aragontambientienesed@hotmail.com
Si quieres aportar algun trabajo al blog envia mensaje al correo
Image and video hosting by TinyPic
Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic Image and video hosting by TinyPic ENLACES FALLIDOS
SI QUEREIS QUE SE SUBAN DE NUEVO ENLACES QUE NO FUNCIONAN
SE SUBIRAN UN MAXIMO DE TRES POR DIA ATENDIENDO A LA PRIORIDAD
DE VUESTRA LLAMADA,ENVIAR MENSAJE PARA ELLO A:
aragontambientienesed@hotmail.com

jueves, 30 de abril de 2015

ASOCIACION DE GAITEROS DE ARAGON (UNIDADES DIDACTICAS DE CULTURA POPULAR ARAGONESA)-LA NAVIDAD

La Asociación de Gaiteros de Aragón, que tiene entre sus objetivos el colaborar en la difusión de nuestra cultura,
ha elaborado unas unidades didácticas abarcando el ciclo anual y pendientes de edición.

El trabajo se presenta en tres tomos: La Navidad, El Carnaval y El Verano.

El material es una propuesta de trabajo en forma de fichas que el maestro puede fotocopiar
por la parte anterior para distribuir a los alumnos.

En el reverso se plantean objetivos, contenidos y sugerencias de actividades para ser adaptadas libremente
de acuerdo a las características de su entorno.

Las fichas se complementan con desplegables, carteles, soporte sonoro con los temas musicales,
narraciones y sonidos relacionados con las fichas y amplia bibliografía.

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 1: LA NAVIDAD

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 2: EL CARNAVAL

UNIDAD DIDÁCTICA Nº 3: EL VERANO


https://www.dropbox.com/s/kks88kfqvsfpqwr/ASOCIACION%20DE%20GAITEROS%20DE%20ARAGON%20-LA%20NAVIDAD.rar?dl=0

JAVIER NAVARRETE-CD-B.S.O BYZANTIUM 2013

Título original:Byzantium
Año:2012
Duración.118 min.
País:[Irlanda] Irlanda
Director:Neil Jordan
Guión.Moira Buffini
Música.Javier Navarrete
Fotografía:Sean Bobbitt
Reparto:Saoirse Ronan, Gemma Arterton, Sam Riley, Jonny Lee Miller, Caleb Landry Jones, Tom Hollander, Daniel Mays, Thure Lindhardt, Warren Brown, Glenn Doherty, Gabriela Marcinkova

Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.

A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".


Filmografia:

Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

miércoles, 29 de abril de 2015

AHDIEH-CD-TABLETS OF BAHA´U´LLAH 2014

Ahdieh rezo de Baha'i Baha'i cantar tableta fuego larga curación rezo rezos pop oración para tablet especial
cantante ocasión de cantautores de música visitación España.

Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


http://ahdieh.bandcamp.com/album/tablets-of-bahaullah

lunes, 27 de abril de 2015

RAQUEL MELLER-EP-VITANGE COLECCION Nº8 1957

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943

WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 26 de abril de 2015

VARIOS-CD-LA JOTA DE AYER Y DE HOY VOL.2 2006

Voces: Beatriz Bernad y Nacho del Río

Instrumentación:

Alberto Gambino: Direccióbn musial,arreglos,guitarra
Sergio Aso: Adaptaciones,guitarra,bandurria,laúd
Juanjo Almazan: Adaptaciones,Guitarra,Laúd,Archilaúd
Pepin Banzo: Guitarrico
Angel Vergara: Gaita
Jaime Silvestre: Metales
Josu Ubierna: Acordeón
Noelia Gracia: Violín

Grabación y mezclas: Estudio Inguz(Juan Miguel Sánchez,Pedro Oliver y Jorge Sastrón)

Presentación: Fiestas del Pilar 2006 (Auditorio de Zaragoza-Sala Multiusos)
coincidiendo con el 30 Aniversario de UACA

Beatriz Bernad

Natural de Lécera (provincia de Zaragoza) nace el 16 de febrero de 1979.

Sus primeras lecciones a la edad de 4 años las recibe de Pilar Sanz Baquero en la localidad de Belchite.
En su primera etapa de infantil ya obtiene varios premios en varios concursos: 1º premio en la Once
o el 2º premio en la Villa de San Mateo de Gállego entre otros.

En 1986 se traslada con la familia a Zaragoza donde fija su residencia definitiva.
En esta segunda etapa asiste a clases de Jesús Burriel con el cual empieza su carrera en la jota cantada
cosechando sus primeros premios en la categoría de juvenil, 1992 Villa de Belchite en el que obtiene el 1º premio,
1993 Certamen de Huesca obteniendo 1º premio, 1994 Villa de Tarazona obteniendo el 1º premio,
1995 Barrio de Movera Primer premio, entre otros muchos premios.

