
teniendo como protagonista a la soprano borjana Esmeralda Jiménez y al catedrático de la Escuela Superior de Canto de Madrid Omar J. Sánchez, aunque ha contado también con las aportaciones de Juan San Martín, María Sala, Thomas Hansen, Javier Ares, Mariano Valdezate y el grupo Chiavette.
Esmeralda Jiménez Ferrández, soprano, inicia sus estudios musicales a temprana edad, formando parte de la coral “Vientos del Pueblo”,
dirigida por su padre Emilio Jiménez, en su ciudad natal, Borja. Posteriormente,
compagina sus estudios universitarios con su formación musical.
Es en la Escuela Superior de Canto de Madrid donde, bajo la dirección de Carmen Rodríguez Pérez Íñigo y Fernando Turina,
obtiene, en 2011, la titulación superior en la especialidad de Teatro Lírico.
Continua su formación a las órdenes del maestro Juan Lomba, en Madrid, y realiza diversos cursos y masterclass de perfeccionamiento
con prestigiosos maestros nacionales e internacionales, entre los que cabe destacar nombres como: Ana María Sánchez,
Miguel Zanetti, Helmut Deutch, Giulio Zappa, Lambert Climent, Raquel Andueza, Richard Levit, Pedro Lavirgen, Carlos Chausson,
Joyce DiDonato, Montserrat Caballé, Antón García Abril y Ana Luisa Chova entre otros.
Es de especial mención el trabajo desarrollado a las órdenes del pianista y repertorista alemán Wolfram Rieger,
con el fin de ampliar y perfeccionar su repertorio de lied, habiendo sido premiada por Juventudes musicales de España,
en dos ocasiones, junto a su compañero, el pianista madrileño,
Omar Sánchez.
Ha interpretado como solista de oratorio, Membra Jesu Nostri de D. Buxtehude, Vísperas de Monteveredi,
Misa Veni Sponsa Christi de J. M. De la Puente, Misa en Si menor de J.S. Bach, Philistei a Jonatha dispersi de Vicente Martín y Soler,
Oratorio de Navidad de C. Saint Saëns, Requiem de J. Rutter, así como numerosas obras de Tomás Luis de Victoria.
Entre los grupos con los que ha trabajado, cabe reseñar: el Coro Barroco de Andalucía, la Capella Real de Catalunya, la Accademia Bizantina,
Ministriles de Marsias y Música Ficta, a las órdenes de prestigiosos directores como Jordi Savall, Ottavio Dantone,
Christopher Coen o Lluis Vilamajó y en importantes salas y auditorios como la Catedral y el Auditorio de León, el Círculo de Bellas Artes
y el Palacio del Pardo de Madrid, la salas Mozart y Galve del Auditorio de Zaragoza; el Palau de les Arts de Valencia,
el Auditorio Nacional de Madrid, L´ Auditori de Barcelona, la Basílica Menor de Santa María del Mar de la misma ciudad, etc.
Comprometida con la música contemporánea española, ha estrenado algunas composiciones del maestro aragonés Víctor Rebullida.
Son numerosos los recitales ofrecidos en los que ha interpretado, zarzuela, lied alemán, así como canción española, francesa e italiana,
aunque en los últimos años su actividad como cantante se centra en la interpretación de música antigua como integrante del cuarteto vocal Chiavette,
del que es componente desde el año 2018 habiendo realizado numerosos conciertos en importantes festivales.
Omar-Jonatas Sanchez Mártil, realizó estudios de piano, música de cámara y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, continuando su formación con un Máster en interpretación pianística en el Koninklijk Conservatorium de La Haya (Holanda)
gracias a becas concedidas por el MEC y el Club Rotario Madrid-Velázquez.
Su gran versatilidad artística le permite afrontar diferentes facetas de la interpretación, tales como el repertorio solista,
el de música de cámara o la colaboración como repertorista vocal. Debe su formación a los maestros Carolina Gangutia,
Almudena Cano, Rian de Waal, Jan Wijn, Vincenzo Scalera, Giulio Zappa, Charles Spencer, Helmut Deutsch y muy especialmente
al maestro alemán Wolfram Rieger. Ha trabajado como repertorista vocal con numerosos cantantes de renombre: María Acda,
Barbara Pearson, Juan Diego Lomba, Manuel Cid, Federico Gallar, Ana Rodrigo, Carmen Rodríguez Aragón, Victoria Manso, entre otros.
También ha acompañado clases magistrales de Raina Kavaibanska, Jaume Aragall, Fiorenza Cedolins, Miklós Perényi, entre muchos otros.
Ha actuado en numerosos auditorios de España, Holanda y Francia estrenando obras de compositores actuales (Mercedes Zavala,
Gabriel Fernández Álvez, Juan Carlos Panadero, etc.). Asimismo, ha recibido diversos premios como solista y colaborando
con conjuntos de cámara: “Jacinto Guerrero” de Toledo, “Fundación Guerrero” de Música española de Madrid, “Ko Hartman” de Almere (Holanda),
“Nueva Acrópolis” de Madrid, “Rotaract Club” de Palma de Mallorca, Manresa, etc.
Ha sido pianista oficial en concursos internacionales de canto como Zamora, Colmenar Viejo, y “Ana María Iriarte” de Zarzuela.
Colabora con numerosas entidades en los últimos años: de Santander de la Fundación Albéniz, los programas participativos corales de La Caixa,
International Opera Studio de Gijón, Festival AETYB, La Fura dels Bauls, Orquesta Filarmónica de España, coros de RTVE y OCNE, etc.
Actualmente compagina su actividad artística con la labor docente como catedrático de Repertorio Vocal en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Ha realizado grabaciones para Radio Clásica de RNE y Catalunya Radio.
Valentín Ruiz Aznar (Borja, 13 de febrero de 1902 – Granada, 30 de noviembre de 1972)
Cuarto y último hijo del matrimonio formado por Manuel Ruiz Pérez y de Petra Aznar Berges, ambos naturales de Borja,
nació en esta ciudad el 13 de febrero de 1902.
Tras cursar estudios primarios en su localidad natal, en 1911 ingresó en el Colegio de Infantes de la Seo de Zaragoza,
donde recibió formación musical del maestro de capilla de la Catedral, Miguel Arnaudas y del orgasnista de la misma, Alejo Cuartero, durante seis años.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
