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miércoles, 27 de febrero de 2013

RE-LAB-DEMO-INTERACCIONES SOBRE LA GAVOTTE BWV 995 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.

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martes, 26 de febrero de 2013

FERNANDO PEREZ-CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005

MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF

Music Of The World CD que contiene 18 canciones.
Elección de instrumentos diferentes, como el acero Resophonic, lap hawaiano, indio o guitarras flamencas
como el color de su sonido, tenemos música vieja y nueva realizada en el viejo aunque los nuevos instrumentos
que ponen el alma en la facilidad. Music Of The World en la guitarra de álbum todo esto,
junto con una amplia trayectoria en la música y la cultura hacen de este artista una excelente elección para aquellos
que quieren dar a su gusto musical un nuevo sabor.

En una odisea vida Fernando ha dedicado su tiempo desde la edad de siete años para aprender acerca de la música
y de las culturas, el estudio en los centros mundiales conocidas, viajar a muchos lugares y tocando
con la música de la gente más curiosa del mundo en la guitarra

FERNANDO PEREZ

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

WEB:http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html



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viernes, 22 de febrero de 2013

O'CAROLAN-CONCIERTO IV CICLO ACUSTICOS COMUNIDAD SONORA ARAGON RADIO 21-2-2013

CONCIERTO IV CICLO ACUSTICOS COMUNIDAD SONORA ARAGON RADIO 21-2-2013

IV Ciclo de Conciertos Acústicos 2013. Concierto de O`Carolan

El IV Ciclo de Conciertos Acústicos 2013, organizado por Aragón Radio y Aragón Radio 2, continúa con un concierto del grupo O`Carolan. El grupo, que toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan, uno de los mayores exponentes del barroco y la música tradicional, tiene cuatro discos en el mercado: ‘Alrededor de una vela', ‘La llave de los sueños', ‘El reloj secreto' y ‘Nota de paso'.

O'CAROLAN

El grupo O´Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738),
compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir
de manera natural el barroco y la música tradicional.

La mayoría de los temas que hasta ahora han nutrido el repertorio del grupo son composiciones de este autor.
Completando al mismo se incluían piezas tradicionales de otras regiones y culturas.

El gran abanico de instrumentos que muestran sobre el escenario dota a su música de infinidad de matices sonoros,
que junto con la calidad y experiencia de sus intérpretes, hacen de sus actuaciones momentos especiales.

O´Carolan ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la península.

Cuentan con cuatro discos en el mercado “Alrededor de una vela”, “La llave de los sueños”,
“El reloj secreto” y "Nota de paso" que en este 2011 se presenta, así como númerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios.
Actualmente se centran en la presentación de su último trabajo por distintas ciudades de España y Europa
cosechando por parte del público y crítica una más que calurosa acogida.

O´Carolan ha colaborado en la banda sonora del documental "Os soños do Mar",
documental gallego dedicado a los naufragios en A Costa da Morte, música de espacios televisivos,
y participado en numerosas producciones discográficas.

Con el nuevo trabajo, "Nota de Paso" y acompañados por El cuarteto "Concuerda",
O´Carolan ofrece un espectáculo distinto, dedicado a la música aragonesa y con un corte más sinfónico,
ofreciendo al espectador un concierto de luz y sonido espectacular.

O'carolan esta formado por.

Susana Arregui: violín,nykleharpa
Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico
Jose María Arcarazo: Guitarra acústica
Julian Ansuategui: Bodhran, pandero, udu
Miguel Ángel Fraile: Tin y low whistle,uilleann pipe,gaita de boto,duduk,acordeón

Cuarteto de Cuerdas “Concuerda”
Noelia Gracia: Violín
Cecilia Grilló: Viola
JorgeMarco: Violonchelo
Antonio Uriel: Contrabajo

WEB.http://www.ocarolanfolk.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/ocarolan
MYSPACE:http://www.myspace.com/ocarolan


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RECOPILATORIO-CD-LA GAITA DE LOS MONEGROS 1999

La gaita de boto es un instrumento que apunto estuvo de desaparecer y que hoy en día, gracias al esfuerzo de los monegrinos y aragoneses en general, vuelve a sonar en fiestas y reuniones. Es en la comarca de Los Monegros donde la tradición gaitera se mantiene con mayor pujanza.

