aragontambientienesed@hotmail.com
Si quieres aportar algun trabajo al blog envia mensaje al correo
ENLACES FALLIDOS
SI QUEREIS QUE SE SUBAN DE NUEVO ENLACES QUE NO FUNCIONAN
SE SUBIRAN UN MAXIMO DE TRES POR DIA ATENDIENDO A LA PRIORIDAD
DE VUESTRA LLAMADA,ENVIAR MENSAJE PARA ELLO A:
aragontambientienesed@hotmail.com

lunes, 20 de noviembre de 2017

PASTOR DE ANDORRA Y JUAQUIN ARINA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS Y NAVARRAS 1980

José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel, Aragón, España; 20 de octubre de 1915, 22 de Noviembre de 2016)
fue un cantante de jota aragonesa conocido artísticamente como Pastor de Andorra.

Nacido en una familia humilde, donde había tres hermanos más. En el año 1918 en una epidemia de gripe
fallecieron dos hermanos y su padre, tuvieron que vender el rebaño de cabras de la familia
por lo que tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura.

De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que,
asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales.
También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba.
El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó
la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz
y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada.
Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar.

Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia.
La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo -haciendo gala de su humildad- le soltó "gracias,
yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto.

En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros.
Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar
y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas
para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él,
lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa
(Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica).

Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México.
En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español,
dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos
y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica".

El nombre artístico lo recibe en una actuación ante el ministro Ibáñez Martín,
al que le dicen que va a actuar un pastor de cabras junto al jotero Joaquín Peribáñez, de Monreal del Campo.
Anteriormente había recibido los apodos de Tracaletas y El Militar.
A la edad de 94 años aún realizaba el que es su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal,
posteriormente la explotación ganadera la gestionó su nieto, José Iranzo ha seguido acudiendo todos los días a ver a sus ovejas.

Vive con su esposa Pascuala Balaguer (nacida el 30 junio de 1915),
con la que lleva casado la friolera de 76 años (desde el 15 de septiembre de 1939).

Premios y honores:

Hijo predilecto de Andorra (Teruel).
Cruz de San Jorge.
Cruz Caballero de la Orden al Mérito Cívil.
Certamen Oficial de Jota 1943.6
Premio Extraordinario de Certamen de Jota de El Pilar 1974.6
El Gobierno de Aragón le otorga su máxima distinción con el Premio Aragón 1999.7
Medalla al mérito Cultural 1992 del Gobierno de Aragón.
Medalla de las Cortes de Aragón 1997.
Han puesto su nombre a numerosas calles y plazas de pueblos de Teruel y Aragón. También en honor a él es el nombre del Centro Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés en Andorra.8
Cachirulo de Oro 2006, otorgado por la sociedad cultural El Cachirulo, amigos de la Jota de Huesca.

Información obtenida desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Pastor_de_Andorra

Homenaje a José Iranzo, el pastor de Andorra en el programa Dandolo todo
emitido el 30/11/2014 22:05,podeis verlo desde el siguiente enlace: http://alacarta.aragontelevision.es/programas/dandolo-todo-jota/pastor-de-andorra-30112014-2205

Documental biografico José Iranzo, el pastor de Andorra: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKEL8QPnfOnknFeNKklH1nKm


domingo, 19 de noviembre de 2017

MARIA PILAR DE LA HERAS Y ANTONIO ROYO-EP-ARAGON 1958

MARÍA PILAR DE LAS HERAS DOPEREIRO, Zaragoza, 1926. Cantadora de jotas.

Su madre, muy aficionada al canto, la inició en la música y el arte declamatorio,
que fue su primera dedicación artística y en la que, muy joven, obtuvo premios y compartió escenarios
con figuras como María Espinalt o Marcos Redondo. Pronto, sin embargo, conoció a Pascuala Perié,
que, vistas sus aptitudes, la encaminó al mundo del canto jotero, en el que obtuvo sus primeros triunfos,
ganando dos concursos en 1939. Estudió en la recién creada Escuela Oficial de Jota con Pascuala Perié como guía,
y, ya en 1940 y 1941, se llevó el segundo premio en el Certamen Oficial. En 1942 obtuvo el primero y en 1943, 1945 y 1946,
sendos campeonatos. María Pilar actuó en los grupos de Pepe Esteso, Florencio Santamaría, Pascuala Perié y otros
pero también dirigió una agrupación folclórica con su propio nombre.

A finales de los años cincuenta, tras quince años de vida artística, el matrimonio con otro cantador,
Ignacio González, la forzó a retirarse en su mejor momento.
No obstante, en 1980 volvería a la jota como sucesora de Jacinta Bartolomé en la Escuela Oficial,
en la que profesó durante dieciséis años, hasta su jubilación. Su excelencia como profesora,
tanto en la escuela como en los años en que ejerció la docencia musical de forma privada,
se materializó en la brillante saga de sus discípulas, entre las que se cuentan seis campeonas de Aragón.
Tras más de ocho lustros retirada del canto, en octubre del año 2000 recibió un homenaje en el Teatro Principal
y volvió a cantar una jota, lo que se repitió el 24 de junio de 2011 en otro gran festival en su honor,
organizado por su discípula y sucesora en la Escuela de Jota, Begoña García Gracia.

En el zaragozano Barrio de la Jota tiene una calle dedicada a su nombre.
Lastimosamente, y como ocurrió con otros grandes de la jota, grabó poco.
No obstante, dejaría veintisiete estilos, veintiún rondaderas y bailadoras y tres jotas con estribillo,
que son auténticos modelos de canto, tanto en la limpidez y sutileza de la voz, como en las perfectas entonación y dicción.

Información obtenida de: https://javierbarreiro.wordpress.com/2014/09/22/maria-pilar-de-las-heras/



sábado, 18 de noviembre de 2017

UNIDAD DE MUSICA DE LA ACADEMIA GENERAL MILITAR-CD-XX ANIVERSARIO CURSO INTERNACIONAL DE DEFENSA 2012

La unidad de Música de la Academia General Militar nace en el año 1882
junto con el propio centro de formación de oficiales con sede en Toledo.

Al finalizar la Primera Época se dispuso que conformase parte de la recién creada Academia de Infantería.

El 20 de febrero de 1927 se reanudan las actividades de la AGM, situada en Zaragoza,
iniciando así su Segunda Época en la que contó con su correspondiente unidad de Música hasta su disolución en 1931.

La AGM volvió a abrir sus puertas el 15 de septiembre de 1942 iniciando la Tercera Época que dura hasta nuestros días.

Contaba con una unidad de Música que había prestado sus servicios, sucesivamente,
en la Academia de Formación de Oficiales de Infantería (1937-39) y la Academia de Transformación
de Oficiales Profesionales de Infantería (1939-42).
Desde ese momento y hasta hoy, la historia de la unidad de Música forma parte indisoluble de la de la AGM.

Esta unidad ha participado en todos los actos ceremoniales y celebraciones organizados por la Academia General Militar,
desde la entrega de la bandera donada por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes juras de bandera
y entregas de despachos a Su Majestad el Rey Don Felipe VI, siendo entonces Príncipe de Asturias,
y a su padre el Rey Don Juan Carlos I. Además de cumplir con todo el ceremonial de la Academia
y asistir a los actos militares que se organizan en la plaza de Zaragoza,
la unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio, y ha realizado varias giras por toda España
ofreciendo conciertos en lugares tan importantes como el auditorio Manuel de Falla de Granada,
el auditorio de Zaragoza, el palau de la Música de Barcelona, o el auditorio Baluarte de Pamplona.

