ALMAGATO-DIRECTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA) 9-2-2006

 

Actuación de la formación aragonesa Almagato, en la Zaragozana sala " La Campana de los perdidos" el Jueves 09 de Febrero de 2006. 

Actuación previa a la publicación del trabajo " El sueño del monte". Audio digital de audiencia ecualizado.

Almagato: 

Fundado por Mauricio Aznar. Hace canciones del folklore del norte de Argentina, en especial de la provincia de Santiago del Estero, con los ritmos e instrumentos de esta parte del planeta. 

Lo componen: 

Patricia Badian y Alicia Fernández (voz) 

Alberto Moreno (voz y quena) 

Jaime Lapeña (violín y viola) 

Jaime González (voz, guitarra española y acústica, charangos, mandolín, flautas, ocarina, bombos, sachabombos, cajas y percusiones). 

Publicaciones: 

De la Noche a la Mañana (Delicias Discográficas, 1995). 

7 Canciones al Modo Argentino (Kiko´s, 1998) 

Para Volver a Nacer (Delicias Discográficas, 2000) 

El Sueño del Monte (autoproducción, 2006). Disco-libro. 

Información obtenida de: http://www.musicosdezaragoza.com/grupos/almagato/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/almaleguero/ 

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

  PARTE 1

PARTE 2

JAVI LOBE Feat FRACOIS MATHIAN-SINGLE-UNDER THE STARS 2023

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 

WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33 

TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic 

Francois Mathian es un compositor y violinista contemporáneo. Su música arroja luz sobre los instrumentos orgánicos, en particular el piano y las cuerdas, apoyándolos con sonidos y arreglos modernos. Desde piezas clásicas para violín y piano lanzadas aquí hasta géneros electrónicos (ritmos chill lofi y violín deep house lanzados bajo Fransoafan), el terreno musical común es un sonido vibrante respaldado por melodías diseñadas para crear una experiencia altamente sensorial y conectarse directamente con el alma. 

Inspirado para aprender piano y violín a una edad temprana por su madre, que era violinista y profesora de ciencias, desarrolló un gusto por interpretar, crear e improvisar música. Ser entrenado profesionalmente como músico y científico le dio un equilibrio de perspectivas emocionales y analíticas. Después de una formación clásica, realizó giras y grabó durante varios años en Francia, luego se mudó a Australia para lanzar su propia música y también componer música para bandas sonoras y comerciales. 

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V.V.A.A.-HIMNOS Y CANCIONES DEPORTIVAS, ZARAGOZA (ESPAÑA)

 

Himnos y canciones deportivas, Zaragoza (España) Contenido: 

Canción del Real Zaragoza： ＂Corazón de León＂ 

Canción del Real Zaragoza： ＂Volverá el León＂ 

Himno de la SD Borja (incompleto) 

Himno de la AD San Juan 

Himno de la SD Borja (Instrumental) 

Himno de la SD Ejea 

Himno de la SD Tarazona 

Himno de la UD Balsas Picarral (Versión Instrumental) 

Himno de la UD Balsas Picarral 

Himno de la UD Casetas 

Himno del Atlético Delicias 

Himno del Basket Zaragoza 

Himno del CD Ateca 

Himno del CD Caspe (Instrumental) 

Himno del CD Caspe 

Himno del CD Cuarte Industrial 

Himno del CD Cuarte 

Himno del CD Ebro 

Himno del CD Oliver Urrutia 

Himno del CD Oliver 

Himno del CD San Mateo de Gállego (Versión corta) 

Himno del CD San Mateo de Gállego 

Himno del CD Valdefierro 

Himno del Real Zaragoza (Segundo himno de los años 70's) 

Himno del Real Zaragoza (Versión Rock) 

Himno del Real Zaragoza 

Himno del Utebo FC

EL MANTEL DE NOA-CONCIERTO ASOCIACION CULTURAL TERTULIA ALBANA DE ZARAGOZA 24-2-2023

 

Concierto de El mantel de Noa en la Asociación Cultural Tertulia Albana de Zaragoza 24 de Febrero de 2023.

El mantel de Noa, es el dúo formado por Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile, dos de los componentes de uno de los grupos de folk más destacados de Aragón (O'Carolan). 

Suecia, Armenia, Rumanía, Irlanda... son sólo algunos de los destinos que se puede sentir de la mano de Pilar Gonzalvo y Miguel Ángel Fraile... Imagina países lejanos a través de sus melodías. Un espectáculo único y emocionante donde instrumentos tan lejanos y peculiares como el duduk, el arpa, la zanfoña, la gaita irlandesa o el acordeón diatónico entre otros, se unen llenos de delicadeza en una vivencia íntima. 

Información obtenida desde: http://www.diariofolk.com/criticadisco/islas-errantes-el-mantel-de-noa/

 

GROG-DIRECTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA) 12-2 2006

 

Actuación de la formación Zaragozana de Folk "Grog" en la sala "La campana de los perdidos" el domingo 12 febrero 2006.