CONTENIDO:

LA GAITA
1- Pasacalles
2- La hojita del pino
3- La gaita. Rito y misterio
4- Las avecillas

EL CANTO A SON DE GAITA
5- Romance de los trece pilares
6- Romance de San Miguel
7- Coplas de ronda
8- El Brujo y la vecina 'alcagüeta'
9- Romance de San Antolín
10- Romance de la flor del agua
11- Romance del amor ausente y despedida
12- Folías de San Roque y romance del Salvador
13- Folías (Bujaraloz)
14- Folías (Farlete)
15- Despertadera

EL DANCE
16- El ofertorio
17- El dance. Rito y misterio
18- Mudanzas
19- Dichos y motadas
20- La toledana
21- La cardelina
22- Los mancebitos
23- El real campaña
24- Cuento de los pastores y los mozos

EL BAILE
25- Baile de la gaita
26- Vals
27- Pasodoble
28- Jota

Editorial: Gobierno de Aragón
Año de la edición: 1999
Colección: Aragón LCD, Número 10

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RECOPILATORIO-CD-CANCIONERO LIBERTARIO 2010

Textos de Julián Casanova y Plácido Serrano.

Este libro-disco forma parte de un amplio proyecto de historia y memoria para mostrar rasgos de lo que fue la cultura libertaria,
su realidad y su leyenda. Algunas de las mejores canciones anarquistas de Italia, España, Argentina,
USA, México y Francia suena aquí para transmitirnos ecos de creatividad, honradez, sacrificio y combate.

Canciones.

1 A LAS BARRICADAS Banda Provincial de Música (DPZ) y Coro Amici Musicae (Auditorio de Zaragoza).
2 HIMNO DEL PRIMERO DE MAYO, B. Vocal.
3 ADIÓS A LUGANO BVocal.
4 CUANDO LLEGUE LA ANARQUÍA, BVocal.
5 HIJOS DEL PUEBLO Banda Provincial de Música (DPZ),
y Coro Amici Musicae (Auditorio de Zaragoza).
6 A LAS MUJERES (letra popular sobre el vals “Ramona”). Elena Rubio.
7 HISTORIA DE TRES AMIGOS [TREBOL NEGRO]. Carlos Malicia.
8 MILONGA SOCIAL DEL PAYADOR ANARQUISTA. Ariel Prat
9 MILONGA ANARQUISTA. Ariel Prat.
10 GUERRA A LA BURGUESIA Hernán y Carlos Filippini.
11 EL PREDICADOR Y EL ESCLAVO Philip MacConnell y C.A.B.
12 DEPORTADOS. Gabriel Sopeña.
13 SACCO Y VANZETTI. Ariel Prat.
14 BALADA DE SACCO Y VANZETTI. Gabriel Sopeña.
15 CORRIDO MAGONISTA. Elena Rubio.
16 EL BARZON. Elena Rubio.
17 EL TIEMPO DE LAS CEREZAS. Ana María Muñoz.
18 LOS ANARQUISTAS. Carlos Malicia.
19 CON EL SUDOR DE TU FRENTE. Joaquín Carbonell.
20 A LAS BARRICADAS. Chicotén V.

Música.
Mauricio Villavecchia • Banda Provincial de Música (DPZ) • Coro Amici Musicae (Auditorio de Zaragoza)
• BVocal • Elena Rubio • Carlos Malicia • Ariel Prat • Carlos y Hernán Filippini • Philip MacConnell y C.A.B.
• Gabriel Sopeña • Ana M.ª Muñoz • Joaquín Carbonell • Chicotén V

Prames, Colección Amarga Memoria, Aragón 2010

Información obtrenida de:http://www.lamalatesta.net/product_info.php?cPath=22&products_id=3894

Pulsa en el enlace para leer la entrevista que realizó Joaquín Carbonell a Plácido Serrano, coordinador del libro-disco, en El Periódico de Aragón:http://www.elperiodicodearagon.com/noticias/aragon/placido-serrano-el-cancionero-anarquista-aporta-bellisimas-canciones-_607981.html


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lunes, 18 de febrero de 2013

AL AYRE ESPAÑOL-EDUARDO LOPEZ BANZO-CD-HANDEL AMADIGI 2007

HANDEL AMADIGI

1715 Händel ópera seria Amadigi di Gaula fue uno de sus trabajos más tempranos y mejor recibido por los escenarios de Londres.
En términos de las convenciones del diseño de escenografía y las expectativas de un público de ópera,
es algo difícil de vender, sin embargo. Tiene sólo cuatro personajes, y todos son voces agudas - dos sopranos,
mezzo y contratenor (o alto), y un coro que sólo aparece brevemente en la serie final.

Handel escribe sólo para una sola voz a la vez, a excepción de dos duetos y en la final,
por lo que renuncia a la energía dramática y musical que puede ser generada por la combinación de voces,
y el resultado es una sucesión de momentos encantadores que sólo don 't siento muy teatral.

La escritura es muy variada e imaginativa, lo que en términos puramente musicales de la pieza es completamente exitosa,
si el oyente puede vivir sin la presencia de voces bajas. Handel hace un uso prominente de instrumentos de viento,
por lo que el resultado es inusualmente colorido, y en los puntos se asemeja a la Water Music,
que compuso sólo unos pocos años después. Algunas de las arias más memorables son para el Dardano contratenor,
especialmente la conmovedora "Pena tiranna", y "Tu mia speranza", con un acompañamiento espectacular extraño, que,
sin motivo dramático aparente, maravillosamente imita drone sibilancias una gaita es - es un verdadero atolladero.

