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martes, 26 de septiembre de 2017

PABLO MIR-DEMOS 2012

Pablo Mir Herrero comenzó sus estudios de acordeón a los 10 años de la mano de Ignacio Rubio,
Eduardo García y Gorka Hermosa en el Conservatorio Profesional de Música de Alcañiz (Teruel) y,
desde el año 2006 los continúa en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Xabier Iridoy,
obteniendo el título profesional en 2009.

Ha realizado cursos de perfeccionamiento y masterclass de acordeón con Xabier Iridoy,
Íñigo Aizpiolea, Ricardo Llanos, Carlos Iturralde, Miren Iñarga, Claudio Jacomucci,
Fréderic Deschamps, Ángel Luis Castaño e Iñaki Alberdi y de música de cámara con Edmundo Lasheras.

Asimismo, ha tomado parte en dos ediciones del Festival de Acordeón de Arrasate – Mondragón (2001 y 2002),
en el XV Festival Internacional de Acordeón celebrado en Torrelavega (Cantabria, 2007)
y varias ediciones del Concurso de Música de Cámara de Alcañiz (Teruel, 2000-2007) con distintas agrupaciones.
Fue miembro de la Orquesta de Acordeones “Bajo Aragón” (creada y dirigida por Eduardo García),
con la cual intervino en un intercambio de orquestas (Alcañiz – Reus, 2007)
y participó también en un intercambio de orquestas de instrumentos de púa
(la de la Escuela de Música AULOS de Cerdañola del Vallés (Barcelona) y la OCPCA
(Orquesta de instrumentos de Cuerda Pulsada de los Conservatorios de Aragón), 2008).

Desde el año 2009, también es miembro del grupo de música folk Los Toyos,
enraizado a medias entre Albalate del Arzobispo (Teruel) y la Puebla de Alfindén (Zaragoza)
y compuesto, además, por Toyo Gabarrús y Andrés Mir.

En el año 2009 gana el 1er premio de composición del V Concurso de composición y recuperación de música popular
“Comarca Campo de Belchite” con su composición titulada “Rumba de Valmadrid”.

En el año 2010 pone en marcha, junto a Toyo Gabarrús, Andrés Mir y José Vicente Fernández
el espectáculo audiovisual "voces de romAmor", en el cual se hace hincapié en los aspectos más interesantes
del poeta Miguel Hernández, que ese año celebraba el centenario de su nacimiento.

En septiembre de 2010 colabora con Mario Gros y Rafa García para la grabación el tema El Cadril
(tema tradicional de Bielsa, Huesca) que incluye el método de gaita de boto aragonesa que ambos desarrollaron
y que vio la luz en septiembre de 2011.

En noviembre de 2010 forma parte del jurado del VI Concurso de composición y recuperación de música popular
“Comarca Campo de Belchite” como ganador del año anterior.

En verano de 2010 forma junto a su hermano Andrés el grupo MIRLOS, con el cual publicó su primer trabajo discográfico,
titulado Chenesi, a inicios de 2012.

En el año 2011 gana el 3er premio de composición del VII Concurso de composición
y recuperación de música popular “Comarca Campo de Belchite” con su composición titulada “El desfile del Aguasvivas”.

En enero de 2012 colabora con el grupo Biella Nuei en una presentación de su último trabajo “Oyendo crecer la hierba”
en la FNAC Plaza de España (Zaragoza).



lunes, 25 de septiembre de 2017

ALEJANDRO VALERO-INSTRUMENTAL 1

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307


domingo, 24 de septiembre de 2017

VARIOS-CASSETTE-JOTAS NAVARRAS Y ARAGONESS 1974

Contenido:

CARA A:

A1 Al leon con ser leon (Conchita Pueyo)
A2 Porque vi un cuadro de Goya (Mariano Forns)
A3 No vuelvas la cara (Conchita Pueyo y El zagal de Oliete)
A4 El corazon de una maña (Mª Carmen Guardiola)
A5 Y limpio de corazon (El zagal de Oliete)
A6 Bolero de Caspe (Conchita Pueyo y el Zagal de Oliete)
A7 Nuestro querer nacio fuerte (Conchita Pueyo)
A8 La bateria (Mariano Forns y Mª Carmen Guardiola)
A9 Sierra de luna (Conchita Pueyo)

CARA B:

B1 La suave luz de la luna-Que feliz aquel que sabe-Los navarros tenemos (Los tres de Tafalla)
B2 Por querer a la del Soto-Cuando un navarrico templa-Tengo una pena (Hermanas Flamarique)
B3 Nadie crea que la jota-Cuando me pongo a cantar-Olite tiene un castillo (Juan Navarro)
B4 El cierzo-Te vas a lavar la cara (Las joteras tafallicas)


sábado, 23 de septiembre de 2017

ANGEL PETISME Y CRISTINA NAREA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 22-09-2017

Cristina Narea y Ángel Petisme presentan sus respectivos libros de poemas "El faro de Dakar" y"El ritmo de una vida"
en una gira que tras Valencia, Bilbao y Vitoria Gasteiz el viernes 22-S pasa por Zaragoza,
dentro de un espectáculo donde música y palabra saltan fronteras hacia los mapas no dibujados de la piel y la emoción.


ÁNGEL PETISME. El faro de Dakar
Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Autor de poemarios como Cosmética y terror,
Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol,Demolición del Arco Iris, Poemails.
Nuestra venganza es ser felices, El lujo de la tristeza o dietarios como El cielo de Bagdad.
Su obra poética se reúne en Teoría del color (2006) y El Sur del Tiempo (2016).

Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos.
Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso.

Ha colaborado en grabaciones con artistas como Jackson Browne, Luis Eduardo Aute, Paco Rabal,
Ángela Molina, Antón Reixa, Enrique de Melchor, etc

De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en elParaíso, Cierzo, Buñuel del desierto,
Río Ebrio o El ministerio de la felicidad. Ha realizado recitales y conciertos en Europa,
África, Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica. Canciones. Del corazón a los labios (Hiperión)
reúne toda su poesía cantada. Acaban de editarse El dinero es un perro que no pide caricias
(Premio Miguel Labordeta) y El faro de Dakar.

Trabajo, intenso, desaforado, libre, imaginación en sobredosis… Y además, coherente y con “argumento”
e itinerario “post-Pop”. ¡Olé ese talento de escritura de pase largo, lento, medido… como torean los maestros!