Grog se creó en el año 2004 con el propósito de recopilar, adaptar y difundir la música antigua y el folk celta, haciendo posteriormente extensible esta intención a otras ramas del folk internacional. Este conjunto interpreta una música que aúna tradición y modernidad, puesto que parten de obras originales que adaptan para luego interpretar- las utilizando diversas combinaciones de instrumentos, tanto clásicos (violín, guitarra española y flautas barrocas), como étnicos (cítara, guimbarda, banjo) y contemporáneos (guitarra acústica y teclados). 

El proyecto musical del grupo Grog pretende resaltar la manifiesta conexión que existe entre dos enfoques aparentemente distintos de entender la música como son el académico y el popular. A este respecto, la labor que han desarrollado ha consistido en extraer la Música Antigua de corte más popular de los circuitos de concierto más convencionales para refundirla en repertorio con otra música de carácter enteramente tradicional y de este modo acercarla a un sector más amplio del público. 

En lo que se refiere a la interpretación de temas tradicionales, el grupo lleva a cabo un tratamiento más académico de buena parte de los mismos, sin menoscabo, por otra parte, de aquellos temas que sí se interpretan en un estilo más acorde a la tradición europea o norteamericana. Esto se resume en un trabajo riguroso y a la vez original en su concepción y desarrollo. 

Componentes: 

JOSÉ LUIS PAREDES: Guitarra acústica, cítara y banjo 

ISABEL GARCÍA: Guitarra española 

URBÉN MILLÁN: Flautas Barrocas 

OLGA SAITOGA: Violín 

ELENA MENJÓN: Teclados 

Información obtenida desde: https://diadiarabal.wordpress.com/ 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

O'CAROLAN-DIRECTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA) 13-9-2005

 

Actuación de la formación O´Carolan en la Sala Zaragozana "La campana de los perdidos" el jueves 13 de septiembre de 2005.

O’Carolan llevan década y media recorriendo escenarios aragoneses, españoles y europeos con el folk irlandés como bandera y el apellido del compositor de ese territorio, Turlough O´Carolan, como nombre. 

Componentes en 2004-2005: 

Julián Ansuátegui: Bodhram y percusiones 

Susana Arregui : Violín 

Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, Acordeón diatónico 

Jesús Acero: Bouzuki, Gaitas gallegas en sol y re, mussete 15 y 23 pulgadas 

Chema Arcarazo: Guitarra acústica 

Miguel Angel Fraile : Tin Whistle y Low whistle 

WEB: https://www.musicasencantadas.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ocarolan 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/musicasencantadas/ 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

SARA SERENA MALLADA Y SERGIO SANZ ARTUS-SINGLE (FORMAO VIDEOCLIP)-JOTA DE SOS DEL REY CATÓLICO 2023

 

Sergio Sanz Artús cantante zaragozano de ascendencia soriana , comenzó a cantar a los 4 años y hoy es una de las voces más reconocidas de la Jota en Aragón. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/miscelanea.sergiosanzartus/ 

TWITTER: https://twitter.com/sergiosanz?lang=es 

Sara Serena (Zaragoza, España, 1998) es una cantante española de pop. Es conocida por su participación en concursos como La Voz Kids (España) o Aim2Fame. 

Sara Serena nació hace 18 años en Zaragoza. Desde muy pequeña muestra grandes dotes para el aprendizaje musical y pronto descubre su vocación como cantante. Su formación abarca desde la música clásica y la ópera, al pop, incluyendo las tradicionales jotas de su tierra. Desde los 10 años toca el piano y también aprende a tocar otros instrumentos como la guitarra, el acordeón, el banyo o el ukelele. En Zaragoza participa en diversas iniciativas musicales y es integrante del coro "Amici Musicae". 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/saraserenamusic/timeline 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/saraserena/?hl=es 

WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Sara_Serena 

TWTTER: https://twitter.com/saraserenamusic?lang=es 

Jota de Sos del Rey Católico 

Sara Serena, cantante pop, ha regalado a la villa de Sos del rey católico una Jota compuesta por ella misma y que presentó durante el concierto de Pre-fiestas ofrecido por la Banda Municipal. 

Presentación audiovisual y pública de la JOTA DE SOS DEL REY CATÓLICO cantada y bailada en diferentes enclaves patrimoniales de la villa. 

Idea original: Sara Serena Mallada 

Música Juanjo Almarza Carrasco 

Letra : Sara Serena Mallada 

Coreografía: Marta Hidalgo 

Gracia y Juanjo Pablo Romanos 

Voces: Sara Serena Mallada y Sergio Sanz Artus 

Cuadro de baile: Mata Hidalgo García, Juan Pablo Romanos, Lucía Bespín Moliner, Pablo Calavia Santa Cecilia, Paula Allueva Lainez, David Pérez Herrer, Esther Gimeno Garbajosa, Adrián Tomás Bernal, Sara López Diez, Javier Guerrero Troyano, Carla Tella Félez, Diego Pasamar Ramos. 

Videografía; Clara Gómez Galeote 

Agradecimientos: M.I. AYUNTAMIENTO DE SOS DEL REY CATÓLICO A la Villa de Sos y su gente, por su gran recibimiento a este proyecto, su apoyo y su cariño a la tradición aragonesa en todas sus vertientes.

BARZONIA-EP-RAGNARÖK 2023

 

Barzonia es un grupo creado en Zuera (Zaragoza). 

