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martes, 31 de marzo de 2015

LAHIEZ-CD-CONCIERTO PARA GRULLAS,GRALLAS Y GRILLOS 1995

Es una composición de LAHIEZ basada en el ambiente natural de la Laguna de Gallocanta,
que incluye numerosos efectos sonoros
grabados en la zona.

LAHIEZ se fundó en 1983. Su actividad se centra en diversos campos relacionados con la música tradicional, tales como la interpretación, la recopilación, la investigación o la en señanza de música, por ejemplo.Desde sus primeros tiempos, LAHIEZ ha realizado muchísimos conciertos, en los que ha interpretado músicas de orígenes muy diversos: Aragón, resto de España, Italia, Alemania, Irlanda, Gran Bretaña, Escandinavia, Hungría, Rusia, China, Japón, Vietnam, Australia, Venezuela, Argentina...y un largo etcétera. Además, LAHIEZ, también compone, teniendo en repertorio obras propias como el Concierto para Grullas, Grallas y Grillos o el Concierto de los Monegros.

LAHIEZ ha trabajado durante muchos años (y continúa) en la faceta de la investigación musical. Ha pasado por pueblos y más pueblos de Aragón en busca de esas melodías que ya sólo perviven en el recuerdo de personas mayores que, en la mayoría de los casos, escucharon, por última vez, hace muchos años. Han sido rescatadas centenares de canciones, danzas y otro tipo de músicas que ahora ya están a salvo en libros y discos, y se continúan difundiendo a través de los recitales y la enseñanza.

LAHIEZ considera que la mejor manera de ayudar a la música tradicional es cooperando a que sea interpretada. La música tradicional no es patrimonio exclusivo de grandes virtuosos o de afamados intérpretes televisivos, ni tampoco de capitalistas multinacionales discográficas, sino que es la música de todos. Por ello, LAHIEZ fundó en Barcelona la primera Escuela de Música Tradicional y desde hace muchos años realiza cursillos en numerosos lugares de Aragón, con la finalidad de que muchos niños y mayores sean capaces de tocar uno o más instrumentos, y ayudar a mantener el patrimonio musical que aún se conserva.

Además de todo ello, LAHIEZ realiza audiciones didácticas en escuelas, exposiciones de instrumentos, organiza festivales y un sinfín de actividades diferentes siempre en base a elementos tradicionales

Es una composición de LAHIEZ basada en el ambiente natural de la Laguna de Gallocanta,
que incluye numerosos efectos sonoros
grabados en la zona.


https://www.dropbox.com/s/i3dx0ztumef0dkm/LAHIEZ-lp-CONCIERTO%20PARA%20GRULLAS%2CGRALLAS%20Y%20GRILLOS%201995.rar?dl=0

SEMANA SANTA EN CALANDA AÑOS 80

Semana Santa en Calanda

Desde el inicio de la Cuaresma, todo el pueblo vive con una extraña ansiedad la llegada de la Semana Santa. En las escuelas de tambor y bombo, tanto los niños del Colegio, como de las propias Cofradías, aprenden el manejo de los palillos, la familiaridad con la percusión y la conexión con toda la parafernalia de los redobles, Nadie se encuentra extraño porque las vivencias empiezan desde muy niño.

Es un rito y un recuerdo para la memoria la entrega del primer tambor o del primer bombo, de la primera túnica que se viste; del romper la hora, acompañado del abuelo, del padre y de toda la familia. De la primera noche que se sale a tocar. De ser putuntun a los dieciocho años. De costalero y de aguantar hasta el final. Todo ello imprime carácter y afianza más si cabe, el compromiso con la tradición.

Los redobles son un espectáculo estremecedor. cientos de tambores y bombos suenan durante el Viernes
y Sábado santo, poniendo una nota trágica en la celebración de Semana Santa.

Calanda queda convertida durante esos días en un atronador apogeo de redobles que evocan ritos antiguos, llegando a su máxima intensidad en la hora que expiró Cristo, cuando según los Evangelios un terremoto hizo temblar Jerusalén.

El color ornamental se limita al morado de las túnicas y del tercerol. Hombres ancianos, adultos, jóvenes y niños, junto a mujeres de todas las edades, interpretan los sones mostrando su pericia en el batir de bombos y tambores.

No hay silencios en Calanda. La semana Santa se vive bajo el eco profundo, palpitante y misterioso de esta atávica percusión. y en medio de este ritmo trepidante desfilan las procesiones, los putuntunes y Longinos, las hebreas y sibilas, los pasos y las Cofradías. Se evocan autos sacramentales y el pueblo, en medio de este trajín ruidoso, conmemora con piedad la muerte del Redentor.

Las calles de Calanda quedan convertidas en un sentimiento que irradia fe, tradición y amor por la tierra.


Actualmente son nueve son las Cofradías que desfilan en las procesiones de Semana Santa:


Jesús Entrando en Jerusalén

La Cofradía más joven es la de Jesús entrando en Jerusalén fundada por un grupo de familias en 1991, para participar en el desfile del Domingo de Ramos y en las demás procesiones. El paso de “la Burrica” como popularmente se le conoce fue adquirido en Olot. Esta Cofradía cuenta con banda de tambores y de matracas y carraclas. El habito de la Cofradía esta compuesto de tunica morada con botones y realces dorados, tercerol largo con palmas bordadas en dorado, cíngulos también en dorados con guantes blancos.

San Pedro

La Cofradía de San Pedro es la titular del paso del mismo nombre, talla de la imaginería de Olot, adquirida tras la guerra civil, en 1940 por una familia de Calanda. La base de la peana es de cristaleras con alegorías escritas de la vida de San Pedro, siendo la imagen de tamaño de una persona. El hábito de la Cofradía esta compuesto de túnica morada, capa granate y tercerol blanco Llevan estandartes, portan los gallos, las llaves y otros símbolos del santo.

