aragontambientienesed@hotmail.com
Si quieres aportar algun trabajo al blog envia mensaje al correo
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic ENLACES FALLIDOS
SI QUEREIS QUE SE SUBAN DE NUEVO ENLACES QUE NO FUNCIONAN
SE SUBIRAN UN MAXIMO DE TRES POR DIA ATENDIENDO A LA PRIORIDAD
DE VUESTRA LLAMADA,ENVIAR MENSAJE PARA ELLO A:
aragontambientienesed@hotmail.com

viernes, 30 de septiembre de 2016

ALAN LOMAX-2 CD-THE SPANISH RECORDINGS ARAGON Y VALENCIA 2001

The Spanish recordings: Aragón y València es una recopilación de canciones realizadas por Alan Lomax en Aragón y Valencia,
de la serie The spanish recordings agrupadas posteriormente como recopilación en el disco World
library of folk and primitive music vol. 4: Spain. Con grabaciones de distintas partes de España.

Tras el inicio del Macarthismo Alan Lomax vino a Europa donde hizo una serie de grabaciones,
en su estancia en España estuvo en distintos sitios, entre ellos Aragón y Valencia,
donde hizo la grabación de este disco.

La estancia en España empezó en Mallorca y es donde estableció el contacto con el jotero José Iranzo,
"el pastor de Andorra"e inicia su viaje por Aragón y Valencia para realizar grabaciones.


jueves, 29 de septiembre de 2016

VARIOS-CASSETTE-JOTAS DE ORO ARAGON VOL.3 1986

Cantan:

Pilarin Bueno
Mª Pilar del Real
Genaro Dominguez
Mariano Arregui
Josefina Ventura
Lorenzo Navascues
Joaquin Rodriguez

Contenido:

CARA A:

A1 A los niños hace hablar (Pilarin Bueno)
A2 La espigadora (Mª Pilar del real y Genaro Dominguez)
A3 El sol le dijo a la luna (Mariano Arregui)
A4 Cuando nos encontraremos (Mariano Arregui)
A5 Se corta una rama verde (Mª Pilar del real)
A6 Los amantes de Teruel (Genaro Dominguez)
A7 En todo el rio Martin (Mariano Arregui)
A8 Un besico va en el aire (Josefina Ventura)
A9 Lleva sangre de Leon (Josefina Ventura)
A10 Ya puedes estar ufana (Mariano arregui)

CARA B:

B1 Virgen del Pilar no me olvides (Pilarin Bueno)
B2 Jota de la pandereta de Tauste (Josefina Ventura y Mariano Arregui)
B3 De brillantes y coronas (Mariano Arregui)
B4 Y como no se rezar (Pilarin Bueno)
B5 Te ries de mi cariño (Pilarin Bueno)
B6 Por la senda de tu frente (Mª Pilar del Real)
B7 No presumo de ser guapa (Pilarin Bueno)
B8 Te quiero como se quiere (Lorenzo Navascues)
B9 Para cantar bien la jota (Joaquin Rodriguez)


miércoles, 28 de septiembre de 2016

DUO GALA Y SU MARIACHI-LP-MI RANCHITO 1980

¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.


LA TROBA-CONCIERTO FIESTAS DE EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 2012

La Troba somos un conjunto de música tradicional aragonesa de las Cinco Villas.

En nuestro repertorio constan pasodobles, rumbas, jotas, música para mayores y para pequeños,
canciones alegres y adaptaciones con letras del grupo etc.
Bandurria, guitarra, laud, bombo, acordeón, dulzainas y bajo eléctrico ente otros,
nuestras actuaciones se acoplan a todos los ambientes, tanto en escenario como en una ronda, llevamos la alegría.

Componentes:

Antonio Jiménez de Bagues (El Pintanero): Acordeón.
Alberto Martinez (Diplomacias): Acordeón y Voz.
Vicente Duesca (El Riverano): Dulzaina.
Manuel Fernandez (Folias): Dulzaina.
Carlos Martinez (El Rayo): Bajo Y voz.
Julián Laborda (Miojero): Guitarra y Letrista.
Jesús Sanz (El Piloto): Bandurria.
Joaquín Trallero (Trallero): Laúd y Guitarrico.
Miguel Ángel Ladrero (Segallas): Percusión y Voz.
Carlos Abadía (El Royo de España):Percusión y Voz.
Mari Paz Casanova (Buenavoz): Voz.
Carmina Fernández (Vozbuena): Voz.
Susana Burguete (Chorrovoz): Voz.

WEB: https://grupomusicallatroba.wordpress.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Grupo-musical-La-Troba-122025201152841/timeline

martes, 27 de septiembre de 2016

AUDIO IMPLOSION-DEMOS-AUDIO IMPLOSION 2016

AUDIO IMPLOSION desde Huesca.Composiociones originales para audiovisuales.
Música para cine,videojuegos,multimedia y publicidad.

WEB;https://audioimplosion-music.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/audioimplosion/


CONCHITA PUEYO-CD-JOTAS ARAGONESAS VIVA ARAGON AÑO 2015

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora»


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 26 de septiembre de 2016

AGRUPACION ARAGONESA-CASSETTE-FESTIVA DE JOTAS VOL.7 1981

Contenido:

CARA A:

A1 Y dile que no entre a verla
A2 Como no se rezar
A3 Desinteres
A4 Arroyo de arrabal
A5 Cañones de artilleria
A6 Esta jota te canto
A7 Quiero a la Pilarica
A8 La que mas altares tiene

CARA B:

B1 Reina de la Hispanidad
B2 Al clarear la luna
B3 Asomate a la ventana
B4 Pulida magallonera
B5 Santos hacen senderos
B6 Va el Leon de mi bandera
B7 Aprieta bien el cantaro


ASOCIACION MUSICAL TEMPO GIUSTO-CONCIERTOS DEL AGUA EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 2014

ASOCIACION MUSICAL TEMPO GIUSTO presentó su espectáculo para los amantes de la zarzuela. Bajo el título “Zarzuela: hoy y siempre”,
solistas como Pilar Torreblanca, los componentes del Aula Lírica Pilar Andrés,
la Coral de la Basílica Santa Engracia (24 coralistas) y la orquesta de Cámara Tempo Giusto (10 músicos)
dirigidos por Ricardo Soláns, interpretaron arias, romanzas y coros de zarzuela.

La Asociación Musical Tempo Giusto nace con una clara vocación cultural y con la finalidad
de atender la creciente demanda suscitada en el campo de la música clásica, desde la calidad,
fundamentada en el rigor profesional y el buen hacer artístico de todos sus miembros.

La Asociación cuenta, entre otros, con los siguientes grupos:

La Orquesta Tempo Giusto:

Formada por músicos profesionales -gran parte de ellos son profesores de conservatorio-
que asiduamente frecuentan el atril y gozan de dilatada experiencia como integrantes de prestigiosos conjuntos orquestales.

