martes, 21 de mayo de 2024

JULIA MARO-SINGLE-T´AON PEGA 2024

 


Julia Maro, nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).

Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz.

Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano, Festival de jazz de Huesca, Veranearte de Barbastro, etc.

Actualmente actúo con el nombre de JULIA MARO, llevando mi música por toda España. En 2018 grabé mi primer EP, .formado por composiciones propias que creé durante mis estudios en el conservatorio de Pamplona. En 2021 realicé el máster de Composición Jazz en la ESMUC de Barcelona, tras el que he grabado mi segundo EP, Tierras, disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Paralelamente me dedico a la docencia, dando clases de canto y de iniciación musical. Me he formado como Vocal Coach con el método de VocalStudio y actualmente me estoy formando con el modelo Estill Voice Training.

 

¨Videoclip, tema ¨T'a ón pegá¨

“T'a ón pegá” está escrito en Aragonés Ribagorzano. Por eso quería compartir con vosotros esta canción en este día tan especial, 23 de Abril, el día de Aragón. La tierra que, aunque no me vio nacer, me vio convertirme en Mujer. Gracias, Graus, por hacerme hija tuya hace ya 21 años.

Y gracias, Campo, por acogerme siempre con mucha calidez. Gracias, Aragón. Que esta lengua y este territorio nunca se olviden ni se pierdan.




DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

PETISME-SINGLE-MILAGRO EN BELEN 2024

 


Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros.

Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición.

Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso.



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

ORQUESTA LAUDISTICA-CONCIERTO FIGUEUELAS (ZARAGOZA) 19-05-2024

 


La Orquesta Laudística Harmonía se funda el año 1979, bajo la dirección de Don Antonio Galindo Trasobares, con la intención de difundir la música clásica ejecutada con instrumentos de pulso y púa. Ha sido rondalla oficial en los principales certámenes de jota aragonesa. Participó en la grabación de la Misa Aragonesa de Juan José Mur. Así mismo ha grabado, bajo los auspicios de las Cortes de Aragón, el Himno de Aragón, con la dirección de su autor, el maestro Antón García Abril.

Tiene en su haber las grabaciones de ocho discos: “Aragón”; “Clásicos”; “coincidiendo con el 250 aniversario del pintor aragonés Goya, “Aragón universal”; “En concierto”; “25 aniversario” en la conmemoración de este; “Colores” y “40 aniversario” grabado en directo en el concierto celebrado en la Sala Mozart del auditorio de Zaragoza durante su celebración, con la participación de grandes artistas de renombre nacional. Este mismo año de su 40 aniversario participó en el programa Got Talent de Tele5.

La Orquesta se ha unido a otros artistas de distintas disciplinas: Tenores, Corales, Agrupaciones instrumentales de cuerda, artistas folclóricos, cantantes pop, etc., manifestando su versatilidad y el reconocimiento del público.

En su repertorio figuran más de 150 obras de autores nacionales y extranjeros con los más diversos estilos.

Ha recorrido numerosos enclaves de la geografía nacional traspasando fronteras en alguna de sus actuaciones.

En la actualidad, la Orquesta Laudística Harmonía está compuesta por 35 instrumentistas y las voces solistas de Rafael Gutiérrez y Yolanda Cartiel, que nos acompañan en diversos conciertos, todos ellos bajo la dirección desde 1993 de Don Fernando Sanz Garcés nacido en Zaragoza.


lunes, 20 de mayo de 2024

JOSUE GIMENEZ-SINGLE-SOLDADO FIRME 2024

 

Mi nombre es Josué Giménez y soy un joven de la iglesia de Caspe (Zaragoza) que dedico completamente mi vida a Dios.

 




¨Videoclip, tema ¨Soldado firme¨

Producción musical : Antonio Giménez
Autor : José Hernández obrero De la Iglesia de San Miguel ( Bilbao )
Producciones CHENCHU BORJA






DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

domingo, 19 de mayo de 2024

LIZ DUST Feat JOSUE VERGARA-SINGLE-LIBERATE 2024

 


liz.dust

Aragonesa de nacimiento de Graus (Huesca), valenciana de adopción, de raíces andaluzas con ecos sefardíes pero sobretodo travesti de vocación.

