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martes, 25 de abril de 2017

LA RONDA DE BOLTAÑA-CONCIERTO 25 ANIVERSARIO TEATRO PRINCIPAL (ZARAGOZA) 16-04-2017

La Ronda de Boltaña ha cumplido 25 años en enero, y aunque la primera celebración, como es lógico, fue en su localidad natal,
hoy el aniversario se viste de largo sobre el escenario del Teatro Principal de Zaragoza (19.30).
Las entradas se agotaron hace semanas. ¿Qué es lo que se verá y escuchará sobre las viejas tablas del coliseo zaragozano?
"Va a ser un espectáculo diferente a todos los nuestros –señala Manuel Domínguez, uno de los fundadores–,
porque vamos a contar y cantar nuestra propia historia, acompañada de imágenes y de texto. Va a haber, también, algún invitado sorpresa".

La cita es, pues, un acontecimiento musical, y llega una semana antes de que el grupo reciba, el próximo 23 de abril,
la Medalla de las Cortes de Aragón, concedida "por defender la identidad y recuperar las raíces de la tierra
a través de la música tradicional". En ese acto no habrá más música que la oficial. "No es un día para cantar –asegura Domínguez–,
no podemos saltarnos el protocolo". El grupo prepara también unas ambiciosas jornadas de música popular para finales de julio en Boltaña.

Mucho ha llovido desde que hace 25 años varios amigos decidieran recuperar la ancestral costumbre de la ronda en Boltaña.
"La verdad es que no pensábamos llegar hasta donde estamos, pero una cosa llevó a la otra, y así hasta hoy –relata Domínguez–.
Éramos un simple grupo de amigos que tocaba en el ‘Palotiau’ de Boltaña, que hacíamos música para divertirnos.
Alguien dijo que podíamos recuperar la ronda, lo hicimos, nos empezaron a llamar, las canciones conectaron con la gente,
nos subimos al escenario, llegaron los discos... Todo se fue encadenando.
Al principio no teníamos nombre ni casi queríamos tenerlo, así que nos llamamos La Ronda de Boltaña".

Novecientas actuaciones y conciertos después, el grupo es uno de los grandes clásicos de la música aragonesa,
con un estilo propio en el que se funden lo contemporáneo con la recuperación de lo tradicional.
Hoy el componente lúdico sigue siendo la piedra angular de su trabajo.
"A pueblos pequeños,vamos incluso pagándonos el transporte", añade Ignacio Pardinilla,
otro de los componentes del grupo. Pero hay diferencias entre la calle y el escenario.

La calle y el escenario

"Cuando la gente va de ronda se lo tiene que pasar bien, debe disfrutar,
y ahí nosotros ni somos ni debemos ser protagonistas de nada –subraya Domínguez–.
Es una celebración en la que la gente se encuentra y se reencuentra, charla, baila, canta...
Tenemos una canción, ‘Relájate y ronda’, en la que lo contamos cómo la entendemos nosotros.

En el escenario, el grupo es el mismo pero, también, diferente. "Sufrimos mucho hasta que encontramos un equipo técnico
como el de Juan Buil, hasta que nos encontramos seguros de qué es lo que había que hacer.
Al final, trazamos una especie de ceremonia en la que todo el mundo entre el público sabe más o menos
lo que va a pasar en cada momento. O, al menos, sabe cómo va a terminar".

Ese público ha ido creciendo año tras año porque el grupo ha sabido, como pocos,
conectar con el sentir de los aragoneses. "Todas las tierras tienen problemas,
y en algunas son más graves que los que padecemos aquí. Nuestras canciones hablan de todo lo que es la vida tradicional
en lugares pequeños. Lo único que hemos hecho es darle voz a los pensamientos de muchos aragoneses.
El reto más importante que tiene hoy nuestro país es mantener vivas las zonas rurales.
No podemos mirar al futuro perdiendo lo más esencial de nuestras raíces.
Es responsabilidad de todos el lograr que nuestros pueblos pequeños sean habitables.
De todos: de los políticos y de los que los habitamos".

"Los problemas siguen siendo los mismos de hace 20 o 25 años –añade Pardinilla–.
Nuestros pueblos están en decadencia, se quedan cada vez más vacíos".
En La Ronda de Boltaña son conscientes de que algunas de sus canciones son himnos populares.
Algunas en el sentido más literal de la expresión: ‘El país perdido’, por ejemplo,
fue adoptado como himno oficial de Sobrarbe en 1998. "País de silencios, de ausencias y olvidos,
tristes montes y soledad. País sin historia, pueblo sin raíces, carrasca que se secará...".

"Cada canción tiene un nacimiento distinto –afirma Domínguez–, pero no solemos poner música a una letra ya escrita.
Algunos de nosotros componemos músicas que, rodando el tiempo, acaban teniendo letra.
Una canción primero es un sentimiento, luego una música y finalmente una letra".

La Ronda de Boltaña cumple 25 años. Manuel Domínguez echa la vista atrás
y los resume con una frase genial: "Los primeros siete años ardimos como fuego de aliaga. Hoy somos fuego lento".

Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/ocio-cultura/2017/04/16/la-ronda-boltana-cumple-anos-celebra-hoy-sobre-escenario-del-principal-1170178-1361024.html

TODA INFORMACION DE LA RONDA DE BOLTAÑA DESDE SU WEB: http://www.rondadors.com/



ANGELITA VIDAL,NATIVIDAD ALONSO,JESUS BURRIEL,MERCEDES SORO-LP-JOTAS 1975

Contenido:

CARA A:

A1 Los mozos piden vaquillas-Te firmare una escritura-De la copa del olivo (Angelita Vidal)
A2 Un juicio yo vi perder-Lleva el Ebro agua bendita-Aun tiene que nacer otro (Jesus Burriel)
A3 Es tan alegre y tan brava-De España la capital-Y otros que de mi saldran (Natividad Alonso)
A4 Que cogen las escaleras (Angelita Vidal)
A5 De Huesca Ramiro el Monje (Jesus Burriel)
A6 Solo tengo que cantar (Natividad Alonso)

CARA B:

B1 A mi madre abandone-Como debe ser la jota (Jesus Burriel)
B2 Las Delicias y el Rabal (Natividad Alonso)
B3 Hay una vidriera rota-Barcelona tiene mar (Jesus Burriel)
B4 Si es enero o es febrero (Angelita Vidal)
B5 Con Rosas y con claveles (Natividad Alonso)
B6 Viniste a Zaragoza (Jesus Burriel)
B7 Caminico de tu casa (Angelita Vidal)
B8 No vuelvas la cara (Angelita Vidal y Mercedes Soro)
B9 No hay que cantarla entre rejas (Jesus Burriel y Natividad Alonso)
B10 El amor se hace mas grande (Angelita Vidal y Jesus Burriel)

Angelita Vidal, Jesús Burriel, Natividad Alonso, Mercedes Soro ;
Escuela Oficial y Municipal de Jota de Zaragoza ; rondalla, Maestro Villanueva ;
director, Andrés Cester Zapata.


lunes, 24 de abril de 2017

JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-CD-EL ORGANO HISTORICO ESPAÑOL (LA ESCUELQA DE ZARAGOZA II) 1992

José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.

Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.

Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).

Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.

Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.

Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.

Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.

Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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VARIOS-LP-ARAGON TIERRA BRAVIA 1962

ARAGON TIERRA BRAVIA-GRUPO RAZA ARAGONESA + RONDALLA BRETON + AMIGOS DE LA JOTA ARAGONESA LP VINILO

Contenido:

CARA A.

A1 Jotas de Alcañiz
A2 seguidillas de Leciñena
A3 Bolero de Alcañiz
A4 Estribillo aragones
A5 Caspe y su bolero
A6 Jota de Albalate

CARA B.

B1 Os poneis mil coloretes
B2 Pregonando la bravura
B3 Recogida de la oliva de Magallon
B4 La puerta de su baturra
B5 Aragon tierra valiente
B6 Siempre que voy a una boda


domingo, 23 de abril de 2017

POLIFONICA MIGUEL FLETA-CD-CANTA Y NO LLORES 1994

Grabado en Estudios Kikos (Zaragoza).

¨Polifónica ¨Miguel Fleta¨,Subdirectora: Angela Ortega, Director: Emilio reina.

La Polifónica comienza su andadura a principios de 1958 en la Agrupación Artística Aragonesa de Zaragoza,
según proyecto de José Otal Martín y un pequeño grupo de socios de la entidad,
realizando sus primeros ensayos con Antonio Segura hasta el 18 de febrero
en que se incorpora el que sería su primer director: José Borobia.

Los componentes históricos de la primera formación de la Polifónica, en 1958,
fueron: María del Pilar del Cacho, Pura Soto, Mari Carmen López y Ester Ezquerra,
sopranos; Olga Molimuevo, Rosa García, y Paula Barcelona, contraltos ; Pascual Albero,
Norberto Onecha, Adolfo Barbacil, Manuel Herrera, José Luis López, Gonzalo González y Jesús Nogueras,
tenores; Luis Mimbela, Luis Led, Jesús Mínguez, Ignacio Moreno y Ramón Led,
bajos; nombres todos ellos documentados en el correspondiente libro de registro, por su primer director.
Muchos de ellos cantantes líricos de cierto renombre, no dudaron en unir sus esfuerzos para seguir cantando en grupo,
en un tiempo en el que el decaimiento de la zarzuela era notorio. Como vemos por el número de cantantes,
se trata de un grupo coral de cámara que, consiguió en poco tiempo alzarse con un puesto de honor entre los coros españoles.

Mas información desde su web: https://iavpp.wordpress.com/

Discografía

BELTER, 50919, 45 r.p.m., Polifónica Miguel Fleta, Barcelona, 1960.
OLYMPO, l-108, Lp, El Sitio de Zaragoza, Barcelona, 1972.
UROGALLO, Lp.11.0328 y cassette 56.0130/5, Polifónica Miguel Fleta, Zaragoza, 1977.
SIRA, cassette SR 10009/10, Misa aragonesa de Juan J. de Mur, Delegación de Liturgia del Arzobispado de Zaragoza, Zaragoza, 1980.
KIKOS, Cd 119 y cassette EK 9330, Canta y no llores, Zaragoza, 1994.
PYRÉNÉES, Cd. con la revista de dicho nombre, Albada de Jaca, de E. Reina, de Toulouse, Francia, 2001.
KIKOS, Cd single EKMP-0318, Himno de San Juan de la Peña, Zaragoza, 2003.
KIKOS, Cd EKZ – 1007, Cantando a la Virgen del Pilar, Zaragoza, 2010.


MARIA BALSERA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1973

Contenido:

CARA A:

A1 No Hay Que Cantarla Entre Rejas
A2 Y Dile Que No Entro a Verla
A3 Y Como No Sé Rezar
A4 Veinte de Desinterés
A5 Arroyo del Arrabal
A6 Cañones de Artillería
A7 Esta Jota Yo Te Canto
A8 Asómate a la Ventana

CARA B:

B1 Madruga la Espigadora
B2 Reina de la Hispanidad
B3 Al Clarear de la Luna
B4 Yo Quiero a la Pilarica
B5 Pulida Magallonera
B6 Dos Santos Hacen Sendero
B7 Va el León de Mi Bandera
B8 La Que Más Altares Tiene


sábado, 22 de abril de 2017

MARTA ALMAJANO-CD-BOCCHERINI CONCERTOS POUR VIOLONCELLE Y ARIA ACCADEMICA 1993

Marta Almajano nacida en Zaragoza, cursó los estudios de piano en el Conservatorio de Música de esta ciudad,
y más tarde los de canto asistiendo a clases en Barcelona con Josep Benet y posteriormente con Jordi Albareda.