A finales de 1995 se hace cargo de su preparación Jesús Gracia (Campeón de campeones)
visto las facultades para interpretar la jota cantada decide hacerla discípula su escuela
con el cual seguiría aumentando los grandes éxitos en la jota de los cuales se reseña.
Ya en la categoría de aficionada primeros premios en la Villa de Sariñena, Villa de Belchite,
El Cahirulo, Ciudad de Tarazona, Villa de Mallen, La Codoñera, Villa de Alagón y La Muela entre otros muchos,
mencionar los dos segundos premios del Certamen Oficial de Jota y de Demetrio Galán Bergua.
En 2002 se le otorga el 1º premio del Certamen Oficial de Jota con el cual su categoría pasa a ser profesional
participando en numerosos concursos y obteniendo primeros premios en la Ciudad de Tarazona,
Villa de la Muela, o e la Villa de Almudevar.
Toda esta trayectoria de numerosos éxitos lleva a recoger su voz en un gran trabajo con la editorial Prames
titulado LA JOTA AYER Y HOY en el cual se plasma un gran trabajo de investigación y de respeto por los estilos
de jota que en sus tres volúmenes se puede observar.

En la actualidad esta volcada en la enseñanza y en transmitir por todos rincones de nuestra geografía
ese especial sentimiento y sentido que pone a la jota con su voz, la Jota Aragonesa interpretada magistralmente.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/beatriz.bernadesteban?fref=ts

Nacho del Rio

Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.

Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.

A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.

Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.

A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.

Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.

WEB: http://www.nachodelrio.com/


https://www.dropbox.com/s/b5tj30epcynzv9k/LA%20JOTA%20DE%20AYER%20Y%20DE%20HOY-CD-VOL.2%202006.rar?dl=0

sábado, 25 de abril de 2015

MARTA CASAS-CD-SONIANDO 2015

Genero: Mestizaje Folcklórico aragonés con Jazz

Soniando es una explosión emotiva de raíces, esperanzas y mestizaje folcklórico aragonés con jazz.
El resultado del primer disco de Marta Casas Mairal sorprende por su capacidad de llegar a tocar los corazones.

Mediante una cálida y poderosa voz, Marta Casas da a conocer cómo las diferentes culturas
que se hayan en ella y en nuestro alrededor han influido en esta muestra de convivencia en armonía.

Marta Casas ,nacida en Barcelona en 1981, de madre oscense y padre barcelonés,
creció entre estas dos tierras donde se empapó de sus culturas que posteriormente influyeron en su música
y su manera de ver el mundo. Diplomada en Educación Musical por la Universidad de Barcelona,
estudiante de 4º año de Grado Superior de Jazz en el Conservatorio del Liceo
y estudios realizados en Berklee College of Music y Taller de Músics de Barcelona,
Marta Casas Mairal vive actualmente entre la costa del Maresme y Barcelona donde trabaja con pasión como cantante y profesora

Marta Casas, inicia su trayectoria musical a los 10 años con el canto coral y el canto folklórico aragonés,
formando parte del cuadro de jota del Centro Aragonés de Barcelona durante más de diez años.
Diplomada en Educación Musical, en el año 2005 inicia sus estudios de técnica vocal en "Eòlia (Tricicle-Dagoll Dagom)"
recibiendo clases de Viv Manning entre otros y en 2008 inicia sus estudios de jazz en el Taller de Músics de Barcelona.

En verano de 2010 viaja a Boston donde estudió en Berklee College of Music,
con los profesores Annette Philip, Tiger Okoshi, Daryl Lowery, Stan Strickland y recibiendo masterclases
de Terri Lyne Carrington y Andrew Bird y Paula Cole.

Finalizó el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatorio del Liceo con las profesoras Celeste Alías,
Ana Finger y Mayte Alguacil.

Ha trabajado para proyectos como la "compañíaD.O", "BATAudicions", "Dmúsics",
"Blandiblues", "Zouké Root", "Alacanto", "AmbSwing".

Participó en la grabación musical de la película "La Bella Otero", y en el primer disco de "AlaCanto".
También ha colaborado como cantante en el programa "No me la puc treure del cap" de TV3.

WEB: http://www.martacasas.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/martacasasjazz/timeline

Escucha/Descarga Marta Casas – Soniando en:
iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/id957312567
Deezer: http://www.deezer.com/album/9465886

listado de canciones minuto de comienzo de cada una de ellas:

00:00 La jota triste
03:14 La luna
07:48 La dama d'Aragó
11:02 Las esbriznadoras
16:14 S'ha feito de nuey
20:03 Mi amor por Jaca
24:08 Las águilas de Aragón
29:13 Soniando
34:21 Flor de albahaca

VOCAL TEMPO-CD-DE BOCA EN BOCA 2002

De boca en boca es el primer disco que graban Vocal Tempo, un grupo cubano
ya arraigado en la comunidad aragonesa,que sorprende por su altísima calidad.