Destaca la actuación conjunta de 1988 con la US. Army Band en Washington.

Componen la unidad 45 instrumentistas, todos ellos están en posesión de la titulación requerida para formar parte de ella,
ya bien como miembros del cuerpo de Músicas Militares o como Militares Profesionales de Tropa Especialistas Músicos del ET.
En la actualidad figura al frente de la unidad el teniente D. Roberto Sancasto Calvo
y como subdirector el suboficial mayor D. Vicente Masmano Ortiz.

Desde 1928 ha tenido los siguientes directores:

Músico Mayor de 3ª D. Félix Rodríguez Duque
Capitán Director Músico D. Ismael Granero Fayos
Capitán Director Músico D. Pedro Raventós Gaspar
Capitán Director Músico Izquierdo Gómez
Capitán Director Músico D. Fermín Poza Berzosa
Capitán Director Músico D. Joaquín Grau Murcia
Comandante Director Músico D. Luis Blanco Domínguez
Capitán Director Músico D. Ramón Benito Pérez
Teniente Director Músico D. Roberto Sancasto Calvo

Discografía:

Himnos y canciones militares (2002)
"75º Aniversario de la 3ª época de la Academia General Militar: Desde Aragón al servicio de España" (2015)

Información obtenida desde:https://es.wikipedia.org/wiki/Unidad_de_M%C3%BAsica_de_la_Academia_General_Militar_(Espa%C3%B1a)


viernes, 17 de noviembre de 2017

SINFONIETTA LAUDALIA-CD-1997

Flauta: Fernando Graciá.
Guitarras: Pedro Herrera,Pepe Baselga,Jorge Baselga.
Cembalo.Pilar Celemín.
Concertino: Alberto Artigas.

Director: Jorge Casanova (prof. de Instrumentos de Púa del Conservatorio Profesional de Zaragoza
y del Conservatorio Superior de Música de Aragón; concertista de Mandolina y Bandurria).


jueves, 16 de noviembre de 2017

ALBERTO MENJON-CONCIERTO SALON ACTOS DE LA RAE (MADRID) 28-10-2017

La RAE se sumó el 20 de octubre de 2017 a las distintas actividades incluidas en los programas Madrid Otra Mirada
y Luna de Octubre, iniciativas del Ayuntamiento de Madrid.

En esta ocasión, la RAE ofreció un concierto gratuito de piano en el salón de actos. Alberto Menjón Bohanna (Zaragoza, 1993), premiado en el concurso Maria Canals de Barcelona (2017) —con el que la RAE tiene un convenio de colaboración—,
interpretó piezas de Johann Sebastian Bach, Ludwig van Beethoven, Manuel de Falla y Franz Liszt.

Programa:

ohann Sebastian Bach (1685-1750): Preludio y fuga en fa menor, BWV 857.
Ludwig van Beethoven (1770-1827):Sonata opus 111 , I. Maestoso. Allegro con brio ed appassionato , II. Arietta. Adagio molto semplice e cantabile.
Manuel de Falla (1876 -1946): Fantasia Baetica.
Franz Liszt (1811-1886):Rhapsodie espagnole. Folies d’Espagne et jota aragonesa.

ALBERTO MENJÓN BOHANNA.Nació en Zaragoza en 1993.

Inició sus estudios,cuando todavía no había cumplido los cinco años, con Nairí Grigorián,
quien aceptó hacerse cargo de su formación musical. A los nueve años ingresó en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza, donde completó los estudios correspondientes al grado medio bajo la tutela de D.ª Pilar Armijo(catedrática de Piano en dicho centro).

Su formación prosiguió en el Conservatorio Superior de Música de Aragón como alumno del prestigioso intérprete y pedagogo Iván Cítera.
Los maestros Josep Colom y Antonio Pérez Roy también contribuyen a su formación.

Tras concluir sus estudios de máster en la Hochschule für Musik Carl Maria von Weber en Dresde con las máximas calificaciones,
es admitido para cursar estudios de tercer ciclo (Meisterklasse) con el profesor Winfried Apel en dicha escuela,
durante los cursos 2016/17 y 2017/18.

A lo largo de todo este periodo formativo ha sido premiado en diversos concursos internacionales,
tales como el concurso MariaCanals (Barcelona), Ría de Vigo o Ciudad de San Sebastián.
Su debut como solista fue con la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (OSCyL), bajo la batuta de Miguel Romea,
como galardonado en el Premio Internacional de Piano Frechilla Zuloaga 2015 (Valladolid).
También ha actuado con la Moravská Philharmonie Olomouc, la Elbland Philharmonie Sachsen o la HSO Sinfonieorchester
Dresden, entre otras, y con directores como Ekkehard Klemm o Dirk Wucherpfennig.

Alberto Menjón ha dado numerosos recitales en España, Portugal y Alemania, y ha actuado en diversos festivales,
entre los que cabe destacar el Dresdner Musikfestspiele (2017), el Bachfest Dresden (2016), el Palais Sommer (Dresde, 2015),
los Encontros de Piano do Porto (Oporto, 2011), Música Clásica Pilar 2011 (Zaragoza) o el 12.º Festival Joven de Segovia (2007).
Además, ha realizado grabaciones con la Radio Gallega y con la Radio Nacional Portuguesa (RTP Antena 2),
así como con Aragón TV y Radio Zaragoza.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/alberto.menjon

miércoles, 15 de noviembre de 2017

GRUPO DE FOLKLORE ARAGONES VILLANUEVA DEL GALLEGO-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1994

Contenido:

CARA A:

A1 Ronda de enamorados (Grupo Villanueva de la Huerva)
A2 No solo se crian flores (Mª Pilar Alperte)
A3 En un pueblo del Moncayo (Mª Pilar Alperte)
A4 Viejo tronco de Aragon (Miguel Gomez)
A5 Que tiene cuatro colores (Miguel Gomez)
A6 Mayo de la codoñera (Teruel)(Grupo Villanueva de la Huerva)
A7 Tu me enseñaste a querer (Concha Garcia)
A8 Dale fuego al Chaparral ( Mº PIlar Alperte y Miguel Gomez)
A9 El amor mas verdadero (Mª Pilar Alperte y Francisco Ingles)
A10 Pericon (Grupo Villanueva de la Huerva)

CARA B:

B1 Albadas de la Codoñera (Teruel) ( Grupo Villanueva de la Huerva)
B2 Ya vuelven los segadores (Mª Pilar Alperte)
B3 A la mar fueron mis ojos (Mª Pilar Alperte)
B4 Pa saber si besas bien (Francisco Ingles)
B5 Mazurca Valle de Tena (Huesca)( Miguel Lorente y Jose Manuel Garcia)
B6 Al campo tan de mañana (Concha Garcia)
B7 La carbonera (Miguel Gomez)
B8 Madruga la espigadora (Mª Pilar Alperte y Miguel Gomez)
B9 A la voluntad del aire (Mª Pilar Alperte y Francisco Ingles)
B10 La Juana canto de bodega de Tosos (Zaragoza)(Grupo Villanueva de la Huerva)

Producción ejecutiva: Producciones CVR Music.
Producción artistica: Mª Pilar Alperte y Miguel Lorente.
Grabado en Estudios SLAP.
Ingeniero de sonido: Carlos Baquero.
Mezclas: Carlos Baquero/Mª Pilar Alperte/ Miguel Lorente.
Editado por: Producciones CVR Music.
Coordinación de grupos: Mª Luisa León Morales.
Coordinación de estudio: José Luis Caudevilla.
Diseño portada: Dos2

¨Grupo Folcore Aragones Villanueva del Gallego¨.