Ha cantado en festivales y salas de concierto de los cinco continentes, como el Auditorio Nacional de Madrid,
Palau de la Música y Auditorio de Barcelona, Teatro de la Opera Cómica de París, Ton Halle de Zurich,
Meyerson Symphony Center de Dallas, The Library of Congress en Washington, Concerthaus y Musikverein de Viena,
Herbst Theater de San Francisco, Biennial de Bridsbane, Festival Internacional de Música de Macao,
Festival Cervantino en México, Festival de Música y Danza de Granada, Festival de Flandes, Festival de Santander, I
nternacional Double Reed en Rotterdam, Art Sacré de París, La Chaisse Dieu, Festivales de Música Antigua de Barcelona,
Sevilla, Stuttgart, San Maurizio a Milano, Innsbruck, Utrecht, Brujas, Amberes, Ambrone, Saintes, Beaune, entre otros.


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MARIA PILAR DEL REAL-CASSETTE-JOTAS PLEGARIA ARAGONESA 1986

Contenido:

CARA A:

A1 Plegaria aragonesa
A2 Que no podrias vivir-No debe escucharle nadie
A3 Juicio oral
A4 Se corta una rama verde
A5 Jotas de picadillo (4 jotas)

CARA B:

B1 No presumo de ser guapa-Es necesario tener
B2 Resucitar a mi madre
B3 No me importa que pregones
B4 De llorar me quede ciega
B5 A mi corazon le digo
B6 Cañones de artilleria
B7 Jotas de picadillo (4 jotas)

María Pilar del Real Castillo,(Zaragoza Buscar voz..., 1933).
Gran cantadora de jota de la parroquia de San Pablo de Zaragoza, con excelente voz de contralto,
«la más bella de los últimos cuarenta años» según opinaba Ignacio Moreno en los años 70.

Obtuvo el premio internacional de Educación y Descanso Buscar voz... en 1947,
el primer premio de la Agrupación Artística Aragonesa Buscar voz...
y el primer premio del Certamen oficial de Zaragoza de 1953.

Mujer de gran sensibilidad y cultura, de amplio repertorio con excelentes interpretaciones de coplas de baile,
ha cuidado la calidad de sus grabaciones, siempre con la casa Belter.
Actuó en cuantos actos sociales y benéficos fue solicitada su colaboración, siempre generosa.


viernes, 21 de abril de 2017

MERCEDES LISBONA-CASSETTE-1997

Produción ejecutiva: Mercedes Lisbona.
Grabado en Estudios SLAP
Diseño portada ADDL. S.L

Contenido.

CARA A:

A1 Lo que nuestra jota vale
A2 Que vaya siempre corriendo
A3 Los amantes de Teruel
A4 lejos de la tierra amada
A5 Sigue siendo y lo sera
A6 Como la mas pura rosa
A7 A orillas del Rabal
A8 Una cadenica de oro
A9 Cuando no encuentra un lucero
A10 Lo que a mis padres yo quiero
A11 Las campanas del olvido

CARA B:

B1 La ilusion y la esperanza
B2 Es como una mariposa
B3 Quien te pudiera imitar
B4 El mirarme te averguenza
B5 No puedo disimular
B6 Que te reluce la frente
B7 Mas que a nadie en este mundo
B8 Porque habito en el Rabal
B9 Al otro lado del mar
B10 Muy cerquica del Pilar
B11 Rondaderas


EDUARDO DEL PUEYO-EP-GRANADOS DANSES ESPAGNOLES Y GOYESCAS 1957

Eduardo del Pueyo,(Zaragoza, 29-VIII-1905 - Bélgica, 1986). Pianista contemporáneo. Comenzó sus estudios musicales en Zaragoza y a edad temprana
se traslada a Madrid para completar su formación musical; a la edad de 15 años hizo su presentación en Zaragoza
ante la Sociedad Filarmónica Buscar voz... en vísperas de que el Ayuntamiento de la ciudad le concediera una beca
para ampliar sus estudios en París. En la capital francesa, con motivo del festival conmemorativo de la muerte de Beethoven,
actúa en el teatro de los Campos Elíseos (1927) con los Conciertos Lamoureux e inicia una serie de actuaciones
por las más importantes sociedades europeas del momento.

Tras sus primeros éxitos como concertista, Eduardo del Pueyo abandona temporalmente su actividad de intérprete
para dedicarse a ampliar sus conocimientos de composición, al tiempo que inicia un serio aprendizaje
de las técnicas de pedagogía pianística de la mano de María Jael, discípula de Liszt.
Poco después, en 1935, Del Pueyo reanuda sus actividades interpretando el Tercer Concierto de Beethoven
en la Sociedad Filarmónica de Bruselas, ciudad a la que se vincula progresivamente, toda vez que, en 1947,
el gobierno belga le nombra profesor del Real Conservatorio de Bruselas. Simultáneamente,
obtiene el cargo de profesor extraordinario de la Capilla de la Reina Isabel,
el más destacado foco de preparación de los más relevantes concertistas.

El año 1964 significa un hito importante en la vida del pianista aragonés, ya que es en esa fecha cuando ofrece en Zaragoza
la interpretación integral de las Sonatas de Beethoven con éxito clamoroso y rotundo.
En ese mismo año, Eduardo del Pueyo es nombrado miembro del Colegio de Aragón y el Ayuntamiento de la ciudad decide,
por unanimidad, darle su nombre a una calle próxima a la ciudad Universitaria. Llegado ya a la etapa de plena madurez vital y profesional,
el pianista aragonés fue uno de los primeros especialistas mundiales en la obra integral de Beethoven y Debussy,
así como de los españoles Granados y Albéniz; Del Pueyo marchó a Bélgica, donde llegó a ser profesor de piano del Real Conservatorio.