El coro Tempo Giusto:

Este grupo de cámara nace a iniciativa de su director, Ricardo Soláns, para interpretar
-principalmente- música sacra. Gran parte de sus componentes son titulados de canto, contando, asimismo,
con años de pertenencia a importantes agrupaciones corales que avalan su solvencia y trayectoria como sólidos cantores.

Solistas vocales:

La nómina que integra este apartado está en función de las exigencias vocales de la obra escogida,
solicitando la participación de aquellas voces que más se adapten a las exigencias canoras del rol
a interpretar y valorando su trayectoria artística.

Solistas instrumentales:

De igual modo, se escogen aquellos instrumentistas que aporten solvencia y garantía contrastada
en el panorama nacional para ofrecer un resultado artístico de plena satisfacción.

WEB: http://www.amtempogiusto.es/

domingo, 25 de septiembre de 2016

AL AIRE ESPAÑOL Y EDUARDO LOPEZ BANZO-CD-TO ALL LOVERS OF MUSICK SONATAS OP. 5 2015

Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo
con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones
de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor,
excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado,
haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz,
por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.

Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa
sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio,
reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella
que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo,
además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción
ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige
a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después,
aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento.
Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico.
Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado
especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir
las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana
y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium
y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston
y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.

Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam,
Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.

WEB: http://www.alayreespanol.com


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 24 de septiembre de 2016

ALMA DE ARAGON-CASSETTE-ALMA DE ARAGON 1979

Cassette-Alma de Aragón 1979

Grabación realizada en Madrid en los estudios de la RCA.
con Mariano Forns ,José Bescos,Lina Millán Muñoz y Mari Carmen Guardiola
y de rondalla: Jose Miguel Martinez (Michel),José Luis Caudevilla,José Antonio Esteban,
Carlos Lostal Martinez y Jesus Bendicho Romero.

¨Alma de Aragón¨.Historia del Grupo.

Zaragoza, año 1935. El gran estilista y maestro Don Mariano Cebollero Samitier funda
el Cuadro de Jotas Alma de Aragón en Zaragoza.

El grupo Folklórico Alma de Aragón contó desde el principio con los mejores cantadores,
bailadores y tañedores del momento, prueba de ello son nombres como: Francisco Pansano,
Raúl Ruiz, Lucio Cáncer, Celia Palacián, Antonio Royo “El Patatero” o Paquita Navarro
quienes fueron las primeras voces de Alma de Aragón.

En el baile, destacaron grandes figuras como: Santiago Zapata, Amalia Zapata, José Roy, Conchita Zapata,
Pepe Luis Avenía, Angelita Zapata, Consulito Escribano y Mariano Cebollero Bel.
La rondalla estaba formada por nueves jóvenes con los grandes maestros Juan José Trullen y José Recio al mando.

En 1936 se celebró un concurso de Cuadros de Jota. El ganador se clasificaría para asistir en verano,
a las Olimpiadas Obreras que se iban a celebrar en Barcelona, como réplica a los Juegos Olímpicos de Berlín.
El cuadro de Jota Alma de Aragón resultó vencedor.
El 18 de Julio de 1936 parte del Grupo Alma de Aragón se desplaza a la ciudad condal,
sin saber que ese mismo día, un golpe de Estado haría estallar la guerra civil que les impediría regresar a Zaragoza.
El grupo, aislado en zona republicana y sin posibilidad de volver a corto plazo actuó
por todo el territorio republicano de Cataluña, Levante y Aragón.


En 1939, al término de la guerra, el grupo regresó a Zaragoza. Mariano Cebollero continuó como siempre
como gran amante de la Jota, con los que habían quedado y con los pocos que regresaron.

A partir de 1941, en plena posguerra, se incorporan nuevos componentes al grupo.
De esta época destacan grandes cantadores y cantadoras como Pilarín Pascual, Pilar Francés, Conchita Pueyo,
Piedad Gil, Antonio Gascón, Pablo Garcés, Jesús Gracia y con 18 años Mariano Forns, Encarnita Rodriguez,
Josefína Ibáñez, Josefina Ventura, José Oto, Pilarín Bueno e Inocencio Lagranja, entre otros.
En el baile destacaron grandes bailadores como: Enriqueta Bayon, Mariano Cebollero Bel, Anita Garralda,
Manolo Rebollo, Esther Martínez, Luis Biller, José Luis Rebollo, Esther Coterón , los Hermanos Nadal,
Rosa Chinestra, José Val, Antonia Gracia, Salvador Domínguez, Mª Carmen Pinilla y Ernesto Navarro.

En la rondalla se incorporan nuevos componentes al mando del maestro Juan José Trullén.

Es precisamente en esta época cuando el grupo estuvo en la Agrupación Artística Aragonesa,
hasta el año 1958 aproximadamente.
En 1968, el ya célebre cantador D. Mariano Forns Aznar se hace cargo del grupo.
A partir de este momento se suceden actuaciones, festivales y giras por toda España,
así cómo por distintos países del extranjero:

En Junio de 1969, Alma de Aragón viaja a Alemania, concretamente a la ciudad de Hamburgo
con motivo de la fiesta de los agricultores jóvenes.
En Febrero de 1970 es invitado al Festival Internacional que se celebra anualmente en Agrigento (Sicilia),
en el cual recibió el 2º Premio, otorgado por la prensa Italiana.

El verano de 1971 actuó en Francia en las residencia de verano que tiene para los trabajadores y
durante los años 1973 a 1975, es seleccionado para realizar la gira con los famosos “Festivales de España”.
Ese mismo año, en 1975 el Ministerio de Asuntos Exteriores de España envía a Alma de Aragón a Marruecos
para realizar una gira durante el mes de Marzo.
En Septiembre de 1979 participó en el Festival de Folklore de Oporto (Portugal) y en 1980,
la Diputación de Zaragoza selecciona al grupo para actuar en la cena que ofrece a los Reyes de España
con motivo de su vista a la ciudad.

En Enero de 1.980 participó en el Festival Internacional de Folklore celebrado en Coín (Malaga)
y a partir de 1991 el grupo es elegido por el Consejo Internacional de Organizaciones de Folklore
y de las Artes Tradicionales para representar a España en una gira por Italia.
En Junio de 1.992 es llamado por la Federación Internacional de Folklore (CIOFF),
para representar en España en la 34º Edición del Festival de Santarem (Portugal).


En 1.995 CIOFF vuelve a requerir al grupo para realizar una gira por el Loira (Francia),
en 1.996 se desplaza hasta la isla Italiana de Cerdeña y en 1.997 participa en el Festival de Folklore de Fundao (Portugal).

En el año 1.998 participa en el Festival de los Pirineos de Olorón, en 1.999 en el Festival Internacional de la Menitre,
en Julio del 2.000 en el Festival de Alençon, todos ellos en Francia.
En Julio de 2.002 siguiendo con nuestra trayectoria de difundir nuestro folklore,
el Grupo fue invitado diez días para actuar en el Festival Folklórico de la ciudad de Martigues, junto a Marsella.