Un faenón que merece dos orejas, rabo y pata negra.
Luis Eduardo Aute (julio 2016)

Hace tiempo que no leía un libro tan claro, emocionado e intenso (verdadero) como “El faro de Dakar”.
Antonio Colinas

Leí con gusto creciente “El faro de Dakar” y me hizo ratificar lo cercano que me siento de tu palabra poética, tu experiencia vivida en África se trasvasa muy eficazmente al terreno del lenguaje.
José Manuel Caballero Bonald

WEB: https://petisme.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/angelpetisme/

CRISTINA NAREA. El ritmo de una vida

Cristina Narea se adentró en la música ya en los tiempos de la dictadura militar de su Chile natal.
Empezó a componer por pura necesidad de expresión , aunque su trabajo como cantautora
se ha distinguido por el cuidado de las letras y el uso de un lenguaje rico y personal.
Su trayectoria le ha llevado a trabajar con nombres como Sabina, Miguel Ríos, Manolo Tena, Revólver,
Nacha Pop o Luis Eduardo Aute con el que lleva compartiendo escenario desde hace 18 años..

Su música fusiona sin prejuicios la canción de autor con el jazz/bossa, el folk y una mirada rockera.
También experimenta con la plástica a través del collage. El ritmo de una vida es su segundo poemario.

Muchos ya descubrimos en Bajo las plumas, su anterior libro, la poderosa voz andina,
libre y telúrica de una mujer guerrera que además de cantar, del corazón a los labios,
deja estelas y belleza allá por donde pasa.

De ultramar, del fecundo Chile (de Bolaño, Neruda y Nicanor, de Víctor Jara y Violeta Parra)
llega la que busca mirar y morar en la profundidad de las cosas y los huecos de la vida que nos salva.
Cristina se vuelve densa y transparente al respirar el latido del aire y su sentir se hace pensamiento
al proyectarse en el espejo del papel. Cristina se abre en canal y despliega sus mapas, grita,
baila, vibra como un charango, invoca y convoca a los elementos a la insumisión de un mundo doliente.

WEB: http://www.cristinagonzaleznarea.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/cristinagleznarea

Reseña por: Angel Petisme


ANGEL PETISME Y CRISTINA NAREA-
CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE 22-09-2017
from
CAROL BORJA
on Vimeo.

viernes, 22 de septiembre de 2017

OLGA Y LOS MINISTRILES Y HATO DE FOCES-CONCIERTO FIESTAS SAN LORENZO (HUESCA) 12-8-17

Concierto de Olga y los ministreles con el grupo Hato de Foces como invitado celebrando el 40º Aniversario de este ultimo.

Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.

Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.

WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK. https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/?fref=ts

Hato de Foces, es un grupo pionero dentro del ámbito de la Música Folk en Aragón. Con una sólida formación musical y su dilatada experiencia,
se configura dentro de la línea renovadora de la música popular española actual. La fuerte personalidad de la música tradicional aragonesa,
es el fondo cultural que propicia el trabajo de evolución y creatividad del grupo.

EL Proyecto de Hato de Foces nace en el año 1977 con la intención y la ilusión de dar a conocer el patrimonio de las músicas populares de Aragón,
rebuscando en los cancioneros e incluso recuperando instrumentos del olvido, como la gaita de boto aragonesa.

2011-HATO DE FOCES, DICE ADIÓS-El grupo oscense Hato de Foces se despidió de su público el pasado 8 de Agosto y en pleno San Lorenzo,
tras treinta y cuatro años de existencia, con la satisfacción del trabajo bien hecho y con el cariño de la gente,
que año tras año ha reconocido y valorado la labor de recuperación y actualización de la música tradicional aragonesa.


jueves, 21 de septiembre de 2017

AGRUPACIÓN MUSICAL PASCUAL MARQUINA-CONCIERTO CONMEMORATIVO 25 ANIVERSARIO DE LA AGRUPACION MUSICAL PASCUAL MARQUINA DE CALATAYUD 2017.

¨Concierto conmemorativo del 24 Aniversario de la agrupación musical Pascual Marquina de Calatayud¨.

¨Agrupación músical Pascual Marquina de Calatayud¨,fue creada en el año 1992 por el empeño de un grupo de bilbilitanos pertenecientes
a la Asociación Cultural de la Peña San roquera “Los que Faltaban”, pretendiendo dotar a la ciudad y su comarca,
como forma de expresión cultural,
de una banda de música popular que acoja a todas aquellas personas con inquietudes culturales musicales,
recibiendo un firme apoyo tanto oficial como particular.

Tras dos años de formación y aprendizaje, a cargo de Dña. Pilar Rubio Martínez como profesora de solfeo
desempeñando una gran labor, se reúnen en asamblea un pequeño grupo de músicos, aprendices y padres,
para llegar al acuerdo de la constitución oficial de la Agrupación , la cual pasaría a llamarse desde entonces
“ Agrupación Musical Pascual Marquina”, quedando nombrada una junta con D. José Sancho Martínez como presidente
y pasan a hacerse cargo del profesorado los señores D. José Esteban y D. Simón San Martin.

Desde ese año 1994, la Agrupación empezó a prestar servicios a la ciudad de Calatayud realizando pasacalles,
procesiones, cabalgatas y los conciertos de ferias.
Ese mismo año asume la batuta de dirección y profesorado de viento madera D. Alfonso Catalán,
y el profesorado de metal y labores de subdirector D. José Luis Albalate.
Se comienzan a realizar conciertos en pueblos de la Comarca y fuera de ella como en Zaragoza y en la Semana Cultural de Teruel.

En octubre de 1995, D. Alfonso Catalán y D. José Luis Albalate son sustituidos por D. Manuel Gracia Ballano
y D. José Antonio Doñagueda Lafuente respectivamente.

En 1996, se llega a la cantidad de 30 músicos y 15 educandos. En las fiestas patronales de ese mismo año,
se hace entrega a la Agrupación de la bandera que actualmente sigue portando en cada actuación.
La madrina de este acto seria Dña. María Ángeles Piedad Blancas.

En 1998, tras un gran esfuerzo económico se dota de uniforme nuevo a todos los miembros de la Agrupación.
En estos años son continuos los conciertos y actuaciones realizadas tanto dentro como fuera de Calatayud.
Destacar el concierto realizado en Octubre de 1998 en Montilla (Córdoba) con motivo del hermanamiento
realizado con la Banda de Música de esa localidad la cual lleva el mismo nombre que la de Calatayud,
rindiendo así también homenaje a nuestro gran e ilustre músico bilbilitano D. Pascual Marquina.