• Discografía: Eduardo del Pueyo ha grabado para las casas Philips y Fontana, en Holanda, y Columbia,
en España. De las primeras han llegado muy pocas a España. J. S. Bach: Concierto Italiano y Primera Partita. C. Franck: Preludio,
Coral y Fuga. E. Granados: Las doce Danzas Españolas. E. Granados: Goyescas. O. Esplá: Sonata del Sur,
con la Orquesta Nacional de España. Beethoven: Sonatas Patética, Claro de Luna y Appasionata. Beethoven:
Sonatas Hammerklavier y Los adioses. Para la casa Harmonia Mundi grabó íntegramente las Sonatas de Beethoven.


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jueves, 20 de abril de 2017

VARIOS-CD-MUSICA EN ALBARRACIN (V CICLO DE CONCIERTOS) 2001

Música en Albarracín. V cilco de conciertos.
Iglesía-Auditorio de Santa María de Albarracín (2001).


HERMANAS PERIE-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1973

Hermanas Perié (Lucía, Trinidad y Pascuala Perié).


miércoles, 19 de abril de 2017

ARCO IRIS-CASSETTE-ENCUENTRO ABUELOS Y NIETOS 1991

Contenido:

CARA A:

A1 Los abuelos y los nietos
A2 Paso al tren
A3 Si te dicen
A4 Ven a mover el esqueleto
A5 Cuando pasen unos años

CARA B:

B1 Wa-ki-o
B2 Memorizas tu
B3 El rap del cole
B4 Vista y reflejos
B5 Volver al pueblo

ARCO IRIS

El grupo Arco Iris se creó en Zaragoza bajo la dirección de Vicente Monreal Oncis

Al margen de sus raíces ejeanas, a Vicente Monreal Oncíns se le conoce por haber sido
el fundador y autor de todas las canciones del famoso grupo “Arco Iris” con el que lanzó 10 discos,
intervino en 1.200 galas y participó en los programas televisivos más afamados de la época como “Un, Dos, Tres”,
“Sabadabadá”, “El Kiosco”, “TVE en aplauso”, etc.

Numerosas anécdotas guarda en la exitosa trayectoria del grupo (1978 – 2002),
entre ellas rescata una, un trabajo para las navidades de 1988,
cuando Ibercaja regaló más de 30.000 copias en Aragón, Rioja y Soria.
También recuerda los villancicos “Navidad 2000”, 10 temas cantados por “Arco Iris” y uno por los “Infanticos del Pilar”,
algunos de estos temas (“Belén de fantasía”, “Belén en el fondo del mar”, “Rock celestial”,
“El Buey no dice ni mú” o “El niño Jesús tiene sueño”) son muy conocidos hoy en día
por el encanto de fantasía de las letras y porque son los únicos escenificables.

En 1978. La primera formación constaba de 5 miembros, 3 chicas y 2 chicos,
aunque esta formación solo duro apenas un año.
Aunque el primer lp "Vamos a jugar cantando" fue de los mejores que editaron.

Despúes siempre fue compuesto por cinco niñas,
Sus canciones mas populares fueron "Vamos a jugar cantando", "Un monstruo en el armario",
"Ratón que si que son", "A tu perro" o "Cancion del arco iris".

Aunque el grupo es de los mas lóngevos no tuvieron ninguna gran canción de éxito.
Actualmente siguen colaborando en distintos proyectos unidos a la música.
Han participado en muchos progrmas de tve, hasta en el programa de Por la Mañana de Ines.

Sus canciones han sido declaradas por la DGA declaró “Interés Didáctico” por la comunidad de Aragón,
muchas de sus canciones han sido introducidas en los centros de enseñanza
y en seminarios para profesores de Educación Física y opositores de magisterio.
La canción mas popular del grupo es Ya se donde vivo, siempre la han cantado en todas sus actuaciones


FELISA GALE Y JOSE OTO-EP-JOTAS DE RONDA Y JOTAS DE BAILE 1959

Contenido:

CARA A:

A1 Jotas de ronda
A2 Jotas de baile

CARA B:

B1 Entre un dia a ver a la Virgen-Vivan los hombres valientes
B2 El Jalon-Nobleza y honra al nacer

Felisa gale,de familia tradicionalmente jotera, aprendió con Pepe Esteso para debutar en 1929 en el zaragozano Teatro Principal y consagrarse en 1931 al ganar el Certamen Oficial. Había obtenido también tres premios en Madrid, donde el tenor Fleta le ofreció pagarle la carrera de canto, lo que la taustana no aceptó. Durante los años treinta ostentó su militancia republicana, participó en numerosos certamenes y fue, probablemente, la más conocida cantadora de jota. Participó, también como cantadora, en varias obras de teatro. Con La Virgen del Pilar dice, de Pedro Galán Bergua y Enrique Pérez Pardo, obtuvo un gran éxito. Se editaron cancioneros a ella dedicados y llevó la jota al extranjero en frecuentes giras.

De agraciado continente, pequeña estatura y gran simpatía personal, formó pareja artística y sentimental con José Oto y, a pesar de su prematura muerte, nos dejó extraordinarias grabaciones, muchas de ellas a dúo con el gran cantador zaragozano. Son de destacar su soltura en todos los estilos y sus extraordinarios agudos. Ya muy enferma, sus útimas actuaciones, junto a Oto, tuvieron lugar en las fiestas de Navidad de 1947 dentro del espectáculo “Aragón en Cataluña” en el Cinema Moderno de Barcelona, ciudad en la que, durante los años treinta, se la llegó a llamar “Emperatriz de la jota”

Su voz potente y diáfana, de brillantes agudos y exquisitos matices, unida a su pureza estilística y vivencia jotera, la convierten en una de las grandes, pese a su corta vida profesional.