El grupo Folklórico Alma de Aragón es en la actualidad el más antiguo de los Grupos Folklóricos de España,
sus actuales Directores, D. Mariano Forns Peyró y Esperanza Nebra Simón mantienen la misma trayectoria
que sus antecesores en el desarrollo de los festivales y actividades del Grupo,
conservando en su repertorio aquellos bailes y danzas tradicionales mas populares de Aragón,
así cómo los mas diversos y puros estilos de jota cantada.

Información obtenida desde:http://almadearagon.es.tl/Historia-del-Grupo.htm

WEB: http://almadearagon.es.tl/


MARIO VISCONTI-EP-TANGOS PREFERIDOS 1958

Mario Visconti,(Mariano Royo Maestre), Zaragoza, 17.IX.1908 -Barcelona , 2000. Cantor de tangos y boleros.

De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.

Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.

Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.

En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.

Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.

Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 23 de septiembre de 2016

ALFREDO LONGARES Y LAURA MARTIN-CASSETTE-COPLAS URBANAS (ANTONIO GONZALEZ TRIVIÑO ES TU ALCALDE) 2001

Alfredo Longares Aguarón nació en Calatorao en 1952. Su voz potente, con seguridad y valentía,
le llevó a ganar los primeros premios de los certámenes en los que participaba: premios del Certamen Oficial de Jota,
premios Demetrio Galán Bergua, Premio Extraordinario y el más importante de todos,
el 'Centenario', con la participación de todos los campeones de Aragón, organizado en Zaragoza por el ayuntamiento,
y a partir del cual fue nombrado campeón de Aragón en 1986.

En su trayectoria pasó de la jota a la canción lírica, dada su extraordinaria voz de tenor.
Comenzó sus representaciones líricas en Zaragoza, recorrió gran parte de la geografía española,
y salió de gira por Alemania, Italia, París, Andorra La Vella y Cuba.

Grabó como solista cintas y CD, de jotas y romanza de zarzuelas.

Laura Martín Montalbán es profesora de música en un centro educativo de Zaragoza
y ha ganado diversos festivales de jota como aficionada.
La jotera se ha mostrado sorprendida de la impresión que despierta su cante.
Además de la jota de Laura Martín Montalbán, en “Sinfonía de Aragón” aparece también la voz del jotero profesional José Luis Orbén.


jueves, 22 de septiembre de 2016

DUO GALA-LP-VIVA MEXICO 1988

¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.



miércoles, 21 de septiembre de 2016

ALICIA ATRIAN Y FRANCISCO J.MONCIN-CASSETTE-JOTAS ARAGON Y NAVARRA 1991

Contenido:

CARA A:

A1 No se divisa el Pilar (Duo)
A2 Las campanas del olvido (Alicia)
A3 Es el amor de una madre (Francisco)
A4 Canto al campo (Alicia)
A5 Porque vio un cuadro de Goya (Francisco)
A6 Que ha de regar los Monegros (Duo)
A7 Ay madre (Alicia)
A8 La triperia (Francisco)
A9 La fiera (Alicia)
A10 Todo el trigo y la cebada (Francisco)
A11 Que cogen con escaleras (Duo)

CARA B:

B1 Cuando estaba labrando (Duo)
B2 Corre mi galgo una liebre (Francisco)
B3 Atravese las Bardenas (Alicia)
B4 El romeral (Francisco)
B5 El Irati (Duo)
B6 Pequeñica sali de mi casa (Alicia)
B7 Y seras mi molinera (Francisco)
B8 El Canario (Alicia)
B9 La Alcuza (Duo)

ALICIA ATRIAN FACEBOOK: https://www.facebook.com/alicia.atrian?fref=ts
FRANCISCO J.MONCIN FACEBOOK: https://www.facebook.com/paco.moncinpellus?fref=ts


martes, 20 de septiembre de 2016

ADELA MARTIN-CD-EL SOPLO DEL RECUERDO 2009

¨El Soplo del recuerdo¨.

Grabado por Francisco Aguarod en la Sala Luis Galve del Auditorio de Zaragoza los días 9,10 y 11 de Enero de 2009.
Tiento Para Rodrigo de Delfin Colome permanecen al CD ¨Vientos del norte¨,2008,COUT 2024,
Pastoral,Danza Rústica y Danza de las tres doncellas de Joaquin Rodrigo pertenecen al CD ¨El magico paisaje´,2001,COUT 2012.

Afinación piano Steinway: Manuel Lage.
Edita: Coda Out. Camino de la Venta del Cano, 145 50190 Garrapinillos (Zaragoza.

Fotografías: Julio Foster.
Diseño Grafico: Jesús Cisneros y Fernando Lasheras.
Dibujos de jEsús Cisneros.

ADELA MARTIN,nacida en Zaragoza.

Comenzó a estudiar piano a los seis años. Se formó en el Conservatorio de Zaragoza
hasta obtener el Grado Profesional a la edad de 17. Posteriormente perfeccionó sus estudios con Nati Cubells en Barcelona
y con la excepcional concertista Eulalia Solé en el Conservatorio de Música de Badalona.
Ambas pianistas fueron discípulas de Alicia de Larrocha.

Como intérprete solista ofreció su primer recital a los 14 años. Desde entonces ha realizado numerosos conciertos,
en los que prima su depurada técnica y gran sensibilidad, siendo para Adela Martín cada recital
un momento mágico de entrega y comunicación entre la música y el gran público.
Ha realizado conciertos y grabaciones para radio y televisión recorriendo la geografía de España y de varios países,
entre los que destacan Rusia, Rumanía, Turquía, Bielorrusia, Jordania, Líbano, Siria, Grecia, Israel, Polonia,
Italia, Bélgica, Francia, Marruecos, Perú, Haití, Chile, México, Argentina, EEUU, Canadá, Indonesia y China.

Sus conciertos han tenido lugar en sitios emblemáticos y escenarios de reconocido prestigio,
entre los cuales se reseñan por su relevancia el Conservatorio Tchaikowski de Moscú, el Teatro Español de Madrid,
la Sala del Trono del Palacio de Peterhof, el Palacio de Mármol de San Petersburgo, Inválidos de París,
La Sala Curci de Nápoles, el Museo Paderewski de Varsovia, la casa natal de Chopin (Zelazowa Wola, Polonia),
el Museo Nacional George Enescu de Bucarest y el Conservatorio Belarus de Minsk.

Entre sus numerosas composiciones para piano destaca por su difusión la Banda Sonora de la película “Trágala perro”,
dirigida por Antonio Artero y presentada en el Festival Internacional de Cine de San Sebastián.
Ha participado en varios Festivales nacionales e internacionales, entre los que destacan
el Festival Internacional de San Petersburgo, Quincena Musical de San Sebastián,
Festival Internacional de Música Contemporánea de Lima,
Festival Internacional de Música Barroca de Santiago de Chile y Yakarta Anniversary Festival III.