En 2002 se celebro el X Aniversario de la Agrupación, con un concierto conmemorativo en el teatro Capítol de Calatayud
recientemente rehabilitado. En el mismo se concedió de forma extraordinaria por parte del Ayuntamiento de Calatayud,
la corbata de la ciudad para portarla en la bandera.

En 2005 asume la dirección de la Agrupación, D. José Antonio Doñagueda Lafuente.
En esta nueva andadura se realiza un hermanamiento musical con la localidad de Dueville.
En todos estos años también han sido numerosas las colaboraciones con diferentes artistas y grupos bilbilitanos,
colaborando con ellos en actuaciones y grabaciones de discos, destacar las colaboraciones
con el cantautor bilbilitano José María Dalda en su disco “ El castillo herido “ y diverso conciertos del mismo,
conciertos conjuntos con la Coral Bilbilitana, colaboraciones con joteras de la talla de Yolanda Larpa,
conciertos conjuntos con otras formaciones como la Banda Prosperidad de Maluenda y la Banda Municipal de Azuara.
Numerosos pues los conciertos y los viajes realizados que han dado vida a la Agrupación.

En 2013 accede a la presidencia D. José Manuel Sancho García, músico fundador y que tiene como objetivo
dar un aire joven a la Agrupación y crecer tanto en número de músicos como en calidad musical.

En 2014, la Agrupación recibe el Premio Ciudad de Calatayud 2014, con el voto por unanimidad
de todos los miembros de la corporación municipal. Son premiados junto con la Agrupación,
el Centro de Estudios Bilbilitanos y AMIBIL.
En este año 2014, la Agrupación Musical Pascual Marquina graba su primer Cd
y que es repartido con el programa de fiestas en honor a su patrona la Virgen de la Peña.
Actualmente la Agrupación esta formada por 56 músicos de todas las edades,
y un notable numero de músicos aprendiendo. Destacar el gran número de gente joven
que hace que el futuro de la Agrupación sea prometedor.

PREMIO CIUDAD DE CALATAYUD AÑO 2014

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Agrupacion-Musical-Pascual-Marquina-De-Calatayud-782024388548662/



miércoles, 20 de septiembre de 2017

AGRUPACION LAUDISTICA HARMONIA-CASSETTE.CLASIC II 1993

¨Clasis II¨.

Contenido:

CARA A:

A1 Dos guitarras
A2 Serenata
A3 Ojos negros
A4 Vals de las flores
A5 Marcha de Radetzky

CARA B:

B1 Malagueña
B2 Sinfonia Nº 40
B3 La danza del fuego
B4 En un mercado persa
B5 Marcha turca

Bandurrias:

Concertino:Sergio Cabrera.
Primeras: paulino Cabrera,Manuel Blasco S,Antonio Hernandez,Mariano Domingo,Jesús Imas,José Sanz,
Segundas:Esperanza Lazaro,Daniel Lorente,Mª Pilar Sancho,Valentín Plo,Amparo Gracía.
Laúdes: Santiago Sanz,David Gomez,Antonio Valero,Miguel Serón.
Guitarras: Eduardo Alonso,Fernando Sanz,Pedro Ibañez,Manuel Blasco O,Miguel Angel Olivan.

Arreglo musicales: Antonio Galindo Trasobares.
Director: Pedro Callao Serret.
Coordinador: manuel Rebollo Cañizares.

Grabado en ESTUDIOS KIKOS (Zaragoza) el 21/02/93.

AGRUPACIÓN LAUDISTICA HARMONIA

Conjunto de plectro de Bandurrias, Laudes y Guitarras para interpretación de Música Clásica

Esta Agrupación se fundó en el año 1979 bajo la batuta de su primer director el Maestro Antonio Galindo Trasobares,
con la intención de difundir la música clásica con instrumentos de pulso y púa.-
Aparte de participar en diversos certámenes y concursos, ha colaborado como rondalla
en los Certámenes Oficiales de Jota Aragonesa.-

Acompañó también en las grabaciones que efectuó la Polifónica Miguel Fleta de la Misa Aragonesa de Juan José Mur,
y también con la Coral Zaragoza y el tenor Emilio Beraval en las Zarzuelas de “Gigantes y Cabezudos” y “La Dolores”.

Por encargo de las Cortes de Aragón estrenó y grabó el Himno de Aragón bajo la dirección
de su autor el Maestro y Compositor Don Anton García Abril.-

En el año 1992 se inició la primera de una serie de grabaciones con obras que la Agrupación posee en su catálogo,
cuyo primer álbum titulado “Aragón” recoge lo mejor de la Música Popular Aragonesa,
contando con la participación del tenor Fernando Checa Villa componente de la Agrupación.

En 1993 se realiza el segundo álbum titulado “Clásicos” con obras de autores universales y escuchadas
a las mejores orquestas del mundo. Tanto la grabación de 1992 como la del 93 son dirigidas por el Maestro Pedro Callao Serret,
que asumió la dirección hasta el año 1994.

A partir de esta época y con renovación de parte de los componentes incluido su Director,
se continua la labor emprendida por los fundadores, dirigiendo desde entonces la Agrupación el Maestro Fernando Sanz Garcés.-
Coincidiendo con el 250 aniversario del nacimiento del pintor Francisco de Goya, aragonés universal,
la Agrupación se suma a los homenajes de reconocimiento grabando el tercer álbum titulado “Aragón Universal”, colaborando en esta ocasión como artistas invitados la “Coral Monserrat” y participando el tenor Fernando Checa, componente de la Agrupación.-

En el año 1999, coincidiendo con el 20 aniversario de la agrupación se realiza otra grabación en soporte digital,
titulada “En Concierto” con la misma participación que en el álbum anterior.

La Agrupación ha realizado numeroso conciertos.- En 1998 el 31 de Octubre y en la Sala Mozart
de Auditorio de Zaragoza tuvo lugar en beneficio de ATADES el primer concierto que Harmonía realizó en ese marco
y desde entonces todas la Navidades realiza un concierto en la Sala Mozart,
habiendo tenido distintas colaboraciones como la de la “Coral Monserrat” el “Teatro Lírico de Zaragoza”
y el grupo folklórico “Raices de Aragón”.-

Destacados en los últimos años, aparte de los ya citados en la Sala Mozart ,
en el año 2000 y en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza el 11 de Octubre
dentro del programa Ciclo de Música Clásica Fiestas del Pilar y en el año 2001 programado
en el mismo Ciclo acompañando al tenor Fernando Checa en la presentación de su último CD.
En el año 2002 se colabora con la ONCE dentro de su programa cultural con un concierto en el Auditorio.
En el año 2003 participa en las celebraciones del 75 aniversario de la Casa Catalana de Zaragoza.