Mas información de Felisa gale desde el siguiente enlace: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/02/28/felisa-gale/


José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.1

Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.

Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.

Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.

Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Oto


martes, 18 de abril de 2017

PILAR LORENGAR-CD-TOSCA (GIACOMO PUCCINI) 2005

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas:

La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas:

Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales:

Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales:

De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.

Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.

De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).


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GRUPO FOLKLORICO ARAGONES RAICES TAUSTANAS-CASSETTE-JOTAS 1994

Contenido:

CARA A:

A1 Jota de San Miguel
A2 Soy de Tauste
A3 Que quisiera yo tener
A4 Tu padre que me vaya
A5 Que paciencia hay que tener
A6 Entre Tauste y Zaragoza
A7 Todo es pena para mi
A8 Blanca nieve del Moncayo
A9 Con el alma y con la vida
A10 Los chuntos

CARA B:

B1 Bolero antiguo de Tauste
B2 La bandolera
B3 Ciego al fin me quedare
B4 Ya no la rondan chavales
B5 Sale el sol por los Monegros
B6 Que vaya siempre corriendo
B7 Madre que tiene la jota
B8 La caja de mi viguela
B9 Una jota en el Moncayo
B10 Cuando rezas el rosario
B11 Te ries de mi cariño
B12 P´a plaza Las Tenerias
B13 La pandereta

¨Raices Taustanas¨.Grupo Folklorico de Tauste ¨Teruel¨,fundada en 1980
el número de sus componentes es de 50 aproximadamente.
En el desarrollo de su folclore abarca varios campos tales como el baile y canto de la jota aragonesa,
acompañada de rondalla formada por instrumentos de pulso y púa,
así como la exaltación del traje regional, tanto de la villa de Tauste, como de toda la región aragonesa..

El Grupo folklorico raices Taustanas gano en la segunda ronda el concurso Dandolo Todo Jota de Aragón TV
que se celebro el 3 de Febrero de 2013 con el tema ¨Alma aragonesa¨.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/raices.taustanas?lst=100000792924698%3A100003537505096%3A1492445500


lunes, 17 de abril de 2017

JOSÉ DE NEBRA-CD-IPHIGENIA EN TRACIA 2011

José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza)
y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719
organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.

Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real,
cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.

La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso
le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid,
traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.

La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España,
obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.

A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751),
José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.


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BIENVENIDA ARGENSOLA Mª CARMEN R. ARGENSOLA Y EL PASTOR DE ANDORRA-CASSETTE-JOTAS DE ARAGON 1985

Contenido:

CARA A:

A1 El ultimo pastor
A2 Y se me lleno de flores
A3 Y a mi madre la clavera
A4 Cañones de artilleria
A5 Palomica,palomica
A6 Jotas de ronda (3 jotas)

CARA B:

B1 Plegaria aragonesa
B2 Vino mi hermano a llamarme
B3 He venido preguntando
B4 Y otro de canela en rama
B5 La de los 8 portales
B6 Te he de clavar en la entraña
B7 Y se esta cruzando el mar
B8 Son ejemplo son historia

Cantan: Bienvenida Argensola,Mª Carmen R. Argensola,Pastor de Andorra.


domingo, 16 de abril de 2017

LOS INFANTICOS DEL PILAR-CASSETTE-CANTAN LOS INFANTES DEL PILAR 1982

Contenido:

CARA A:

A1 Saltarelle
A2 Bendita y alabada sea
A3 Gozos a la santisima Virgen del Pilar
A4 Ave Maria
A5 Salve salomnis
A6 Oh Virgen
A7 Himno a la Santisima Virgen del Pilar

CARA B:

B1 Magnificat de octavo tono
B2 O sanctissima
B3 Ave verum
B4 Venerabilis barba
B5 Schlafe mein prinzlein

Los infanticos es la escolanía que canta en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza.
El grupo musical está formado por un máximo de veinticuatro voces blancas
que atienden las necesidades musicales de la basílica.
Los niños tienen edades comprendidas entre los ocho y los doce años.

Los infanticos residen en régimen de internado en un Colegio de Infantes
que se encuentra junto al Pilar y es regentado por las hermanas de la Caridad de Santa Ana.
Estudian solfeo y en algunos casos, piano o violín.
El coste del colegio es asumido casi en su totalidad por el cabildo metropolitano de Zaragoza.

Los infanticos hacen funciones auxiliares de monaguillo dentro del templo. Del mismo modo,
son ellos quienes pasan a los bebés en brazos ante el manto de la virgen y acompañan a los niños
a besarlo y a hacerse la tradicional foto.

Los cantos de los infanticos pueden escucharse todas las mañanas a las 9.00h en la misa conventual,
a las 12.00h, y a las 20.00h por la tarde en el canto de la salve y los gozos de la Virgen.
También se les puede oír en cinta grabada a través de los altavoces situados
en el exterior del templo cantando la jaculatoria a la Virgen.

La oración dice así:

Bendita y alabada sea la hora en que María Santísima vino en carne mortal a Zaragoza.
Por siempre sea, por siempre sea bendita y alabada.
El origen de los infanticos se remonta al siglo XIII pero en dependencia directa del Cabildo, tan solo desde el siglo XVIII.

Dirige la Escolania: Luis Antonio Bellido


CARLOS LONCAN-B.S.O TEMPLARIOS 2016


¨Templarios¨.Los cantos que aquí pueden escuchar corresponden a manuscritos de la Orden del Santo Sepulcro de Jerusalem,
que según estudios, fueron tomadas por la Orden de los pobres caballeros de Cristo
y el Templo de Salomón (Orden del Temple) como propios para su liturgia.