Santo Ángel

La Cofradía del Santo Ángel, creada en 1945 por Mosen Vicente Allanegui, estuvo formada en principio por jóvenes de Acción Católica, Su paso titular es la imagen de San Juan. Cuenta con banda de tambores que interpretan en la procesión el toque del cuatrero con tambores antiguos de parche de piel.
El hábito está confeccionado con sarga de color crudo con abotonamiento verde-

María Magdalena

Integrada totalmente por mujeres, la Cofradía de María Magdalena hizo su aparición después de la guerra civil, aunque ya existía desde principios del siglo pasado. La actual imagen orante de la Magdalena se compró por la venta de un olivar. Salen en la procesión con chaquetas, medias y zapatos negros, con camisa blanca. Costaleras, portantes y banda de tambores es exclusivo de mujeres. El estandarte de esta Cofradía se hizo en la casa Belloso de Zaragoza en 1984

Jesús Nazareno

La Cofradía de Jesús Nazareno empieza su andadura en 1970, cuando un grupo de tamborileros fue requerido por el párroco para sacar el paso del Nazareno, que hacía varios años que se quedaba en la parroquia y no salía en las procesiones. El grupo, ilusionado con esta responsabilidad, creo posteriormente la cofradía. La imagen es de Olot y data de 1942. El hábito de la cofradía es túnica y tercerol morado de estilo franciscano, con cíngulo trenzado de morado y blanco. La cuadrilla de tamborileros de esta Cofradía ha participado en numerosos encuentros nacionales e internacionales.

El Encuentro

La Cofradía de El Encuentro tiene su origen en los años setenta del pasado siglo, cuando un grupo de jóvenes, todos ellos del desaparecido Hogar del Productor, toma la iniciativa fundacional para procesionar el paso de El Encuentro. Es la Cofradía más numerosa de la población, con cerca de quinientos hermanos. Cuenta con dos estandartes, banda de tambores y cornetas, portantes de las siete palabras, faroles, velones, cetrilleros, báculos y la cruz in memoriam. Los costaleros del paso, los componentes de la banda de tambores y cornetas llevan tunica blanca y capirote morado

Cristo Crucificado

Los orígenes de la Cofradía del Cristo Crucificado datan de 1970, formada, en su principio, por la Organización Juvenil Española (OJE), que sacaron en andas el Cristo del templo del Pilar. Con la desaparición del movimiento juvenil se hizo cargo la Asociación de Padres de Alumnos y posteriormente a iniciativa de un grupo de familias se creó la Cofradía actual. La talla del cristo agonizante se adquirió en la Casa de Arte Cristiano de Zaragoza y el estandarte se confeccionó en la Casa Belloso.

La Dolorosa

La Cofradía de la Dolorosa, cuyo verdadero nombre es la de Esclavas de la Virgen de los Dolores, esta compuesta por mujeres, incluidas las costaleras . La cofradía se fundo en 1896.. El hábito y tercerol son negros. La Virgen cuenta con vestido y manto de terciopelo negro bordado con hilo de oro y mantilla blanca. Las personas que visten a la Virgen son las que forman la junta de gobierno. Tienen preferencia para llevar el paso de la Virgen las mujeres que vayan a contraer matrimonio durante el año.

El Santísimo

La más antigua es la del Santísimo, remontándose sus orígenes a 1574.conociéndose el breve dictado por el Papa Paulo V, de 3 de noviembre de 1606, concediendo gracias y privilegios . Esta compuesta de 33 hermanos varones, que representan a todo el pueblo y por un Mayoral, cargo rotatorio que se encarga de todo lo concerniente al gobierno de la Cofradía. El hábito es tunica y tercerol negros.

Aunque antiguamente tenían sus decisiones mucha trascendencia , pues aparte de colaborar económicamente con el sustento a los hijos de Calanda que participaban en las guerras, se dedicaban a auxiliar a los heridos, transeúntes y vagabundos que pasaban por el pueblo, preocupándose que los fallecidos tuvieran paño y tumba. En la actualidad la Cofradía es una colaboradora de la Parroquia, acompañando a las procesiones del Corpus, Viernes de Dolores, Santo Entierro y Comulgares en el domingo de Cuasimodo.. De la Cofradía del Santísimo depende Longinos y la guardia romana de putuntunes.

WEB: http://www.semanasantaencalanda.com/


https://www.dropbox.com/s/uvyw10o2nh9qjes/SEMANA%20SANTA%20EN%20CALANDA%20A%C3%91OS%20%2080.rar?dl=0

FERNANDO PEREZ-CD-BLUES Y ROOTS 2012

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974


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lunes, 30 de marzo de 2015

COFRADIA DE LAS 7 PALABRAS (ZARAGOZA)-ARCHIVO SONORO

NOTA: La Cofradía tiene editado un CD con sus marchas más representativas.
Haciendo click sobre los títulos de las marchas podrás escucharlas y haciendo click
sobre el nombre de la cofradía podrás escuchar el CD completo.

Cofradia de las 7 Palabras

Mosén Francisco Izquierdo Molins, no sólo fue el fundador de la Cofradía sino su más decidido impulsor una vez constituida ésta. Es verdad que supo rodearse de elementos valiosos para realizar tan magna obra, pero lo cierto es que, desde su preparación e inicio, hasta que su última enfermedad le impidió hacerlo, no faltó -mientras pudo- a ninguna reunión, juntas de gobierno o generales, actos eclesiásticos, procesionales, etc., relacionados con la misma, en donde siempre ponía su acertado punto de vista, actuación y aun dinero, para la mejor realización de sus objetivos. Son de recordar sus palabras finales en las Juntas y Capítulos con las que hacía un resumen y recalcaba lo fundamental e importante de cada sesión; como los consejos particulares que daba a los componentes directivos, y su presencia en las procesiones específicas de las Siete Palabras en las que no se limitaba a estar en la presidencia que le correspondía por derecho, sino como lo recordamos y vemos fotografiado en 1.962 por el paseo de la Independencia entre las filas de Hermanos procurando que este desfile se realizase con toda dignidad, ya que una simple mirada suya a cualquier cofrade que no procediera con la máxima corrección, valía más que la reconvención verbal del Hermano Cetro.

Sería interminable referir todo lo hecho por él en y por la Cofradía, por eso parece lo más acertado resumirlo diciendo que mientras vivió fue: el alma substancial de la misma; sin que eso quiera restar mérito alguno a sus más decididos colaboradores en tan espiritual empresa cuya principal misión -tan acertadísima- fue llevar la Palabra Divina a la calle, donde pudiera ser escuchada, no sólo oída, por quienes alejados de los templos no tienen otra ocasión de percibirla.