En el presente año del 2004 preparó un programa extraordinario para conmemorar el 25 aniversario de su fundación,
habiendose celebrado un Concierto en el Teatro Principal de Zaragoza el día 24 de Mayo
en el que se presentó un nuevo álbum CD con piezas de los anteriores y nuevas obras no grabadas anteriormente.

Tanto el programa del Concierto como las piezas del CD són un compendio del catalogo de piezas acumuladas
en estos veinticinco años de existencia.- En el concierto del Teatro Principal,
se entregaron placas Conmemorativas al Excmo. Ayuntamiento de Zaragoza (la recogió la Teniente de Alcalde del Area de Cultura);
A Radio Zaragoza por la labor realizada a lo largo de los años de divulgación de los conciertos de Harmonia
y finalmente se entregó una placa muy emotiva a la locutara Conchita Carrillo que ha sido la persona
que ha presentado los Conciertos y ha acompañado muchas veces a la Agrupación en sus actuaciones

WEB:http://harmoniazaragoza.org/historia.htm


martes, 19 de septiembre de 2017

LORENZO NAVASCUES-CASSETTE-ARAGON CANTA 1981

Lorenzo Navascués, uno de los máximos representantes de la importante escuela de Fuendejalón, falleció 92 años de edad

Navascués, que fue autodidacta ya que no tuvo maestro, comenzó su carrera como jotero
desde muy niño participando en las rondas que se organizaban en su localidad natal
con las que se perseguían a las novias de los quintos. Tras la muerte de su padre durante la guerra civil,
Navascués dejó de cantar hasta que Emilio Alfaro (director de La hoja del lunes) le invitó a su finca de Borja,
a principios de los 40, a una reunión de amigos. Allí le pidieron que cantara y el cantador ya nunca dejaría de hacerlo.

A lo largo de su carrera, el cantador grabó 19 discos, aunque la mayoría de ellos no tenían la duración de un LP.
Gran parte de esta casi veintena de trabajos los grabó a dúo con otro de los máximos representantes de la escuela de Fuendejalón,
Genaro Domínguez. Con ellos, solía ir también Ángel Tolosa El churro (también de la localidad zaragozana),
cuya bodega ha sido testigo de las voces de todos ellos.

En su discografía también aparecen algunas jotas de picadillo con María Pilar del Real.

Entre sus mayores logros, está el primer premio del Certamen Oficial de Jota celebrado
en el Teatro Principal durante las Fiestas del Pilar de 1959.
Un año antes se había ido a vivir a Bilbao donde pronto dio a conocer su voz.
En los años 70, Navascués decidió dejar de salir en grupo para cantar aunque siguió atendiendo
a los diferentes compromisos que le surgían como su participación en festivales o actuando por determinadas invitaciones.

En septiembre del 2009, Fuendejalón (en cuya localidad hay un monumento dedicado a la jota) le brindó un sentido y cálido homenaje a Lorenzo Navascués y al resto de joteros surgidos en la localidad (Genaro Domínguez, Félix Rodriguez, Ángel Tolosa El Churro y Joaquín Rodriguez).

Además de jotero, Lorenzo Navascués también destacó por su faceta de restauración.
Ya en el año 1964, abrió en Calafell (Tarragona) un restaurante al que llamó (no podía ser de otra forma) El cachirulo que,
en horario nocturno, se convertía en testigo mudo de las andanzas joteras de él y de muchos cantadores.


lunes, 18 de septiembre de 2017

domingo, 17 de septiembre de 2017

ALEJANDRO VALERO-COVERS 5

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307


sábado, 16 de septiembre de 2017

PIEDAD GIL-CD-JOTAS ARAGONESAS 2009

Piedad Gil Lázaro nace en Paracuellos de Jiloca (Zaragoza) el 14 de abril de 1923.
Su lugar de nacimiento habría de marcar su destino jotero,
pues las riberas del Jalón y el Bajo Jiloca han sido cuna de decenas de excelentes joteros.
Y dice una copla a este respecto…
“Paracuellos de Jiloca
tiene la gracia del agua,
que templa los corazones
y aclarece las gargantas”.

¨Piedad Gil¨.Entre los joteros más afamados de la zona destacan Tomás Marco, nacido en Alhama de Aragón,
y la gran Ofelia de Aragón, en Cimballa. También, la muy cercana ciudad de Calatayud vio nacer,
entre muchos otros, a excelentes joteros de la talla de Hilario Gallego “el Bolero”, Dámaso Salcedo,
Manuel Navarro Rubio, Romualdo Arana o Nacho del Río y Yolanda Larpa, entre los contemporáneos.

Pero también fue la antigua Bilbilis romana, cuna de excelentes y destacados autores de coplas como Sixto Celorrio,
Francisco Lafuente, Narciso Pujalá, Pedro Montón o José Verón, más recientemente.

Información obtenida desde:http://mujeresdejota.blogspot.com.es/2010/11/premio-mujeres-de-jota-2011-por-aragon.html


jueves, 14 de septiembre de 2017

ORFEON SERRABLES-CD-XXV ANIVERSARIO 1997

¨XXV Aniversario¨.

producción: Francisco Aguarod.
Grabado : Salón de Actos del CONSERVATORIO DE MUSICA DE SABIÑANIGO,durante el mes de Noviembre de 1997.
Grabación,mezclas t edición: Daniel Rios,Fco. Aguarod.
Diseño grafico: Estudio Camaleo´n.
Fotografiás: Javier Ara Cajal.
Foto Portada: Larrede.

Componentes del Orfeón Serrablés que intervienen en esta grabación:

SOPRANOS:

Blanca Algueta Araguas.
Maria Pilar Anaya Gan.
Lola Baindez Viscasillas.
Mariá Pilar Ciré Arbués.
María Pepa Fernández Vives.
Olga ,anceta Visús.
Irene Lardiés Ciprián.
Charo Martines Barajas.
Orosia Novillas Arcas.
Tona Urieta Pueyo.

CONTRALTOS:

María Angeles Blánquez Lacruz.
Rosa Mariá Bergés Anaya.
Juanita Bernués Estallo.
Orosía Casa su´s Uxieto.
Laura Guerrero Serrano.
Encarna Lanaspa Villacampa.
Mariá Teresa López Aniés.
Mariá Dolores Reina Vega.
Dora del Val Sánchez.