Quiso ponerse un nombre artístico internacional, haciendo un homenaje a Liz Taylor —ya que se considera “súper mitómana”— y a la canción Ziggy Stardust de David Bowie, porque creía que viajaría por toda Europa, pero dice, entre risas, que se ha quedado en una travesti local y que si lo hubiera sabido se hubiera hecho llamar Amparito la Travesti. Como ya es muy tarde para eso, también utiliza el sobrenombre de Un rayo de Liz.

Se considera más una Drag Queer que una Queen, pero evita hablar de un Drag universal, porque Liz habla de su Drag, de cómo ha hecho su traje a medida y cómo lo siente. Estudió Bellas Artes en la Universidad Politécnica de Valencia e hizo un máster en Producción Artística en la misma universidad, lo cual le ha servido para llevar sus puestas en escena también a las aulas.

Liz Dust es la primera travesti que protagonizo una Falla en Valencia. “Soy de Graus, no he mamado las Fallas, no tengo el sentimiento fallero, pero en Valencia que te hagan una figura a este nivel es consolidarte como un icono, como una figura pública”. Liz ser su icono central, por ser un referente reconocido “por dinamizar el tejido del colectivo en Valencia a través del trasvestismo”.

Ella misma colaboró en la creación del ninot junto a Chuky, artista que en 2021 causó polémica al moldear dos falleras besándose. Se denomina travesti o 'drag queer', que no 'drag queen', porque defiende un “arte marica, controvertido, de los raros.

Todo empezó en Graus. Recuerda vestirse como su abuela con tres años, rebuscar en armarios ajenos nuevos atuendos, ir a la residencia de esa guisa a hablar con sus viejas amigas, hacer teatro e intervenir en la Mojiganga, la representación satírica en medio de las tradicionales fiestas. “Fue una prueba de fuego, donde me dí cuenta que sí estaba hecho para el mundo de la escena.




Mucha gente lo sigue comentando, porque era muy particular”. Aprendio a neutralizarse con la adolescencia, a no expresarse, a reprimirse.

Tubo que hacer un trabajo de desconstrucción fuerte para definir su personalidad, algo que tiene que ver más con tu propia identidad y no solo con tu sexualidad.





Josué Vergara nació en Valencia el 15 de diciembre de 1977. Es un músico y compositor polifacético establecido en España. Inició sus estudios en 1987 en Ginebra (Suiza) y creó sus primeras composiciones cuando sólo tenía 13 años. Tras estudiar en el famoso "Collège de Saussure", donde se especializó en música y se graduó con excelentes notas, regresó a Valencia. Recibió 10 años de formación en Suiza en diversos instrumentos como el piano, la voz y, posteriormente, el duduk.

Hoy en día, Josué continúa componiendo, principalmente para cine y televisión, y trabaja con reconocidos directores de cine. En 2014 recibió 3 nominaciones en los “Hollywood Music in Media Awards”, Los Ángeles, Estados Unidos. En 2015, Josué compone la banda sonora de importantes proyectos cinematográficos que lo llevan a ser reconocido en el Concurso de Música de Cine "Oticons Faculty", Reino Unido, en la selección oficial del Festival de Música de Cine de Tenerife (Fimucité), España, y nuevamente en los “Hollywood Music in Media Awards”, Los Ángeles, EE.UU.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-VAMOS A BAILAR 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.





DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

sábado, 18 de mayo de 2024

ALFONSO PUYOD LOPEZ-CD-APL&PROYECTS PROFESSIONAL SOUND LIBRARIES II 2024

 


Alfonso Puyod López, músico nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Todo esto comenzó en verano de 1995. Cuando un grupo de amigos decidimos tocar por diversión conciertos por los alrededores. Pasado ya unos años en el 2015 monté mi propio estudio de grabación en casa en el cual fui haciendo pruebas y de forma autodidacta componiendo mis canciones.

La música es una pasión me gusta experimentar hago música instrumental también colaboró con el grupo de aquellos primeros años que por fin nos hemos vuelto a juntar.

Sería maravilloso que este hobby pasase a ser mi modo de vida, pero eso es muy complicado. Me gusta lo que hago es música muy simple pero cada día nueva. Espero día componer ese tema que escuchen miles de personas.

Esa es mi ilusión.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

viernes, 17 de mayo de 2024

CUMBIAZEPAM-CD-CUMBIAZEPAM 2024

 

Cumbiazepam son 10 mujeres que realizan versiones de canciones y ritmos que vienen y van hacia la cumbia. Cada integrante o principio activo de Cumbiazepam aporta su esencia para crear esta medicina para el almita, ofreciendo una amalgama de colores y contrastes que van desde la cumbia más tradicional como "Cartagenera" o "Quimey Neuquén" de José Larralde, a la cumbia tántrica más actual como "Viene de mí" de la Yegros.