Como fundamento de lo que sobre él acabamos de decir, lo mejor es leer la Semblanza que a continuación hacemos de su vida para que se vea, o se vislumbre al menos, lo mucho que pudo hacer con su valía, por la obra quizá mejor lograda por él como fue la creación de nuestra Cofradía.

WEB: http://www.cofradiasietepalabras.com/


JAVIER MAS Y LUIS DELGADO-CD-LA MUSICA EN EL MUDEJAR 2009

El mudéjar, considerado como la más genuina aportación de la cultura española al arte universal
y con manifestaciones propias que en Aragón consiguieron de la UNESCO
la declaración de Patrimonio de la Humanidad, es recreado de forma diferente e irrepetible
por dos músicos de excepción, Javier Mas y Luís Delgado.
Cuatro expertos en mudéjar, Gonzalo M. Borras, Icíar Alcalá, Beatriz Rodrigo, Ana Mª Revilla,
nos adentran en este arte y en su contexto histórico.

El Instituto de Estudios Turolenses (IET) de la DPT ha coeditado el libro-disco, “Música para el Mudéjar”. Este trabajo combina la música y la literatura para aproximarse al arte mudéjar aragonés en casi 100 páginas ilustradas y a través de seis canciones.

Javier Mas y Luis Delgado son los autores de los seis temas que integran este trabajo.
Dos de estas canciones están dedicadas al mudéjar turolense y se presentan bajo los títulos “Tirwal”
y “La Torre de El Salvador”. El director y coordinador de la serie “Aragón-Lcd” Plácido Serrano,
ha destacado que estas composiciones se caracterizan por ser “emblemáticas y sugerentes,
porque trasladan al oyente a un universo sonoro que sintonizan con la belleza
de los edificios construidos bajo este estilo arquitectónico”.
En este sentido, Serrano ha explicado que el objetivo de estas publicaciones es “musicar el patrimonio”.

Javier Más ha intervenido en la composición de cuatro de las piezas: “Nostalgia del Mudéjar”,
“Yalulid”, “Fi lilier Samar” y Aljafería”. Por su parte, Luís Delgado es el autor de “Tirwal”
y “La torre de El Salvador”.

A estas pistas se suma una selección de textos extraídos de diferentes publicaciones sobre el mudéjar.
De autores como Gonzalo M. Borrás, Icíar Alcalá, Beatriz Rodrigo y Ana María Revilla.
Además, se ha incluido un amplio repertorio de fotografías que ilustran el contenido.

La directora del IET, Montserrat Martínez ha calificado este libro como “una joya que vamos a guardar
y a escuchar con mucho cariño porque se ha hecho con gran delicadeza tanto la estética, como en su contenido”.

Con este trabajo, la serie “Aragón LCD” del grupo editorial Prames, cumple diez años
y vuelve a mostrar su interés por el patrimonio turolense,
como ha hecho con otras publicaciones como: “Los Amantes de Teruel”; “Música en Albarracín”;
“La Fiesta en Teruel”; “Buñuel del Desierto” o “Los tambores del Bajo Aragón”.
Teruel también ha sido protagonista de otros libros – cd genéricos
como el que la editorial publicó sobre la jota aragonesa, entre otros.

Por su parte, el presidente de la institución provincial, Antonio Arrufat,
también ha querido destacar la relevancia que tiene para Teruel que el mudéjar aparezca en este libro – cd,
cuya música “transmite, ayuda a soñar y a imaginar, como una música de la historia,
que contempla la convivencia entre el mundo musulmán y el cristiano”.

Javier Mas nació en Zaragoza (1952) y desde pequeño tuvo el sueño de ser músico,
se marchó a Londres en 1970 para tocar la guitarra en la calle y cual fue su sorpresa
cuando vio tocando a su lado a Leonard Cohen, los dos interpretaban más o menos
los mismos temas ( Dylan, Simón and Garfunkel, Leonard Cohen) a cambio de unas monedas.

Cuando Cohen decidió realizar una gira mundial se acordó de este virtuoso de la guitarra
y le ofreció acompañarle “Es como si hubieran fichado un jugador de baloncesto para la NBA dijo Mas”.



https://www.dropbox.com/s/f79vf4nmpt92aii/JAVIER%20MAS%20Y%20LUIS%20DELGADO-CD-LA%20MUSICA%20EN%20EL%20MUDEJAR%202009.rar?dl=0

JOSE RODRIGO Y ANA RODRIGO-CD-POR UN CAMIN 1998


https://www.dropbox.com/s/41eb3x7pe723xjq/JOSE%20RODRIGO%20Y%20ANA%20RODRIGO-CD-POR%20UN%20CAMIN%201998.rar?dl=0

domingo, 29 de marzo de 2015

JOAQUIN PARDINILLA QUINTETO-CD-13% DE VOL 2007

¨13% de Vol¨ Delicias Discograficas 2007

Grabado en directo por ¨Joaquin Pardinilla Quinteto¨

Musicos:

Joquin Pardinilla: Guitarras
Manu Sesé: Percusiones
Chema Peralta: Bajo
Ernesto Cossío: Guitarras
Juan Luis Royo: Clarinete
Alberto Artigas: Laúd


https://www.dropbox.com/s/lhmzihzbw1tvbwf/JOAQUIN%20PARDINILLA%20QUINTETO-CD-13%25%20DE%20VOL%202007.rar?dl=0

DULZAINEROS DEL BAJO ARAGON -CD-AMBIESTAS 2008

AMBIESTAS

Los sugerentes sonidos de los escondidos valles pirenaicos, los viejos mayos y fandangos de las sierras turolenses o las misteriosas mudanzas de los desiertos monegrinos nos introducen, de la mano de Dulzaineros del Bajo Aragón, en la belleza de unas melodías celosamente guardadas y transmitidas de generación en generación.

Los temas que aparecen en Ambientas están extraídos de los discos Barucas d’Agüerro (2006) y Trastes e Cantas Populars d’Aragón (2007).

Dulzaineros del Bajo Aragón son:

• Fernando Gabarrús: tambor, caja, panderos, panderetas, pequeña percusión y voz.
• Diago Lezaun: dulzaina, flautas, clarinete, chiflo y chicotén.
• Rafel Sánchez: gaita de boto, acordeón, dulzaina, trompa, chiflo y chicotén.
• Jesús Acero: mandola y gaitas.


https://www.dropbox.com/s/1wfftk0vfrybs8p/DULZAINEROS%20DEL%20BAJO%20ARAGON%20-CD-AMBIESTAS%202008.rar?dl=0

MIGUEL FLETA-CD-PRIMA VOICE 1997

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España), el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo, de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde, ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza). Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto, siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte. El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza, pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona, donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto. Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello" en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor, el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.