TENORES:

Pascual Ara Romeo.
Rafael Calvo Pérez.
Antonio Claver López.
José Luis Domec Urieta.
Inocencio López Santacruz.
Juan Valiente Ortiz.

BAJOS:

Carlos Galtier Rambaud.
Rafael pardo Launa.
Luis Antonio Pujol Garciá.
José Luis Sancho Primicia.
Joaquin Santafé Bernad.

Director: Domingo Jesús Lizarde Gimñenez.

Colaboran:

Teclado: Maria Angel Pardo Orús.
Violín: José Vives Cuello.
Trompeta: Nicolas Boris Castán,Ignacio Cipres Finestra.
percusión: Oscar Lacasta Escartin-

¨Orfeón Serrables¨.

En el año 1972,varios amigos aficionados a la música y al canto coral,
fundaron en Sabiñanigo el ÖRFEÓN SERRABLES¨,bajo la dirección de D. Domingo Jesu´s Lizarde Giménez.

Actualmente lo componen treinta y dos voces (este dato esta recogido del año 1997).
Alo largo de todos estos años ha acumulado un variado repertorio que abarca mas de 180 composiciones,
comprendiendo: Canciones navideñas de varios paises,polifonia religiosa clásica (T.L. de Victoria
. C.P. Palestrina, J.S. Bach, J.F Haendel,W.A. Mozart, P.Chaikovski),polifonia moderna,espirituales negros,
misa ¨Quarti Toni¨de T.L de Victoria,misa mozarabe de Sallens de Gallego,canciones regionales españolas e hispano-americanas,
coros de ópera y zarzuela.

Sus conciertos se han celebrado dento y fuera de la región,actuando en cuantas ocasiones se le ha solicitado,
siendo habituales los conciertos aniversario de Santa Cecilia y Semana Santa con repertorio adecuado a estas fechas.

Como concierto sobresalientes fuera de Sabiñanigo cabe citar:

Apertura de la V.Semana Cultural de Huesca.
.Participación en tres ocasiones en el Festival de Canción Aragonesa para masas corales
Canal de las Bárdenas en Ejea de los Caballeros,consiguiendo en el año 1985 el Premio Especial
a la mejor Coral Aragionesa.
.Estreno de la Misa Mozárabe de Sallent de Gallego (misa autoctona del lugar conservada por
la tradición oral desde el siglo VIII) con la participación de la Banda de la División de Navarra
y el Orfeón Jacetano,dirigidos por Tomás Asiaín.
.Celebración del Tricentenario de Bach-Haendel-Scalati (Siglos XVII-XVIII)
con su concierto especial en la Iglesia del Carmen de Jaca.
.Participacio´n con otras Corales Aragonesas,Coral de Daroca (Zaragoza) y Alcorisa (Teruel)
en el segundo encuentro Coral de Aragón patrocinado por Ibercaja.
.Conciertos en Santillana del Mar (Santander) en 1986,en Zaragoza.Concierto en honor de
Santa Cecilia en la Iglesia de San Gil de Abad,conjuntamente con el GRUPO ALCOR y la
CORAL ZARAGOZA,Humanes (Guadalajara) y día de Aragón en Teruel (1988).
Concierto en el Festival de la Musica de Billere (Francia).
Pariccipación en los Festivales de Adviento en Viena los días 7 y 8 de Diciembre de 1990.
Ademas es desde Septiembre de 1986,justamente con otras cuatro Corales miembro fundador
de la Federación Aragonesa de Coros.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Orfe%C3%B3n-Serrabl%C3%A9s-306893799404344/



miércoles, 13 de septiembre de 2017

KIRYA-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 09-09-14

Kirya,grupo de música sefardi de Zaragoza.

Kirya surge hace dos años con alumnos de la Escuela Municipal de Música y Danza.
En principio la formación la componen dos voces y guitarra.

Desde entonces, el grupo ha ido evolucionando y madurando y actualmente, ya consolidados,
los componentes somos dos voces femeninas, Ana María Gimeno y María Gimenez, y dos guitarras,
acústica y eléctrica, Fran Sierra y Fernando Catalán.

Todos los integrantes tenemos formación musical a distintos niveles ( conservatorio elemental,
superior de jazz, técnica vocal...) y pertenecemos también a otras formaciones musicales aragonesas.
Nuestro repertorio está basado en la música tradicional sefardí y ashkenazí, es decir,
la mayor parte del repertorio es de tradición oral. Nuestro trabajo comienza buscando temas,
investigando cancioneros y luego , respetando la linea melódica de los mismos donde reside la emoción ,
experimentar en el campo del acompañamiento.Así se perfilan nuestros temas.

Desde nuestros comienzos hasta la actualidad, hemos actuado en numerosos escenarios: La Bóveda,
iglesias varias, museos como el del foro, Teatro romano,Pablo Gargallo...Casa de la Mujer,
Alcorisa, Luna, Monasterio de Monlora...entre otros, colaboraciones con el Ayuntamiento de Zaragoza.

En el disco que la Escuela Municipal de Música y Danza (Para todos los públicos) participamos con dos temas
y ahora hemos grabado una maqueta, cuyos temas se pueden escuchar en el soundcloud.

Componentes:

Ana María Gimeno - Voz
María Giménez - Voz
Fernando Catalán - Guitarra
Fran Sierra - Guitarra

FACEBOOK: https://www.facebook.com/info.kirya/


KIRYA - Clasica en La Boveda del Albergue de Zaragoza 9/09/14
from José Juste (La Boveda Zaragoza)
on Vimeo.

lunes, 11 de septiembre de 2017

JUAN BRIZ-LP-QUINCE NOCTURNOS 1986

Contenido:

CARA A:

A1 Op.29
A2 Op.24
A3 Op.32
A4 Op.34
A5 Op.3
A6 Op.31
A7 Op.16
A8 Op.23

CARA B:

B1 Op.26
B2 Noche De Luna Op.30
B3 Op.38
B4 Op.36
B5 Op.33
B6 Op.25
B7 Op.42

¨Juan Briz¨.Nacio en Cariñena(Zaragoza),el 30 de mayo de 1950,Juan briz manifesto desde muy niño
dotes especiales para la musica,que le llevaron a concluir sus studios superiores de planmo a los quince años.Estudio virtuosismo
con Marina Peaci u otras disciplinas musicales(entre ellas la composicion)con Victor Bueno en 1973,al terminar la carrera de composicion
recibe varios premios y diplomas de honor,iniciando una carrera de concertista
que no llegaria a desarrollar de forma estrictamente profesional,limitandose
cada vez mas en cuanto interprete a la presentacion en concierto y disco de sus propias obras.