Doce temas, la mitad canciones clásicas y la otra mitad composiciones propias.
El disco hace un recorrido por las raíces de la música cubana, pasando por estilos como el jazz, merenge, reggae..

Nombre comercial, de artista o del grupo musical y sus componentes

VOCAL TEMPO

- Roberto Carballo
- Roberto del Pino
- Karel Méndez
- Willian Borges
- Leonel Viera
- Luis Sotolongo

Estilo de música
pop, pop rock, latina, salsa, tropical, clasica, blues, jazz, reggae, otros

Tu página web o blog:http://www.vocaltempo.com

Biografía:

El genial grupo cubano que imita la sonoridad de los instrumentos musicales con una altísima fidelidad resultó ganador
en la pasada edición del programa televisivo Factor X de 2008 a partir de cuyo momento firmaron con Sony Music
para grabar su primer álbum en una casa multinacional.

Vocal Tempo tenía en su haber dos producciones independientes;
De boca en boca de Delicias Discográficas y Bien Monta’o de Zouma Records.

El nuevo disco, que acaban de editar con Sony Music sin dudas será un éxito por la extraordinaria calidad del sonido logrado
y la excelente interpretación del grupo que en esta ocasión salvo algún guiño a los ritmos típicamente cubanos
se han lanzado con un repertorio muy fresco y atrevido donde no faltan sus propias composiciones ni versiones
de famosos cantantes del panorama actual de la música.

Como un vendaval musical, la enérgica puesta en escena de Vocal Tempo,
deja resuelto a su paso todo un mar de dudas y lo que justamente
define la sonoridad final en su conjunto como algo “sui géneris” son los arreglos,
el amplio repertorio y sus amplias capacidades tímbricas y expresivas.

Comienza a sonar La casa por el tejado, el éxito de Fito y los Fitipaldis y primer single del álbum de Vocal Tempo,
y la sorpresa es de órdago. ¿Sin instrumentos? ¿Sólo con las voces y las manos? ¿Es posible? Lo es.
El nuevo álbum del sexteto, titulado Vocal Tempo, es uno de los ejercicios de preciosismo musical que marcarán el futuro.
Los seis cantantes cubanos que forman la banda cantan estrictamente a capella pero suenan como una orquesta de primera.
Con sus voces y manos clavan baterías, bajos, percusiones, trompetas, saxos o cuerdas con una maestría,
un swing y una fidelidad capaz de asombrar al más pintado. Increíble pero cierto.

Pero Vocal Tempo es mucho más que un ejercicio de suprema destreza vocal.
Es un magnífico álbum de pop en el que sus interpretes recrean himnos
como el single La casa por el tejado de Fito y los Fitipaldis;
Gotas de agua dulce de Juanes; Insoportable de El Canto del Loco; Clavado en un bar de Maná;
Espaldas mojadas de Tam Tam Go!; Mambo nº5 de Pérez Prado y popularizado por Lou Bega; Fulanito,
País de arena, Respiro y Quédate de Roberto del Pino (integrante de Vocal Tempo); Mamá de Raúl Paz…
Un repertorio muy bien elegido y con el que Vocal Tempo hace malabarismos, no limitándose a fotocopiar originales
sino enriqueciéndolos con versiones inspiradas y sorprendentes,
que pueden convertir Insoportable en reggae o Espaldas mojadas en guajira.

Artistas o grupos preferidos:
Neri Percaso- Take 6- Sampling- Rockapella- Swingle Singer- Manhatan Transfer- Golden Appel Quartet- Ocume


https://www.dropbox.com/s/igzvhhnd1v5fssq/VOCAL%20TEMPO-CD-DE%20BOCA%20EN%20BOCA%202002.rar?dl=0

CONCHITA PUEYO-CD-VOLUMEN I 2000

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

JAVIER NAVARRETE-CD-B.S.O THE HOLE 2013

Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.

A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".


Filmografia:

Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete


viernes, 24 de abril de 2015

TAMBORES DE TERUEL-CD-TAMBORES EN DIRECTO 2002

"Tambores en directo" intenta plasmar con la mayor fidelidad lo que se escucha,
se siente,... cuando suenan estos instrumentos en vivo cerca de ti.

Sin duda nuestro mejor trabajo en CD hasta el momento.
Capta en toda su esencia lo que son los tambores y bombos de Semana Santa.

Cuando lo grabamos se decidió no hacer ninguna repetición si no salían suficientemente bien los toques.
Igual que cuando se toca en la calle en cualquier procesión, pasacalles,...