El sábado 21 de Mayo de 2016 por la mañana, la catedral de Santa María de Romeral de Monzon (Huesca),
acogió el acto institucional del Homenaje a Guillem de Mont-rodón ,
de cuya dirección se encargó la Asociación Templaria Tradiciones.

Antes, en el pórtico, se escuchó el Himno a Mont-rodón compuesto el año pasado por Luis Sanvicente.
A la banda sonora grabada se sumaron la flauta de Patricia Ayén y la viola de Carlos Loncán.

Imágenes propiedad de Foto Video Puig: http://www.fotografiapuig.com/


FACEBOOK PATRICIA ALLEN: https://www.facebook.com/patricia.ayen?lst=100000792924698%3A1267959964%3A1485879906
FACEBOOK CARLOS LONCAN: https://www.facebook.com/carlos.loncangalindo?fref=ts


sábado, 15 de abril de 2017

ORQUESTA DE LAUDES ESPAÑOLES BALUARTE-CASSETTE- 1992

Grabado en ESTUDIOS KIKOS Diciembre 92.

Instrumentistas:

Concertino: José Lostaló.
Bandurrias 1ª: Oscar Pisa,Sergio Esco.
Bandurrias 2ª: Oscar Terraza,Mª Luz Simal.
laud Contralto: Fernando Fabre.
Laud Tenor: Oscar Bailo,Serafín Mateo.
Laud Bajo: Paul Rebled.
Guitarras: Josema Martinez,Ekena Vico,José M. Bailo,David Esco.
Percusión: Sésar peris.

Dirección y arreglos: Serafín Mateo.


MARIANO FORNS-CASSETTE-FIESTA DE LA JOTA 1985

Contenido:

CARA A:

A1 Porque vi un cuadro de Goya
A2 La jota fuera de España
A3 Con lagrimas de dolor
A4 La sal se te va cayendo
A5 No hay nada para los mozos
A6 Tres ave Marias rezo
A7 La Ansotana
A8 Para un canto de heroismo
A9 Las cerezas
A10 Rondaderas
A11 Estribillo Alma de Aragon

CARA B:

B1 La de los ocho portales
B2 Esta es la jota de Robles
B3 El corazon de una maña
B4 Suspiros de mi garganta
B5 La bateria
B6 No llores corazon mio
B7 Son hermanas de Aragon
B8 Pa hacerme madrugador
B9 Llore por una mujer
B10 Jose Oto y la Gale
B11 Como matas de Romero
B12 Al grito de viva España

MARIANO FORNS

Nace en el popular barrio de las Delicias de Zaragoza en la calle Bbarcelona en el nº 20.es el año 1.935.
Alhama de aragon, teatro de las “Termas Pallares”, corre el año 1.939
hay una actuación del cuadro de jota “Agrupación Aragonesa”. Dirigido por Angel Fons,
su padre, bailan una pareja de hermanos mayores Pilar y Fernando y canta un niño de 4 años, Mariano Forns.

Cuentan que tan clamoroso éxito obtuvo que lo llevaron a hombros hasta el autobús que los traía de vuelta a Zaragoza.
En 1.940 la familia se traslada a Barcelona, y el niño Mariano prosigue su carrera jotera en las distintas casa de Aragon,
y además estudia música sobre todo romanzas, zarzuelas, su último premio de niño lo consigue allí a los 12 años,
puesto que seguirán 6 años sin cantar, hasta lograr un completo cambio de voz.

El cumplir con el servicio militar nos lo devuelve a Zaragoza, y de mano de su tío y gran maestro de joteros,
Pepe Esteso sigue educando su voz para la jota. Y a partir de ahí comienza a cosechar grandes premios
y no mas pequeños exitos.

*1er premio del Certamen organizado por la Agrupación Artística Aragonesa “Pilar Gascon” de 1.959
*1er premio canto de adultos organizado por los Amigos de la Jota y la Peña El Cachirulo también en 1.959
*Certamen Oficial de Jota promovido por el Excmo. Ayto. de Zaragoza, 1er premio del año 1.960
*1er premio de canto modalidad de canción selecta del IV premio del Festival de Arte del Exmo. Ayto. De Zaragoza 1.963
*1er premio del concurso de canto y musica popular organizado por la asociación musical los “Amigos del Arte” en la modalidad de zarzuela en Pamplona en 1.964 y 1.965
*1er premio del Certamen “Jose Oto” de jota aragonesa promovido por la Agrupación Artística Aragonesa en 1.969
* premio “Santa Isabel” concedido por la Exma. Diputación Provincial de Zaragoza en 1.969.

En 1.975 se le concede la última medalla individual de la mano de Franco por su labor folklorica en Educación y Descanso
al presentar en el estadio de fútbol del Santiago Bernabeu el 1 de mayo la jota de San Lorenzo
formada por 48 parejas de baile ataviadas con los trajes de ansotanos.

A la par de su participación en éstos y más concursos y grandes premios es un profesional de la jota y la romanza.
Desde 1.968 dirige el grupo folklorico “Alma de Aragon” que le entregara su director anterior Mariano Cebolledo gran tañedor.

En 1.967 en Bruselas actuó en la boda de la reina Fabiola y Balduino de Bélgica.
En su andadura profesional es titular de aquellos grupos que representaban institucionalmente a España e
n diversos países como: Túnez, México, Panamá, Checoslovaquia, Polonia, Francia y Japón.
Entre sus representaciones mas queridas lleva a gala haber sido el primer cantador de jotas
que inauguró el prestigioso Festival de los Pìrineos, su presencia estuvo en Jaca y Oloron (Francia), en sucesivos años.

Su voz estuvo presente delante de reyes, presidentes de gobierno, jefes de gobierno,
y autoridades de toda España y otros países del extranjero.

Ha grabado casi una veintena de discos de jota, con los estilos mas puros y netos de nuestro folklore .
duos, picadillos, y rondaderas, acompañado por rondallas y orquestas.