Ha desempeñado su actividad docente en el Conservatorio de Pablo Sarasate de Pamplona
y es profesora titular de piano desde 1987 en el antiguo Conservatorio de Música Joaquín Maya de Pamplona,
en la actualidad Escuela Especial de Música, actividad que compagina con sus recitales por territorio nacional y extranjero.
Uno de los intereses de Adela Martín es la difusión de compositores de distintos puntos de la geografía española,
especialmente los del siglo XX, que expresan una gran riqueza y variedad musical.

Discografia:

"Desde el silencio" Primer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza editado en 1999.Discográfica Coda Out.
"Una de dos" Segundo trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2001.Discográfica Coda Out.
"El Mágico Paisaje" Tercer trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2002.Discográfica Coda Out.
"La nota azul" Cuarto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2003.Discográfica Coda Out.
"Viento del norte" Quinto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2006.Discográfica Coda Out.
"El soplo del recuerdo" Sexto trabajo discográfico grabado en el Auditorio de Zaragoza y editado en 2009.Discográfica Coda Out.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/AdelaMartin.Pianista/timeline


lunes, 19 de septiembre de 2016

VARIOS-LP-ASI CANTA ARAGON 1969

Cecilio Navarro
Jose Oto
Pascuala Perie
Maria Pilar de las Heras
Maria Virto
Jesus Gracia
Pascual Albero
Encarnita Rodriguez
Tomas Marco
Rondalla Candela

Contenido:

CARA A.

A1 Cecilio y su burra (Cecilio Navarro)
A2 De brillantes y coronas (Jose Oto)
A3 La fiera (Jose Oto)
A4 Royo por la ribera-Golondrina-Corazon mio en la calle (Pascuala Perie)
A5 Rondaderas zaragozana (Maria Pilar de las heras)
A6 Jotas de ronda (Cecilio Navarro)
A7 A ver si la bailas bien-animate bailador-Te dare la despedida (Maria Virto,Jesus Gracia)
A8 Jotas para bailar (Rondalla Candela)

CARA B:

B1 La sal te va cayendo-La verguenza ahora se vende (Jose Oto)
B2 La Magallonera (Maria Pilar de las Heras)
B3 El aeroplano-La segadora (Jose Oto)
B4 La mujer cuando se casa-Me decias de soltera-No te gusta trabajar (Pascual Albero,Encarnita Rodriguez)
B5 Chiquilla cierra la puerta-Con ese garbo y salero-La despedida voy dando (Maria Pilar de las Heras)
B6 Jotas de baile (Cecilio Navarro)
B7 Mañica,pidele adios-Si algun Jaque ante tu puerta-No presumas porque tienes (Tomas Marco)

NOTA IMPORTANTE. En la pista A4 Royo por la ribera-Golondrina-Corazon mio en la calle (pascuala Perie),
las dos ultimas Jotas Golondrina y Corazon mio en la calle no se corresponden con la que originalmente se encuentran en la grabacio´n,
este mismo error no se encontrariá solo en este LP si no que en otras grabaciones de Pascuala Perie pasaría lo mismo
con esa dos jotas la grabación no se corersponderián con los tiulos que contiene la publicación.



VARIOS-CONCIERTO ARAGON SIGUE LABORDETA VIVE 2014 (EXTRAIDO DE DVD)

El Periódico de Aragón y La Fundación José Antonio Labordeta editan un digipack que contiene CD y DVD
con la grabación completa del concierto homenaje que se celebró en el Auditorio de Zaragoza
el pasado 29 de septiembre de 2014.

¨Aragón sigue, Labordeta vive'. Con este lema, unos 40 músicos ofrecieron anoche un recital homenaje en memoria del cantautor,
escritor, profesor y político aragonés, fallecido hace cuatro años.
El macrofestival sirvió para la presentación en sociedad de la Fundación José Antonio Labordeta,
encargada de velar, preservar y difundir su legado, su obra y su pensamiento. [Álbum del concierto]

No quiso faltar nadie. Todos con Labordeta, todos con el 'El abuelo', como le llamaban cariñosamente.
"Un lujo, una maravilla", dijo Juana de Grandes, viuda de Labordeta y presidenta de la Fundación.
Fue la encargada de abrir el acto y recordó que ayer hicieron 50 años de su matrimonio con José Antonio.
"Gracias porque no le habéis olvidado. Aragón sigue, Labordeta vive".

El festival comenzó con 'El poeta', una canción dedicada a su hermano Miguel,
interpretada por el propio Labordeta y Santiago del Campo (voz de 'Los Especialistas' y familiar del cantautor),
y culminó con dos temas emblemáticos de Labordeta, 'Somos' y el 'Canto a la libertad',
interpretados por todos los artistas y los presentes, unas 4.000 personas.
Inicialmente el recital estaba programado en el Teatro Principal, pero ante la gran expectación
y demanda de invitaciones se decidió hacerlo en la sala multiusos del auditorio, que estaba repleta de gente.

El grupo folclórico Biella Nuei entonó en aragonés 'Aquellas montañas'.
Carmen París puso la carne de gallina a los presentes con su 'Albada', cantada a capela.
Pablo Guerrero se decidió por el tema 'Sueños', acompañado por Luis Mendo.

La jota también quiso estar presente en las voces de los cantadores Beatriz Bernad y Nacho del Río
que interpretaron 'A varear la oliva' y 'Canción de amor', acompañados por Alberto Gambino y Sergio Aso.

En el festival participaron artistas de varias generaciones que compartieron escenarios e inquietudes
con Labordeta y que recrearon algunas de sus canciones. Rodrigo Mabuese se atrevió con 'Donde se van';
Kepa Junkera y Eliseo Parra con 'Coplas'.

Una de las primeras colaboraciones de la Fundación ha sido el disco 'Las uvas dulces',
con canciones de Labordeta, a cargo de María José Hernández, que ayer interpretó 'Guardarte' y 'La vieja'.
Tras la orquesta Magdalena, con 'Cante de la tierra a dentro', Joaquín Carbonell y Eduardo Paz,
compañeros de Labordeta en la canción popular aragonesa, interpretaron una de sus canciones más románticas,
'Quien me cerrará los ojos', dedicada a la tierra.

Silva Pérez cantó 'Gallo negro, gallo rojo', y los pesos pesados actuaron al final de la velada,
que estuvo salpicada con continuas referencias a Labordeta. Paco Ibáñez se inclinó por uno de sus temas clásicos,
'La mala reputación'. Antes se escucharon, voz en 'off', unas palabras de Labordeta hablando de Brassens,
uno de sus músicos de referencia. Joan Manuel Serrat puso la guinda con 'Aragón',
una de las canciones himno de Labordeta. "Polvo, viento y sol. Y donde hay agua una huerta.
Esta tierra es Aragón". Y también la de Serrat, pues no en vano su madre es de Belchite (Zaragoza),
un lugar muy querido también por Labordeta.