La solistas sopranos Elena de la Merced y Sharon Rostorf-Zamir, mezzo María Riccarda Wesseling,
y el contratenor Jordi Domènech son apenas nombres muy conocidos, pero todos tienen voces llenas,
ricamente modulados y están totalmente invertidos en el drama. Al Ayre Español, dirigido por Eduardo López Banzo,
juega con tono hermoso, buen humor, y el matiz dramático - las actuaciones musicales son la tasa del todo primero y satisfactorio.
El sonido es limpio y presente, con un buen equilibrio, pero el continuo parece estar un poco miked sequedad y, a veces viene a ser tan frágil

AL AYRE ESPAÑOL

Al Ayre Español es un grupo vocal e instrumental español cuyos criterios interpretativos se basan en la corriente historicista
y utilizan instrumentos de época. Fue fundado en 1988 por su director Eduardo López Banzo (Clavecinista).
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz.

WEB:http://www.alayreespanol.com/indexES.php
Mas información en:http://es.wikipedia.org/wiki/Al_Ayre_Espa%C3%B1ol

EDUARDO LOPEZ BANZO

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción
ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu
de cada composición, y que hace que la música, siglos después,
aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

WEB:http://www.alayreespanol.com/eduardolopezbanzoES.php
Mas información en:http://en.wikipedia.org/wiki/Eduardo_L%C3%B3pez_Banzo



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domingo, 17 de febrero de 2013

ARTISTAS DEL GREMIO-CD-ARTISTAS DEL GREMIO Y THE MUSICOLOCOS DREAM TEAM 2009

== Historia ==

'''Artistas del Gremio''' es una banda-charanga de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), formada entre 2004-2005
y compuesta por instrumentos de viento y percusión. Mediante un estilo genuino basado en la interacción,
el humor y las agujetas del día después, se han convertido en una de las charangas más reconocidas a nivel nacional
y una de las bandas más peculiares que se puede ver en los escenarios.

El grupo tuvo sus primeros orígenes a finales de 2003 al juntarse los jóvenes de distintas charangas
de la zona para actuar en pequeñas despedidas de soltera. Así en 2004 empezaron a reunirse Andrés Lasilla (bombo/chaston),
Ángel Mógica (caja), Javier Chueca (saxo tenor) y los hermanos Miguel Ángel, Roberto Carlos e Inma Laita (trompeta,
trombón y saxofón alto, respectivamente).

A mediados de 2004 surge el nombre '''Artistas del Gremio''' y ya a finales del mismo empiezan las primeras actuaciones
en fiestas patronales. Los inicios mostraban una charanga joven que tocaba versiones y canciones populares
pero que empezaba a buscar distinciones, orientándose hacia la interacción que más tarde marcaría su estilo.

Desde 2005 empezaron a componer temas propios como "Dame una A", la adaptación de "La Sandía"
o los temas que aparecen en "¡¡¡Viva el deskontrol!!!", así como distintos remix (Supertechnomegamix Vol.1,
Punkpurrí...) que poco a poco fueron popularizándose en las charangas españolas.

Han actuado en festivales como “Mundo Idiota” (2009) , “Tamborilé” (2011) o “Pirineos Sur” (previsto en 2012)
y en actos solidarios como "child to child art" de la fundación "child to child" (2010) .

A medida que pasaban los años y la popularidad crecía, comenzaban a surgir otras actividades:
* Actuación en Aragón TV en el programa “Avispas & Tomates” durante la temporada 06/07.
* Colaboración con la compañía K de Calle en el espectáculo “Músiko Moskas”: espectáculo de teatro itinerante de calle
con música en directo (vigente desde 2007).
* Actuación como banda-orquesta del grupo aragonés "Los Gandules" (espectáculo vigente desde 2009).
* Grabación del cd "Artistas del Gremio & the musicolocos dream team" (2009).
* Grabación de la BSO de la película "que se mueran los feos" (2010).
* Producción de “¡¡¡Viva el deskontrol!!!”, espectáculo de escenario de gran formato con lo más selecto del repertorio de Artistas del Gremio y enfocado hacia el público juvenil (2010).
* Producción de “Katacroquer”, espectáculo músico-teatral para toda la familia (2011).

== Discografía ==

"Artistas del Gremio & the musicolocos dream team" (2009).
Contiene 10 temas. Es un recorrido de lo que ha sido la banda desde sus orígenes hasta ese 2009,
conteniendo canciones típicas de charanga, arreglos y "mixes" con importantes colaboraciones y temas propios.