En el libro de la jota de don Demetrio Galan Bergua, consta la biografia de nuestro gran jotero,
hace mas de veinte años. Entonces este gran investigador decía, que aún nos quedaba
por ver donde iba a llegar tan gran voz y personalidad jotera, ya estamos en ello y lleva mas de 40 años en activo
por derecho y todavía en la actualidad vemos su presencia por los escenarios y fiestas de los pueblos de España
y el extranjero. Es uno de los grandes que sigue defendiendo el folklore allá donde va y nos hace vivir la jota dia a dia

Información obtenida de:http://www.grupodaragon.es/paginas/Marianoforns.htm


viernes, 14 de abril de 2017

JOSE LUIS GONZALEZ URIOL-LP-ORGANOS DE LONGARES Y CARIÑENA 1985

Obras de: Pablo Bruna,Andres de Sola,Jusepe Ximenez.

Organo: José Luis Gonzalez Uriol.

Contenido:

CARA A:

A1 Tiento de 2º tono por ge sol re ut sobre la letania de la Virgen (Pablo Bruna)
A2 Medio registro de bajo (Pablo Bruna)
A3 Tiento de 1º tono de mano derecha y en medio a dos tiples (Pablo Bruna)
A4 Tiento de falsas de 2º tono (Pablo Bruna)

CARA B:

B1 Tiento de 4º tono (Andres de Sola)
B2 Primer tiento de 1º tono (Andres de Sola)
B3 Segundo tiento de 1º tono (Andres de Sola)
B4 Obra de primer tiento de lleno (Jusepe Ximenez)
B5 Registro vajo a tres (Jusepe Ximenez)
B6 Batalla de 6º tono (Jusepe Ximenez)

José Luis González Uriol es natural de Zaragoza.

Catedrático Emérito de Órgano y Clavicémbalo del Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,
donde ha desempeñado en dos ocasiones el cargo de Director e interprete de prestigio indiscutible,
está reconocido en el mundo entero como especialista en Música Antigua de Tecla.

Ha perfeccionado sus estudios musicales, bajo el magisterio de los Prof.
Montserrat Torrent (Barcelona), Macario Santiago Kastner (Lisboa),
Luigi F. Tagliavini (Bolonia) y Gustav Leonhardt (Ámsterdam).

Invitado por los Festivales Internacionales y Centros Músicales más importantes del mundo,
ha participado como jurado en los Concursos más prestigiosos de Europa
y su carrera concertística le ha llevado a viajar por los Cinco Continentes.

Como especialista de Música Antigua Española, ha realizado numerosas grabaciones discográficas,
entre las que cabe destacar el doble CD dedicado a Antonio de Cabezón
y realizado en los Órganos Históricos más importantes de Europa y el dedicado
a la Escuela Organística de la Catedral de La Seo de Zaragoza.
Ha coordinado los trabajos de transcripción y Nueva Edición de “Las Obras para Tecla,
Harpa y Vihuela” de Antonio de Cabezón, patrocinadas por el CSIC e IFC.

Organista Titular del Órgano histórico “José de Sesma” (1692) del Patio de la Infanta,
del Órgano “Spaeth” de la Real Capilla de Santa Isabel de Portugal de Zaragoza
y Organista Honorario del Órgano Mayor de la Catedral del Salvador, La Seo de Zaragoza.
Consejero de número de la Institución Fernando el Católico y fundador de la sección de Música Antigua
de esta Institución, es Director del Curso y Festival de Música Antigua de Darroca desde 1979.

Está en posesión de la Cruz de Alfonoso X el Sabio, de la Medalla de Oro de la Cortes de Aragón,
y de la Medalla al Mérito Cultural, por su labor al servicio de la música en Aragón.

Información obtenida de: http://musica-antigua-daroca.es/?page_id=41



COFRADIA DE LAS SIETE PALABRAS Y DE SAN JUAN EVANGELISTA (ZARAGOZA)-MARCHAS

Mosén Francisco Izquierdo Molins, no sólo fue el fundador de la Cofradía sino su más decidido impulsor
una vez constituida ésta. Es verdad que supo rodearse de elementos valiosos para realizar tan magna obra,
pero lo cierto es que, desde su preparación e inicio, hasta que su última enfermedad le impidió hacerlo,
no faltó -mientras pudo- a ninguna reunión, juntas de gobierno o generales, actos eclesiásticos,
procesionales, etc., relacionados con la misma, en donde siempre ponía su acertado punto de vista,
actuación y aun dinero, para la mejor realización de sus objetivos.
Son de recordar sus palabras finales en las Juntas y Capítulos con las que hacía un resumen y recalcaba
lo fundamental e importante de cada sesión; como los consejos particulares que daba a los componentes directivos,
y su presencia en las procesiones específicas de las Siete Palabras en las que no se limitaba
a estar en la presidencia que le correspondía por derecho, sino como lo recordamos
y vemos fotografiado en 1.962 por el paseo de la Independencia entre las filas de Hermanos
procurando que este desfile se realizase con toda dignidad, ya que una simple mirada suya
a cualquier cofrade que no procediera con la máxima corrección, valía más que la reconvención verbal del Hermano Cetro.

Sería interminable referir todo lo hecho por él en y por la Cofradía, por eso parece lo más acertado
resumirlo diciendo que mientras vivió fue: el alma substancial de la misma;
sin que eso quiera restar mérito alguno a sus más decididos colaboradores en tan espiritual empresa
cuya principal misión -tan acertadísima- fue llevar la Palabra Divina a la calle, donde pudiera ser escuchada,
no sólo oída, por quienes alejados de los templos no tienen otra ocasión de percibirla.

Como fundamento de lo que sobre él acabamos de decir, lo mejor es leer la semblanza
que a continuación hacemos de su vida para que se vea, o se vislumbre al menos,
lo mucho que pudo hacer con su valía, por la obra quizá mejor lograda por él como fue la creación de nuestra Cofradía.