Entre las próximas actividades de la Fundación figuran la reedición del libro 'José Antonio Labordeta: creación,
compromiso, memoria', y la exposición 'Canto a la libertad', que reúne las creaciones de 94 artistas
y que recorrerá Aragón. Igualmente, en los próximos meses se inaugurarán los espacios expositivos
de la Fundación que mostrarán la vida y la obra de Labordeta en sus diferentes facetas.
También se abrirá una gran biblioteca, con sus obras, sus libros personales y los de su generación
y donde habrá manuscritos, cartas y su propio escritorio. Este legado formará parte del centro
de documentación con un fondo bibliográfico sobre su obra y figura

Relación de artistas por orden de aparición:

DJ Mr. Pendejo
Santiago del Campo
Biella Nuei y la Joven Pachanga
Carmen París
Pablo Guerrero y Luis Mendo
Beatriz Bernad y Alberto Gambino
Nacho del Río
Rodrigo García "Mabuse" y Eva Lago
Kepa Junkera y Eliseo Parra
Maria José Hernández y Sergio Marqueta
Rubén Jiménez y Arturo Jiménez
Joaquín Carbonell y Eduardo Paz
Silvia Pérez Cruz y Raül Fernández Miró
Paco Ibañez
Joan Manuel Serrat


domingo, 18 de septiembre de 2016

GRUPO ENIGMA ORQUESTA DE CAMARA DEL AUDITORIO DE ZARAGOZA-CD-P.HINDEMITH DER DAMON KAMMERMUSIK No.2 2009

Título: Paul Hindemith: Der Dämon – Kammermusik Nº 2
Intérprete: Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza “Grupo Enigma”
Discográfica: ARSIS

Son muchas las veces que hemos escuchado la afirmación aquella de “el tiempo le dará la razón”.
En el ámbito artístico esta afirmación viene a significar que el paso del tiempo es el encargado de decidir
cuándo un trabajo se convierte en obra de arte. Desafiando a éste y a la razón crítica del público
los musicólogos nos obcecamos en recuperar obras antiguas u olvidadas a las que el devenir
de la historia no ha tratado como se merecen, o eso pensamos nosotros.

Un llamativo caso de compositor desprestigiado por el paso del tiempo es Paul Hindemith.
Ya en vida, las cosas no le fueron fáciles y tras su muerte pocas de sus obras han superado el olvido.
No existe una única razón para ello, sino que son varios los factores que unidos han provocado
que la historia pase con indiferencia ante las obras maestras creadas por este excelente músico.
Como artista alemán pronto recibirá ataques por parte del régimen nazi,
hasta el punto de llegar a engrosar la “incuestionable” lista de músicos degenerados,
hecho que le obligaría finalmente a exiliarse en Estados Unidos siguiendo los pasos
de un sinfín de compatriotas suyos como Korngold, Schönberg, Kurt Weill y otros tantos.

Su música tampoco contó en demasía con el favor de compositores contemporáneos.
Fue visto como demasiado conservador por los vanguardistas y excesivamente frío por los más tradicionales;
quizás por acuñar los términos de Gebrauchmusik (Música utilitaria) y Hausmusik (Música doméstica)
para sus propias composiciones, o por su deseo de comunicarse con un público que,
al igual que las corrientes musicales del momento, sufría una aguda crisis de identidad.
Fue criticado tanto por componer de una manera productiva –“compone como respira”– como
por inventarse un método propio expuesto en su tratado teórico El arte de la composición musical
y desarrollado en la obra Ludus Tonalis.

De las obras que conforman este disco, Der Dämon (El demonio) es un ballet para orquesta
que incluye toda la inventiva y el ardor del entonces joven compositor en su periodo de “vanguardia”.
Toda la obra se mueve entre el desenfreno heredado de los ballets de Stravinsky,
compuestos en la década anterior –la Tanz des Dämons (Danza de los demonios)
y la Tanz des Giftes (Danza del veneno) nos despiertan inevitablemente recuerdos de La consagración de la primavera–,
los restos del expresionismo alemán –la Tanz der geängsteten Schwalben (Danza de las alondras asustadas),
con una audible influencia del Pierrot Lunaire de Schönberg, estrenado diez años antes–
y la anticipación de un neoclasicismo que aún estaba por aparecer –
la flauta de la Tanz der bunten Bänder (Danza de las cintas de colores)–
aunque en Hindemith se trate más de un afán por establecer el orden que una sentida vuelta al pasado.

La obra toma el argumento de un libro de Max Krell, claramente expresionista,
que se presta perfectamente para una pantomima de baile. La música, de vena neoclásica,
en ocasiones con carácter percusivo y de naturaleza primitiva, está salpicada de momentos líricos
que hacen alusión a Noche transfigurada de Schönberg y a los últimos trabajos de Richard Strauss,
estableciendo una atmósfera hipnótica que mentalmente le llevan a uno a pensar en el cine mudo expresionista.

La Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza, dirigida por el maestro Juan José Olives,
desarrolla una excepcional precisión mediante una violencia controlada que mantiene la intensidad
de la partitura como se puede evidenciar en la Tanz der Brutalität (Danza de la brutalidad)
y en la Einleitung (Introducción) del segundo cuadro. La sublime Tanz des Schmerzen (Danza del dolor)
nace de las tinieblas de la cuerda sostenida posteriormente por el piano para ampliarse
en una esplendida gama de tutti agonizantes, en una de las partes más intensas de la obra,
y probablemente, el punto culminante de todo el ballet.

Completa el álbum la número 2 de las Kammermusiken una serie de conciertos para orquesta de cámara e instrumento solista,
desde una óptica cercana al neoclasicismo –más vinculado a la composición de obras “a la moda”
que a la influencia real de Stravinsky, el principal representante de esta corriente– y contemporáneas
al estreno del ballet Der Dämon.

La Kammermusik Nº 2 es un breve concierto para piano y orquesta de cámara o, visto desde otra perspectiva,
un “concierto para piano obligado y diez instrumentos solistas” como el propio autor subtitula la pieza.
El primer movimiento comienza con un acorde de la pequeña orquesta pero inmediatamente
el piano roba el protagonismo, como solista que es, y ejecuta una especie de toccata
que ocupará el desarrollo de todo el movimiento. En el segundo movimiento se nos muestra
el dominio del contrapunto por parte del compositor. Se inicia con un oscuro pasaje a cargo del grupo instrumental
al que se suma el piano llegando a recuperar de nuevo el protagonismo de solista.
El tercer movimiento es un breve pasaje para piano respondido, en contadas ocasiones,
por los instrumentos de viento. El Finale es enérgico y dinámico, donde la orquesta parece recuperar
parte del protagonismo que hasta ahora había logrado solamente el piano,
moviéndose en una singular fuga que demuestra el control formal del autor.
La pianista Mª Teresa Pérez Hernández defiende un toque continuo y percusivo,
ideal para una música que exige precisión de orfebre.

En definitiva, una adecuada puesta en pie de un par de partituras del maltratado Hindemith
dignas de dar a conocer, y en el caso del ballet, de resucitar algún día para la escena.

http://www.jugarconfuego.es/hindemith_enigma.html


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 17 de septiembre de 2016

VARIOS-CASSETTE ASI CANTA ARAGON 1974

Cantan.