== Miembros Actuales==
Andrés Lasilla - [[Bombo]] (miembro original)
Ángel Mógica - [[Caja ]] (miembro original)
Víctor López - [[Saxofón alto]] (miembro desde 2008)
Adriana Langarita - [[Saxofón alto]] (miembro desde 2009)
Inma Laita - [[Saxofón alto]] (miembro original)
Guillermo Marín - [[Trompeta]] (miembro desde 2010)
Miguel Ángel Laita - [[Trompeta]] (miembro original)
Roberto Carlos Laita - [[Trombón]] (miembro original)
Víctor Mateo - [[Trombón]] (miembro desde 2010)
Fernando Delgado - [[Sousafón]] (miembro desde 2008)

WEB:http://www.artistasdelgremio.com/web/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/pages/Artistas-del-Gremio/145965502099088



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sábado, 16 de febrero de 2013

SERGIO BONAFONTE-SINGLE-HOLA ROMANTICOS 2010

ESPAÑOL - SERGIO BONAFONTE: Pasión por la música
por Joan Surribas, Productor nominado para un Grammy en 2005

Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona. La música es su pasión y su hobby.

Nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.

Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio, donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.

Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia) especialmente en Taormina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999) dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones y firmó un contrato editorial con Sony Music.

En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell, Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.

En el año 2006, creó su propio sello discográfico, con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza con el tema “Recuerdos de mi niñez”.

Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.

Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.

WEB:http://sergiobonafonte.com/#
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Sergio-Bonafonte/258639650864054?ref=stream


viernes, 15 de febrero de 2013

RECOPILATORIO-CD-EL AGUA PARA LAS RANAS 2004

El agua para las ranas…. y las truchas, los barbos, las madrillas, para que otros animales beban,
para que llegue al mar, para que nuestros ríos y deltas sigan vivos y, por supuesto, para las personas que la saben usar bien.

Por algo tan sencillo y hermoso, trece cantantes y grupos musicales han colaborado en este disco,
con el único interés de sumarse a las reivindicaciones de la Asociación Río Aragón-COAGRET y todos los que desde hace años
estamos intentando que las cosas, con el agua, se hagan de forma distinta.

Porque sabemos que se puede regar mejor sin tener que inundar más pueblos y valles.
Porque por el grifo saldrá suficiente y mejor agua si modernizamos las condiciones de lo que ahora tenemos,
sin que haga falta quitarle su casa y su tierra a gente que solo quiere seguir viviendo con dignidad y expectativas de futuro.
Porque durante el pasado siglo miles de personas tuvieron que marcharse de sus pueblos, desaparecidos o abandonados por culpa de un pantano.
Porque siempre hemos pedido dialogar sobre estas cosas, y nunca nos han dejado.

Durante los últimos años mucha gente ha querido sumarse a este esfuerzo haciendo lo que mejor saben: cantar.
Ahora, en este disco, vuelven a poner su música al servicio de esta noble causa, que hemos llamado la Nueva Cultura del Agua.

Todas las canciones han sido elegidas porque hablan del amor y respeto a nuestras montañas,
valles y ríos, donde se ha cantado y bailado, pero donde también se ha sufrido, muchas veces sin poder rechistar.

Gracias a todos los que han hecho posible esta iniciativa, y gracias a ti, que has comprado el disco,
porque estás colaborando, y no solo económicamente, en una lucha que hace veinte años empezaron unos pocos,
en unos pequeños pueblos olvidados por casi todos. Ahora estos pueblos son la referencia cuando hablamos y cantamos
Por la Dignidad de la Montaña. A ellos dedicamos “El agua para las ranas”.

En el disco "El agua para las ranas. Canciones por la Dignidad de la Montaña",
han colaborado cediendo sus canciones 13 grupos musicales aragoneses:

Ángel Petisme
Ángel Vergara y Cía.
Biella Nuei
La Birolla
O’Carolan
Cornamusa
Os Gaiters de Chaca (Que han compuesto dos temas especialmente para el disco)
Hato de Foces
José Antonio Labordeta
La Orquestina del Fabirol
Quinteto Joaquín Pardinilla
La Ronda de Boltaña

Informción obtenida de:http://www.yesano.com/Disco.htm

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ELENA RUBIO-FESTIVAL LUNA LUNERA SOS DEL REY CATOLICO 01-08-2008

FESTIVAL LUNA LUNERA SOS DEL REY CATOLICO 01-08-2008

Elena Rubio, una voz fuerte y personal, tiene un directo potente y domina las tablas con una alegría
que rápidamente transmite y gana al público. Una voz con unos registros muy amplios, que acompañada por su banda,
pone de manifiesto, que no solo es una voz, sino que sus letras, que sus composiciones llegan a la gente y se hacen cómplices con ella.
Temas de su repertorio de siempre, con otros temas nuevos más cercanos al blues en los que tiene una gran fuerza,
en una actuación que resulta cómplice y entregada.