El grupo nace a mediados del 2009, con la ilusión y ganas de hacer algo distinto. Nuestros instrumentos tradicionales se fusionan con estilos como el punk y el heavy para crear lo que llamamos Viking Folk, el verda 

Hacemos música de aire medieval con instrumentos tradicionales de Aragón, como las gaitas, las dulzainas o la tarota, acompañados de tambores y timbales. 

Realizamos actuaciones tanto en escenario como animación en pasacalles, para mercados medievales u otros eventos. 

Discografiá: 

CD-´El asalto´(2014) 

CD- ´Desembarco´(2018) 

EP- ´Ragnarök´(2023) 

La formación de este estilo de música medieval está compuesta por: 

ALBERTO: Gaita de boto 

ALBA: Gaita de boto y flauta de pico 

VICTOR: Tarota 1 

JOSE: Tarota y bajo 

MIGUEL ANGEL: Tarota 2 

CARLOS: Dulzaina 

EUGENIA: Bombo 

JUAN: Caja y timbales 

PABLO: Charrasco y animación 

PAULA: Voz 

SERGIO: Guitarra eléctrica 

WEB: https://barzonia.wixsite.com/barzonia 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Barzonia/ 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/barzoniazuera/ 

TWITTER: https://twitter.com/_barzonia?lang=en 

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ORQUESTA REINO DE ARAGON-SINGLE-OVERTURE ZUM MARCHEN VON DEL SCHONEN MELUSINE, OP.32 (LIVE) 2023

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,

su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente

ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,

Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.

Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.

En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.

WEB: http://www.orquestareinodearagon.es/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/OrquestaReinoDeAragon?ref=hl

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CARMEN MAINER MARTIN, ENRIQUE ESCARTIN, VIOLETA MUR-CD-MOZART CONTEMPORARIES: 18TH CENTURY MUSIC FOR BASSOON 2021

 

Carmen Mainer Martín (Fagot). 

Licenciada en fagot en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA, España) en la clase de Juan Sapiña, Carmen recibe los consejos de Sergio Azzolini, Gustavo Núñez, Amrei Liebold, Enrique Abargues, Stefano Canuti, Josep Borrás et Fany Maselli, en España, Italia y Francia. Asímismo, Carmen es titular del Master de Musica y Musicología en la Universidad de la Sorbona (París), licienciada en Historia del Arte en la Universidad de Zaragoza y ha sido galardonada en diversos concursos literarios. Ha colaborado en España con la Joven Orquesta de Euskal Herria (EGO), Joven Orquesta Internacional Oviedo Filarmonía (JOIOF) y Orquesta de Cámara del Maestrazgo, y en Francia con grupos de cámara como el quinteto de viento Le Concert Impromptu. Por otra parte, realiza conciertos regularmente en España y Francia con diferentes orquestas ensembles, como el Ensemble de música contemporánea Écoute y Gavarnie Ensemble. 

En 2015, obtiene el Premio de Interpretacio´n del Colegio de Espan~a en Pari´s y del INAEM. Carmen trabaja en el Proyecto DE´MOS en la Philharmonie de Paris y es profesora de fagot en París, en los Conservatorios Georges Bizet (CMA 20) y Maurice Ravel (CMA 13). 

En otoño 2017, obtiene la Beca de Formación Artística de la Diputación Provincial de Zaragoza, que le permite ampliar estudios con David Tomàs-Realp. En verano 2018, su primer CD, Music for Bassoon and Piano, ha sido publicado en el sello Brilliant Classics. en compañía de su hermana Ana (flauta) y de Enrique Escartín (piano). 

En agosto y septiembre de 2018 es seleccionada para participar en la International Ensemble Modern Academy (Klangspuren Schwaz Festival for New Music 2018, Austria). 

Información obtenida desde: http://gavarnie-ensemble.com/carmen-mainer-martin-fagot/ 

Enrique Escartín (Piano) 

Comienza sus estudios musicales en la Escuela de Música “Miguel Fleta” de Huesca con su director, Conrado Betrán, continúa el Grado Medio de piano en el Conservatorio Profesional de Huesca con la profesora Concepción Garralda. En 2001 accede al Conservatorio Superior de Música de Aragón, concluyendo el grado superior de la especialidad de Piano con el Catedrático Iván Cítera y de la especialidad de Música de Cámara con el Cuarteto Casals. Durante esta etapa sigue formándose en cursos internacionales: con Benjamin Rawitz en el Curso Internacional de Música de Morgues (Suiza), con Sergio Perticaroli en la Sommerakademie Mozarteum Salzburg (Austria), con Pascal Devoyon en la “Internationale Stichting Masterclasses” de música de cámara en Apeldoorn (Holanda), etc. Durante el 2006 recibe clases de postgrado en interpretación pianística con Josep María Colom. 