José Luis
Gloria
Javier
Luis
Pili Palacios


CARA A:

A1-TENIENDO EL AGUA EN EL PIE
A2-ESTA ES LA JOTA DE ROBLES
A3-JOTA DE BAILE,JOTA DE SAN LORENZO
A4-LA VIRGEN ES UN GRAN ALTAR
A5-ASCENDER A GENERALES
A6-MAÑA QUE MAJA QUE VAS
A7-ECHALO CON FUERZA AL AIRE
A8-Y LOBOS DONDE HAY CORDEROS
A9-LA SEGADORA
A10-Y QUIERO A LA PILARICA

CARA B:

B1-Y DIGALE AL CAMPANERO
B2-LOS SANTOS HACEN SENDEROS
B3-VALOR PARA DEFENDERSE
B4-YA PUEDES ESTAR UFANA
B5-HUELE A POLVORA E INCIENSO
B6-SE RIEGAN CON EL CANAL
B7-LAS FLORES Y LOS CARIÑOS
B8-SOLO LO HAS DE COMPARAR
B9-HE VISTO A UN NIÑO BESAR
B10-EL AGUA PA BAUTIZAR
B11-IBA UNA PALOMA TRISTE


viernes, 16 de septiembre de 2016

A RONDA D'OS CHOTOS D'EMBUN-CD-ABRIL YE TRASPARENT 2010

SOMOS DE AGUA. Nacemos transparentes. Hidrógeno y oxígeno vibran en un baile mágico para templar
el comienzo de una nueva historia. Historia, cada existencia, que es apenas un fogonazo entre dos sombras.

Somos de agua; un regalo del Universo que fluye por el cauce del tiempo en la búsqueda incansable del mar.
A veces, convertidos en vapor de agua, volamos alto para vencer a los pantanos y comprender que somos nubes,
almas de agua cargadas con el sueño de la Vida: un valioso, irrepetible y fugaz presente
que merece la pena vivir con libertad,amor y creatividad.

Somos de agua...
credits
released August 3, 2016

OS CHOTOS SOMOS

Álvaro Martín “Lo Cheso”: Voz, gaita, chiflo y salterio
Ana Blasco: Tambor, cucharas y percusión
Dani Beltrán: Voz, laúd y bandurria
Jesús Lacasta: Bajo y guitarra española
Kike Ubieto: Voz, acordeón diatónico, dulzaina, guitarras acústica y española, bandurria y percusión
Marcos: Voz
Victor Gracia: Voz y guitarra española

COLABORAN

Ángel Petisme: Voz (Abril ye transparent)
Arturo Mahíques: Pandero
Conchi y Cristina: Coros castañuelas y percusión
Jonatan Gabarre: Cajón y palmas
Francisco Javier de la Torre: Voz (Tanguillo del parné)
Marina Lacasta: Violín
Paloma Laporta: Voz (El precio del paraiso y Nirna d’augua)

Andrés Castro: Asesoraniento lingüístico en aragonés


jueves, 15 de septiembre de 2016

DUO GALA-CASSETTE-RANCHERAS 1985

¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.



JOAQUIN CARBONELL-CONCIERTOS DEL AGUA EJEA DE LOS CABALLEROS (ZARAGOZA) 2015

Concierto memorable y emocionante, el de Joaquín Carbonel el pasado sábado día 18 de julio,
en el Anfiteatro de la Ciudad del Agua en Ejea de los Caballeros, repasó extensamente todo su repertorio,
interpretando también piezas de otros cantautores, como Brassens, Paco Ibañez, Labordeta, Aute, Sabina,
Krahe, Serrat y Leonard Cohen, con un acompañamiento musical de lujo -José Luis Arrazola (guitarras),
Coco Balasch (contrabajo) y Richi Martínez (teclados y voces).

miércoles, 14 de septiembre de 2016

MARIO VISCONTI-CD-Vol. 3 (TODAS SUS GRABACIONES) 2004

Mario Visconti (Mariano Royo Maestre), Zaragoza, 17.IX.1908 -Barcelona , 2000. Cantor de tangos y boleros.

De Zaragoza debió de marchar a Barcelona en busca de horizontes artísticos.
La revista El tango de moda nos lo presenta ya, con el nombre de Mario Visconti, como cantor de una orquesta,
intérprete del omnipresente tango en la Barcelona de finales de los veinte.
En 1929 decide formar el Trío Visconti, con los guitarristas Natera y Sanmartín,
luego sustituido por Víctor Quijada. Actúan en el Hotel Ritz, la Bodega Andaluza del Hotel Colón,
el Edén Concert y en otras poblaciones catalanas. También llevan su música a la radio barcelonesa.

Visto el éxito y la audiencia que sigue convocando el tango, el cantor decide ampliar sus horizontes
y con una formación en la que figuran veteranos músicos tangueros, entre los que se cuentan el guitarrista Iriarte,
el pianista Cruz Mateo y el director José Melin, recorre Europa con extensiones a Egipto,
Turquía e Irán pero actuando también en España, especialmente en Barcelona, que fue su centro de operaciones.
En Italia se incluye en el conjunto de Horacio Pettorosi.
La buena aceptación que tienen sus actuaciones induce a la casa Parlophon a llamarlo para grabar sus primeros discos
y pasar poco después a la ubicua Odeón. Cuando deja el grupo es reclamado por su discográfica
para grabar canciones, en dúo con Carmencita Aubert, que gozaron de gran éxito.

Desde 1933 Mario actúa fuera de España y la guerra mundial lo sorprende en Hamburgo,
actuando con el famoso director de orquesta típica criolla Eduardo Bianco, con el que grabó para la marca Telefunken.
Se traslada entonces a Italia donde registra para el sello discográfico Cetra con la orquesta de Rafael Canaro,
hermano del más popular director y compositor Francisco, el músico de tango con más grabaciones de la historia.
En 1943 la marcha de la guerra hace que la formación orquestal de Bianco decida volver a España.
Visconti se independizará para formar orquesta propia y firmar nuevo contrato con Odeón,
discográfica con la que consigue considerables cifras de ventas para los tiempos que corren.
Actúa ocho meses en Rigat y cumple la temporada invernal en El Cortijo, al tiempo que durante un año,
cantará en directo en los programas de Radio Barcelona.
También interviene en el espectáculo de Los Vieneses. Durante estos años actúa continuamente con sus orquestas,
sobre todo, en Barcelona. En 1946 Lola Membrives, que había asistido a los inicios del tango en España
y que ahora ha vuelto al Madrid de posguerra, le ofrece la oportunidad de actuar en un Buenos Aires,
entonces próspero. Allí es contratado por Radio El Mundo y permanece un par de temporadas,
con salidas a otros países del Cono Sur.