"Las versiones y modificaciones en letras y ritmos traen la cumbia a nuestro contexto y al momento presente", afirman. Como ellas dicen, "hemos testeado los efectos ya en las fiestas de Sieso, en la fiesta de Teatro Comunitario del Gancho en el CSC Luis Buñuel, en las fiestas del barrio de Torrero y en el 'Ni una menos Fest' en la Semana Cultural de la Madalena, con sorprendentes resultados". Lo mejor de todo, Cumbiazepam se puede conseguir sin prescripción médica.



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

EDUARDO LLOBET-SINGLE-COMO UNA BUENA CANCION 2024

 


Eduardo Llobet, es un cantautor nacido en Mallorca pero residente en Alfajarin (Zaragoza) algo más de veinte años. 

En Mallorca canto en un grupo llamado Aubaca, en su época universitaria en los años 90 fue bajista del grupo Boira, después de estar varios años sin actividad en el año 2022 graba este disco ´El miedo del equilibrista¨ en los estudios Refuge Sound. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

jueves, 16 de mayo de 2024

JAVI LOBE-SINGLE-A WALK IN THE CLOUDS 2024

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

ZAINAB AFAILAL Feat AMSTERDAM ANDALUSIAN ORCHESTRA & ORCHESTRA TEMSAMANI-UD FESTIVAL 2016

 

El 23 de octubre de 2016 la Orquesta Andaluza de Ámsterdam y la Orquesta Temsamani di Tetouan volvieron a unir fuerzas. Acompañadas de la voz clásica de Zainab Afailal y arreglados especialmente para el Ud-festival por el Maestro Akrami. Una actuación realmente magnífica.

Zainab Afailal, una cantante marroquí nacida y criada en Tetuán antes de mudarse a Tánger para ingresar a la universidad y luego se mudó a Zaragoza, España, para continuar sus estudios superiores donde está trabajando en su tesis doctoral en química industrial.

Durante su infancia, todos a su alrededor sentían un gran amor por la música, ya que le encantaba cantar canciones árabes clásicas. Los padres de Zainab la inscribieron en el Instituto Nacional de Música de la ciudad de Tetuán, donde estudió solmización y luego integró el coro de Mohammed Larbi Tamsamani encabezado por el Sr. Mohamed El Amine El Akrami quien fue y sigue siendo considerado como su Padrino artístico. Durante generaciones la música andaluza fue considerada dominio exclusivo de los hombres, lo que complicaba la misión de Zainab. Sin embargo, con su talento y perseverancia, pudo convertirse en la cantante principal de la banda y hacer que su nombre destacara y se asociara con la cultura andaluza.

Conciertos y Festivales:

Con el paso de los años, Afailal se convirtió en uno de los nombres más destacados de la música andaluza a nivel nacional. Con el creciente interés de Marruecos en crear importantes festivales de arte cultural en las últimas dos décadas, la música patrimonial en general, incluidas las compañías andaluzas, se volvió muy importante y una audiencia vino de muchas ciudades para escuchar las encantadoras actuaciones andaluzas. La participación de Zainab Afailal en festivales nacionales como el Festival de Fez, el Festival de Tetuán y el Festival de Música Andaluza de Chefchaouen, el Festival de Música Sacra del Mundo de Fez, el Festival de Andalucía, el Festival Cultural de Asilah y el Festival Andaluz Atlántico en Essaouira. Estos festivales, en todas sus ediciones, tienen unos ratios de asistencia muy impresionantes, tanto de público marroquí como extranjero. Afailal también ha participado en numerosos conciertos culturales organizados por asociaciones artísticas. Dada la afición del público argelino por la música andaluza, Zainab Afailal ha sido solicitada para participar en varios festivales de Argelia a lo largo de los años. También actuó en un concierto en Gabón en 2018 por invitación de la comunidad marroquí residente en el país.

Porque la música es un lenguaje universal, Zainab Afailal ha actuado en teatros históricos y prestigiosos de Europa como el Teatro Real de Ámsterdam, El Teatro del Mundo Árabe de París, así como diferentes participaciones en diversos eventos culturales y artísticos de España y Portugal, donde se registró una gran presencia no solo de las comunidades árabes sino también de las europeas.