Desde 2007 imparte la docencia en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en Zaragoza, donde ha estado a cargo de la asignatura de repertorio con piano de las especialidades de flauta travesera, trombón y fagot. Ha trabajado con los trombonistas Gilles Milliere, Joe Alessi (con el que realizó un recital de trombón y piano como colofón a las masterclases), Michel Becquet, Ximo Vicedo, Daniel Perpiñán, Jörgen van Rijen, Stefan Schulz, Brandt Attema, entre otros; con los fagotistas Matthias Racz, Gustavo Núñez, Sergio Azzolini, Stefano Canuti, Juan Sapiña, entre otros; y con los flautistas: Emily Beynon, Juliette Hurel, Clara Andrada, Davide Formisa, Julia Gallego, Janos Balint, entre otros. 

En 2014 imparte la docencia, dentro del programa de movilidad europea Erasmus, en la Universität der Künste (UdK) de Berlín. 

Ha actuado como solista en la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza y colaborando con distintas agrupaciones en la Casa de España de París, en el teatro Euskalduna de Bilbao durante el festival MusikaMusica o el Auditorio Nacional de Madrid, estas últimas con Natalia Ensemble. 

Posee un amplio repertorio y experiencia como pianista acompañando tanto música instrumental como vocal. En 2010 consigue el Primer Premio en el II Certamen de Lied y Canción de Concierto “Fidela Campiña” en Almería. 

Por otro lado, es Licenciado en Ciencias de la Actividad Física y del Deporte por la Universidad de Zaragoza. 

Información obtenida desde: https://csma.es/profesorado/enrique-escartin/ 

Violeta Mur (Violonchelo)

Comenzó sus estudios de violonchelo en Huesca con Ángela Gómez en el conservatorio profesional de música Antonio Viñuales Gracia, obteniendo distinciones tanto en violonchelo como en composición. Luego pasó a estudiar en el CSMA con Fernando Arias y el Cuarteto Quiroga. 

Más tarde viajó a Austria para continuar su formación con Mathias Johansen y Beatriz Blanco en el Vorarlberger Landeskonsevatorium, Durante este periodo en el que participo en colaboración con varios conjuntos de cámara. Serie de conciertos Pforte en Feldkirch y el Festival Fraunenschichten en Hittisau. 

Entre 2016 y 2019 enseñó violonchelo en el Conservatorio Profesional de Huesca. Ha recibido clases magistrales con Claudio Bohórquez, Stephan Forck, László Fenyo, Michail Dmochovsky, Danjulo Ishizaka y Xavier Gagnepain, entre otros. su interes por la música antigua la ha llevado también a estudiar Violonchelo barroco con Gaetano Nasillo. Actualmente está trabajando para obtener dos maestrias. Grados. uno de música de cámara en el CSMA con Luis Fernando Pérez, Marta Gulyas, André Cebrián y el Cuarteto Quiroga, el otro en escena con Christoph Henkel en la Musikhochschule trossingen. 

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CUARTETO DE SAXOFONES CIUDAD DE SABIÑANIGO-CD-MOMENTOS 1997

 

Cuarteto de Saxofones “Ciudad de Sabiñánigo” nació durante el curso académico 1992 – 1993 en el Conservatorio de Música de la localidad serrablesa, a raíz de la inquietud musical de un grupo de alumnos, que apoyados por el mismo profesor buscaban nuevos horizontes dentro de la música de cámara en la especialidad de saxofón, con el objetivo de dar a conocer este tipo de formación por toda la región aragonesa. 

En su amplio y selecto repertorio, ofrecen una rica mezcla de estilos que abarca desde la música clásica y barroca hasta las últimas tendencias de jazz y música contemporánea, siendo todo ello posible gracias a la calidad interpretativa de sus miembros y a las ricas posibilidades del instrumento en sonoridad, timbre, extensión y belleza. 

Durante su larga andadura artística, el cuarteto ha ofrecido una gran variedad de conciertos en España, Francia, Alemania y Cuba, destacando sus actuaciones en El Teatro del Museo Nacional de Bellas Artes de la Habana y un concierto en exclusiva para la TV Nacional Cubana. 

El 17 de junio de 1997 hizo el lanzamiento de su primer disco titulado “Momentos”, contando con la presencia del prestigioso saxofonista a nivel internacional D. Pedro Iturralde. 

En el año 2000, presentó su segundo cd titulado “May I”, con una nueva formación llamada “Nuei Jazz Ensemble” en la que se incorporaron instrumentos como el bajo, la batería y el piano, siendo acompañados por el conocido saxofonista de jazz D. Javier Garayalde como solista. 

El 30 de Marzo de 2012 presenta un nuevo trabajo titulado “20 años no son nada”, en el que el cuarteto pretende demostrar que se mantiene “vivo” con obras que recalcan su amplia trayectoria, consolidándole como una importante agrupación camerística de nuestra tierra. 

Información obtenida desde: https://raee.aragon.es/artista/cuarteto-de-saxofones-ciudad-de-sabinanigo/#:~:text=El%20Cuarteto%20de%20Saxofones%20%E2%80%9CCiudad,c%C3%A1mara%20en%20la%20especialidad%20de 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/cuartetodesaxofones.ciudaddesabinanigo/?locale=es_ES

GABARNIE ENSEMBLE-VARIAS INTERPRETACIONES 22

 

Gabarnie Ensemble 

Formación de música de cámara fundada en 2017 en París por las hermanas Ana Mainer Martín (flauta) y Carmen Mainer Martín (fagot), Gavarnie Ensemble desarrolla un abanico artístico que abarca desde el período barroco hasta las obras de los siglos XX y XXI. 