Se grabó en la "Sala Maravillas" de Teruel en 2002 y se llenó por completo
por cientos de socios y amigos, lo que hace que se oiga el público en todo momento
impregnando el disco con las impresiones de los asistentes.

Viene a ser un trabajo en el que muchos de los toques ya habían sonado en nuestros Cds anteriores.
Digamos hay una parte recopilatoria de todo lo anteriormente mostrado
y otra con toques totalmente nuevos. Como novedad decir que es el primero
en que los niños de nuestra escuela graban ellos mismos tres pistas, "Popeye", "Patampán" y "Cerditos".

No sólo se muestra trabajo anterior, también se incluyen como nuevos toques "Ta Boltaña",
"Val de Zafán",. "Boti" "Entrada del Rey Jaime" (creada para la entrada del Rey
en las fiesta de "Las Bodas de Isabel), "Burrida", "Sin Gafas" y "Soplona".

Tambores de Teruel es una marca registrada de Tambores y Bombos de la Oración del Huerto de Teruel.
Somos una formación de percusión tradicional de la Semana Santa integrada,
en la actualidad, por más de 250 instrumentistas. Las edades de los miembros van de siete años en adelante.

Nuestro motivo de existencia es la participación en la Semana Santa de Teruel
acompañando a la imagen de la Oración del Huerto con el sonido atronador de nuestros tambores y bombos.
Todos los toques que interpretamos son de composición propia.

Esto no hace que nos centremos únicamente en este tipo de actuaciones en público.
Nuestro afán por mostrar nuestros toques nos hizo fundar nuestra asociación
para que fuera de la Semana Santa, y de un modo más informal,
poder enseñar nuestro repertorio allá donde nos llamaran,
siempre que se dé un marco que nosotros veamos correcto.

Aunque los orígenes de la formación se remontan a los años 50,
nuestro actual sonido data de 1987. Desde entonces no hemos parado de trabajar
para que la asociación crezca y se mantenga en el tiempo.

Hemos creado una escuela del tambor propia, la única estable en la ciudad.
Hemos grabado discos, DVD,... para poder enseñar, distribuir,...todo nuestro trabajo.
Hemos viajado dentro y fuera de nuestras fronteras. Salamanca, Sevilla, Portugal, Francia, Marruecos,...

En definitiva, Tambores de Teruel es una formación que trabaja día a día
para mantener viva la tradición los tambores y bombos de Semana Santa.

WEB: http://www.tamboresdeteruel.org/es


https://www.dropbox.com/s/4438r2rc1hwst1x/TAMBORES%20DE%20TERUEL-CD-TAMBORES%20EN%20DIRECTO%202002.rar?dl=0

PETISME-CD-UNDER WOOD SONGS 2010

Under wood songs un trabajo donde Ángel Petisme con un libro-disco une la música y la literatura.

El álbum contiene 15 canciones inéditas de 1987 a 1989
y 5 poemas grabados por Petisme y Los Sin Techo (donde tocaba la guitarra Javier Vargas)
en los años previos a la salida del primer disco en solitario de Petisme.

Para el disco, Petisme y los Hijos del Cierzo han regrabado en estudio
cuatro de las canciones (Recuerdo de los ochenta, Calle del Pez, Bajo el volcán y La moral es muy alta).

La Underwood es una vieja máquina de escribir del siglo XIX que utilizaron escritores y periodistas
como Faulkner, Hemingway o Mark Twain. En 1983, cuando Petisme se trasladó a Madrid,
se hizo con una en el Rastro y allí escribió estas canciones y poemas.

Under wood songs tiene además un significado alegórico ya que puede traducirse
como las canciones que hay bajo el bosque o bajo la madera,
así son estas piezas musicales que llevaban dormidas más de 20 años en casettes, cintas analógicas y estantes de madera.

Ángel Petisme es la estrella más rutilante de esa generación maldita de cantautores
nacidos después de Aute y Serrat, pero antes que Pedro Guerra y Rosana.

La reedición de su primer álbum, aparecido en 1990,
cuenta con otras 12 canciones que han permanecido inéditas hasta ahora,
ofreciendo la oportunidad de conocer al más pop (y más divertido) de los cantantes-autores españoles
Jesús Rodríguez Lenin.

Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

Discografia:

La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)

WEB: http://petisme.wordpress.com/


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 23 de abril de 2015

PILAR LORENGAR Y MANUEL AUSENSI-LP-LA PICARA MOLINERA 1962

Reparto:

Pondala: Pilar Lorengar 8Soprano9
carmona: Teresa Berganza (Soprano)
Pintu: Manuel Ausensi (Baritono)
Juan: Gines Torradno (Tenor)
Pepa: Julia Bermejo (Triple cómica)
Riveriín: Gerardo Monreal (Tenor cómico)
Pericón: Arturo Diaz Martos (Baritono)

Con los coros Cantores de marid. Director: José Perera;
maestro concertador: Julián Perera,y GRAN ORQUESTA SINFONICA

Director: INDALENCIO CISNEROS

Contenido y numeros de la obra:

CARA 1-Acto I

1-Orquesta y Coro en general
2-Pintu y coro de hombres
3-Dúo de pondala y Juan
4-Dúo de Carmona y Pintu
5-Carmona,Pondala,Juan,Pintu,Pepa,Riverin y coro en general

CARA 2-Actos II y III

6-Romanza de Juan
7-Dúo de Carmona y Juan
8-Intermedio,por la Orquesta
9-Pintu y Pericón
10-Carmona,Pondala,Juan,Riverin y coro en general,Final-Orquesta

Lorenza Pilar García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza),
16 de enero de 1929 - Berlín, 2 ó 3 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela,
dónde estuvo trabajando varios años. En 1952 debutó como solista en Barcelona
en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.


https://www.dropbox.com/s/iedbcq1gdbk3vta/PILAR%20LORENGAR%20Y%20MANUEL%20AUSENSI-LP-LA%20PICARA%20MOLINERA%201962.rar?dl=0

AHDIEH-CD-RAZ ONIAZ 2014

Raz o Niaz . Este álbum (CD) producido por Ahdieh consiste:
Canciones bahá'ís.
Usted puede descargar cada parte individualmente total o álbum o usted puede comprar el CD físico

Ahdieh canciones baha'i corearon por Ahdieh la la i poemas de poemas Abdu'lBahá de poemas Bahá'u'lláh Tahirih.
raz pop cantautores o niaz música cantante España

Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


http://ahdieh.bandcamp.com/album/raz-o-niaz

LABORDETA-CD-OTRA VUELTA DE TUERCA 2010

No hubo dudas. Cuando en EL PERIÓDICO se estudió qué producto se iba a seleccionar para el Día de San Jorge,
todos miraron hacia Labordeta. Era su año. Era su momento.

Su libro Memorias de un beduino ha batido récords de venta. Era pues el momento de ofrecer una recopilación personal de sus mejores canciones.
El propio Labordeta selecciono estos 12 temas fundamentales y le puso título al disco:

Otra vuelta de tuerca, que este diario ofrecio por 5,95 euros el 23 de abril del 2010. Contiene estos títulos:

Aragón
La vieja
Banderas rotas
Arremójate la tripa
Regresaré a la casa
Somos; Zarajota blues
Me dicen que no quieres
La albada; Ya ves
Quién te cerrará los ojos
Canto a la libertad.
Toda la biografia de Jose Antonio Labordeta desde aqui:http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Antonio_Labordeta


Gracias a.....CRISTOBAL ROYO por esta aportación


miércoles, 22 de abril de 2015

JOSE Mª DALDA-CD-CAMINO DE LA JOTA 2004

Grabado en estudios INGUZ en Enero y Febrero de 2004

Acompañado por los Paco´s que son:

Paco Clemente Morata: Bandurria,Triangulo y Botella de anis
Alvaro Fernandez Sánchez: Laudes,Guitarro,Pandereta y Triangulo
Aguado Bachiller: Guitarras,Bajo,Guitarro,Pandero,Timbal y Cucharas

Arreglos y dirección musical: Los Paco´s y Juan Miguel Sanchez
Ingenieros de sonido: Juan Miguel Sanchez y Pedro Oliver
Masterización: Pedro Oliver
Producción: Juan Miguel Sanchez y Paco´s
Fotografía: José Verón Gomaz
Diseño grafico: Luis Rabanaque
Duos: José maría dalda


https://www.dropbox.com/s/yaw6ww7wk3jgit4/JOSE%20M%C2%AA%20DALDA-CD-CAMINO%20DE%20LA%20JOTA%202004.rar?dl=0

LABORDETA-2 CD-CANTO A LA LIBERTAD 2010

José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).

Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.

Discografia:

Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

martes, 21 de abril de 2015

PILAR MARQUEZ Y MARIANO FERRANDEZ-CD-CINCO DESTELLOS DE LUZ(CANCIONES DE AUTORES ARAGONESES) 2000

¨Mariano Ferrandez¨,pianista oscense que comienza sus estudios de piano con María C. Román,
María Teresa Peiré y Miguel Ángel Tapia, obteniendo en el Conservatorio de Zaragoza
el Premio de Honor en el 8° Curso de Piano y en 2° de Música de Cámara.