Cantadores:

Concha García.
Francisco Inglés.
Miguel Gómez.
Mº Pilar Alperte.
José Manuel García.
Miguel Lorente.

Instrumentos y tañedores:

Guitarras:José Manuel Garciá,Francisca Grasa.
Guitarrico:Miguel Lorente.
Laúdes: Mª Angeles Gómez,Luis Cebrian,Daniel Lorente.
Bandurrias: José Luis Ramo,José jaime,Mª José Cucalón,Migule Lorente.
Percusiones: Miembros del grupo ¨Villanueva del Gallego¨.

Direccción: Mª Pilar Alperte,Miguel Lorente.


martes, 14 de noviembre de 2017

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.2 2000

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 13 de noviembre de 2017

ALEJANDRO VALERO-ORIGINALES

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307


domingo, 12 de noviembre de 2017

JOSE FRANCO Y RIBATE-COMPOSICIONES

José Franco y Ribate (n. Cariñena, Zaragoza, Aragón; 1878 - f. Bilbao, Vizcaya, País Vasco, 1951),
también conocido como José Franco, fue un compositor y director de banda español.

Director de bandas de música y compositor. Nació en Cariñena (Zaragoza), el 14 de diciembre de 1878, y murió en Bilbao, en 1951.
En Zaragoza estudió armonía y composición con Ramón Borobia y aprendió clarinete,
en cuyo instrumento se destacó y lo tocó en orquestas y bandas.
Muy joven se domicilió en Bilbao y en Vizcaya realizó toda su labor musical hasta el fin de su existencia,
por lo que con razón se le considera vasco; además, utilizó a la perfección el euskera
y la mayor parte de su obra es netamente vasca. Mediante oposición obtuvo la plaza de director
de la Banda Municipal de Bermeo, en 1915 la de la Banda Municipal de Irún,
contendiendo con veinticinco opositores más y, pasados unos años, se le encomendó
la dirección de la Municipal de la capital de Vizcaya, que colocó entre las mejores del país.
Fue fundador del Conservatorio Vizcaíno, en el que ocupó el puesto de profesor durante treinta años.

En 1910 ganó el primer premio en las fiestas euskaras, que se celebraban anualmente en Guipúzcoa,
con su pasacalle para banda Euskalerriko kantak, que se integró rápidamente en los repertorios
de todas las agrupaciones instrumentales de viento del país, y en 1912 y 1913 otros primeros premios,
con las oberturas para banda Euskal-erria y Eusko gogua, interpretadas con excelentes acogidas
por las Municipales de Bilbao y San Sebastián. Franco compuso más de doscientas obras, principalmente para banda,
alternando las de concierto con las ligeras. Entre éstas se encuentra una serie de pasodobles: Camino de rosas,
Gracia y belleza, etc. Es autor de una misa, una ópera y una opereta, esta última estrenada en Bilbao.

En 1917, la revista "Música", de Madrid, convocó un concurso para premiar obras sinfónicas
y en él ganó premio Franco con su producción Arrantzaliak (Los pescadores); los dos tiempos que la integran,
La oración en el mar y En el puerto, al regreso de la pesca, los interpretó en primera audición la Orquesta Benedito,
el 27 de enero de 1918, y los repitió en concierto del 22 de mayo del mismo año nombrado.
La composición de referencia, pasado algún tiempo, la amplió con un fragmento más, En el puente,
que incluyó como segunda pieza. Arrantzaliak son tres escenas inspiradas en la vida de los pescadores vascos
y contienen tonadas populares; La oración en el mar tiene por tema una canción de Reyes Magos, genuina de Bermeo,
y En el puerto, al regreso de la pesca, describe la costumbre que existe en la citada localidad consistente
en colocarse el tamborilero a la entrada del puerto, tocando típicos aires a cada embarcación que aparece,
y arrojando los pescadores, para corresponder, pescados desde la lancha entre los gritos de las mujeres y chiquillos;
esta alegre descripción enmarca una canción de cuna vasca. Los Ballets Olaeta, con coreografía de Victor Olaeta,
interpretan el ballet de ambiente vasco Las cuatro estaciones, basado en música de José Franco;
lo programan frecuentemente y fue dado a conocer en Madrid, en mayo de 1958. La casa "Columbia"
ha editado la suite Euzko Elezkiak y el pasacalle Euskal-Erriko Abestiak, del popular compositor.

Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Franco_y_Ribate


sábado, 11 de noviembre de 2017

CORO LOCUS AMOENUS-CONCIERTO XXV ANIVERSARIO SALA LUIS GALVE AUDITORIO DE ZARAGOZA 1-4-2017

Concierto XXV Aniversario Locus Amoenus, celebrado el pasado 1 de Abril de 2017 en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza.

Dirección: Eulàlia Fornells.

Locus Amoenus fue fundada en Febrero de 1992 por un grupo de jóvenes procedente del Instituto Luis Buñuel de Zaragoza,
bajo la dirección de Pilar Civera. A ella le siguieron Carlos Marco, Juanjo Hernández y Ana Val.
Actualmente la directora del coro es Eulalia Fornells.

El repertorio que ofrecemos abarca varios estilos, siendo las obras contemporáneas y de diversos folklores l
as que más pueden caracterizamos, ya que nos impulsa un deseo coral innovador.

Como colectivo universitario, participa periódicamente en diversos actos oficiales para la Universidad de Zaragoza
ha tenido la ocasión de cantar en escenarios tan imponentes como la Catedral de Jaca,
el Palacio del Arzobispo de Albarracín, el Paraninfo de la Universidad, las salas Mozart y Luis Galve del Auditorio en Zaragoza
y La Colegiata de Santa María en Borja; en lugares tan íntimos como emocionantes: Pequeñas ermitas en la Alta Ribagorza,
monasterios en Roda de Isábena y región de Bearn (Francia), y también hemos podido medirnos con coros de otras universidades,
como el de la Facultad de Biomédicas de Oporto.

Obtuvo el Tercer Premio y Premio de Público en el Certamen de Ejea de los Caballeros 1996.

En 2005 ofreció dos conciertos en Angouleme (Francia). Ha viajado también a Palencia, Madrid, Mislata (Valencia),
Alustante (Guadalajara), Cintruénigo (Navarra); ha colaborado con la Orquesta Clasica Universitaria en una Misa de Schubert,
la Federación Aragonesa de Coros en el Coro 2008 o la Obra Social de la Caixa en el Mesías participativo de 2010.

En mayo de 2012 conmemoró su 20 aniversario con un Concierto Barroco en la Iglesia de San Pablo
al que invitó a participar a cantantes de otros coros de Zaragoza y en el que presentó su última iniciativa,
el Coro Infantil Locus Amoenus, con un gran éxito de público.