En lo que atañe ala composicion ya demas del citado Victor Bueno,
hay que reseñar los estudios seguidos durante el curso 1975-76 con A.Garcia Abril yR.Alis,
en Madrid,becado por la Diputacion de Zaragoza.Al año siguienteobtiene una ayida de la Fundacion Juan March.
quele premite la creacion de algunas obras significantivas.Como tantos otros compositores españoles,
desde la generacion del 51.J.Briz tambien pasaria por Darmstadt,concretamente en 1978,
año en el que fueron profesores de los cursos C.Halffter,B Ferneyhougt y H.Lanchenmann.

Desde entonces su obra empieza a difundirse,
cada vez con mayor acepatacion multiplicandose los encargos y los estrenos.
En sucondicion de invidente lo que no ha limitado su carrera musical
ingresa en la Organizacion Nacional de Ciegos de España(O.N.C.E) donde,
desde 1978 hasta el presente,se encarga del servicio de transcripcion musical,
entre otras responsabilidades profesionales.Su preocupacion por la educacion musical
de los ciegos le ha llevado a investigar en el terreno informatico,
de cara a facilitar la escritura musical a los compositores invidentes,a partir de programas convencionales,
sistema que l propio Briz emplea para la escritura de sus propias obras.



domingo, 10 de septiembre de 2017

MAJAMA-CONCIERTO SALA CREEDENCE 1-12-2012

¨Majama¨,grupo de música tradicional y experimental de Zaragoza,

Majama es un espectáculo de música tradicional y experimental, c
ruce de ritmos de oriente medio, danza, música folk de aquí y allá, alternativa y psicodelia.

Entre los músicos de este grupo se encuentran Marwan Nasser y Gustavo Giménez que acompañarán la danza de Laura Bailón
y crearán la música de este gran espectáculo.


Majama son :

– Gustavo, voz – guitarra
– Jaro, vientos – percusión
– Marwan, percusiones varias
– Laura, Danza
– Nano, bajo

FACEBOOK: https://www.facebook.com/majama.jamama

sábado, 9 de septiembre de 2017

CONTRACANTO-CASSETTE-MUSICA HISPANOAMERICANA 1996

Grupo de Folk aragones de música hispanoamericana formado por:

Maria Asunción Abecia: Bajo,Percusiones (Bombo Leguero),Voz.
Alejandro Carrouche: Piano,Teclados,Guitarra,Percusiones.
Jesús Marco: Bajo,Guitarra,Voz.
Roberto Alonso: Xasofon.


jueves, 7 de septiembre de 2017

ALEJANDRO VALERO-COVERS 4

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307


miércoles, 6 de septiembre de 2017

CORO ARS MUSICAE Y CONJUNTO INSTRUMENTAL DEL CONSERVATORIO DE HUESCA -CONCIERTO 2-6-1990

¨Coro Ars Musicae¨(Huesca).Se funda en 1989 como consecuencia de la actividad desarrollada
por el Departamento de Conjunto Coral del Conservatorio de Huesca.

La mayoría de sus componentes son alumnos y ex alumnos que dedican parte de su tiempo libre
al canto colectivo como un elemento más de los que contribuyen a enriquecer su sensibilidad artística.

Del mismo modo colaboran con la difusión de la música coral en sus diversas variantes y géneros.
Su repertorio abarca la mayor parte de los periodos estéticos de la historia de la música,
desde el gregoriano, a la música de nuestros días, así como música folklórica y popular española
y de numerosos países.

Desde su creación ha dado numerosos conciertos entre los que destacan:
· Concierto en el III Encuentro Nacional de Música Coral Religiosa en Caravaca de la Cruz (Murcia).
· Clausura de la Semana Española en Tarbes (Francia) con un programa de música francesa.
· Inauguración del XXXVI Certamen Coral de Ejea de los Caballeros junto con la Coral Oscense y la Orquesta de Cámara de Huesca.
· Clausura de las XXV Jornadas Coralistas Internaciones de Borja,con la Coral Oscense y la Orquesta de Cámara de Huesca.
· Concierto del Centenario de Lastanosa.
· Desde 1997 interpretan junto con la Coral Oscense las “Solemnes Completas” en la víspera del día de San Lorenzo y la Misa Mayor del 10 de agosto.
· Concierto Teatro Olimpia de Huesca “Arias y coros de Verdi” junto a Mariano Viñuales (bajo) y la Coral Oscense.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Coro-Ars-Musicae-166784943353014/



domingo, 3 de septiembre de 2017

TUNA DE INGENIEROS INDUSTRIALES DE ZARAGOZA-CD-35 AÑOS NO SON NADA 2012

Esta Tuna fue concebida durante el transcurso del curso 1977/78 por un grupetto de estudiantes que,
hechizados por la luna, decidieron emprender el camino de la trova.
No por casualidad es la asociación más antigua del centro y la tercera más antigua de la Universidad de Zaragoza.
En estos 30 años hemos heredado de nuestros “viejos” un savoirfaire tunero,
consolidado y aumentado promoción tras promoción, que culminó con la grabación
de dos discos “Hechizo de Tuna” y “Siglos de gloria”.

Estos discos recogen diversas canciones del folklore latinoamericano, boleros, pasodobles,
jotas, canciones de tuna,… Las ventas en todo el mundo nos ha proporcionado ya dos discos de hojalata
y un testigo asegura haber vistos nuestros discos en el “top manta”,
lo cuál nos ha hecho llegar a las más altas cotas de popularidad.