Posteriormente estudia con Joaquín Soriano en el Conservatorio de Madrid
donde obtiene el Título Superior de piano, así como Matrícula en 9° de Piano y Premio de 4° de Armonía.
Continúa sus estudios con Nicole Henriot y Sonia Anschütz en el Conservatorio de Bruselas
donde obtiene el Primer Premio y el Diploma Superior con Gran Distinción de Piano,
el Primer Premio y el Diploma Superior de Música de Cámara, el Título de Pedagogía Pianística
y el Primer Premio con Distinción de Acompañamiento al Piano.

Ha asistido también a numerosos cursos internacionales con pianistas del prestigio de Vlado Perlemuter,
Dimitri Baskirov, Lev Vlasenko, Edith Picht-Axenfeld, Sebastian Benda o Michael Boguslavski.
Ha trabajado así mismo con María Gil en Madrid y con Sergey Leschenko y Yoko Kikuchi en Bruselas.

En 1984 gana el Primer Premio en el Concurso de Piano "Ciudad de Huesca" y en 1991
obtiene el Tercer Premio en el Concurso Internacional "Fundación Guerrero" de Madrid
y en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales - Expo 92" de Sevilla.
En 1993 consigue el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española
en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales" de Granada.
En 1994 le es concedido el Premio "Ella Olin" del Conservatorio de Bruselas.

Ha dado numerosos recitales de piano y música de cámara en España, Francia, Italia y Bélgica.
Como solista ha actuado tanto en España como en Bélgica, con la Orquesta Nuove Musiche de Bruselas,
Orquesta de Cámara de Valencia y Orquesta Nova Schola Pratensis de Madrid,
entre otras. Ha realizado grabaciones para la Radio Nacional Belga, Radio Nacional de España y Televisión Española.

Durante varios años ha formado parte del Trío Internacional de Bruselas con el que obtiene en 1992
el Premio de la Sociedad Belga de Autores en el Concurso de Cámara «Horlait - Dapsens" de Bruselas.
Actúa también asiduamente con el tenor Thibaut Lénaerts, con las sopranos Evelyne Bohen y Laure Delcampe
y con la mezzosoprano Pilar Márquez con quien ha grabado dos CDs, producidos por el Gobierno de Aragón,
que recogen composiciones de diversos autores aragoneses contemporáneos.

Ha grabado otros dos CDs con piezas de piano de F. Mompou y de A. García Abril con el sello discográfico Arsis.

Ha sido pianista acompañante oficial del Concurso Internacional "María Callas" de Atenas en varias ediciones.
Combina su actividad concertística con la pedagógica, siendo profesor de piano
en la Academia de Música de Saint-Josse de Bruselas y en diferentes cursos de Música como el Curso de Panticosa (Huesca).

Actualmente dedica una parte de su tiempo a la composición, habiendo estrenado ya varias de sus obras
e incluso grabado alguna de ellas.


Pilar Márquez teóloga y mezzosoprano nacida en jaca (Huesca)

Pilar Márquez estudió Teología para poder establecer esa relación entre Dios y la música.
“Así descubrí que Dios era una presencia permanente en la música y esto lo corroboran todos los grandes compositores”,
establece, y añade que “entre compás y compás y entre silencio y silencio hay una vida entera”.
El libro tiene la finalidad de que el lector comprenda la grandeza de lo que hay detrás de la inspiración musical.
“La música tiene un núcleo trascendente que no hay que perder de vista,
ya que es justamente lo que ha dado vida a la composiciones”, resalta.

Pilar Márquez describe esta inspiración como una inteligencia divina de la que nadie puede apropiarse.
“El arte no nos pertenece, hay que entregarlo a la humanidad.
Esto es lo que quiero transmitir, los rayos de luz que son sagrados y vienen de lo alto”.


https://www.dropbox.com/s/enriawpysrzz0t1/PILAR%20MARQUEZ%20%26%20MARIANO%20FERRANDEZ-CD-CINCO%20DESTELLOS%20DE%20LUZ%28CANCIONES%20DE%20AUTORES%20ARAGONESES%29%202000.rar?dl=0

JAVIER NAVARRETE-LP-B.S.O HEMINGWAY Y GELLHORN 2012

Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.

A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".


Filmografia:

Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

lunes, 20 de abril de 2015

LA NUEVA CUERDA-CD-INFLUENCIADOS 2007

Influenciados es el disco de estreno de este singular septeto de cuerda.
Músicos profesionales y con una sólida formación musical que han abarcado
para la elaboración de este disco distintos campos: jazz, new age, flamenco ó música latina.

El disco ha contado con la colaboración de otros conocidos músicos zaragozanos o afincados en Zaragoza,
como Pedro Chanca, Alejandro Monserrat, Carlota Benedí, Josué Barrés,
Coco Fernández, el grupo B Vocal o Luis Miguel Romero.