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sábado, 28 de marzo de 2015

MICHEL ROYO-CD-GOZOSA 2003

¨Gozosa¨Un libro+CD que deja una sensación de ternura y sorpresa.
Michel Royo nos presenta una colección de cuentos con el sabor de las pequeñas-grandes historias.

10 textos para leer y oir narrados por las voces de:Enrique Bunbury, Alan Boguslavsky,
Ramón Gacías y Santiago del Campo (de Especialistas), entro otros (cada uno de ellos participando en un cuento).
La musicalización corre a cargo de Copi, Rafa Domínguez, Ramón Gacías, Alan Boguslavsky, Luis Miguel Romero, entre otros.

El escritor zaragozano Míchel Royo tiene tanta habilidad para doblar un papel y crear un barquito
como para doblar una historia y crear un buen cuento. Y ambas cosas --los barquitos y los buenos cuentos-- abundan en Gozosa,un libro que se lee con el mismo talante de su título.

Pero las dobleces no se limitan únicamente a la papiroflexia naviera, puesto que el autor,
asistido por el duende que le anima a escribir en el primero de los relatos,
también juguetea con las convenciones mismas del género, y ofrece al lector
una serie de historias engañosamente sencillas.

Y a menudo, cuando éstas se despliegan, descubren juguetonas sorpresas,
entre la inocente malicia infantil,la imaginación que busca los lugares míticamente exóticos
y la emoción de quien tiene una mirada cargada de ternura.

El mismo talante lúdico se encuentra en el CD que acompaña el libro,
y en el que muchos amigos de Míchel Royo se han reunido para escenificar de viva voz los relatos,
con música de Copi y efectos especiales ad hoc. Se trata de otro guiño que el autor lanza al lector,
y que enlaza con ese placer gozoso que es contar historias, simplemente por el lujo de hacerlo.



https://www.dropbox.com/s/0estte7hfylfdbm/MICHEL%20ROYO-CD-GOZOSA%202003.rar?dl=0

RECOPILATORIO-LP-JOTAS DE PICADILLO- LOS AMIGOS DEL ARTE, NOBLEZA BATURRA ANGEL GALE, GRUPO DE JOTA LOS MAÑICOS...1987


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viernes, 27 de marzo de 2015

CORITA VIAMONTE-LP-12 HITS DE 1900 AÑO 1972

¨12 Hits de 1900¨,Philips Fonogram Fontana special.
Orquesta Nacional de España director Alfonso Ventas y realizador,cantante Alfredo Garrido.

NOTA: El LP esta todo en una sola pista,a continuacion pongo los titulos por orden
y el minuto de comienzo y de finalización de cada una de las canciones.

Contenido:

CARA A:

La violetera 00:00 a 03:53
Clavelitos 03:54 a 05:36
Fumando espero 05:37 a 08:57
Balance 08:58 a 10:46
Nena 10:47 a 15:10
La madelon 15:11 a 17:48

CARA B:

Tapame,tapame 17:49 a 20:16
Polichinera 20:17 a 22:44
Tu no eres eso 22:45 a 25:29
Ven y ven 25:30 a 28:15
Flor de te 28.16 a 32:00
Tus picaros ojos 32:01 a 35:30

DISCOGRAFÍA:

“12 Hits de 1.900”
“Corita en directo”
“La fibromialgia”
"75 Aniversario Academia General Militar de Zaragoza"
“Corita, a su manera” - (Espectáculo en gira)

CORITA VIAMONTE LÓPEZ, nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas.
Sus abuelos ya se dedicaban a la escena y sus padres, Corita López y Juan Viamonte,
reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo su madre,
tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España
y en las mejores compañías de zarzuela, siempre como personaje principal
en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero, Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc.,

La pequeña Coritina, que así se llamaba en los ámbitos artísticos, fue la tiple más joven de España.
Debutó en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”.
Siguió su enseñanza en la academia que su madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza,
donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”,
cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros
que llegaron a ser muy conocidos en el panorama artístico español.

A los cinco años, comienza su enseñanza en el género de la danza y hace sus primeras apariciones
en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles.
Comienza sus estudios en colegios y academias y empieza a estudiar música,
cosa que su madre le había inculcado desde que naciera, ya que ella era profesora de piano y canto.

Se examina de solfeo terminando todos los cursos y comienza a estudiar piano,
pero cuando termina la carrera le da a su madre un gran disgusto porque ella no quiere ser pianista,
quiere ser batería, y a los 16 años se examina como profesional de ese instrumento,
convirtiéndose en la única mujer batería en Europa.

Desde los 12 años, es miembro de la Sociedad de Autores, siendo autora de cuentos infantiles y canciones.
Se suceden una serie de actuaciones cada año con el Ayuntamiento de Zaragoza,
con el que está ligada desde los 8 años de edad, colaborando en cabalgatas, actuaciones, etc.
Todos los años, el Centro Mercantil de Zaragoza recoge recitales de esta artista, no solo de baile,
sino de canto. A los 15 años, funda su propia academia de canto y baile español,
en compañía de su madre, convirtiéndose también en la coreógrafa más joven de España. En el año 1.969,
funda por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza el Grupo de Majorettes de la ciudad,
grupo que se hace famoso en España convirtiéndose en el número uno.
Desplazamientos por toda España y parte de Francia, hacen que este grupo sea reconocido en toda Europa.

En el año 1.971, conoce en un recital en Zaragoza a la persona que va a hacer que Corita grabe su primer disco.
Un LP que se llamará “12 Hits de 1900”, dedicado al cuplé.
Desde entonces, “La Violetera” se convierte en su buque insignia.
Ese mismo año, durante una actuación en Caspe conoce a la Orquesta Maravella y, al oírla cantar,
la contratan por dos temporadas para ir a la entonces Unión Soviética.
Corita es la tercera cantante española que pisa suelo ruso. Entre otros galardones a lo largo de su carrera,
puede ostentar la Medalla a la mejor cantante extranjera en Rusia.