Cada año, durante las Fiestas del Pilar, participa en el homenaje a las heroínas de los Sitios de Zaragoza,
que organiza la parroquia del Portillo y la Asociación los Sitios.

Todo ello para disfrutar de la música coral en grupo, con el público, pero siempre tras una larga
y seria preparación del repertorio en los ensayos, hasta formar un grupo musicalmente compacto,
con un especial interés en la formación de las voces de sus componentes.

Premios:

Tercer Premio y Premio de Público en el Certamen de Ejea de los Caballeros 1996.

WEB: http://www.locusamoenus.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/corolocusamoenus/


viernes, 10 de noviembre de 2017

LOURDES ESCUSOL-CASSETTE-A.C. EL FUERTE LA ALMUNIA 1994

Contenido:

CARA A:

A1 Junto con Huesca y Teruel
A2 En la Almunia yo he nacido
A3 Sierra de luna
A4 No importa de donde seas
A5 Reina de la Hispanidad
A6 El cantaro
A7 Ni por gozar de gran fama
A8 Es pajaro que no muere
A9 Las campanas baturricas
A10 Canto al campo
A11 El dia que Oto murio

CARA B:

B1 Que trite que va la luna
B2 No puedo disimular
B3 La mesonera de aragon
B4 Que viene por aquel cerro
B5 Patria y virgen
B6 El juicio oral
B7 Carcelera
B8 Es como una mariposa
B9 Yo traigo un grito en la boca
B10 Que en ello me va la vida
B11 Para acariciar el cielo

Lourdes Escusol (La Almunia de Doña Godina Zaragoza,1979) empezó a cantar jotas a los cinco años en la asociación El Fuerte y,
desde entonces, ha cosechado numerosos premios.

Esta joven es diplomada en Magisterio de Educación Musical y ha completado su formación
con distintos cursos de canto. Recientemente se pudo escuchar su interpretación de "Mudéjar"
durante la actuación de Miguel Angel Berna, en París, en la elección de Zaragoza como sede de la Expo 2008.

Premios:

2014 Segundo premio Concurso Peña el Cachirulo Amigos de la Jota (Zaragoza) celebrado el 30-11-2014.

2014 Primer premio décimo Concurso Nacional de Jota Cantada José Bescos Villa de Almudévar,
con un nivelen total de 150 participantes las eliminatoriastuvieron lugaros días 23 y 24 de mayo 2015.

2015 Primer premio XX Certamen de Jota Aragonesa Cantada “Dolores Sopeña”
celebrado el 20 de Febrero de 2015,en la categoria de ADULTOS “A” FEMENINO-

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lourdes.escusolalares


jueves, 9 de noviembre de 2017

FERNANDO PEREZ-CONCIERTO EDICION ANUAL WISSENBORN GUITAR WORKSHOP RUGHEIM (ALEMANIA) 2-9-2017

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974

Estilos de Guitarra Weissenborn - de la tradición a la innovación, Fernando Pérez CONCIERTO COMPLETO.

Concierto de Fernando Pérez en la edición anual de Weissenborn Guitar Workshop 2017 en Alemania.
El repertorio incluye irlandés, chino, turco, griego, ruso, hawaiano, blues, country, entre varias piezas y estilos originales.

www.fernandoperezguitar.com

Organizado por Michael Gozt Guitars.
www.mg-guitars.eu
Grabación por: Norbert Eichler de JARS Recording, Suiza.

Comienzo en minutos y segundos de los temas:

1:08 A Rainy Day (Ireland)
5:45 Intro Make It Count
6:46 Make It Count (U.S.A.)
10:52 Intro Stroll Ragtime
11:22 Stroll Ragtime (U.S.A.)
15:14 Intro Yörü Bire Çiçek Dagi
16:48 Yörü Bire Çiçek Dagi (Turkey)
22:50 Intro Irish Entertainment
23:30 Irish Entertainment (Ireland)
27:46 Intro Chai Tou Feng
30:06 Chai Tou Feng (China)
36:18 Intro Zeybekiko
36:56 Zeybekiko (Greek)
41:44 Intro Queen Liliuokalani
44:20 Queen Liliuokalani (Hawaii)
48:53 Intro Blarney Pilgrim/The Kesh/Morrison's Jig
49:20 Blarney Pilgrim/The Kesh/Morrison's Jig (Ireland)
53:25 Intro Moscow Nights
54:06 Moscow Nights (Russia)
58:33 Intro Western Tune
1:00:00 Western Tune (U.S.A.)
1:04:33 Intro R.J.Blues
1:05:25 R.J.Blues (U.S.A.)
1:09:44 Intro Aloha Oe
1:10:50 Aloha Oe (Hawaii)


miércoles, 8 de noviembre de 2017

RE-LAB-DEMO-TWO PIANOS 2017

NOTA:Se pueden bajar los audios gratis en descarga gratuita bien iniciando sesión con facebook
o con la cuenta de google.

¨Re-lab¨.Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.



martes, 7 de noviembre de 2017

MIGUEL BASELGA-CD-ALBENIZ PIANO MUSIC,VOL.1 1998

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 6 de noviembre de 2017

LUGH-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-10-2017

Somos LUGH, un dúo formado por,Carolina Paterson, violín (Teruel, España) y Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina).

Interpretamos música folk escocesa, irlandesa, galesa,vikinga, finlandesa y del norte de España.
También incluimos en nuestro repertorio
bandas sonoras de películas épicas y fantásticas.

Nacimos en la Patagonia Argentina donde comenzamos nuestro, ya extenso,
recorrido por los escenarios llegando hasta España, Portugal, Francia, Chile y Uruguay,
tocando, viajando, y compartiendo con el público nuestra pasión.

El nombre del dúo, “LUGH”, hace referencia a uno de los principales dioses del panteón celta
y su nombre significa "El que Brilla". Dios de la luz, del sol y de los artesanos; guerrero,
sabio,
mago, músico y maestro de todas las técnicas. Del nombre de Lugh se derivan algunos nombres de ciudades antiguas y modernas tales como Lyon, Laon, Leyden, Lugo o Lugdunum entre otras. Hoy, se recuerda la figura de Lugh con un festival llamado "Lughnasadh" que conmemora el comienzo de las cosechas el 1 de Agosto.

Si te gusta lo que hacemos y quieres contactarnos, no dudes en hacerlo!

Este es nuestro correo: lugh.correo@gmail.com

Integrantes del grupo:

Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina)
Carolina Paterson, violín (Teruel, España)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/LughMusicacelta/

domingo, 5 de noviembre de 2017

CORAL MARIA GUERRRERO-CD-DIEZ AÑOS 2007

¨Coral Maria Guerrrero¨.

En diciembre de 1.996, bajo el patrocinio de la Asociación de Vecinos MARÍA GUERRERO,
de quien toma el nombre, hace su presentación la CORAL en un concierto de Navidad
en la Parroquia de la Presentación de la Virgen, donde tiene la sede.

En esa época la CORAL está constituida por un grupo de vecinos de la zona de La Bozada acompañados
por algunos amigos y dirigidos por D. CARLOS MARCO BESCÓS, que sigue siendo su director.