Noelia Gracia: Bandurria (2,5,6,7,8) y violin (1,3,4)
Ana Bernal: Bandurria en todos los temas
Carlos Bernal: Laúd (1,2,5,6,7,8) archilaud (39 y guitarra eléctrica (2)
Javier García: Guitarra española en todos los temas y trombón (2)
Guillermo Aguilar: Guitarra española en todos los temas excepto en (2)
Guitarra acustica 12 cuerdas (5) y guitarra eléctrica (7)
Antonio Bernal: Bajo eléctrico en todos los temas
Javier Payarosa: Percusiones y batería en todos los temas

Colaboradores:

Pedro Chanca: Cante y palmas (99
Alejandro Monserrat: Guitarra y palmas (9)
Carlota Benedí: Palmas (9)
Josué Barrés: cajón (9)
Coco Fernández: Acordeón (3)
B vocal: Voces (7)
Luis Miguel Romero: Batucada (entre 1-2)

Arreglos ¨la nueva cuerda¨:Carlos bernal (2,5,6,8),Javier garcía (1,3,7),Franquel Garrido (4)
Grabación y mezcla: Carlos Estella y José manuel Huerta
Maquetación: Carlos Estella
Edición: Daniel Rias
Diseño grafico e ilustraciones: Davod Angulo

Grabación realizada en DELICIAS DISCOGRAFICAS

¨La nueva cuerda´

1998 Presentación multitudinaría en la Sala Mozart del Auditorío de Zaragoza
2001 Único grupo aragonés seleccionado para el circulo musical de INJUVE

Jazz, flamenco, música latina… Siete cuerdas que conjugan la tradición de instrumentos como el laúd y la bandurria
con otros más modernos como guitaras y bajo eléctrico.

Están en activo desde 1999:

Noelia Gracia (bandurria y violín)
Ana Bernal (bandurria y mandolina)
Carlos Bernal (laúd tenor y archilaúd)
Guillermo Aguilar (guitarra española y acústica)
Antonio Bernal (bajo eléctrico)
Javier Payarola (percusión).


 https://www.dropbox.com/s/xagpvl7lhfvb3wg/LA%20NUEVA%20CUERDA-CD-INFLUENCIADOS%202007.rar?dl=0

AHDIEH-CD-LA MELODIA CELESTIAL 2014

Este Album contiene las canciones Baha'is en Español.

Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


http://ahdieh.bandcamp.com/album/la-melodia-celestial-2

TERESA POMAR PERIBAÑEZ-CD-HE NACIDO EN ARAGON 1997

Jotera natural de Monreal del Campo (1951). Pertenece a un afamado linaje jotero,
nieta del famoso jotero Joaquín Peribáñez Hernández e hija de Carmen Peribáñez Alava.


https://www.dropbox.com/s/pltvyj6rhql25pn/TERESA%20POMAR%20PERIBA%C3%91EZ-CD-HE%20NACIDO%20EN%20ARAGON%201997.rar?dl=0

domingo, 19 de abril de 2015

JOAQUIN CARBONELL-CD-SIN MOVIL NI COARTADA 2003

Joaquin carbonell,estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web: http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell


https://www.dropbox.com/s/xin2f5kq10pojhv/JOAQUIN%20CARBONELL-CD-SIN%20MOVIL%20NI%20COARTADA%202003.rar?dl=0

RAQUEL MELLER-EP-VITANGE COLECCION Nº7 1957

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943

WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

ESCUELA DE JOTAS DE MALLEN-CD-JOTAS PARA UNOS AMIGOS 2005

La Escuela de Jota de Mallén viene funcionando como tal desde el año 1985,
en la actualidad cuenta con un plantel de más de 100 alumnos de todas las edades.

Mantener vivo el espíritu de la Jota Aragonesa y potenciar el gesto de identidad
que significa nuestro folklore son las funciones principales de nuestra Escuela,
por ello no solamente potenciamos los Festivales de Jota sino que lo complementamos
con la participación en numerosas Misas Baturras y en otros eventos y tradiciones.

Para llevar a cabo la formación de los alumnos contamos con academias de canto, baile y cuerda
dirigidas por profesores altamente cualificados cuya misión no es sólo formar técnicamente
a los componentes de la Escuela sino inculcar a los nuevos alumnos la esencia de nuestra Jota.