Seguirían sus actuaciones con su propia orquesta y, Javier Barreiro, conocedor de sus dotes para el cuplé,
quiere que represente a España con ese género en Groninghen (Holanda), en un congreso.
Allí se traslada y el éxito sería total. Se sucederían actos como, Congreso de Cuplé Sicalíptico en Lucena (Córdoba),
actuaciones en Nueva York, París, Japón… todo ello con el género que a ella le encanta y vive, “El Cuplé”.
Siempre dice que le empezó a gustar el día que, a la edad de doce años, en un programa de Televisión Española,
vio interpretar “La Violetera” a Raquel Meller.
Desde entonces, sus mayores éxitos son con ese género que, desgraciadamente, se va perdiendo poco a poco.

Toda esta información y mucho mas desde su web: http://www.zaragoza-ciudad.com/coritaviamonte/vida.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coritav


https://www.dropbox.com/s/l4hsgukd8d7ziht/CORITA%20VIAMONTE-LP-12%20HITS%20DE%201900%20%20A%C3%91O%201972.rar?dl=0

MARIA JOSE CLAVERIAS Y MARIBEL CLAVERIAS-CD-HOMENAJE A LA JOTA 2001

Producido por: Santiago Claverias
Diseño Portada: Jorge Espeleta
Fotografía: Pilar Cortes

Tecnico de grabación: Gavy Sander´s

Grabado en Estudio Musical Gavy

CORREO: mjclaverias@gmail.com


https://www.dropbox.com/s/rx348p64kk9wfp6/MARIA%20JOSE%20CLAVERIAS%20Y%20MARIBEL%20CLAVERIAS-CD-HOMENAJE%20A%20LA%20JOTA%202001.rar?dl=0

jueves, 26 de marzo de 2015

MARIA ESTHER CIUDAD-CD-MAESTROS ORGANISTAS DE ZARAGOZA 2006

La organista aragonesa María Esther Ciudad repasa las composiciones de organistas zaragozanos del siglo XVII
en el disco "Maestros Organistas de Zaragoza", un trabajo editado por el sello municipal Delicias Discográficas cuyos beneficios se destinarán a la Fundación Down Zaragoza.

Grabado en el órgano de la iglesia parroquial de San Pedro de Zuera (Zaragoza),
el disco incluye ocho piezas de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627),
Jusepe Ximénez (1620-1672), Andrés de Sola (1634-1696) y Pablo Bruna (1611-1679).

Un disco casi monográfico cuyo hilo conductor son los maestros organistas zaragozanos,
con composiciones seleccionadas, según comentó en la presentación del disco María Esther Ciudad,
de entre las que más ha estudiado, las que más pueden atraer al público
y las de mayor diversidad y variedad sonora.

Y se ha grabado en el órgano de la iglesia de Zuera porque es el que por su construcción
y características técnicas mejor se adaptaba a las composiciones escogidas para el disco.

Aunque generó algunos problemas, porque grabar en un parroquia es complejo y porque la acústica de un órgano
es especial, según comentó el responsable del Laboratorio de Delicias Discográficas, Daniel Ríos,
quien apuntó que los discos, quinientos editados, ya se pueden adquirir en las tiendas especializadas.

La grabación de este disco, confesó Ciudad, partió de un gran amigo suyo, Chaime Marcuello,
autor de la foto de la portada, y la decisión de donar a la Fundación Down Zaragoza
los beneficios que pueda generar surgió después de que éste tuviera un hijo con este síndrome.

Una iniciativa que la fundación acogió con agradecimiento y que servirá para reforzar algunos de los programas que lleva a cabo, como el de estimulación temprana, comentó en nombre de la entidad Ruth Gonzalo.


Esther Ciudad nació en Ejea de los Caballeros, y dió sus primeros pasos en el órgano bajo la dirección
de de José Luis González Uriel, con quien continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Zaragoza,
donde obtiene los títulos de profesora de Piano, profesora superior de Solfeo y Teoría de la Música,
Pedagogía, Órgano y Clave. Desde 1997 hasta 2001 estudia en Barcelona con Montserrat Torrent.
En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación organizados por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, donde obtiene el diploma de especialización en música antigua para tecla.

Ha estudiado con maestros como Emilio Molina, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon,
Christine Whiffen, Jesús Martín Moro, Carsten Lorenz y Michel Bouvard.
De 2002 a 2005 continúa sus estudios de especialización en Órgano y Clavicordio
con Heinrich Walther en Friburgo (Alemania).

Esther ha sido organista en la iglesia de San Gil Abad y organista suplente de la catedral de La Seo de Zaragoza. Como intérprete ha participado en ciclos como el Festival Internacional del Camino de Santiago,
Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo Internacional de Órgano de Santa Isabel de Portugal,
Ciclo de Clavicordio “Aguilera de Heredia”, Jornadas Internacionales de Órgano de Zaragoza
o Ciclos de Órgano de Teruel.

En el campo de la pedagogía ha participado en diversos cursos y ponencias.
Actualmente es profesora de Órgano y Música de Cámara del Conservatorio de Zaragoza.
Lleva por título “Maestros Organistas de Zaragoza" y reúne piezas de tres organistas de la Seo de Zaragoza
de los siglos XVI y XVII, Sebastián Aguilera de Heredia, Jusepe Ximénez y Andrés de Sola,
y del organista de la iglesia de Daroca, Pablo Bruna.

En la presentación Esther dijo que eligió el órgano zufariense porque “su construcción
y sus características técnicas correspondían con las partituras que iba a grabar,
además de ser de la misma época”, y respecto a la selección de las obras,
“elegimos aquéllas que más podían atraer al público, las que mejor se adaptaban al órgano
que habíamos elegido y las que más diversidad de colores y recursos podían sacar del órgano
de entre todas las piezas del repertorio para órgano de los compositores de la provincia de Zaragoza”.

También comentó sobre el acercamiento de la música organística al público: “Es un poco complicado,
porque lo primero que hay que hacer es llevar a la gente a la iglesia y eso ya es un paso difícil.
Y en segundo lugar hay que hacerles comprender qué es lo que escuchan y hacer pedagogía del instrumento
para que sepan y aprendan qué es lo que van a escuchar…
hacerlo lo más atractivo posible para que la música que hago yo llegue a la gente joven”.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/esther.ciudadcaudevilla/about


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ISABEL PRADILLA-CD-LA VIRGEN DEL PILAR DICE 2001


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miércoles, 25 de marzo de 2015

POLIFONICA TUROLENSE-2 CD-GREGORIANO Y POLIFONIA TUROLENSE 1994

FACEBOOK: https://www.facebook.com/polifonica.turolense


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JOSE Mª DALDA-CD-DOS ARBOLITOS 2001

Nacido en 1942, en Calatayud. Hacia 1963, formó un trío junto con dos compañeros,
interpretando canciones iberoamericanas y boleros.