En Canciones Urgentes Elena quiere hacer un repaso a reflexiones cotidianas desde el punto de vista femenino.
Sobre el sempiterno tema del amor, va desgranando otros asuntos como la solidaridad, la inmigración, la autoestima, l
a violencia de género, la erótica, e incluso una reflexión sobre la tierra, el aire y el agua en forma de homenaje a Aragón.
Todo ello a través de temas propios mezclados con otros incluidos en los cedés Orillas y Una ciudad para la paz
y alguna sorpresa en forma de versión. Acompañada de una banda excelente derrocha energía sobre el escenario,
lo que unido a su voz harán del concierto una auténtica delicia.

La banda de músicos aragoneses que acompañan a Elena son Luis Jiménez "teclados y guitarra",
Sergio Ballesteros "bajo", Juan Millán "batería", Pepe Vazquez "guitarra y percusiones" y Jaime Lapeña "violín.

«Elena Rubio es una de esas artistas que sorprenden por varias razones.
En primer lugar, tal cosa ocurre al comprobar la calidad, afinación y feeling que esta zaragozana imprime a sus composiciones.
La sorpresa aumenta al comprobar que también tiene el otro factor que suele exigir la industria a las artistas noveles,
presencia física. (...). Sus canciones, que exploran el territorio 'blues' sin perder las estructuras básicas de un pop elegante,
son pedazos de alma embutidos en un traje de singular atractivo. (…).
Elena ha trabajado sus canciones con mimo, pero sin caer en la tentación de recargar en exceso su propuesta».
Pablo Ferrer, Heraldo de Aragón, octubre 2002.

ELENA RUBIO

Elena Rubio es una reconocida compositora aragonesa, además de una de las voces más interesantes del panorama nacional.
Cuenta con una sólida carrera en la que ha demostrado el valor artístico de su propuesta.
Hasta el momento ha realizado numerosas grabaciones y ha realizado una gran cantidad de actuaciones en directo.
La artista ha recibido elogios por parte de prensa y público, siendo considerada una de las cantautoras aragonesas más importantes.

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jueves, 14 de febrero de 2013

FERNANDO PEREZ-CD-HOALOHA MAUA 2004

Hawaiian meles (songs) representing different styles from the islands, hulas written in Hawaiian, hapa-haole (English lyrics), chants, and even solo pieces performed in t...

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

WEB:http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html


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miércoles, 13 de febrero de 2013

TRIVIUM KLEZMER-CD-KIEZMORINK 2011

TRIVIUM KLEZMER llevan varios meses girando con su espectáculo Klezmorim.
Se trata de una aproximación a la música klezmer diferente; un concierto lleno de energía, pasión y ritmo desenfrenado,
que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía.

Un espectáculo fresco y original en el que a la mejor y más evocadora música de tradición hebrea se le une la libertad del jazz,
la juerga balcánica, el tango o los aromas del Mediterráneo. Todo ello siempre aderezado de unas gotas de buen humor
Tras haber sido reconocidos con una mención especial en la Muestra aragonesa de artes escénicas de Alcañiz 2010
y haber visitado un buen número de escenarios, fueron seleccionados por el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón
para formar parte de los grupos seleccionados para representar a la Comunidad Autónoma en la Mercado de Música Viva de Vic,
una de las más prestigiosas del país.

La formación está integrada por los músicos Manuel Franco (acordeón); Jorge Ramón (clarinete bajo) y Juan Luis Royo (clarinete soprano y requinto)

requeridos en multitud de proyectos musicales de diversa índole como Eraje, Ricardo Constante, Grupo Enigma-OCAZ,
Cherry, Habana teatro, Compañía de Miguel Ángel Berna, Flamenco contemporáneo, Producciones Tornabis, Joaquín Pardinilla sexteto y un largo etc.

WEB.http://www.triviumklezmer.es/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/trivium.klezmer
MYSPACE:http://www.myspace.com/triviumklezmer


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martes, 12 de febrero de 2013

CHEMA BELLO-CD-EN EDAD DE MERECER 2012

EN EDAD DE MERECER

“En edad de merecer” es un homenaje a las personas que hoy en día se encuentran en el entorno de los 50 años de vida.
Es un canto a aquellos que han vivido conscientemente unos años cruciales y definitivos en la historia de España
y más concretamente de Aragón adquiriendo además un importante protagonismo en esa construcción social.

Estas personas afrontan un futuro desde la plenitud pero con el horizonte y la perspectiva del comienzo del declive vital.
El CD es un compendio de canciones con una clara columna vertebral: el paso del tiempo, su imborrable huella,
la inevitable sucesión de efemérides que marcan claramente la llegada de la “edad de merecer”.

CHEMA BELLO

La clara condición y vocación aragonesa del autor queda bien patente en el repertorio del CD con numerosas obras
que evocan paisajes, filias y pasiones y creencias de nuestra tierra. Incluso la pieza de canción satírica
está claramente impregnada de sabor aragonés.