Desde entonces, ha jalonado su historia en múltiples conciertos, entre otros, el celebrado en el Templo de La Seo,
Iglesia de Ntra. Sra. De Gracia del Hospital Provincial, Ambito Cultural de El Corte Inglés,
Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza, en el 25 aniversario del Hospital Universitario Lozano Blesa,
en Valderrobres (Teruel), Sangüesa (Navarra) y realizado intercambios con otras corales, entre ellas,
la Coral de Villamayor, Coro de Muel, Coro Niccolo Paganini, Coro de la Hermandad de Empleados de la C.A.I.,
Coral de Pinseque y Coral Picarral.

Actualmente la CORAL MARÍA GUERRERO está compuesta por 48 cantores y en su repertorio
se encuentran obras tanto religiosas como profanas y populares.

Información obtenida desde: https://www.fedarcor.es/coral-maria-guerrero/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/coral.mariaguerrerp?ref=br_rs


sábado, 4 de noviembre de 2017

CAMILA GRACIA,MANUEL MARTIN.VICENTE CAMBRA-EP-JOTAS A DUO 1960

Contenido:

CARA A:

A1 Despacico y calladico
A2 Pisando la nieve fria

CARA B:

B1 Alto el pirineo
B2 Para el baturro es la jota



viernes, 3 de noviembre de 2017

LUDMILA MERCERON-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 2-11-2017

Ludmila Mercerón, de Santiago de Cuba que procede de una gran dinastía de músicos cubanos,
lleva afincada en Zaragoza desde 1991 dónde ha participado en diferentes proyectos: La Plantación,
Soul Mondo,A Cuatro Voces...así como su inclusión en diferentes eventos teatrales.
Ha colaborado con Carmen París, La Bullonera, Amaral, mariaconfussion, Joaquín Carbonell,
Juanjo Javierre, Gabriel Sopeña, Ricardo Joven entre otros

Compagina su labor docente en el Conservatorio de Zaragoza con la de compositora y cantante,
plasmando sus temas en un disco grabado en Cuba y que salió al mercado a principios de 2006, MAFEREFUN OCHUN.
Con el grupo CLAVE Y BONGO ha actuado en diferentes localidades, Caspe, Albacete, Vic, Barcelona, Zaragoza... etc.
obteniendo muy buena respuesta por parte del público que participa de sus conciertos como una gran fiesta.

El espectáculo está basado en los temas compuestos por Ludmila Mercerón. Son, Guaracha,
guagancó, afro...
todos los estilos que han hecho que la música cubana sea apreciada por todo el mundo.
El repertorio es un combinado de los temas que componen el primer disco de Ludmila,
grabado en agosto en Santiago de Cuba,y versiones de algunos clásicos de la música cubana .
El baile está presente de la mano de una pareja de bailarines
que animan a la gente a participar en esta auténtica fiesta.

Información obtenida de : http://www.ejea.es/imprimir.php?id=409

Discografia:

CD-MAFEREFUN OCHUN 2006
CD-MAS QUE UN SENTIMIENTO 2012
CD-DEJALA CORRER 2015
SINGLE-ALZA LA VOZ 2017

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ludmila.mercerontrenard

jueves, 2 de noviembre de 2017

ORQUESTA DE LAUDES ESPAÑOLES BALUARTE ARAGONES-CASSETTE -1992

La Orquesta de Laúdes Españoles BALUARTE se crea en 1989 por los componentes de la Rondalla del grupo Baluarte Aragonés,
para dar cabida a un repertorio musical diferente al folclórico que en aquel momento se interpretaba en el grupo.
Desde su creación, tanto el director D. Serafín Mateo como sus componentes,
compaginan su actividad en la rondalla del grupo folclórico y en la Orquesta.

Poco a poco parte del repertorio que utiliza la Orquesta va pasando a formar parte del repertorio
cantado y bailado del grupo folclórico, creando distintos espectáculos folclóricos como: "Acordanza",
"Independencia 1808", o "¿Quién fue La Dolores?".
De aquella época queda como muestra de la actividad de la Orquesta la grabación de un cassette
titulado "Orquesta de Laúdes Españoles Baluarte" grabado en 1992,
el primer premio de rondallas del "Primer Certamen de Rondallas de la A.C. el Cachirulo de Zaragoza"
y la participación en la II Bienal de Música de Plectro "Villa de Madrid" en el Centro Cultural Conde Duque en 1997.

A partir de 1998 se va abandonando poco a poco la actividad paralela de la Orquesta pero su director
y sus componentes continúan trabajando como Rondalla dentro del Ballet Aragonés Baluarte
creando nuevos espectáculos folclóricos como "Los Amantes de Teruel" o "Trasmoz y sus Brujas".

En 2009 la dirección de la Rondalla Baluarte pasa a manos de D. Luis Carlos Simal,
que junto a los actuales componentes de la rondalla deciden retomar la actividad de la Orquesta,
de nuevo en paralelo con el grupo Baluarte. Durante 2009 se comienza la preparación del repertorio
y los ensayos y ya en 2010 se crea un nuevo logotipo y una pagina web para la Orquesta
y se realiza la primera actuación de esta nueva andadura: una misa-clásica para una boda en junio.
Actualmente trabajamos en la preparación de un concierto de presentación a celebrar en noviembre o diciembre de 2010.

Esperamos que la recuperación de este proyecto que comenzó hace mas de 20 años,
siga teniendo continuidad en el tiempo durante muchos años, dándole así un mayor impulso
a la música para instrumentos de pulso y pua.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orquesta-de-La%C3%BAdes-Espa%C3%B1oles-Baluarte-129456867096260/


miércoles, 1 de noviembre de 2017

MOHAMED BARCA-TEMAS

¨Mohamed Barca¨.

Proveniente de una familia de varias generaciones de músicos, nace en Zaragoza
e inicia sus estudios de piano a la edad de siete años con su madre Carmen Sancho.
Años más tarde termina sus estudios superiores de Piano y Música de Cámara con las máximas calificaciones
en el Conservatorio Superior del Liceo de Barcelona.
Durante su carrera recibe clases magistrales de pianistas tan relevantes como Pedro Carboné,
Therese Diette, Mykola Suk, José Ramos Santana, Jerome Rose, Chang Rok-Moon y Steven Mayer, entre otros.
Entre 1992 y 1997 estudia Geografía e Historia en la Universidad de Zaragoza.

Como concertista ha actuado en diversas ciudades españolas como Zaragoza, Huesca, Madrid, Barcelona, Sabadell e Ibiza, entre otras.
Participa en los cursos de perfeccionamiento pianístico del IKIF celebrados en Mannes College of Music de Nueva York
en 2002 y 2005 dirigidos por el pianista aragonés afincado en EE.UU Pedro Carboné.

Desde el año 2003 hasta 2005 asiste asiduamente a Londres para recibir clases del célebre pianista australiano Leslie Howard.
En 2009 es seleccionado para recibir clases del maestro Josep Mª Colom en el Aula de Música de la Universidad de Alcalá de Henares.

En el campo de la docencia ha impartido clases de piano en el C.A.E.M. Rubinstein de Zaragoza
y en diversos conservatorios de las comunidades de Aragón y Castilla León.
Durante un tiempo se realizó como compositor de obras para piano, música de cámara y orquesta,
habiendo estrenado gran parte de sus creaciones en múltiples escenarios de la geografía aragonesa.