Fue elegido como representante de Aragón para el festival de aficionados de las Palmas de Gran Canaria,
en la sección de canción sudamericana, consiguiendo un brillante 2ª premio con la canción "Galopera".

Ganó también el primer festival de Madrid, patrocinado por Radio Madrid.
En 1965, se presentó al VII Festival de Benidorm, apadrinado por Luis del Olmo, cantó "Mis Días",
"El Capitán" y "Balada del viejo piano", consiguiendo un merecido 1º premio.

Recorrió gran parte de la geografía española, en ocasiones fue acompañado por el grupo bilbilitano Pocker's,
en el que su hermano Landelino fue cantante durante unos años.

Ha pasado más de 20 años retirado de la música,
lo que no impidió que regresara con fuerza en algunas actuaciones, en abril de 1993,
junto a un grupo de Calatayud, “Objetos Perdidos”,
dio un concierto benéfico para ayudar a los refugiados bosnios residentes en la ciudad bilbilitana

Amplia información de José María Danda desde la web de Juan Verón: http://www.juanveron.com/gb-grupos-bilbilitanos-html/g-dalda.htm


https://www.dropbox.com/s/9tzn4pnea9wxffg/JOSE%20M%C2%AA%20DALDA-CD-DOS%20ARBOLITOS%202001.rar?dl=0

RECOPILATORIO-2CD-FLORES A LA PILARICA 2007


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martes, 24 de marzo de 2015

JOAQUIN CARBONELL-CD-CORAZON DE LEON (REAL ZARAGOZA) 2003

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web: http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell


https://www.dropbox.com/s/xvndfzf1fcm53d4/JOAQUIN%20CARBONELL-CD-CORAZON%20DE%20LEON%20%28REAL%20ZARAGOZA%29%202003.rar?dl=0

MARIA JOSE HERNANDEZ-CD-LOS AMANTES DE TERUEL 12 CANCIONES DE AMOR 2003

¨Los amantes ed Teruel 12 canciones de amor¨

Por: maria José Hernandez
Arreglos: Jorge Sarraute
Producción: Jorge Sarraute,francisco Aguarod


María José Hernández (Zaragoza, 1966)

Artistas y grupos aragoneses han contado con su colaboración,
con su voz presente su voz o sus canciones en discos de Cornamusa ("La baraja"),
el grupo de animación Los Titiriteros de Binéfar ("A tapar la calle"), Javier Bergia ("Noche infinita" y "25 años"),
Gabriel Sopeña ("Orillas" y "Una ciudad para la paz") y de José Antonio Labordeta ("Paisajes" y "Con la voz a cuestas").

También ha colaborado en bandas sonoras de obras de teatro, destacando “El Siglo”, protagonizada por María Isbert.
Ha colaborado con Miguel Ángel Berna para su compañía de danza donde ha compuesto
parte de la música de los espectáculos "Solombra", "Tierra de Dragón" y "Mudéjar",
también ha compuesto “Alma de luna” para la bailarina Maite Bajo.

Ha participado en diversos recopilatorios, como los del colectivo "Cantautores de aquí y de ahora",
y los discolibros "Las músicas de Aragón" y "Música de mujer" junto con artistas como Marlango, Susana Baca o Adriana Varela.
En 2011 ha participado en el Festival Barnasants de Barcelona y a finales de junio de 2011
se edita su nuevo disco "Señales de humo" en el que canta al desamor.

En 2000 protagonizó el primer proyecto de colaboración entre la AIE (Sociedad de Artistas Intérpretes o Ejecutantes)
y el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), dentro del programa "Artistas en Ruta" realizando,
junto con nueve músicos de esta prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, una gira por toda España.

Ha ganado el Premio al mejor solista en los VIII Premios de la Música Aragonesa, por Círculos concéntricos
y el Premio al mejor álbum autoeditado en los XIII Premios de la Música Aragonesa, por Señales de Humo.

Discografía

"La línea del cielo" (1997).
"El mar del deseo" (2001).
¨Los amantes de Teruel,12 canciones ed amor¨(2003).
"Círculos concéntricos" (2006).
"Señales de humo" (2011).
¨Las uvas dulces¨(2014).


Colaboraciones discográficas

"Orillas" (1998) (poemas de diversas poetisas latinoamericanas con música de Gabriel Sopeña).
"Una ciudad para la paz" (2000, poemas musicados de Rafael Alberti, Rey del Corral, García Lorca, etc, con música de Gabriel Sopeña).
"Con la voz a cuestas" (2001, cd de José Antonio Labordeta, tema a dúo "Adamar").
"Los amantes de Teruel" (2003, disco-libro con versiones de cantautores clásicos).
"Mudéjar" (2004, música para espectáculo de danza).

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Mar%C3%ADa_Jos%C3%A9_Hern%C3%A1ndez

WEB: http://www.mariajosehernandez.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/mariajose.hernandez.1485?fref=ts


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LABORDETA-CONCIERTO SALA GALILEO GALILEI 19-6-2006

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Discografia:

Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)


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lunes, 23 de marzo de 2015

MONTE SOLO-CD-POEMAS CANTADOS 2000

Poemas cantados de José Antonio Rey del Corral;música, Monte Solo;

Recopilación de canciones grabadas en directo en el V aniversario del fallecimiento del poeta
Producciones Sin/Con Pasiones

Libro con la letra y la partitura de las canciones e información sobre el grupo y el auto
Edición patrocinada por el Ayuntamiento de Zaragoza, la Diputación de Zaragoza, Cultura, Turismo y Deporte, y la Caja de Ahorros de la Inmaculada