Hemos tenido el honor de recibir numerosos galardones, otorgados por aquellos jurados
que no lograron resistirse a degustar nuestros sabrosos jamones de Teruel y nuestros aromáticos vinos.
Entre los que destacan:

• Programa concurso de TVE “Gente Joven”. Madrid 1982. Honroso 4º puesto
• VII Certamen internacional de tunas universitarias coincidiendo con el IV centenario de la Universidad de Zaragoza. Zaragoza 1983.
• I, II y IV Festival Internacional de tunas “Ciudad de luz”. Actuación conjunta con la Tuna de ingenieros electromecánicos del ICAI de Madrid. Eindhoven (Holanda 1986,89 y 94)
• IX Congreso internacional de tunas universitarias. Alicante 1987.
• IV Certamen nacional de tunas “Ciudad de León”. León 1987.
• I Certamen de Tunas de Aragón. Barbastro 1989. Mejor tuna de Aragón, mejor solista ymejor pandereta.
• I Certamen Nacional de Tunas “Zapato de oro”. Arnedo 1993. Segunda mejor tuna.
• I Certamen Nacional de Tunas”Ciudad de Teruel”. Teruel 1993. Mejor pandereta.
• I Certamen Nacional de Tunas “Ciudad de Pontevedra”. Pontevedra 1993. Tuna más completa.
• II Certamen Nacional de Tunas “Ciudad de Teruel”. Teruel 1994. Segunda mejor tuna.
• I y II Encuentro de Tunas”Ciudad de Huesca”. 1994 y 95.
• II Certamen nacional de Tunas “Ciudad de Lérida”. Actuación conjunta con la tuna universitaria de Teruel. Lérida 1995.
• II Certamen de Tunas de Aragón. Huesca 1996. Mejor tuna de Aragón y mejor pandereta.
• Festival “Passion Tunos y Reinas”. Burgos 1996. Mejor ronda.
• XI certamen inmemoriam “Santiago López” (hermano gemelo que tocaba con Mª Dolores Pradera). Logroño 1996. Segunda mejor tuna, mejor solista y mejor baile con pandereta.
• 2eme Festival de Tunas “Ville de Biarritz”. Actuación conjunta con la Tuna universitaria de La Rioja. Biarritz (Francia) 1997. Mejor tuna y tuna más simpática.
• I Certamen Nacional de Tunas “Ciudad de Logroño” 1997. Segunda mejor tuna, mejor pandereta y mejor solista.
• Certamen internacional de tunas “Costa Cálida”, Murcia 1998. Mejor pandereta.
• III Certamen de Tunas de Aragón, Zaragoza 1998. Segunda mejor tuna.
• II Certamen Nacional de Tunas “Ciudad de Logroño” 1998. Mejor tuna y mejor pandereta.
• I Certamen Internacional “Ciudad de Las Palmas de Gran Canaria” 2004. Mejor pandereta y mejor bandera.
• I Certamen Internacional de Tunas “Ciudad de La Laguna” 2006. Ganadores del certamen como tuna más tuna, 2º premio a la musicalidad, mejor pandereta, y mejor bandera.
• II Certamen Internacional de Tunas “Ciudad de La Laguna” 2007. Premio a la tuna más simpática, y premio al mejor baile de pandereta.
• Certamen Nacional de Tunas de Ingeniería Técnica Industrial, Alcoy 2006. Premio a la tuna más simpática y premio al mejor baile de pandereta.
• Certamen Nacional de Tunas de Ingeniería Técnica Industrial, Tarragona 2007. Mejor tuna y mejor baile de pandereta.
• III Certamen Internacional de Tunas “Ciudad de La Laguna” 2008. Premio a la tuna más tuna
• Certamen Nacional de Tunas de Ingeniería Técnica Industrial, Madrid 2008. Mejor pandereta.
• Premio “Clientes de Honor”. Cafetería del centro.

Sin embargo, nuestra característica más representativa como tuna es la inquietud por ver mundo,
que nos ha llevado a conocer cuatro de los cinco continentes. Hemos recorrido Europa en su totalidad,
desde las gélidas tierras laponas en el círculo polar y Siberia, hasta la misteriosa Granada,
hemos disfrutado del embrujo de Venecia, la musicalidad austriaca,
la incertidumbre de la Europa del este (ex-Yugoslavia, ex-Checoslovaquia, Hungría, Países Bálticos…),
hemos conocido los encantos ocultos de Rusia en innumerables estancias de varios meses,
el arrullo del caribe y el calor de sus gentes en Venezuela, Colombia, Argentina, Brasil,
la realidad cruel de Sudáfrica y Mozambique, el exotismo de Japón, la cultura de las gentes de Estados Unidos,
la negra historia de Auschwitz…

Información obtenida desde: http://tunadeingenieros.com/curriculum-tuna


viernes, 1 de septiembre de 2017

ORQUESTA SALOMON-DIRECTO RESTAURANTE EL CACHIRULO 1989

Orquesta Salomon¨de Zaragoza.

Grabacion realizada por Miguel Angel Perez en Sepetiembre de 1989 en El Restaurante El Cachirulo de Zaragoza.
Arreglos musicales de Alejandro Valero

Componentes: Miguel Ângel Perez,Manuel Judez,Rubèn Egido,Alejandro Valero.


jueves, 31 de agosto de 2017

CARMEN PARIS-SAN BENITO VALLADOLID 6-7-2017

El pasado jueves 6 de julio, la aragonesa Carmen París puso en escena su nuevo espectáculo ‘En síntesis’,
una selección de lo más destacado de sus cuatro discos de estudio,
todos ellos reconocidos con multitud de premios.

Carmen París viene a Valladolid en esta ocasión 'en síntesis': Diego Ebbeler (piano) y Jorge Tejerina (percusión y coros).

Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española,
nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza).
Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones,
la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco,l
a música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90
pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou,
y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello,
armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa
y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones
en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo
su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

WEB: http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial

miércoles, 30 de agosto de 2017

MARIO VISCONTI-CD-GRATEST HIRS VOL. 2 2011

Mario Visconti,(Mariano Royo Maestre), Zaragoza, 17.IX.1908 -Barcelona , 2000. Cantor de tangos y boleros.

De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.

Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.

Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.

En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.

Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.

Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/


martes, 29 de agosto de 2017

LUIS PEREZ-CD-LA JOTA ES SU VIDA 2011




lunes, 28 de agosto de 2017

ALEJANDRO VALERO-COVERS 3

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307h


domingo, 27 de agosto de 2017

MARIO IRIARTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-08-2017

Mario “el Gato” Iriarte es un joven cantautor que da sus primeros pasos en el panorama musical aragonés,
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.

Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.

Discografia:

maqueta-¨Nostalgia en la Garganta 2009
Maqueta-¨El sabor de las palabras´2010
CD- ¨Principios secundarios¨2014

WEB: http://www.marioiriarte.blogspot.com
FACEBOOK: http://www.facebook.com/marioiriartemusica


MARIO IRIARTE-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 27-08-2017
from CAROL BORJA on Vimeo.

sábado, 26 de agosto de 2017

OS TROVADORS-CD-TOUCHE 2008

Os Trobadors, formado por el ejeano Nacho Luna y los zaragozanos Jesús y Alfonso,
ha publicado su primer disco titulado “Touché”.la producción ha corrido a cargo del propio grupo.