Su nombre está inspirado por el Circo de Gavarnie: situado en los Pirineos, entre las fronteras española y francesa, constituye el símbolo de los constantes intercambios artísticos entre el país de nacimiento y el país del corazón de Ana y Carmen. A partir de aquí nace la idea de una formación cambiante, infinitamente versátil. 

Las hermanas Mainer Martín renuevan el género, provocan encuentros musicales inesperados y se divierten (de)formando los volúmenes de la música escrita para viento. 

¡Materia viva, palpitante, en búsqueda constante de la invención de nuevas pasarelas, Gavarnie Ensemble está firmemente decidido a hacer dialogar el gran repertorio con los otros Seis Artes! 

Ana Mainer Martín (flauta y dirección artística) 

Una vez finalizados sus estudios de flauta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, Ana prosigue su formación de Master en la clase de Carlos Bruneel en el Koninklijk Conservatorium Brussel (Bélgica). Obtiene asímismo el título de Master Musique et Musicologie en la Universidad Paris-Sorbonne y recibe clases de danza contemporánea y teatro, lo que le ha permitido ampliar sus horizontes artísticos e integrar elementos novedosos en su práctica escénica. 

En este contexto multidisciplinar, en 2017 Ana cofunda Gavarnie Ensemble y desde 2020 forma parte del Ensemble D’Cybèles en « Oum Pa Pa ! », un espectáculo musical humorístico en torno al acordeón creado con la participación del coreógrafo Philippe Lafeuille. Además forma parte del Quatuor Sorella & Emmanuel Rossfelder y colabora regularmente con otras formaciones de música de cámara y orquesta, como el Ensemble Écoute. Ana imparte clases de flauta en el Conservatorio Darius Milhaud de Antony y en la Philharmonie de Paris en el marco de los talleres de práctica musical. ​

Carmen Mainer Martín (fagot y dirección artística) 

Licenciada en fagot por el Conservatorio Superior de Música de Aragón en la clase de Juan Sapiña Riera, Carmen colabora con orquestas y grupos de cámara como Paris Mozart Orchestra, l’Octuor de France, Quatuor Sorella & Emmanuel Rossfelder, Le Concert impromptu, Orchestre Symphonique d’Orléans, l’Ensemble Écoute… En Austria, participa en los Festivales de Klangspuren (Schwaz, 2018) e Impuls (Graz, 2019). 

En 2018 publica su primer CD, Music for Bassoon and Piano, y en 2021, Mozart Cotemporaries. 18th Century Music for Bassoon, ambos en el sello Brilliant Classics. Titular de una Licenciatura en Historia del Arte (Universidad de Zaragoza), de un Master Musique et Musicologie (Paris-Sorbonne) y del Diplôme d’État en fagot, Carmen compagina su actividad artística con su compromiso con el proyecto DÉMOS, organizado por Philharmonie de Paris; desde 2018 imparte clases de fagot en el Conservatorio Maurice Ravel del distrito 13 en París. 

WEB: http://gavarnie-ensemble.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/gavarnieensemble 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/gavarnie_ensemble/

FERMIN MARIA ALVAREZ-CANCIONES DE FERMIN MARIA ALVAREZ EN GRABACIONES HISTORICAS

 

Fermín María Álvarez Mediavilla (Zaragoza, 1833 — Barcelona, 15 de julio de 1898) fue un abogado, compositor y pianista amateur español de origen aragonés. Famoso por sus composiciones de música de cámara, especialmente para piano solo y para voz y piano, así como por las reuniones que celebraba en su salón particular en la Calle de Fuencarral, Madrid. 

Fermín María Álvarez es una de las figuras más interesantes entre los compositores de canciones que ha aportado España en el ámbito de la música de cariz camerístico. Sus obras van mucho más allá de la fácil vena melódica o de la simple repetición de frases musicales mientras la letra varía; sus composiciones, enraizadas en tradiciones españolas, discurren y nos hacen transitar por una amplia gama de emociones sirviendo a los textos con fluidez, naturalidad, hondura, donaire... toda una experiencia que sedujo a cantantes y públicos de multitud de países. 

Aunque no compusiera zarzuelas, este canal quiere recordar y homenajear a Álvarez con este trabajo, porque su música es cómo un punto de encuentro entre las músicas populares, la zarzuela y la ópera; así fue su persona y así sucedía en Madrid o en París: en torno al compositor español se reunían Arrieta, Pedrell, Rossini, Meyerbeer, Barbieri, Auber...; y también pintores, cantantes, escritores… 

Composiciones de Fermín María Álvarez (1833-1898) interpretadas por grandes cantantes líricos de la era acústica. 