¨Monte solo¨,asociación cultural creada en Vera de Moncayo (Zaragoza) el 18 de agosto de 1.993,
siendo sus primeros componentes el poeta José Antonio Rey del Corral, fallecido pocos años después,
y los cantautores Pepe Gastón, Araceli Cereceda, José Luis Ochoa y Marisé Aguilar,
a los que se unieron en distintos momentos Carlos Montull, Alicia Barbod, Carlos Ochoa,
Arturo Hortas y otros, ya que se trata de un grupo abierto cuyos integrantes difícilmente coinciden todos en un escenario.También pertenecen al grupo rapsodas como Eduardo González, Emilio Gastón, Víctor Jerez, Geles Viñes y Julio Barbod, pues la finalidad de esta Asociación es la POESÍA CANTADA a la que tanto en sus grabaciones como en sus actuaciones en directo unen recitados con música propia de fondo.


https://www.dropbox.com/s/7nn68bs5f4boynz/MONTE%20SOLO-CD-POEMAS%20CANTADOS%202000.rar?dl=0

MARIA BEGOÑA GARCIA GRACIA Y J.L MUÑOZ-CONCIERTO PUERTO SAGUNTO 3-3 2007

Mª BEGOÑA GARCÍA GRACIA :Nace en Zaragoza en el barrio de San Pablo.
Descendiente de los famosos cantadores de Nuez de Ebro: Juan Antonio Gracia Laborda (su abuelo),
y Pascuala Perié Gracia (su tía.)De su madre Petrica Gracia Claveria, heredó la afición por la jota Aragonesa.

Inicia sus estudios de canto de jota en la Escuela Oficial de Jota de Zaragoza con Mª Pilar de las Heras,
obteniendo matricula de honor en todos los cursos.

Perfecciona su formación musical con estudios de canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza,
con Esperanza Melguizo, Conchita Perez y Eliberto Sanchez.
Ha realizado cursos de técnica vocal y repertorio, con Carlos Chausson, Dante Mazzola y Kayoko Tada.
Desde 1996 es profesora titular de canto de jota, en la Escuela Municipal de Música y Danza del Ayuntamiento de Zaragoza.

En octubre de 1982 obtiene, el 2º premio del Certamen Oficial de Jota.
En 1983, el 1er premio ordinario.
En 1984 el primer premio extraordinario, revalidándolo en los años: 1987,1988 y 1990.
Obtiene el primer premio de dúos en el Certamen Oficial de Jota, junto a Mº Paz Arana, en los años 1986 y 1988.

Entre sus trabajos discográficos:
"EN CLAVE DE JOTA" 2007.
“LA JOTA EN CONCIERTO” 1998.
” RENACER II” 1992,
“RENACER I“ 1990,

Colaboraciónes discográficas:
“MUDEJAR”, compañía de Miguel Angel Berna, 2003.
“INTRODUCCIÓN A LA MÚSICA POPULAR ARAGONESA”, editado por el Ayuntamiento de Zaragoza, 1999.
“COSTUMBRES Y TRADICIONES” Pelicula de video, editado por el Ayuntamiento de Zaragoza, 1990.
“VILLANCICOS ARAGONESES” con el grupo folklorico Los Mañicos, 1988.

A colaborado en Muestras de folklore aragonés, con la Escuela Oficial de Jota en: Alemania y Francia.
Exaltación de la jota y raíces aragonesas celebrada anualmente por el Excmo.Ayuntamiento de Zaragoza en la festividad de San Jorge.
Muestra de folklore aragonés en San Sebastián, (Semana Grande).
Actuaciones en recepciones del Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza.
Inauguración del Pabellón de Aragón en la Expo 92 de Sevilla.
Clausura de los Juegos Corporativos en Berlín.
Inauguración del Pabellón Príncipe Felipe.
Demostración de folklore aragonés en Madrid (Teatro de la Villa).
Homenaje a Joaquin Rodrigo, (Madrid).
Demostración de folklore en el Cincuentenario de la Escuela Oficial de Jota, (Teatro Principal).
Festival anual de la navidad en el Auditorio de Zaragoza.(con Raices de aragon) etc.
Actualmente representa el Recital "En clave de Jota" junto al Guitarrista Jose Luis Muñoz.

WEB: http://bego-begogarcia.blogspot.com.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/enclavedejotabego/about

José Luis Muñoz es un hombre muy conocido en el mundo de la jota.
Tan conocido que hablar hoy de jota aragonesa y de José Luis Muñoz son casi la misma cosa.

Su tarea de dinamizador en el mundo de la jota es extraordinaria. Yo hasta hace un par de años lo conocía de vista,
como casi todo aficionado a la jota. Lo había visto dirigiendo siempre las jotas de ronda por las calles zaragozanas,
a las que yo llevo asistiendo desde hace treinta y cinco años (desde aquellos lejanos años
en que en alguna ya fría noche de octubre se paraban en Casa Amadico y le cantaban al dueño: «A Casa del Amadico
/ hemos venido a rondar / pa que saque unas copicas / y que sean de coñac»),
y lo había visto siempre en el Certamen dirigiendo a la rondalla. Todo lo hacía siempre con gran criterio y personalidad
y se veía en él a un hombre de carácter. A la vez se le veía un hombre tierno y cariñoso y a todos trataba con gran educación y cortesía.

Un maestro, en definitiva, humilde y sencillo. Como son siempre los maestros de verdad. Una gran persona. Un lujo para la jota y para Aragón.



https://www.dropbox.com/s/45jn7hpwl3f7lp4/M%C2%AA%20BEGO%C3%91A%20GARCIA%20%20GRACIA%20Y%20JOSE%20LUIS%20MU%C3%91OZ-CONCIERTO%20PUERTO%20SAGUNTO%203-3%202007.rar?dl=0

SERGIO JIMENEZ LACIMA-FUTILE BALLET ORIGINAL MUSIC 2012

Nace en Ejea de los Caballeros, Zaragoza (España) en 1983.

Titulado superior en Dirección de Orquesta y Piano y Master en Dirección de Orquesta.
Ganador de una de las becas completas SGAE para estudiar en Berklee College of Music (Boston, EEUU)
donde este año se gradúa Summa Cum Laude en Film Scoring y Video Game Scoring.

Obtiene varios premios nacionales e internacionales en composición y dirección.
En 2010 es seleccionado como interno en Paramount Pictures Studios.
También, es seleccionado Director Asistente de la Berklee Contemporary Symphony Orchestra (Boston).
En 2011 le es otorgado el Premio “Michael Kamen” y es seleccionado como representante del Departamento de Film Scoring en Berklee. También, en 2011 se estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza
y es seleccionado para realizar el ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Ángeles.