En septiembre de 1948 regresó finalmente a España, donde siguió cantando, especialmente boleros y tangos,
con éxito en Madrid y Barcelona hasta que, entrados los años cincuenta, su estrella comienza a declinar.
Todavía joven, en noviembre de 1954, decide retirarse, aunque actúe muy esporádicamente.
Seis años más tarde tuvo una fugaz reaparición discográfica para grabar un EP con cuatro tangos
y volvió a cantar en directo en el teatro Victoria y en La Pérgola de Montjuich.
A finales de 1979 participó en el programa “Canciones de una vida” de TVE y en octubre de 1986
en “Toda una vida” de Radio Barcelona. Durante sus últimos años en Barcelona actuó ocasionalmente en escenarios de aficionados, hasta el verano de 1993, en que intervino como invitado especial en la sala de baile Festa Major de la calle Viladomat.

Afectado finalmente por la enfermedad de Alzheimer murió en una residencia de la Ciudad Condal.

Puede decirse que Mario Visconti fue el más importante de los cantantes de tango nacidos en España.
Se conservan más de un centenar de grabaciones suyas, que han sido reeditadas y dan fe de su afinado gusto como vocalista.

Información obtenida desde: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/12/15/mario-visconti/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

martes, 13 de septiembre de 2016

ARTE DE ARAGON-CASSETTE-ARTE DE ARAGON 1996

Producción ejecutiva: Pio Martines.Alfonso Huerta,Jesu´s Lacal,Antonio Hernandez,Jaime Mateo.
Grabado en: Estudios SLAP.
Ingeniero de sonido: C.Baquero,J.Luis Caudevilla.
Mezclas: C.Baquero,Alfonso Huerta,Antonio Hernandez,Fernando Gracía,Jesús Lacal,Jaime Mateo.
Editado por: SLAP.
Diseño portada: Miguel Angel Muñoz.

Cantadores:

Pio Martinez.
Maria Pilar Vicente.
Maria Pilar Domenech.
Nerea Garcia.

Rondalla:

Antonio Hernandez (Bandurria,Guitarrico).
Miguel Aranda (Bandurria).
Fernando Gracia (Bandurria,Laúd).
Fermin Gracía (Guitarra).
Jesús Lacal (Guitarra).
Joaquin Ruiz (Guitarra).

Arreglos musicales: Rondalla ¨Arte de Aragón¨.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/artedearagon.grupo/about


PASTOR DE ANDORRA-CASSETTE-JOTAS ARAGONESAS 1988

José Iranzo Bielsa (Andorra, Teruel, Aragón, España; 20 de octubre de 1915) es un cantante de jota aragonesa
conocido artísticamente como Pastor de Andorra.

Nacido en una familia humilde, donde había tres hermanos más. En el año 1918 en una epidemia de gripe
fallecieron dos hermanos y su padre, tuvieron que vender el rebaño de cabras de la familia
por lo que tuvo que dedicarse al pastoreo desde muy joven para otros, teniendo una infancia muy dura.

De formación autodidacta, no recibe ninguna clase de canto hasta que es descubierto en el servicio militar por un sargento que,
asombrado ante la voz que tiene, le ofrece dos duros si lo repite delante de otros oficiales.
También cantaba por quince pesetas en un bar del zaragozano barrio del Arrabal, que se llenaba.
El sargento le animó para que recibiera clases de canto, y el sastre del cuartel le recomendó
la de Pascuala Perié en el Barrio Verde. Al llegar allí, Iranzo hizo una demostración de su atronadora voz
y todos se burlaron de él, pues tenía una voz muy potente pero muy desentonada.
Pascuala Perié accedió a darle clases pero cobrándole el doble y le prohibió cantar en el bar.

Poco después debutó en el Teatro Principal de Zaragoza con dos grandes joteros de esa época: José Oto y Juan Antonio Gracia.
La ovación fue atronadora, el empresario le pagó con cien pesetas e Iranzo -haciendo gala de su humildad- le soltó "gracias,
yo con el aplauso ya me daba por pagado". Pascuala Perié lo contrató y lo llevó a Madrid con Felisa Galé, Conchita Pueyo y José Oto.

En 1943, ganó el certamen oficial de jota, el premio fue de 100 duros.
Después de aquello su fama fue aumentando y le llamaban de los pueblos cercanos para actuar
y le pagaban entre 200 y 300 pesetas, en Calanda 500. En Teruel se inventaron un premio extraordinario de 1000 pesetas
para reconocer su talento. Hasta que un día, Pilar Primo de Rivera, que había oído hablar de él,
lo convenció para que partiera con el grupo de Coros y Danzas para ir a actuar durante cuatro meses por Europa
(Reino Unido, Francia, Alemania, Holanda y Bélgica).

Más tarde estuvo actuando durante tres meses en Cuba, y de allí fue a Estados Unidos y México.
En Marruecos actuó ante Hassan II. En 1984 intervino brevemente en la película Réquiem por un campesino español,
dirigida por Francesc Betriu. Ha tenido el reconocimiento popular como uno de los mejores joteros de los últimos tiempos
y fue el creador de una de las jotas más conocidas: "La palomica".

El nombre artístico lo recibe en una actuación ante el ministro Ibáñez Martín,
al que le dicen que va a actuar un pastor de cabras junto al jotero Joaquín Peribáñez, de Monreal del Campo.
Anteriormente había recibido los apodos de Tracaletas y El Militar.
A la edad de 94 años aún realizaba el que es su oficio, pastor de ovejas en su pueblo natal,
posteriormente la explotación ganadera la gestionó su nieto, José Iranzo ha seguido acudiendo todos los días a ver a sus ovejas.

Vive con su esposa Pascuala Balaguer (nacida el 30 junio de 1915),
con la que lleva casado la friolera de 76 años (desde el 15 de septiembre de 1939).

Premios y honores:

Hijo predilecto de Andorra (Teruel).
Cruz de San Jorge.
Cruz Caballero de la Orden al Mérito Cívil.
Certamen Oficial de Jota 1943.6
Premio Extraordinario de Certamen de Jota de El Pilar 1974.6
El Gobierno de Aragón le otorga su máxima distinción con el Premio Aragón 1999.7
Medalla al mérito Cultural 1992 del Gobierno de Aragón.
Medalla de las Cortes de Aragón 1997.
Han puesto su nombre a numerosas calles y plazas de pueblos de Teruel y Aragón. También en honor a él es el nombre del Centro Pastor de Andorra de la jota y el folclore musical aragonés en Andorra.8
Cachirulo de Oro 2006, otorgado por la sociedad cultural El Cachirulo, amigos de la Jota de Huesca.