1. A GRANADA. Enrico Caruso, tenor 0:00 

2. LA NIÑA DE LOS OJOS AZULES. Carlos Cáceres, barítono 

3:40 3. EL CELOSO. Emilio de Gogorza, barítono 7:34 

4. LA PARTIDA. Amelita Galli-Curci, soprano 9:38 

5. PREGÁRIA. Emilio Vendrell, tenor 13:53 

6. EL CANTO DEL PRESIDIARIO. Ernesto Caronna, barítono 16:55 

7. AMOR Y OLVIDO. Mercedes Salas, soprano 21:10 

8. EN CALESA. Emilio de Gogorza, barítono 24:26 

9. SERENATA MORISCA. Inocencio Navarro, barítono 27:17 

10. A UNA MORENA. Elda Cavalieri, soprano 30:39 

11. A MI MADRE. Eladio A. Chao, barítono 33:49 

12. LA CAPA ESPAÑOLA. José Palet, tenor 36:42 

13. CANTARES. Emilio de Gogorza, barítono 40:06 

14. MI SERRANA. Emilio Sagi Barba, barítono 44:07 

15. ALBORADA. Adelina Sierra, soprano 47:04 

16. CONFESIÓN QUE ME MUERO. Inocencio Navarro, barítono 50:15 

17. LA MANTILLA. Florencio Constantino, tenor 53:01 

18. LOS OJOS NEGROS. Renato Zanelli, barítono 55:54

 

OSCAR MALLEN-SINGLE-BEAUTY 2023

 

Oscar Mallen es un pianista y compositor de Zaragoza como así lo indica en su Twitter. 

Formado como pianista clásico en el conservatorio, pronto comenzó a componer y producir música, también con la ayuda de computadoras musicales. 

A día de hoy su compositor favorito sigue siendo Chopin. Es un apasionado de las melodías intimistas. 

Ahora enfocados en compartir con el mundo melodías que despiertan sentimientos y tocan el alma a través de la magia de la música. 

TWITTER: https://twitter.com/OscarMallensnd/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/oscar.mallen

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JAVI LOBE-SINGLE-SWEET NOCTURNE 2023

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 

WEB: https://javilobe.wixsite.com/composer/music 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.lobe.33 

TWITER: https://twitter.com/JaviLobeMusic

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KRISENKA FINLEY & IÑAKI FERNANDEZ-DIRECTO CORTE INGLES (ZARAGOZA) 27-11-2003

 

Actuación conjunta de Krisenka Finley e Iñaki Fernández en el ámbito cultural de paseo Independencia del Corte Inglés. 

Actuación realizada el viernes 21 de noviembre de 2003. Interpretan temas tradicionales y muy conocidos de varias bandas y solistas irlandeses. Actuación previa a la edición del Cd "Wasteland" de Krisenka Finley, donde también interviene en varios temas Iñaki Fernández. 

Audio extraído desde monitores, audiencia digital ecualizada. 

En memoria de Iñaki Fernández.

Krisenka Finley nace un 6 de junio de hace muy poquitos años en Zaragoza (Aragón, Spain). Hiperactiva, audaz y traviesa donde las haya, su vida ha seguido caminos de lo más variopintos.

Está considerada como una de las más relevantes cantautoras emergentes en Aragón, donde la crítica local alaba su trabajo y calidad vocal. 

Krisenka se ha convertido en una artista singular y única desde el comienzo de su carrera, ya que a un origen latino añade influencias del pop/folk celta y del country americano. 

Su hermosa voz, junto con su particular acento irlandés y giros celtas la han llevado a ocupar los primeros puestos en las listas de concursos internacionales como mejor voz femenina del folk, admirada por músicos de todo el mundo. 

De su directo destaca cómo consigue enganchar a todo tipo de audiencias, gracias a una voz singular, versatilidad de estilos, presencia, carisma y gran comunicación sobre el escenario 

Krisenka añade a esto su capacidad compositora, desde el más puro estilo folk celta, hasta el pop/rock más actual, pasando por ritmos más latinos, así como su versatilidad para adaptar su voz a los distintos géneros musicales. 

En 2006 crea su propia editorial, con la que promociona sus composiciones en los mercados nacionales e internacionales, y siendo la única representación aragonesa presente en la mayor feria internacional de la música: MIDEM (Cannes, Francia). 

Hasta el momento ha realizado cuatro trabajos que son estos: 

Wasteland (2004) 

Hello Freedom(2004) 

No está en venta(2006) 

10(2010) 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/krisenka?fref=ts 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/krisenkafinley/ 

Iñaki Fernández formó parte de los acordes de canciones de Carmen París, José Antonio Labordeta o Joaquín Carbonell. Carmen París, Curroplastic, Joaquín Carbonell, Joaquín Pardinilla, José Antonio Labordeta, Josu García, María José Hernández y Puturrú de Fua son parte de los proyectos que contaron con la guitarra de Iñaki Fernández. El vocalista, guitarra y profesor de música nos ha dejado a los 71 años repentinamente. 

Nacido en Monzón, entre su legado nos encontramos con Green Apples, la banda tributo a The Beatles más importante de Aragón y de las más destacadas de España. Fue su fundador en 1990 y la ha liderado hasta día de hoy. 

Fernández acababa de participar en ‘La estrella azul’, de Javier Macipe, largometraje dedicado a la figura de Mauricio Aznar. El panorama musical aragonés está consternado por el cariño que le profesaba todo el mundo y lo inesperado de la noticia. 