Medios:

El público marroquí ha conocido a la artista Zainab Afailal a través de los programas andaluces que presenta la Empresa Nacional de Radio y Televisión de Marruecos, concretamente el primer canal marroquí y la Radio de Tetuán, donde se emiten grabaciones andaluzas. Quizás la aparición más destacada de la artista Zainab Afailal en los medios marroquíes es a través de un programa presentado por el artista Abdessalam Khaloufi, donde conoció a su audiencia como una joven cantante a través de sus programas dedicados a la música de herencia que se llama “A Tone and Tea ”, “Melodías que amamos”, “Cántalo marroquí”. También participó en el programa de Houssam Eddine Nasr: 60 Minutes Art.

En cuanto a la radio, Zainab Afailal fue invitada en la Radio Mediterránea “Midi 1” con el distinguido presentador de radio Abdullah Al-Muntaser, Sawt Al-Arab Radio de El Cairo con Mohamad Al Nasar, Monte Carlo International Radio con Abeer Nasrawi.

A nivel árabe, la artista marroquí Zainab Afailal es la primera joven cantante especializada en este tipo de música que aparece en canales árabes como el Middle-east Broadcasting Center (MBC) en 2013, donde fue invitada a participar en “Kalam Nawaem ” presentado por Rania Barghouth, Nadia Ahmed y la fallecida Dra. Fawzia Salama y luego en el programa “Bayt Lkassed” en 2016 con el gran poeta y presentador Zahi Wahbi en el canal Mayadeen. Estos eventos fueron una apertura para Afailal en el Medio Oriente, ya que fue invitada por el Ministerio de Turismo y Antigüedades de Palestina a participar en el Festival Al-Kamandjati “El Violinista” en Jerusalén en 2017. Poco después, fue invitada a participar. en el prestigioso Festival Internacional de Música de la India en 2018.

Honores y premios:

En el año 2016, Zainab Afailal recibió un certificado de competencia en música andaluza de manos de su maestro Mohamed El Amine El Akrami. También fue homenajeada en la XXI sesión del Festival de Música de Andalucía en Fez. Así como distinciones entregadas por diversos organismos culturales y artísticos.

 

miércoles, 15 de mayo de 2024

ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-SINGLE-MOZART: LE NOZZE DI FIGARO, K.492: ¨OVERTURE¨(LIVE) 2024

 


Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.


Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,

Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev. Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.

Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-TRIBAL DRUM, VIAJE CHAMÁNICO 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

martes, 14 de mayo de 2024

AFRO COMETS-EP-MINIATUAS AFRICANAS 2024

 


Afro Comets, es un proyecto de Santi Comet.

Santi Comet: Músico zaragozano, afincado en Madrid. Formó parte del dúo Los Peces, como autor principal.

También ha sido teclista de La Banda de LAYE MOTIV de Andreu Buenafuente, ha tocado con Josele Santiago,Loquillo o Amaral, además de participar en más de 50 discos nacionales y múltiples grabaciones de toda índole. Publicó 2 discos con su grupo Los Peces(Mandarina Records 2005 / La Cantina Sonora - Warner Music 2009) y un E.P. con Adios Jumbo (Estudio 55 /1996).

Se declara fan de Stevie Winder, Steely Dan, Randy Newman así como del pop español más exquisito de los 80 (Golpes Bajos, Radio Futura, Antonio Vega ).


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

COFRADIA DE LA EXALTACION DE LA SANTA CRUZ-CD-MARCHAS PROCESIONALES 2002

 


La cofradía

Fundada en 1987 procesionó por primera vez en 1988. La Cofradía de la Exaltación de la Santa Cruz de Zaragoza surgió por la iniciativa de un grupo de hermanos de otras cofradías que un año analizando la Semana Santa de Zaragoza, observaron misterios de otros capítulos de Andalucía y Castilla, reflejando el momento en que Cristo es levantado para ser crucificado.

En 1987 se fundo dicha cofradía, la cual procesionó en 1988, saliendo por primera vez por las calles zaragozanas.

La primera vez que procesionó, portaba un Cristo muerto propiedad de la parroquia, la peana fue cedida por la Cofradía de San Roque de la parroquia de San Pablo.

Durante los años 1990, 1991 y 1992 salió procesionalmente a la calle una talla de Jesucristo antiquísima que data posiblemente de siglo XVI y que se conserva en el convento de las Madres Agustinas de Santa Mónica (Zaragoza).