WEB: https://www.mohamedbarca.com/


martes, 31 de octubre de 2017

MIGUEL BASELGA-CD-MANUEL DE FALLA COMPLETE SOLO PIANO MUSIC 1996

¨Miguel Baselga¨.

De origen aragonés pero nacido en Luxemburgo en 1966, se inicia al piano a los seis años de edad.

Diplomado en el Real Conservatorio Superior de Música de Lieja, su formación corrió a cargo de D. Eduardo Del Pueyo
con quien trabajó hasta su fallecimiento.

Ha sido solista de numerosas orquestas como la Sinfónica de Rosario (Argentina, 1990),
Orchestre National du Capitole de Toulouse (Francia 1992), Sinfónica de Madrid (1994), Sinfónica Portuguesa (Lisboa 1995),
Nacional de España (Madrid 1997), Sinfónica de Tenerife (Tenerife /Lisboa 1998, 2008), Sinfónica de Minería (México DF 1998),
Orquesta de Cámara Nacional de Andorra (1998), Sinfónica de Asunción (Paraguay 2002, 2003, 2004, 2010),
Radio Philarmonie NDR de Hannover (Rostock 2003), Sinfónica de la RTVE (Madrid 2004/2009), Classic FM de Sofia (Bulgaria 2009),
Orquesta de la Comunidad de Madrid (Madrid 2010) y la Orquesta Sinfónica del Estado de México (2010).

En 1996, con motivo del 50º de la muerte de Manuel de Falla, grabó para el sello sueco BIS un CD
con la obra integral para piano de este autor (BIS 773). “…su CD se ha convertido en una referencia…” (J. Turina, Época)
obteniendo un amplio reconocimiento nacional e internacional.

Desde 1998, año en el que inició la grabación de la integral para piano de Isaac Albéniz y cuyo primer volumen (BIS 923)
fue presentado en el Festival de Perelada, su actividad concertística ha ido en constante aumento
actuando en el Weill Hall del Carneghie Hall de Nueva York o en la prestigiosa 92 nd. Street Y neoyorquina.
En 2013, la revista francesa Diapason lo incluyó en su lista de los 15 pianistas virtuosos españoles “15 grands d’Espagne”.

En 2005 salió al mercado en el sello RTVE Música “El tiempo malherido” del compositor Ricardo Llorca (Alicante 1960),
como solista invitado de la orquesta de la RTVE, bajo la batuta de José de Eusebio. Su trabajo discográfico “Vals café”,
una recopilación de valses para piano para el sello Columna Música fue publicado en 2006.
El IX y último volumen de la integral de Albéniz (BIS 2173) está ya disponible en el mercado.

WEB: http://www.miguelbaselga.com/biografia.html


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 30 de octubre de 2017

FELIX ROYO-DEMOS-2016

Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.

Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.

La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.

Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts


domingo, 29 de octubre de 2017

AURORA TARRAGUAL-EP-VIVA LA JOTA 1965

Contenido:

CARA A:

A1 Cuando yo era chiquitica
A2 Todo lo que a España quiero
A3 En otoño me mirabas
A4 Al altar de San Antonio

CARA B:

B1 Como entre flores la rosa
B2 Cuando sueño que me olvidas
B3 Menudico es Aragon
B4 En la cima del Moncayo

Aurora Tarragual Beltran, Iº Premio Certamen Oficial 1966 y Premio Extraordinario de Jota 1980,
nacio en la villa de Luesia, donde desde muy joven cantaba en el coro parroquial,
y no cabe duda que su voz sonaría a gloria bajo sus templos románicos.

Pero la Jota se la llevó de su querido pueblo, que nunca olvidó,
para triunfar con ella y conocer a un tañedor excepcional, Vicente Calahorra,
con quien formó una familia que toda la vida ha permanecido unida a la Jota Aragonesa.

Aurora murio en 2007,en el año 2008 en su pueblo,donde conserva una hermosa casa llena de recuerdos,
se celebró un brillante homenaje donde, según contaba José Luís Urben en su Blog:Hemos podido ver y escuchar
a gente estupenda como Fernando Checa, Marisa Zabala, Inocencio Lagranja, Pili Mendi,
Inés Martínez, Rosa Pilaces, Victor Guillén, Ángel y Mariano Malón, Joteros de Pinsoro,
Quinto de Ebro, Urrea de Jalón, San Martín de Moncayo y otros muchos,
pero todos entregados al recuerdo de la que fue, para muchos profesora,
para otros amiga y compañera y, desde luego por todos admirada.

Hemos podido escuchar una estupenda rondalla compuesta por alumnos de su esposo Vicente Calahorra
y que ahora dirige magistralmente su hijo Quique.

En Zaragoza tiene un andador calle peatonal con su nombre.


sábado, 28 de octubre de 2017

TOYO-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-10-2017

Toyo Gabarrus de Albalate del Arzobispo (Zaragoza)

Músico y actor que lleva 20 años recorriendo nuestra geografía con diferentes grupos de música popular: Biella Nuei,
Dulzaineros del Bajo Aragón, Las Chirimías, Toyo Gabarrús ( como Cantautor ), Coscorrón Teatro, Los ChiriCuentos,
Caleidoscopio, Os Toyos, Latón de Latonero etc.

En su haber tiene 5 discos publicados como cantautor y miembro de otros grupos populares de Aragón: Hombres de Miel,
A Toda Gaita, Cantos en el Destierro ( Cid ), una maqueta con Biella Nuei,
Músicas, Romances y otras Hierbas con Os Toyos d'o Martín
y Voces de RomAmor sobre poemas de Miguel Hernández.
Ha actuado por toda España y en el extranjero. Cabe reseñar su selección en el año 1998 por Aragón
en el Concurso Nacional de Jóvenes Cantautores ( Cuarenta Principales ),
la alocución de su Tema TRISTES ( Poema musicado de Miguel Hernández) en el Programa Radiofónico de Iñaki Gabilondo.

Entrevista a Toyo Gabarrús por Juanjo Menárguez Gómez y Santiago Mirete Moñino http://www.elecohernandiano.com/numero_31/entrevistas/toyo.html

WEB:http://www.lostoyos.com/toyo.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/toyo.gabarrus

viernes, 27 de octubre de 2017

LUGH-CD-MUSICA CELTA 2015

¨Música Celta¨.

Grabado por Jesús Puerto en Audio Profesional S.L (Teruel,España) en julio de 2015,
editado y mezclado por mArcelo Sara en Estudio ¨At Home´(La Playa,Argentina) en octubre de 2015.

Emiliano Evrard Chiao,guitarra-Carolina Paterson Marco,viola.

Arreglos y adaptaciónes en temas 1,2,3 y 6 realizados por Marcelo Sara
y en temas 3,4,5,7,8,9 y 19 por Carolina Paterson.

Ilustraciones y diseño gráfico realizados por Elena Castillo.

Somos LUGH, un dúo formado por,Carolina Paterson, violín (Teruel, España) y Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina).

Interpretamos música folk escocesa, irlandesa, galesa,vikinga, finlandesa y del norte de España.
También incluimos en nuestro repertorio
bandas sonoras de películas épicas y fantásticas.