Información obtenida desde: http://es.wikipedia.org/wiki/Pastor_de_Andorra

Homenaje a José Iranzo, el pastor de Andorra en el programa Dandolo todo
emitido el 30/11/2014 22:05,podeis verlo desde el siguiente enlace: http://alacarta.aragontelevision.es/programas/dandolo-todo-jota/pastor-de-andorra-30112014-2205

Documental biografico José Iranzo, el pastor de Andorra: https://www.youtube.com/playlist?list=PLsTbKTZIyDKEL8QPnfOnknFeNKklH1nKm


lunes, 12 de septiembre de 2016

RE-LAB-DEMO-LAB 2016

Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.


domingo, 11 de septiembre de 2016

FERNANDO PEREZ-CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016

Videoclip canción Baran E Eshgh de Fernando Perez & Shahab Eghbali,
incluida en su album Kurdish Music for Guitar:https://www.youtube.com/watch?v=Br-iRPeACGk

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016

WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

sábado, 10 de septiembre de 2016

JOSEPH LUIS DE SAMANIEGO-CD-LA VIDA ES SUEÑO 2009

¨La vida es sueño¨ de ¨Joseph Ruiz Samaniego“ interpretada por:

Luis Antonio Gonzalez (Director): http://www.losmusicosdesualteza.com/luis-antonio-gonzalez/
Los Musicos de su alteza:http://www.losmusicosdesualteza.com/

¨Joseph Ruiz Samaniego“ .Maestro de capilla de la iglesia del Pilar de Zaragoza en 1660.

Fue compositor esclarecido en todos los géneros, habiendo compuesto infinitas obras”.
Esa es la escueta nota que el Diccionario de efemérides de músicos españoles de Felipe Saldoni aporta sobre José Ruiz de Samaniego,
compositor del que prácticamente nada se sabe (ni siquiera fecha o lugar de nacimiento) hasta mediados de los años 50 del siglo XVII,
cuando era maestro de capilla de la catedral de Tarazona. En 1660 ó 61 accedió a la maestría de la,
entonces pequeña, iglesia del Pilar de Zaragoza, donde ejerció hasta el año de su muerte (1670),
no sin ocasionar múltiples problemas a sus superiores por las malas relaciones que al parecer
mantuvo con los músicos que tenía a su cargo y por el incumplimiento constante de sus funciones con los niños del coro.

El último año de su vida, Samaniego disfrutó en cualquier caso de la colaboración ocasional de los llamados músicos de Su Alteza,
que trabajaban para el Vicario General de Aragón e hijo bastardo de Felipe IV, el segundo Don Juan de Austria,
con quien el compositor tuvo una relación bastante intensa, lo que le permitió acceder a buena parte del repertorio musical europeo,
por el que Don Juan, músico aficionado, mostró siempre gran interés.

Es precisamente Luis Antonio González, fundador y líder del grupo que lleva el nombre de Los Músicos de Su Alteza,
quien ha profundizado en la figura del compositor y ahora le dedica en el exquisito sello francés Alpha
(estupenda noticia para la música española) un disco excepcional, que recoge nueve villancicos y una rara,
por infrecuente, pieza instrumental, una Tocata de ministriles que formaba parte de un villancico de Reyes fechado en 1665.

La música de Samaniego es de gran variedad, pues el músico gustaba de experimentar con las más diversas combinaciones tímbricas,
llegando a escribir piezas para grandes contingentes que asumen la tradición policoral de la música religiosa española,
lo que suponía el empleo de generosa instrumentación. Esto ha llevado a González a incluir en su trabajo
dos grupos de cuatro voces y un amplio contingente instrumental que incluye cornetas, sacabuches, bajones,
bajoncillos, violines y violas da gamba, aparte de los instrumentos del continuo (tiorba, guitarra, clave, órgano).

La antología incluye una peculiar ensalada navideña, de reconocibles rasgos populares y cuyo texto
se construye mediante el encadenamiento de multitud de títulos de comedias de la época; otros dos villancicos navideños;
tres más dedicados a la Virgen del Pilar, de los cuales Sonoras voces el aire pueblan es una espectacular pieza
escrita a 14 voces; un villancico a la Expectación (fiesta del 18 de diciembre), audazmente disonante;
otro dedicado al Santo Sacramento y uno más a San Francisco de Asís. Las interpretaciones son ardorosas,
intensas, con una notable hondura en el desentrañamiento de los recursos retóricos,
lo que incluye toques de teatralidad que ayudan a entender la devoción popular de la España del tiempo,
sin que por ello González pierda de vista el refinamiento y la nobleza de una música
que sin duda merecía un puesto en el actual panorama del rescate e interpretación de nuestro legado histórico.

Una diáfana toma sonora y un espectacular folleto, con interesantes referencias velazqueñas
y que puede leerse también en castellano, redondean un disco que me atrevo a calificar de absolutamente esencial para la música española.


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 9 de septiembre de 2016

RUTH INIESTA,EDUARDO ALADRÉN-GALA LIRICA (ORQUESTA Y CORO DE RTVE) 28-05-2016

Gala Lírica con la Orquesta y Coro de RTVE, dirigidos por Gómez Martínez, con los solistas:

RUTH INIESTA, soprano,Nacida en Zaragoza.Toda su información de ella desde su web: http://ruthiniesta.es/ruth/#.V6S_5-6g_IU
MARINA RODRÍGUEZ-CUSÍ, mezzosoprano,
EDUARDO ALADRÉN, tenor,Nacido en Zaragoza.Toda su información desde su web: http://eduardoaladren.com/biografia.asp
ÁNGEL ÓDENA, barítono,
CARMELO CORDÓN, bajo,
VICENTE MARTÍNEZ, bajo,
SONIS GONZÁLEZ, soprano.

Temas de zarzuela y ópera.

¨Ruth Iniesta¨.Nacida en Zaragoza (España).

Desde muy joven recibe formación en danza, piano y lenguaje musical en Madrid.
Obtiene diploma honorífico en todos los cursos en el conservatorio Arturo Soria
y compagina sus estudios con su carrera en teatro musical,
participando con papeles principales en grandes producciones españolas.
Finaliza sus estudios de teatro lírico en la Escuela Superior de Canto de Madrid
bajo la tutela de la maestra Virginia Prieto. Actualmente sigue formándose con el maestro Juan Lomba.

¨Eduardo Aladren ¨.Nacido en Zaragoza (España) y residente entre Estados Unidos y Europa.

A la vista una intensa temporada 2016/17 que incluye los siguientes papeles,
Don Jose en la opera Carmen de nuevo en el Neue Eutiner Festspiele en Alemania,
el papel de Edgar en la ópera homónima de Puccini, y el papel de Roberto en la ópera de Puccini Le Villi,
ambas junto a la Orquesta y Coro de Radio y Televisión Española en Madrid,
Cavaradossi en la ópera Tosca en el Bühnen Halle en Alemania, su debut con la Deutsche Oper am Rhein
en el papel del Teniente Pinkerton en la ópera Madama Butterfly, y el papel principal de tenor,
Jorge, en la ópera española Marina, ademas de varios conciertos benéficos para UNICEF Alemania.

toda su información desde su web:http://eduardoaladren.com/biografia.asp


jueves, 8 de septiembre de 2016

DUO GALA-CASSETTE-TORITO BRAVO 1979

¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.

Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.

Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.

Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.

En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.

Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.

Contenido:

CARA A:

A1 Torito Bravo
A2 El Aguila Negra
A3 El Caporal
A4 La del Rebozo Blanco
A5 No Quiero Recordarte

CARA B:

B1 Flor Silvestre
B2 Cuando Mexico Canta
B3 El Bandolero
B4 Arriba Mi Gallo
B5 El Dorado de Villa