La festividad de la Cofradía se celebra el día de la Exaltación de la Santa Cruz, el 14 de Septiembre, además se organizan actos culturales, deportivos y recreativos.

En el año 2012 celebró su XXV aniversario de la fundación haciendo entrega de un manto a la Virgen del Pilar.

El hábito de la cofradía

Hábito blanco con el anagrama a la altura del corazón, con franja negra anterior desde el cuello a los pies, bocamangas, cinturón (al estilo pasionista) capirote guantes zapatos y calcetines negros y camisa blanca.

La medalla es oval, con el anagrama de la Cofradía en su cara anterior y cuelga de un cordón trenzado.

La sección infantil sustituyen el capirote por bonete y el cinturón por fajín.
La sección montada y los portadores del paso a varal visten tercerol.

Estandarte

De tela negra rectangular, con escotadura central en forma de V en su mitad inferior y el anagrama de la Cofradía en su mitad superior, bordado en plata.

Fue realizado por las Hermanas Oblatas de Cristo Sacerdote. El portaestandartes tiene forma de cruz y está rematado por una cruz de la que parten sendos cordones de color blanco y negro que cuelgan lateralmente de la barra horizontal del portaestandartes.

En su cara posterior figura el nombre de la cofradía.

Escudo

Cruz latina plateada con una cuerda del mismo color colgando de sus brazos, sobre un óvalo negro


Pasos

Cristo de la Exaltación

Los miembros de la Junta de Gobierno del año 1992 conocieron en el II Congreso Nacional de Cofradías de Semana Santa al imaginero D. Ricardo Flecha Barrio, momento en el cual, viendo su obra, les pareció el estilo adecuado para la imagen que buscaba la Exaltación, incluso les realizó un primer boceto a mano en ese mismo momento. Ese mismo año, en noviembre de 1992, miembros de la Junta viajan a Zamora a visitar a Ricardo para encargarle definitivamente la talla.

El Cristo de la Exaltación es una talla de madera de tilo policromada, con ojos de cristal color miel y dientes reales, ambos elementos, propios del Barroco, donados por hermanos de la cofradía. El estilo de la imagen es puramente castellano, destacando la fuerza y el gesto del rostro por su realismo, rompiendo con los cánones establecidos hasta entonces por el resto de imágenes de la Semana Santa de Zaragoza.

La imagen se estrena el Lunes Santo de 1993, en una carroza realizada en los talleres de Santiago Gracia y una greca realizada por los hermanos de la cofradía, procesionaría así hasta el año 1997, año en el que se estrena la nueva greca realizada por el mismo Ricardo Flecha. En 1998 se añade un vía crucis formado por blasones de bronce con posiciones de manos representando las 14 estaciones y una imagen de la Virgen del Carmen. Es en esa Semana Santa de 1998, cuando el Cristo deja de salir en solitario para pasar a estar acompañado de tres figuras, también de estilo castellano, que son las que levantan al crucificado, y que representan a las 3 edades del hombre: Juventud, Madurez y Senectud, todas ellas realizadas por D. Ricardo Flecha en madera de tilo, excepto la imagen de la juventud que se realiza en madera de abedul.

Cruz de la exaltación

Paso insignia

En el año 1998 se estudia el proyecto de Peana para Paso Insignia, diseñado por D. Ricardo Flecha, cuya cruz desnuda es regalada por el mismo escultor. El costo del paso es asumido, en parte por la Cofradía, en parte por donaciones anónimas y otra parte con los “bonos de la Exaltación”, por la que se pediría ayuda a los hermanos emitiéndose el correspondiente certificado de haber colaborado económicamente.

El Paso consta de dos grecas superpuestas, de maderas de nogal talladas a mano. En la inferior, procesionaba el paso del descendido de Zamora, obra de D. Mariano Benllure. La superior fue amoldada por D. Ricardo Flecha de una antigua greca del s. XIX, junto con 4 candelabros de forja en las esquinas sobre los que se disponen 4 velones con el escudo de la cofradía, y 6 banzos forrados de terciopelo negro.

El Paso es portado a los dos hombros, al estilo zamorano, por 18 hermanos que portan la característica prenda zaragozana, el tercerol, el color negro.