Nacimos en la Patagonia Argentina donde comenzamos nuestro, ya extenso,
recorrido por los escenarios llegando hasta España, Portugal, Francia, Chile y Uruguay,
tocando, viajando, y compartiendo con el público nuestra pasión.

El nombre del dúo, “LUGH”, hace referencia a uno de los principales dioses del panteón celta
y su nombre significa "El que Brilla". Dios de la luz, del sol y de los artesanos; guerrero,sabio,
mago, músico y maestro de todas las técnicas. Del nombre de Lugh se derivan algunos nombres de ciudades antiguas y modernas tales como Lyon, Laon, Leyden, Lugo o Lugdunum entre otras. Hoy, se recuerda la figura de Lugh con un festival llamado "Lughnasadh" que conmemora el comienzo de las cosechas el 1 de Agosto.

2017 hemos publicado nuestro segundo trabajo tiulado "De Taberna",
presentación del disco el 27 de Octubre en Laboveda del albergue C/ Predicadores 70(Zaragoza).

Si te gusta lo que hacemos y quieres contactarnos, no dudes en hacerlo!

Correo: lugh.correo@gmail.com

Integrantes del grupo:

Emiliano Evrard Chiaro, guitarra (Patagonia, Argentina)
Carolina Paterson, violín (Teruel, España)

FACEBOOK: https://www.facebook.com/LughMusicacelta/


jueves, 26 de octubre de 2017

ALEJANDRO VALERO-MUSICA CLASICA

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307



miércoles, 25 de octubre de 2017

GENARO DOMINGUEZ-EP-JOTAS 1961

Genaro Domínguez Jiménez, uno de los mejores joteros que ha tenido Fuendejalón a lo largo de su historia.
Los funerales y entierro se celebraron en su localidad natal con la asistencia de numerosos vecinos
y gente del mundo de la jota que lo despidió con los sones de la rondalla.

Agricultor, persona muy querida y de potente voz, cantó jotas toda su vida, solo y a dúo.
Nació en Fuendejalón el 16 de agosto de 1920 en el seno de una familia jotera
en la que cantaban sus padres y sus tres hermanos.

Era uno de los representantes de la última generación de grandes joteros surgidos en ese municipio.
Con Lorenzo Navascués cantó memorables jotas a dúo y formaba parte de ese gran elenco
de joteros fuendejaloneros con Félix Rodríguez, Ángel Tolosa ´El Churro´ y Joaquín Rodríguez,

Con Lorenzo Navascués grabó varios discos, entre otros, ´Jotas Aragonesas´, en 1963,
a dúo, que incluía ´Si vas a Fuendejalón´.

Recorrió toda España y parte de Francia, cantando en la mayoría de los Centros Aragoneses y llegó a grabar 20 discos,
algunos en solitario, y otros en compañía de Navascués y Del Real.
También obtuvo numerosos premios y galardones en diferentes certámenes y concursos de jota.


lunes, 23 de octubre de 2017

LUIS ARAQUE Y SU ORQUESTA-EP-VINTAGE DANCE ORCHESTRA Nº 76 1957

Luis Araque Sancho (Zaragoza, 15-IX-1914 – Madrid, 16-IV-1971).

Compositor, director, pianista y doctor en Medicina.
Hijo de un modesto practicante zaragozano, dotado de especial inteligencia,
resultó ser tan buen estudiante que al finalizar el bachillerato y hacer la reválida
consiguió el premio extraordinario y la primera matrícula de honor.
Y todo ello mientras realizaba, a la vez, los estudios de piano en el Conservatorio con el profesor Ramón Salvador.

A comienzos del año 1936 llevaba cinco cursos de este instrumento y bastante adelantados los estudios
en la Facultad de Medicina Buscar voz..., en los que se había matriculado.
Era el director de la Tuna Zaragozana, y para ayudar a la economía familiar,
desde los dieciséis años había empezado a tocar el piano con alguna orquestina de la localidad;
a los dieciocho solicitó el ingreso en la Asociación de Profesores Músicos de Zaragoza;
además, en los ratos libres componía música; para entonces era el profesional zaragozano
que cobraba más dinero de la Sociedad de Autores por derecho de ejecución de sus obras,
un promedio mensual de mil pesetas de la época.

Su primera composición fue un pasodoble titulado Ballesteros, dedicado al torero de la tierra;
le siguieron el tango Desolación, y una java, La Midinette, bailables de gran aceptación entre músicos y público.
Después dio a la luz tres nuevos pasodobles, Ópera flamenca, La primera estrella negra y ¡Mardita zea tu estampa!
con el mismo éxito que los anteriores. Particularmente el primero, con un atractivo solo instrumental,
fue durante muchos años una pieza muy escuchada en bailes y emisoras de radio,
sobre todo cuando fue grabada en disco por el popular saxofonista El Negro Aquilino.
Amante del jazz y de los ritmos norteamericanos, a estos años corresponden algunos fox-trots
que llegaron a popularizarse incluso en los Estados Unidos.
Sin embargo, su melodía más conocida y que todavía puede escucharse entre el repertorio habitual
de los conjuntos estudiantiles en la titulada La tuna pasa, escrita en los años en que dirigió al grupo local;
es la que más beneficios económicos le proporcionó a lo largo de su vida.

La guerra civil interrumpió esta brillante carrera musical.
Poco antes había finalizado los estudios de medicina, por lo que durante ese período bélico ejerció como médico militar,
e incluso algún tiempo más, hasta 1951 en que dejó este trabajo oficial.
Esta decisión le permitió dedicarse plenamente a la música, actividad que en verdad nunca había abandonado por completo.
Por ejemplo, en 1942, en el teatro Fontalba de Madrid y en colaboración con Juan de Diego,
autor de la letra, el 12 de febrero estrenó la obra El Capitán Kiriki, comedia musical infantil.

En esta nueva etapa profesional se compromete como autor y como empresario organizando diversos espectáculos,
como el que durante diez años tuvo como figura principal a Antonio Machín y que recorrió toda España
con el título de Melodías de color. A esta época corresponden algunas de las composiciones cantadas por el artista cubano,
como Mil besos, No sé por qué te quiero o Al recordar tu amor. También en 1952 fue nombrado consejero de la Sociedad de Autores.

Para describir su trayectoria como compositor sería necesario enumerar las más de cuatrocientas grabaciones
realizadas de sus creaciones musicales, bailables en su casi totalidad y en gran parte olvidadas,
si bien muchas otras han quedado en la memoria de quienes frecuentaban las pistas de baile de entonces.
Títulos como Ya sé que tienes novio, que popularizó Machín, Siempre te amaré, Tinieblas o Española se cuentan entre ellas.
Al frente de la Orquesta Internacional Luis Araque recorrió toda España y países americanos
interpretando la música ligera del momento, sobre todo sus obras personales.
Fundó su propia editorial de música, fue redactor jefe de la revista Ritmo y también autor de varios libros
sobre temas relacionados con sus actividades profesionales.

Al fallecer figuraba como director del servicio médico de la Sociedad de Autores de España,
de la que a su vez era consejero y directivo de su sección musical.

Información obtenida desde:http://www.enciclopedia-aragonesa.com/voz.asp?voz_id=20040


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 22 de octubre de 2017

ASUNCION GUALLAR-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 21-10-2017

Asunción Guallar Sola,soprano nace en Zaragoza.