WEB: http://cofradiasietepalabras.com


jueves, 13 de abril de 2017

VARIOS-LP-HIJAR TERUEL 1980

Contenido:

CARA A:

A1 Romper la hora
A2 Toque procesional
A3 Toque de cuadrilla
A4 Marcha de alabarderos
A5 Toques alabarderos I
A6 Toques alabarderos II

CARA B:

B1 Entre palmas
B2 Ay de mi buen Jesus mio
B3 Todo un Dios deseaba
B4 Ay de mi
B5 El cristiano que fuere devoto
B6 Homenaje a la Virgen del Carmen
B7 Gran jota de Hijar

Diseños y fotos portada: Joaquin gazo.
Grabación: Estudios Recording. Millan Astrain,18 Zaragoza.
Ingenieros de sonido: Pepe Berbegal,Angel R.Garcia y David Jasso.


CESAR MINGUEZA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 03-02-2017

Cesar Mingueza,cantautor aragones.

Profesor de vocación, cantante por afición. Con sus canciones y sus letras nos quiere transmitir sus sentimientos.
"Detrás de un muro siempre hay un jardín. O la libertad. Sáltalo"

Discografia:

CD-Cancion para sentir 2004
CD-Esto es lo que hay 2016


FACEBOOK: https://www.facebook.com/minguezacesar/?fref=ts


CESAR MINGUEZA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 03-02-2017[1]
from AFRICA BORJA on Vimeo.

miércoles, 12 de abril de 2017

PILAR LORENGAR-2 CD-MADAME BUTTERFLY (GIACOMO PUCCINI) 2002

Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 19281 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).

En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.

Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.

En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.

El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:

-Zarzuelas:

La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.

—Óperas completas:

Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.

—Obras corales:

Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.

—Recitales:

De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.

Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.

De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.

Cinematografía:

Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).


COFRADIA DE NTRA. SRA. DE LA PIEDAD Y DEL STO. SEPULCRO (ZARAGOZA)-MARCHAS

Hasta 1.937 en Zaragoza no existían Cofradías Penitenciales tal y como hoy las conocemos.
La Muy Ilustrísima, Antiquísima y Real Hermandad de la Preciosísima Sangre de Nuestro Señor Jesucristo
y Madre de Dios de Misericordia, más conocida como la Hermandad de la Sangre de Cristo,
era la encargada desde siglos atrás de la organización de los actos de Semana Santa consistentes
principalmente en la llamada Procesión del Encuentro y la conocida Procesión General del Santo Entierro.

En esta Procesión del Santo Entierro, al igual que en la actualidad, participaban todos los “pasos”
representando diversas estaciones de la Pasión de Cristo. Dichos pasos eran portados, primero a hombros,
luego sobre ruedas, por grupos católicos voluntarios más o menos aglutinados en torno a una asociación católica,
a un gremio profesional, etc. Estos voluntarios acudían año tras año a la Iglesia de San Cayetano
y bajo la dirección de los hermanos de la Sangre de Cristo colaboraban en la realización de la Procesión del Santo Entierro.

En 1.935 la tensión política y las dificultades por las que atravesaba el país hacían muy difícil
la organización de la Procesión. (durante los años anteriores, desde 1.931, había estado suspendida).
Faltaban voluntarios para llevar los pasos e incluso se hizo explotar una bomba durante la procesión
que originó una gran confusión.

Todas estas dificultades debieron ser vencidas con mucho entusiasmo y este mismo entusiasmo
fue el que llevó a varios de los jóvenes que habían conseguido sacar la procesión adelante,
pese a las dificultades, a reunirse días más tarde con el fin de cambiar impresiones y replantarse
el modo de llevar a cabo la organización de la procesión en años venideros.
Entendían que no se podía improvisar y que había que mejorar de cara al futuro.
Fue así como surgió la idea de formar una Cofradía que debería ser filial de la Hermandad de la Sangre de Cristo.

En 1.936 estalló la Guerra Civil y sería por fin en la cuaresma de 1.937 cuando los Beltrán,
Herrando, Sanvicente, Peclós, Zaldívar, Sanz, Morón, Baquedano, Sales, Montserrat, Bastero,
De Diego, Guallart y algunos más, animados por el primer Consiliario, Don Leandro Aína,
lograron la fundación de la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad.
Había nacido la primera Cofradía Penitencial de Zaragoza, filial de la Hermandad de la Sangre de Cristo.

La fundación de la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad serviría de estímulo y modelo
para el surgimiento de otras cofradías y hermandades que, guiadas por el mismo espíritu penitencial,
conseguirían revitalizar una Semana Santa que atravesaba por serias dificultades.
A la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad seguirían las de la Entrada de Jesús en Jerusalén
y la de Jesús Camino del Calvario (1.938), la de las Siete Palabras y de San Juan evangelista (1.940),
la del Descendimiento de la Cruz y Lágrimas de Nuestra Señora (1.940)…

El mismo año de 1.937 los primeros hermanos de la Cofradía de Nuestra Señora de la Piedad
visten el hábito diseñado por Don Regino Borobio tal y como lo conocemos en la actualidad,
y acompañan el paso de Nuestra Señora de la Piedad en la Procesión del Santo Entierro.

El día 15 de abril de 1.938, a las cero horas, saldría la primera procesión propia de la Cofradía
de Nuestra Señora de la Piedad. El día, la hora y el recorrido se han mantenido invariables
durante estos casi setenta y cuatro años de existencia; Iglesia de Santa Isabel, Manifestación,
Alfonso I, Coso, Plaza de España, Don Jaime, Plaza de la Seo y calle del Sepulcro hasta la iglesia de San Nicolás.

WEB: http://www.lapiedad.es/