Historias relatadas, contadas y cantadas en verso, con guitarra y voces. Así es como Chema Bello define la canción de autor.
Su andadura musical arranca en el año 1998, junto a Virginia Canedo. Posteriormente,
tras la participación de Chema Sanjosé y Antonio Ríos, es Arturo Hortas quien resulta la pieza clave
para la elaboración de su primer CD ?Cruzando por aquí? en 2007. En él participan también Jorge Pérez, al bajo;
Jesús Fandos, en percusiones; Toño Jaqués, en acordeón y teclados y Diego Sánchez, en el sonido


Chema Bello se acompaña de los músicos:

Chema Bello.- Guitarra acústica y voz
Virginia Canedo.- Coros
Toño Jaqués.- Teclados
Jesús Fandos.- Batería

MYSPACE:http://www.myspace.com/chemabello


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lunes, 11 de febrero de 2013

LOS MUSICOS DE SU ALTEZA-CD-TERRA TREMUIT 2002

TERRA TREMUIT: MÚSICA ESPAÑOLA DEL S. XVII PARA LA SEMANA SANTA / Los Músicos de Su Alteza. Luis Antonio González, director
La música y el arte en un sello español. Exigente e implicado con sus propuestas, desde sus primeros días ha seguido
una línea estilística y editorial muy concreta, original y audaz. Su promoción de grandes autores e intérpretes,
tanto nacionales como internacionales, y sus ediciones especiales hacen que se posicione constantemente en primera fila.

A lo largo de esta década de independencia ha conseguido el beneplácito de críticos, músicos y melómanos.
De esta forma, primicias mundiales, asentamiento de nuevos valores y consagración de maestros son ofrecidos en constante mecenazgo.

Desde noviembre de 2006 afronta la actualidad y el futuro discográfico editando todas sus referencias en GPACK:
un exclusivo formato de caja en cartulina desplegable que propone una experiencia diferente a través del diseño y la funcionalidad.
Esto es Arsis. O cuando el gusto por el detalle y el trabajo desarrollan nuevas vías de exploración en la música.

LOS MUSICOS DE SU ALTEZA

Los Músicos de Su Alteza es un grupo español de música antigua fundada en Zaragoza por Luis Antonio González en 1992.
Su repertorio abarca desde el primer barroco hasta el clasicismo vienés..
El grupo ha tomado la iniciativa particular en la grabación de música de los archivos de dos de Zaragoza catedrales, La Seo y El Pilar,
y lleva a cabo regularmente en el festival de Música Antigua de Aranjuez


WEB:http://www.losmusicosdesualteza.com/index_es.htm
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/Los-M%C3%BAsicos-de-Su-Alteza/162501560428786


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CARMEN PARIS-CD-PA MI GENIO (CON CHANO DOMINGUEZ)2002

Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española,
nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza).
Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones,
la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco,l
a música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90
pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou,
y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello,
armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa
y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones
en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo
su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

WEB: http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial


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domingo, 10 de febrero de 2013

CARMEN PARIS-CD-PA MI GENIO 2002

PA MI GENIO

Pa' mi genio supone el debut nacional en solitario de la cantante Carmen París, tras más de dos décadas encima de las tablas.
Este disco es una explosión de genio, el autorretrato de una mujer a la que la vida ha enseñado a creer en sus propias posibilidades.

La aragonesa Carmen París ha hecho un trabajo hermoso, temperamental y, como ella muy bien dice: "Es un disco por bemoles".

CARMEN PARIS:

Carmen París nació en Tarragona, pero se crió en Utebo, localidad próxima a Zaragoza
y nunca olvidó sus raíces de Samper de Calanda (Teruel).

Su constante mezcla de ritmos, su fusión y mestizaje, la convierten una artista singular y muy personal.

En su música fusiona la jota aragonesa, el flamenco, la música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Estudió canto, piano, guitarra, violoncello, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza,
estudios que compaginó con la carrera de Filología y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, g
rupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues,
aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

Con este propósito, Carmen París se rodeó de músicos de Jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa’ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico


WEB:http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/carmenparisoficial


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RONDALLA REVOLUCIONARIA DEL EBRO-CD-JOTAS GUARRAS VOL .1 1999


(1ªRESUBIDA POR PETICION)
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viernes, 8 de febrero de 2013

RONDALLA REVOLUCIONARIA DEL EBRO-CD-JOTAS GUARRAS VOL .2 AÑO 2004

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RECOPILATORIO-CD-LOS SITIOS DE ZARAGOZA 2008

Textos: José Antonio Armillas, Francisco Palá y Wifredo Rincón

Música: Banda Sinfónica de la Unidad de Música de la Guardia Real, Dirección y arreglos de Francisco Grau.