El Paso se bendijo en Santa Gema el sábado 27 de marzo de 1999, estrenándose el Lunes Santo de ese mismo año, llevando el Cristo de la Exaltación, pero es el jueves santo de ese año cuando se estrena oficialmente como Paso Insignia, con la Cruz desnuda y la cuerda formado el símbolo de la cofradía. La cruz es de madera tallada a mano y policromada en negro, rematada en los extremos por chapones de bronce.

lunes, 13 de mayo de 2024

KAVERO-MAQUETA-EN UN RINCON DE LA MEMORIA (CANCIONES) 2024

 

En un rincón de la memoria (canciones)

Para alguien que, en un tiempo, fue.

Escritas, interpretadas, grabadas y producidas por Kavero (J.Cavero) (Voces generadas en Synthesizer V Studio Pro)
Escritas para alguien que en un tiempo, fue.

Kavero, bajo este seudónimo se encuentra Justo Cavero Alfonso, músico y compositor de Zaragoza.

Realizo la carrera de solfeo en el conservatorio de Zaragoza. Terminándola cuando tenía 16 años.

Estuvo en dos grupos Asfixia con el que grabaría en el año 1995 una maqueta titulada Antiguo testamento y con el grupo La pasión grabando un Mini Lp en el año 1989.

Cuando tiene algo que expresar, intenta hacerlo con música y sin ningún ánimo de lucro.

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-SOLO ESTANDO CONECTADO 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.





DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

domingo, 12 de mayo de 2024

JORGE SENAR-CD-CEIBO Y ENCINA 2024

 

«Ceibo y Encina» inspirado en músicas de raíz argentina. En sus letras se conjuga ironía y poesía para hablar del mundo que nos rodea, evocar amores ausentes o también –sano ejercicio- para reírse de sí mismo.

Jorge Senar natural de Belver de Cinca (Huesca).

Jorge Senar se licenció en filosofía y letras, pero su pasión por las artes escénicas inclinó su actividad hacia la música y el teatro. A día de hoy compagina su proyecto como cantautor con estudios de interpretación actoral. Se dio a conocer en la escena aragonesa como guitarrista y cantante de LosDoos junto a la bandurria procesada de Bob Chesa, haciendo sus temas y adaptaciones de rock anglosajón al castellano.

En 2018 viaja por el noroeste argentino atraído por su folclore, y a la vuelta conforma Duende Sachero junto a Paola Lai y Pablo Pauletto, interpretando zambas, chacareras y carnavalitos.

En 2019 inicia proyecto en solitario con la grabación del EP “Líneas de Fuga”, arropado por músicos oscenses. En el disco, que se publica en 2020, quizá hayan resonancias de sus influencias más directas como Más Birras o Javier Krahe, Los Enemigos o Albert Pla. Según sus palabras, estas canciones buscan grietas en los patrones normativos para lanzar una mirada personal sobre los tiempos que vivimos. Algo de humor, algo de amor, algún dolor… y rasmia acústica.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

PETISME-SINGLE-DEMOCRACIA 2024

 


Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros.

Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición.

Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso.



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

sábado, 11 de mayo de 2024

J-CARPINT FOLK GRASS BAND-SIRECTO SALA ROCK & BLUES (ZARAGOZA) 25-4-2024

 

Actuación que J-Carpint Folk Grass Band ofreció en la Zaragozana Sala "Rock & Blues" el pasado jueves 25 de Abril de 2024.




J-Carpint es el proyecto del músico zaragozano José Luis Lizaldez, fue componente entre otras formaciones del grupo los Expresos donde tocaba la batería.




Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 
PARTE 1


PARTE 2

LINA TUR BONET-SINGLE-LE QUATTRO STAGIONI - L´INVERNO 2024

¨Lina Tur Bonet¨.

La violinista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) Lina Tur Bonet ha rescatado de un silencio de 300 años obras inéditas de Vivaldi.
El proyecto recogido en el disco Vivaldi Premieres (Pan Classics),
ha sido grabado con su grupo MUSIca ALcheMIca salió a la venta a primeros de septiembre de 2014 y está constituyendo todo un acontecimiento musical y mediático.

El libreto contiene un poema del Premio Nacional de Literatura de 1982, Antonio Colinas, escrito expresamente para esta música y la artista
ha contado para la ocasión con excelentes músicos internacionales
como el clavecinista Keneth Weiss o el violonchelista Sebastian Hess. Olivier Fourés, musicólogo francés acreditado como
uno de los mayores especialistas en Vivaldi, se ha encargado de las ediciones críticas y del trabajo con los manuscritos.

Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.

De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/