Realiza sus Estudios Superiores de Canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid.
Participa en numerosos festivales de música y cursos de canto e interpretación impartidos
por importantes maestros como Miguel Zanetti; además recibe clases de la soprano Carmen Bustamante
y el contratenor Robert Expert.

Participa como alumna activa en las Master Classes de Monserrat Caballé,
que tuvieron lugar en la Ciudad de Zaragoza. Su interés por profundizar en el mundo de la interpretación
la lleva a realizar cursos en el Teatro de la Estación de Zaragoza.

Representará , entre otros roles, la novia de “La bodas de sangre” de Garcia Lorca,
la Peregrina de la Dama de Alba de Casona. Además realiza cursos de trabajo corporal,
como Cos-art y técnica Alexander. Ha realizado numerosos recitales de ópera,
canción francesa y alemana y también conciertos de oratorio y Jazz.

Su vocación por la docencia, le ha hecho trabajar en varias escuelas de música de Madrid y Zaragoza,
aportándole una gran experiencia en este ámbito.

Información obtenida desde: http://paisdecazarabet.blogspot.com.es/2012/08/voces-en-alcaniz.html

FACEBOOK: https://www.facebook.com/asuncion.guallarsola


ASUNCION GUALLAR-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 21-10-2017 from CAROL BORJA on Vimeo.

viernes, 20 de octubre de 2017

HUMBERTO RIOS RODRIGUEZ Y SABINA ERDOZAIN-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE PIANO A CUATRO MANOS 25-12-2014

Humberto Rios, músico profesional, afincado en Zaragoza desde hace varios años
donde he realizado mis estudios superiores de piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón.

Desde los 18 años de edad imparto clases de música a todos las edades y niveles,
tanto en instituciones públicas (Conservatorios de nivel elemental y medio) como privadas.
Gracias a ello actualmente poseo una experiencia considerable en la enseñanza.
Trabajo con estudiantes de iniciación a la música, partiendo de cero, hasta niveles avanzados.

El objetivo de mis clases se fija en lograr la máxima motivación del alumno,
de una manera amena para poder sacar el mejor rendimiento.
Intento transmitir la idea del aprendizaje mediante el disfrute de la actividad que realizamos,
de esta manera el conocimiento se absorbe mucho más fácil y rápido.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/humberto.riosrodrigez

Sabina Erdozain joven pianista componente también del grupo LaWuena Banda de Zaragoza,
ha participado al piano en varias formaciones.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sabina.erdozain


Piano a CUATRO MANOS
con Humberto Rios Rodrigez en La Boveda del Albergue de Zaragoza 25/12/14
from José Juste (La Boveda Zaragoza) on Vimeo.

jueves, 19 de octubre de 2017

GRUPO RAZA ARAGONESA-EP-EL ALMA DE ARAGON 1961

Contenido:

CARA A:

A1 Seguidillas de Leciñena
A2 Caspe y su bolero

CARA B:

B1 Bolero de Alcañiz
B2 Danza de la Virgen Blanca

Directores: Isabel Zapata t Andres Cester Zapata.
Acompañados por la RONDALLA BRETON.
Director: Maestro Cardona.



miércoles, 18 de octubre de 2017

ORQUESTA CESARAUGUSTA,CORAL ZARAGOZA CAI,CORAL HERMANDAD EMPLEADOS CAI-OPERA CAVALLERIA RUSTICANA 13-12-2014

¨Caballería Rusticana¨,llegoa a Zaragoza en una unica actuación el 13 de diciembre del 2014,
dentro de los actos programados con motivo del 50º Aniversario de la Coral Zaragoza.

ORQUESTA CESARAUGUSTA:

Violines I: mARIA cARBAJO,Héctor Robles,Maria Carrasco,Veronica Barbed.
Violines II: Ana Belén Estaje,Mª Carmen Uriel,Sandra Borges.
Violas:Sergio Baro´,Celia Susín.
Cellos: Pablo Baleta,Jorge Marco.
Contrabajo: Antonio Uriel.
Flauta: Susana Ratón.
oboe: Julia Díez.
Clarinetes: Daniel Veiga,Javier Mompeón.
Fagot: Joy Gutiérrez.
Trompas: Aitor Roger,Beatriz Martínez.
Trompeta: Fernando Oresanz.
Trombón: Ignacio Agoiz.
Percusión: Luis Miguel Yoldi,Alberto Cruz.
Arpa/Órgano: Sara Cayero,Pilar Barnola.

Dirección Marta Vela.

CORAL ZARAGOZA CAI:

Sopranos: Mª Carmen Tomey,Mº Esther Rubio,Lucía Arbués,Mª Luisa Cazcarro,Ana Mª Moleda,Mª Paz Gómez,Mercedes Mallén,
Mº Isabel Rovira,Aurora Salonge,Mª Pilar Lorte,Paquita,Baños,Mª Elena Ibáñez,Mª Angeles Sendra,Marián Bernal,
Miriam Gimeno,Abigail Egea.

Contraltos: Ana Mª Gómez,Maribel Jovellar.Manuela Hevia,Mª Antonia Aliaga,Marián García,Mª Ángeles de Juan,
Mª Ángeles Forcén,Mª Teresa Pérez,Elena Revenga,Mª Paz Erdociaín,Manuela Castellano,Reyes Ibáñez,Rosario Segura,
Mª Pilar Rubio,Elena Belokopytova,Beatriz Berdié,Mª Gloria Lorén,Belén Vizárraga.

Tenores I: Ognacio Paniagua,Luis Ignacio prieto,Germán Alonso,Miguel Ángel Díez,Manuel Arbiol,Jesús Zabalza.

Tenores II: Amacio Roy,Luis Rahona,José Bellido,José Orlando Echarri,José Luis Llorente.

Baritonos: Agustín Gimeno,José Cayetano Esqués,Enrique Tobías,José Antonio Ortín,Carlos Herrera,José Pamplona.

Bajos: Alfonso Andrés,Ángel Ramón García,Enrique Villagrasa,José Bernardo Vázquez.

Directora: Marta Vela.

CORAL HERMANDAD EMPLEADOS CAI:

Sopranos: Blanca Martinez,Carmen Alejabdre,Julia Tomás,Mª Carmen Arnal,Mª Isabel Quintana,Mª Pilar Gandía,

Contraltos: Ana Mº Sanmper,Mercedes González,Paula López,Silvia Martinez,Valle Piñero.

Tenores: Emilio Pozuelo,Federico Lozano,Francisco Val,José Miguel Uriarte,Rafael Iglesias,Jesús Espinau.

Bajos: Eloy Adell,Jesús Mª Soto,Jesús Mª Plo,Vicente Alcay.

Directora: Rosa Serrano.

PARTICIPACIONES DE:

Dirección musical: Marta Vela.
Regidora mujeres: Pilar Barnola.
Regidor hombres: Victor de San Martín.
Maquillaje: Loreto Caso.
Grabación sonido: Ángel Garciá.
Grabación vídeo: Jacob Roncalés,Carlos Laforga,Pablo Soláns.

Mas información desde la siguiente pagina:http://zaragozala.com/espectaculos/la-opera-caballeria-rusticana-llega-zaragoza-el-13-de-diciembre/


martes, 17 de octubre de 2017

ALEJANDRO VALERO-INSTRUMENTAL 4

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307