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jueves, 7 de febrero de 2013

ESTRELLA CUELLO-CD-LA OPERA TODO EMOCION 2011

Nace en Zaragoza, poseedora de un bello timbre de soprano lÌrico coloratura y buenas dotes para la escena,
comienza estudios de canto y piano en el Conservatorio Citt‡ di Roma con PilarÌn AndrÈs y M™ Elena Vallejo,
gradu·ndose como profesora de canto y piano.

Tras ser becada por FIDAH, finaliza estudios superiores de pedagogÌa en el Conservatorio Superior de Aragón
y de canto y escena lÌrica en el Conservatorio Superior del Gran Teatro del Liceu de Barcelona obteniendo las m·ximas calificaciones.
Perfecciona técnica vocal y repertorio con maestros reconocidos a nivel internacional: Montserrat Caballé, Teresa Berganza,
Virginia Zeani, Ana MarÌa S·nchez, Enriqueta TarrÈs, Robert Expert, Kurt Widmer, Enedina Lloris, Ana Luisa Chova, Paul Farrington, Rinaldo Alessandrini, Miguel Zanetti, Dante Mazzola, Mario de Rose, Francesca Roig, Josefina Arregui, Carlos Chausson, Raul GimÈnez, Daniel MuÒoz, Eliberto S·nchez, etc. Ha sido finalista en las Becas Montserrat CaballÈ, Concurso “Germans Pla” y en el Torneo Internacional de M·sica.

WEB:http://www.estrellacuello.com/


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miércoles, 6 de febrero de 2013

B-VOCAL-CD-SEIS VOCES NADA MAS 2005

Segundo disco de b vocal. como en todas sus interpretaciones, cuanto puede escucharse en este álbum
surge de las privilegiadas gargantas de los componentes de esta banda capaz de interpretar con sus voces
no tan solo las líneas vocales de los temas que cantan sino también su acompañamiento instrumental,
recreando el sonido de bajo, guitarras, batería, etc., que evidencia la amplitud de registros en los que se mueve la banda.

El resultado es de una gran fuerza sonora derivada de las percusiones vocales, mezclada con la dulzura vocal de la interpretación
de las líneas melódicas. Se trata de una evolución natural de su anterior álbum (REbISIONES) donde las armonías vocales
prevalecían sobre las imitaciones instrumentales. La presentación tuvo lugar en el Teatro Principal de Zaragoza el 29-06-05
y es un Disco-celebración de 10 años y 1.000 conciertos del grupo, Incluye libreto-resumen con fotos de espectáculos,
viajes, actuaciones de TV, grabación del disco...
En breve disponible en la web

B VOCAL

Fundado en 1.995 en Zaragoza (España) el grupo b vocal ha conseguido crear un show diferente que triunfa
en todo el mundo: cinco voces masculinas que interpretan a cappella (sin instrumentos) música de todos los estilos imaginables,
en un espectáculo lleno de impactantes efectos vocales, emoción musical, coreografías, comicidad...
todo ello creando contínuamente una especial complicidad con el público.
Estos ingredientes han conseguido que sus espectáculos obtengan éxito y reconocimiento internacional.

En marzo de 2010 obtienen cinco premios en el prestigioso Harmony Sweepstakes Festival en Nueva York y San Francisco,
entre otros el primer premio de jurado y dos premios de público. Es la formación más laureada de este festival norteamericano
en el que participan grupos de todo el mundo y que está considerado el más prestigioso en la música a cappella internacional.
Otros reconocimientos internacionales son Ganadores del Festival Internacional Vokal.Total de Austria en 2006,
con el primer premio de jurado y del público.

Han actuado en algunos de los más importantes escenarios del mundo: Madrid (Teatro Bellas Artes, Teatro Calderón),
Tokio (Hakuyu Hall, Cathedral of Tokio), Berlín (Berlin acappella Festival), Viena (Voicemanía Festival, Haus der Musik),
Pekín (Gran Teatro Nacional), Seoul (Seoul Arts Center, Sejong Culture Center), Shanghai (Shanghai Oriental Arts Center),
New York, (Theatre Miller of Broadway)...

Han actuado ante SS.MM. los Reyes de España en la Gala de entrega de “Premios Internacionales de Periodismo Rey de España”,
organizada por Agencia EFE en la Casa de América de Madrid, siendo destacada su actuación por la Prensa internacional.

Presentan diversos espectáculos en varios idiomas, entre otros: español, inglés, alemán, francés, japonés, chino y coreano.
Su trabajo ha tenido difusión en medios de comunicación como TVE, Canal Internacional, Herald Tribune, KBS, EBS, NHK...
En España han sido colaboradores semanales en el magazine de RNE "En días como hoy".