Sergio Jiménez Lacima es un prolífico compositor y director de orquesta para películas, TV, Video Juegos y Concierto de música. Nacido en España, comenzó sus estudios musicales desde muy temprano, a la edad de 3.
Se graduó Summa Cum Laude en Film Scoring y videojuegos de puntuación en el Berklee College of Music (Boston, MA),
donde estudió con un completo beca otorgada por la SGAE y Berklee.
Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta y dos Licenciaturas en Performance Piano y Dirección de Orquesta,
todos obtenidos en España. Él es también un graduado de la Televisión y ASCAP Film Scoring Taller
con Richard Bellis, que se celebra anualmente en Los Ángeles.

Como compositor, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición
de obras para banda sinfónica y música de cámara. Ha recibido varios premios y honores como: Candidato a la Mejor Música Original en los Premios Goya 2014 (equivalente español a los Oscar), Mejor Comedia Compositor en el LA Web Fest,
Nominado y Finalista en los II Premios Aragón Cinema "Simon", Nominado y finalista para los Premios Jerry Goldsmith VI,
la Beca de la Fundación ASCAP Steve Kaplan TV y Cine Estudios,
los músicos de grabación de la Asociación de Los Angeles Grant (RMALA),
el "Premio Michael Kamen" y el Primer Premio al mejor proyecto fin de carrera en Berklee, entre otras .

Como director, fue Director y Director Artístico de dos Bandas Sinfónicas en España.
Ha trabajado con varias orquestas en los EE.UU. y Europa, ya sea como compositor,
orquestador o conductor, incluyendo las siguientes: la Hollywood Studio Symphony,
la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Bratislava,
la Orquesta Sinfónica de Goya y la Orquesta de Viento de Zaragoza, entre otros.
En 2010, fue seleccionado como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee Contemporary.

Algunos de sus últimos trabajos incluyen: "anómalo", largometraje dirigido por Hugo Stuven; "WAX",
largometraje dirigido por Víctor Matellano; "Viral", largometraje dirigido por Lucas Figueroa; "Un pedacito de 3", largometraje dirigido por Pierre Edwards; "Capacitados", documental de la serie de televisión dirigida por Javier Calvo,
para TVE (Televisión Española); música adicional para el exitoso videojuego "Call of Duty: Operaciones Negro II";
y orquestaciones para la primera temporada en horario estelar programa de televisión española "Isabel", por nombrar algunos.

También escribió los arreglos de cuerda de "Palosanto", último disco de la estrella del rock latino Enrique Bunbury,
grabado con la Orquesta de Arte de Budapest.

En la actualidad reside en Los Ángeles, California y trabaja muy activamente
tanto en las industrias españolas de Estados Unidos.

Información obtenida desde: http://www.mundobso.com/es/vercompositor.php?id=1841

WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.jimenezlacima


https://loudr.fm/release/futile-ballet-original-music/5eUNN

domingo, 22 de marzo de 2015

GABRIEL SOPEÑA-CD-UNIVERSO EN CIERNES


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CORAL VIENTOS DEL PUEBLO DE BORJA (ZARAGOZA)-DEMOS

Coral Vientos del Pueblo de Borja fundada en 1965,
actualmente dirigida por Emilio Jiménez Aznar.

WEB: http://www.vientosdelpueblo.org/


https://www.dropbox.com/s/3qb8xlut697k4f7/CORAL%20VIENTOS%20DEL%20PUEBLO%20DE%20BORJA%20%28ZARAGOZA%29.rar?dl=0

RECOPILATORIO-2CD-JOTA ARAGONESA PILAR DE NUESTRA TIERRA 2007


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sábado, 21 de marzo de 2015

LOS TITIRITEROS DE BINEFAR-CD-ANIMALADAS 2002

Llevamos más de treinta años recorriendo caminos con nuestros moñacos,
haciendo títeres y música por las calles, plazas, teatros y carpas.

Nuestro teatro es siempre para todos: para los niños, tratados como personas sensibles e inteligentes,
y para los adultos que aún guardan un hueco para la ternura y para el juego festivo del teatro.

Hemos editado ocho discos discos, tres libros y hemos creado una treintena larga de espectáculos que hemos llevado por treinta y ocho países de todo el mundo, hemos viajado con ellos por Andorra, Portugal, Francia, Italia, Hungría, Alemania, República Checa, Finlandia, Suiza, Luxemburgo, Bélgica, Marruecos, Japón, Palestina, Colombia, Ecuador, India, México, Taiwán, Brasil, Puerto Rico, Costa Rica, Canadá, Grecia, Chipre, China, Polonia, Lituania, California, Atlanta, Washington, New York, New Orleans, Connecticut, Vermont y Holywood en EE.UU., por casi toda España y por todos los rincones de Aragón.

Premios:

Certamen Villa de Madrid (1991)
Aragoneses con Denominación de Origen en 1993
Festival de la Vall d'Albaida (Valencia) (1994)
Festival Internacional de Pècs (Hongría) (1995)
"Premio d'o Publico" en a Primera Muestra de Teatro Aragonés en Alcanyiz (Teruel) (1999)
Primer Premio a o millor espectaclo en o Festival Internacional de Marionetas de Praga (Republica Checa) (1999)
Premio Oasis a o millor espectaclo d'animación y Premio Especial (Zaragoza) (2000)
"Premio San Miguel" y "Millor espectaclo de sala" en a Fira de Teatre de Tàrrega (2005)
"Drac d'Or" en a 18 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2007)
"Premio a la Coherencia y al Compromiso Social" en a 24 Mostra Internacional de Titelles a la Vall d'Albaida (2008)
Premio Nacional de Teatro para la Infancia y la Juventud (2009)
"Drac d'Or de les Autonomies" en a 22 Fira de Teatre de Titelles de Lleida (2011)

Discografía:

Juerga (1996)
A tapar la calle (1999)
Family fiesta (1999)
Vamos a contar mentiras (2000)
Animaladas (2002)
Aqui te espero (2004)
Carnaval (2007)
Es un pañuelo (2009)
Pedro Saputo (2013)

WEB: http://www.titiriteros.com/


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MARIANO FORNS Y MARI CARMEN GUARDIOLA-CD-JOTAS DE PICADILLO 2008


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