“Todo lo hemos hecho nosotros. Ha sido mucho trabajo pero hemos tenido mucha colaboración de amigos”,
explica Nacho Luna, residente en Ejea pero nacido en Sádaba.

El cedé, en el que han colaborado músicos de la talla de José Miguel “El Baño” o Ricki de la Bogus Band,
contiene una serie de canciones que buscan emocionar al oyente, “hemos versionado temas de los años 50 y 60,
canciones de Il Divo y música italiana” comenta Nacho Luna,
quien recalca que también hay canciones compuestas por el grupo,
“tenemos el ejemplo de Touché que es la canción que da nombre al disco,
y que ha sido relegada a un segundo puesto por Vamos Zaragoza, que está siendo un verdadero bombazo”.

El tema “Vamos Zaragoza” los escribieron para el concurso del programa de la televisión aragonesa “Avispas y tomates”
pero todo quedó en agua de borrajas cuando suspendieron el concurso,
“es más la canción tiene todas las características que se pedían en el concurso,
y escucharla durante estos meses en la Romareda, el you tube, ha sido una gran sorpresa” comenta Luna.

Este trío de cantantes líricos de voces privilegiadas, que tienen su nexo común
en el servicio de correos de la capital, ha estado trabajando duro cerca de año y medio
para sacar a la luz este disco que se espera sea una revelación musical.

Mientras tanto Os Trobadors seguirá enseñando su buen hacer por las localidades aragonesas,
“Hemos cantado en un montón de sitios, sobre todo en Zaragoza.
También en Erla, Pinsoro, etc., pero nos gustaría poder hacer un tour más amplio por la comarca”
nos dicen los componentes.

Información obtenida desde: http://www.ejeadigital.com/index.php?sec=1&id=6446

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ostrovadors.luna?lst=100011602360284%3A100001998189115%3A1502647697


viernes, 25 de agosto de 2017

JAVIER VILLAR-DEMO-DE AZUL Y NACAR 2012

¨Javier Villar Morales¨,nacido en Zaragoza componente tambien del grupo de música sefardi¨Cantigas de Sefarad¨,
fue también batería del grupo ´El luto del rey cuervo¨y ha colaborado con su hermano Carlos Villar Morales
en el proyecto ¨Egosystem¨.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/javier.v.morales.1?lst=100000792924698%3A632019292%3A1500937890


jueves, 24 de agosto de 2017

COLECTIVO SURICATA-CD-RESISTENCIA INTERMINABLE 2017

¨Colectivo Suricata¨,de Zaragoza.

La imagen de este Colectivo quiere representar mediante 7 Suricatas los sentidos que muchxs compartimos,
cinco conocidos: la vista, el oído, el olfato, el gusto, el tacto y dos añadidos: la intuición y la estética.
Para ello presenta canciones musicalmente sencillas y letras que puedan ser entendidas por todxs.

Componentes:

CARLOS E. FANJUL (composición, guitarras, voz, coros, armónica
QUICO DUFOL (guitarras, coros, arreglos).

Colaboraciones:

RENO (voz y coros en A TU LADO, ALQUÉZAR, BLANCAZUL Y COYOTE).
ALEJANDRO MONSERRAT,guitarra flamenca en A TU LADO.

Propiedad y autoría:

PROPIEDAD DE CARLOS E. FANJUL
AUTOR DE LETRAS DE CANCIONES Y MÚSICA.

Ilustración: Carlos Lacasa Sánchez.

Edición, producción musical,sello discográfico,:LUNA NUEVA ESTUDIO

El diseño de portada es de la polifacética artista RENO.
Los dibujos del libreto son del genial CARLOS LACASA SÁNCHEZ.
Todo maquetado por la ilustradora DIANA ANTOLÍ LARRAYAD.
Edición, producción musical, sello discográfico: LUNA NUEVA ESTUDIO

Disponible en:MUSICOPOLIX, Plaza San Braulio, 2. 50003 Zaragoza
Por correo: toro-roto@hotmail.com
También por privado en facebook-

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ColectivoSuricata/



miércoles, 23 de agosto de 2017

ARTE DE ARAGON-LP-ZARAGOZA 1980

Contenido:

CARA A:

A1 La olivera (Baile)
A2 Pulida magallonera (Conchita Frej)
A3 Lleva sangre de leon (Conchita Frej)
A4 Cañones de artilleria (Jose Sancho)
A5 Con un puñado de sal (Jose Sanchez)
A6 Que paciencia hay que tener (Maribel Bello)
A7 Maña que maja que vas (Maribel Bello)
A8 Vino mi hermano a llamarme (Sebastian Artigas)
A9 En Zaragoza un cañon (Agustina Martinez)
A10 La ilusion y la esperanza (Agustina Martinez)

CARA B:

B1 El sitio de Zaragoza (Agustina Martinez)
B2 Gigantes y cabezudos (Baile)
B3 De Huesca Ramiro El Monge (Sebastian Artigas)
B4 Que la nieve ardia (Duo Conchita Frej,Jose Sanchez)
B5 Jota Arte de Aragon (Baile,recita Conchita Frej)



martes, 22 de agosto de 2017

lunes, 21 de agosto de 2017

ALEJANDRO VALERO-COVERS 2

Alejandro Valero nacido en Marruecos y residente en Zaragoza desde el año 1953.

A los diez años entro en el Conservatorio Profesional de música.
Hizo Siete años de piano, cuatro de solfeo y varias asignaturas màs.

En 1976 se volvío a matricular e hizo toda la carrera de Flauta travesera.
Es profesor de música en flauta y órgano.

Desde los 18 años ha estado tocando con diferentes orquestas de Zaragoza
hasta que se independizo y empezó sòlo y a tocar con sus hijas.

También ha colaborando con músicos como Alfredo Olaya y Avelino Andrès.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100004447247307h



domingo, 20 de agosto de 2017

DAVINIA VALERO-COVERS INGLES

Davinia Valero nacida en Zaragoza.

Hija de Alejandro Valero,durante el periodo de seis años formo dúo junto a su padre,
realizando varios conciertos durante ese periodo de tiempo..

Es profesora de Inglès y desde joven le gustaban los grupos ingleses e irlandeses
gran conocedora del grupo cranberries y de su cantante Dolores O' Riordan
pues conoce toda su biografía.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Stephanie1986u