Componentes:

Juan Luis
Alberto
Carlos
Fermín
Augusto

Mas información desde su web:http://www.bvocal.org/



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martes, 5 de febrero de 2013

BANDADA MARINA-CD-MR.BANDADA 2010

Fonso Casasnovas acaba de sacar el disco Bandada marina. Inicialmente pensaba haber llamado a su nuevo trabajo
Catorce canciones de amor y desamor, porque las canciones que contiene ese disco no son más que eso.
Esa es su fuente inspiración. Son canciones bucólicas, que dejan muy buen gusto.

Bandada marina es un disco acústico muy sencillo, que busca una ambientación lo más natural y orgánica posible.
De hecho, buena parte de los sonidos están grabados en el campo desde la autocaravana de Fonso Casasnovas
en distintos puntos de la geografía española: desde los valles pirenaicos, pasando por el Moncayo hasta la meseta guadalajareña.

Información obtenida de:http://www.redaragon.com/cultura/librosydiscos/default.asp?ac=mo&id=21122

Componentes:
ALFONSO CASASNOVAS
GUILLERMO MATA
JAIME LAPEÑA
LAURENT CASTAGNET
PILUKA CASASNOVAS


FACEBOOK.https://www.facebook.com/pages/bandada-marina/107476585950329
MYSPACE.http://www.myspace.com/bandadamarina


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GRUPO DE JOTA LOS MAÑICOS-CASSETTE-MISA BATURRA BOLEROS DANZAS Y JOTAS 1986


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https://www.dropbox.com/s/ilccuncqa1329fv/grupo%20de%20jota%20los%20manicos%20-%20misa%20baturra%2C%20boleros%2C%20danzas%20y%20jotas%201986.rar?dl=0

AMBAR MARTIATU -CONCIERTO EN ZARAGOZA EMITIDO POR LA CADENA SER 27-12-2012

AMBAR nace en La Habana (Cuba) . Allí cursa estudios musicales y se licencia en educación musical.
Desde los 10 y hasta los 14 años participa en el coro infantil de la Radio Televisión Cubana.

Forma parte como soprano y solista del coro de la universidad de La Habana,
realiza numerosas actuaciones por todo su país consiguiendo diversos premios entre los años 1996 y 1999.

En el año 1999 es invitada junto con el coro al Festival de habaneras y polifonías de Torrevieja (Alicante).
Tras el éxito del 99 , al año siguiente vuelven a ser invitados al Certamen de Torrevieja
y es en ese momento cuando AMBAR decide quedarse en España.

Forma parte de diversas formaciones musicales, y desde el año 2009 comienza su carrera en solitario.

2009-"Con voz de mujer" es su primer trabajo y en el interpreta con su peculiar estilo, canciones cantadas por hombres.
Con un formato pensado especialmente para el directo, AMBAR logra emocionar a su público con una espectacular “voz de mujer”.
Entre otros temas de su repertorio “con voz de mujer” podemos encontrar desde un bolero clásico como “contigo en la distancia”
pasando por temas latinos, hasta temas mucho más actuales y de artistas españoles como Manolo Garcia,
Los Secretos, Sabina e incluso un tema de Bunbury con sabor a tango.
Y la inclusión de temas propios compuestos para ella tanto por Frankel Garrido, Jorge Luis Robaina o Joaquin Carbonell.
Para su directo Ambar tiene dos formatos posibles uno más romantico y sentimental con sólo un piano y su voz.
Y otro más latino donde se hace acompaña por cuatro musicos de gran nivel.

2011-Recientemente acaba de grabar en los Estudios Musigrama de Madrid, del reconocido cantante y productor musical Paco Ortega,
un disco con el proyecto llamado ¨de Boleros¨ titulado ¨Puro Filin cubano¨, junto a Leonel Viera y Roberto Carballo miembros de Vocal Tempo.

2011-Ambar obtiene la nacionalidad española con lo que tras más de una decada viviendo en Zaragoza
ya se siente totalmente maña. Incluso ya le ponen en la mayoria de ocasiones el nombre de la "cumaña.

2011-A Ambar Martiatu le estan empezando a componer sus propios boleros
una muestra de ello es este titulado ACASO compuesto por el maestro Alejandro C. Moreno y Marrero.: http://youtu.be/e5wLZFXJLcE

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ambar.m.sanchez?fref=ts



lunes, 4 de febrero de 2013

TUNA DE INGENIEROS INDUSTRIALES DE ZARAGOZA-CD-HECHIZO DE LUNA 1994

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viernes, 1 de febrero de 2013

ESCANDALLO-CD-MANDAMIENTOS DE AMOR 1995

En el año 1995 el grupo musical aragonés Escandallo publicó en su primer disco y bajo el título genérico de "" esta canción, que fue cedida por mi parte para este proyecto, que intentó sacar del olvido a toda esta zona.



FERNANDO PEREZ-CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas,
su conocimiento en música y cultura hace de este artista una excelente elección
para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte,
este artista alcanza el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares tan exóticos
como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas,
empezando por la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando
con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi,
la Flamenca, o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones
basadas en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.

En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto),
Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.


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