Información obtenida desde: https://www.aragonmusical.com/2023/02/ha-fallecido-inaki-fernandez-fundador-de-green-apples/ 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

JOAQUIN PARDINILLA QUINTETO IDRECTO ESTACION INDEPENDENCIA (ZARAGOZA) 9-10-2003

 

Actuación de la banda "Joaquín Pardinilla Quinteto" en el escenario "Estación Independencia" en Zaragoza el jueves 09 de Octubre de 2003, dentro de la programación de las Fiestas del Pilar 2003. 

La banda presentaba su último cd hasta la fecha "Mascún". 

Componentes: Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossio, Chema Peralta , Juan Luis Royo y Manu Sese.

Joaquín Pardinilla. es un músico y compositor aragonés nacido en Aínsa, Huesca, en 1961. 

Desde el comienzo de su carrera musical formó parte de grupos de música folk como Viello Sobrarbe (fundado por Ángel Conte), Os musicos d'as Cambras o Yebra. También tocó en grupos de jazz y blues como La Plantación. Participó en un buen número de producciones discográficas y compuso música para audiovisuales, espectáculos de danza, teatro y títeres. 

Acompañó a Amaral, José Antonio Labordeta, Eliseo Parra, Los Titiriteros de Binéfar, Miguel Ángel Berna, Gabriel Sopeña, Loquillo, El Silvo Vulnerado y Ángel Petisme. 

Colaboró con La Ronda de Boltaña y María José Hernández. 

Es director musical de La Morisma de Aínsa que se celebra cada dos años. Se celebra el último domingo de agosto (antes era el primer domingo de septiembre) de los años pares. En la representación de «la Morisma» el teatro popular recrea la reconquista de la villa por parte de los ejércitos cristianos, ayudados según la leyenda por la aparición de una cruz de fuego encima de una carrasca. 

En 1999 publicó su primer disco en solitario Travesía. En 2002 formó el Joaquín Pardinilla quinteto, con el que grabó su segundo disco Mascún. En él profundiza en su concepto de folclore imaginario que combina aspectos de la música tradicional con el jazz y la música rock. 

Bajo la denominación de Joaquín Pardinilla Quinteto grabó en 2003 Mascún y en 2007 13% Vol. 

En 2012 grabó La Hora Roja con los músicos Ernesto Cossio, Toto Sobieski, José Luis Seguer Fletes, Alberto Artigas y Juan Luis Royo. En 2017 participaba en los grupos Berna, Vivere Memento y Hot Hands.

En 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto lo formaban junto a él José Luís Seguer Fletes a la batería, Toto Sobieski al bajo, Ernesto Cossío a las guitarras, Juan Luis Royo al clarinete y Alberto Artigas al laúd. En febrero de 2017 el Joaquín Pardinilla Sexteto presentó su disco Guatizalema. 

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Pardinilla 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/joaquin.sexteto 

Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

JAVIER BLASCO fERNANDEZ-DEMOS

 

Javier Blasco Fernández, guitarrista clásico de Zaragoza.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.blascofernandez.50

FERRER FERRAN, MIGUEL RODRIGO, BANDA SINFONICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE ARAGON-EP-PINOCCHIO (SYMPHONIC SUITE) 2023

 

Banda Sinfónica del CSMA, al igual que las otras formaciones orquestales representativas del CSMA, nace con la aspiración de situarse en un nivel de excelencia interpretativa dentro del marco académico de la música de viento. 

También cuenta con una importante sección de percusión, y ocasionalmente, con una notable sección de cuerdas, incorporando habitualmente instrumentos de tecla, como el piano, la celesta o el clave, además del arpa, o la flauta de pico, sin olvidar los combinados de jazz, instrumentos electrónicos, voz, audiovisuales y diferentes efectos especiales, lo que le permite abordar un repertorio versátil, que va desde creaciones originales para banda sinfónica hasta el repertorio contemporáneo o tradicional para orquesta de viento. 

Todo esto hace de esta agrupación una apuesta moderna de futuro, joven, dinámica y de calidad, y sobre todo atractiva para los oyentes. 

Su actual director titular es Miquel Rodrigo. 

Fernando Ferrer Martínez (Valencia, 1966) conocido por el nombre artístico de Ferrer Ferran es un pianista, compositor y director de banda y de orquesta valenciano. En 2021 recibió el Premio EUTERPE Extraordinario que otorga la Federación de Sociedades Musicales de la Comunidad Valenciana (FSMCV), en reconocimiento a su trayectoria en el mundo de la composición y dirección musical tanto a nivel nacional como internacional. 

Licenciado en dirección de orquesta de vientos por Associated Board of the Royal Schools of Music en Londres y catedrático de composición del Conservatorio Superior de Música de Castellón. Ha compuesto más de cien obras para orquestas sinfónicas en gran parte. Además también ha dirigido varias bandas y orquestas, como la Banda Primitiva de Paiporta o la Orquesta de Vientos "Allegro" de Valencia.1 

WIKIPEDIA: https://es.wikipedia.org/wiki/Ferrer_Ferran 

WEB: https://www.ferrerferran.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ferrerferrancomposer/ 

WITTER: https://mobile.twitter.com/FerrerFerran_ 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/ferrerferran_/ 

Miguel Rodrigo, actual director de la Banda Sinfónica del Conservatorio Supeio de Música de Aragón, director asociado de la Banda Real de las Fuerzas Aéreas de Holanda desde 1995, Miquel Rodrigo compatibiliza su intensa carrera como director desde 2004 con la Cátedra de Música de Cámara y Dirección de Orquesta del Conservatorio Superior de Música de Aragón CSMA, donde es además director de sus agrupaciones sinfónicas. 

Formado como director en el“Conservatorium Maastricht Zuyd” de los Países Bajos con los maestros Jan Stulen, Sef Pijpers y Jan Cober, Miquel Rodrigo obtiene su graduación y posterior master en Dirección de Orquesta y Banda con distinción “Cum Laude”, implementando los mismos con maestros de talla internacional como , Ferdinand Leitner en la Academia Chiggiana de Siena, Arpad Joó y muy especialmente con el Günther Schuller, (prof. de Bloomington-Indiana University). 

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QUIQUE ARTIACH-DIRECTO PUB ST. PATRICK´S )ZARAGOZA) 19-11-2005

 

Audio de la actuación acústica que Quique artiach ofreció en el Pub St Patrick´s de Zaragoza el sábado 19 de Noviembre de 2005. 

Durante una hora repasó temas propios y alguna versión. Audio digital de Audiencia ecualizado y mejorado

Quique Artiach (Zaragoza, 1973) comienza su actividad musical en el año 1989 formando el grupo 6 de copas. Tras este primer grupo se sucederán otros como Éxodo o Lunes de resaca. 

Posteriormente se hace acompañar por su hermana Elena. En esta época forman parte del colectivo Cantautores de aquí y ahora, con otros artistas como María José Hernández o Carmen París. 

Finalmente el dúo se separa y Quique Artiach comienza una andadura en solitario que continúa hasta hoy, con la edición de los discos La caja, que incluye todas sus grabaciones entre 1995 y 2002, el trabajo de 2005, Cinco cosas que he aprendido, y el más reciente La luz de la mañana, de 2006. 

Durante su trayectoria de más de 15 años ha tocado en diversas salas, centros culturales, televisiones y radios de Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana y Madrid. 

WEB: http://www.quiqueartiach.com/ 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/quique-artiach/218691291498929?fref=ts 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/quique.artiachgarcia?fref=ts 

TWITTER: https://twitter.com/QuiqueArtiach 

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GRAN BOB, ALLUE CESTER, ALICIA CANGUERO-DIRECTO RAGTIME (ZARAGOZA) 6-4-2023

 

Actuación conjunta de Gran Bob ( Roberto Artigas), Allúe Cester y Alicia Canguero, 

en la presentación del nuevo número de la revista "El eco de los libres" en el café Ragtime de Zaragoza el pasado Jueves 06 de abril de 2023. 

Gran Bob (Roberto Artigas) : harmónica, guitarra y Voz 

Allúe Cester: Violín, percusión y Coros. 

Alicia Canguero: Voz , guitarra y percusiones. 

Sonaron varias versiones de temas de Joaquín carbonell, ya que este número de la Revista "El eco de los libres" está dedicado a su figura.

Roberto Artigas y Allúe Cester forman parte de la banda "Los leones del Bluegrass", próximamente en directo en La lata de Bombillas y en el festival Vive Latino de Zaragoza. 

Las versiones de Joaquín Carbonell qua aparecen en este video, pueden escucharse en el álbum CD " Los 1300 besos de Tornillo" de los leones del Bluegrass. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/thebluegrasslions 

Alicia Canguero, cantautora, desde Jaca, con gran variedad de tonos en sus interpretaciones, versiones, temas hispanoamericanos,.. Allúe Cester forma parte también de Bosnerau , gran banda de Folk en gira proximamente.. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/alicia.cangueroizaguirre 

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JORDI FORNIES-SINGLE-I WILL BRING YOU THERE 2023

 

Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente. 

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos. 

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda. 

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell. 

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jordifornies.artist 

WEB: https://www.jordiforniesmusic.com/oksyo 

WEB: https://www.jordiforniesmusic.com/ 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jordifornies/

 

¨Videoclip, tema ¨I Will Bring You There¨ 

Escribí este artículo, "I Will Bring You There", para las personas más importantes para mí en el mundo, mi familia. Lo escribí como una forma de expresar mi amor y mi deseo de compartir todas las experiencias de la vida con ellos. 

La pieza también está inspirada en el sentimiento de querer llevarlos a todos los lugares que amo. Quiero compartir mi vida con ellos y quiero que experimenten todas las cosas que yo he experimentado. Quiero que conozcan la alegría de caminar por un bosque, la paz de sentarse junto a un lago y la emoción de explorar una nueva ciudad. La pieza es meditativa y pacífica, probablemente una de mis piezas más delicadas, y espero que te transporte a un lugar de calma y serenidad. 

Espero que esta pieza les traiga alegría y paz. Espero que te transporte a un lugar de calma y serenidad. Y espero que te recuerde la importancia de amar y compartir la vida con las personas que te importan. Gracias por escuchar.

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