En la actualidad Mariano Calvo dirige el grupo de baile, Laura Martín Montalbán
el de canto y Ángel García "El Botero" el de cuerda junto con José María Gutiérrez
que se ocupa de los principiantes de guitarra.
La conciencia de un trabajo duro y bien realizado nos asegura el pleno cumplimiento de nuestro objetivo,
exaltar y divulgar nuestra Jota, nuestro folklore y por ende todas las virtudes del pueblo aragonés
allá donde nuestra presencia sea requerida, tanto dentro como fuera de nuestras fronteras.


https://www.dropbox.com/s/vcdn7mc7agsu0h1/ESCUELA%20DE%20JOTAS%20DE%20MALLEN-CD-JOTAS%20PARA%20UNOS%20AMIGOS%202005.rar?dl=0

sábado, 18 de abril de 2015

RAICES ANDINAS-CD-COSAS NUEVAS 1999

RAICES ANDINAS es un grupo formado en Zaragoza por bolivianos y españoles,
amantes de la música, que se inició en 1998.
Pretende dar a conocer el rico folklore hispanoamericano,
especialmente el de Bolivia, no sólo a través de la música y la danza,
sino también mediante la difusión de las costumbres, la idiosincrasia y la cultura
de aquellos pueblos por medio de charlas, conferencias, exposiciones,
cuenta cuentos para niños, talleres de música y de gastronomía boliviana y conciertos

Tiene editados dos discos compactos, y ha actuado en diversos festivales patrocinados
por distintas ONG y Ayuntamientos tanto en Zaragoza como en Huesca é invitaciones
fuera de Aragón como Bilbao, Navarra y Barcelona para festivales interculturales,
recibiendo críticas elogiosas por parte de los medios de comunicación;
también se ha presentado en diferentes colegios de la ciudad, y en forums
de actuación tan importantes como FNAC, “El Corte Inglés”, el Teatro Principal, y la Casa de las Culturas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Asociacion-Cultural-Raices-Andinas-de-Bolivia/117977881570805


https://www.dropbox.com/s/xjdipwhuoditmbw/RAICES%20ANDINAS-CD-COSAS%20NUEVAS%201999.rar?dl=0

LOS MUSICOS DE SU ALTEZA-CD-MUSICA ESPAÑOLA DEL SIGLO XII 1996

Los Músicos de Su Alteza, con sede en Zaragoza y dirigido por Luis Antonio Gonzalez,
está especializado en la difusión de la música española y sus influencias de los siglos XVII y XVIII.
Su repertorio abarca desde Monterverdi hasta el Clasicismo vienés.
El compromiso de Los Músicos de su Alteza con el partimonio musical español
ha permitido al público volver a descubrir las obras de compositores como Joseph Ruiz-Samaniego,
Juan Pérez-Roldán o Filippo Coppola, así como las sagradas obras de José de Nebra.

Los Musicos de Su Alteza han actuado en numerosos escenarios y festivales españoles y extranjeros
con notable éxito. Su primer CD -Música española del siglo XVII-
ha sido unánimemente celebrado por la crítica especializada.
Resultaron vencedores del 9º Concurso Internacional Van Wassenaer
para conjuntos de música antigua (La Haya, 1996).

Los Músicos de Su Alteza agrupa a voces e instrumentistas y se compone como una orquesta barroca
que se focaliza en el amplio repertorio barroco internacional.
Grupo fundador de la Asociación Española de Grupos Instrumentales y Voces Especializadas AEGIVE desde 1994,
ha colaborado regularmente con el Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas.

Los Músicos de Su AltezaTras sus éxitos en importantes festivales franceses de música antigua (Ambronay, Lyon)
Los Músicos de Su Alteza cuentan con una relevante presencia en Francia. De hecho,
es el único grupo español que recibe patrocinio de la Fondation Orange ,
dentro de su programa de apoyo a la música vocal. En 2008 se inició, asimismo,
el patrocinio de la Fundación Orange en España, en el marco de una gira por el Camino de Santiago.

En el verano de 2009 Los Músicos de Su Alteza volverán a actuar en importantes festivales franceses
de música antigua como los de Lessay y Arques-la-Bataille, ofreciendo algunas muestras
del riquísimo patrimonio musical histórico aragonés recuperadas por las investigaciones
de Luis Antonio González (Departamento de Musicología, IMF, CSIC).
En fechas más próximas actuarán en Zaragoza, el 6 de abril en la Iglesia de San Carlos
y el 18 de mayo en la Real Capilla de Santa Isabel, con un programa dedicado a Purcell, Haendel y Nebra.
Febrero 2009.- El conjunto vocal e instrumental Los Mvsicos de Sv Alteza,
formado por cantores e instrumentistas con amplia experiencia en la interpretación de la música histórica,
se fundó en 1992, con el objeto de recuperar y difundir la música del siglo XVII
producida en España y sus zonas de influencia. Su trabajo parte de una rigurosa investigación
sobre las fuentes musicales, las técnicas de ejecución y el uso de instrumentos históricos.
Su repertorio abarca también composiciones de los grandes maestros europeos de los siglos XVI-XVII.

Gracias al compromiso que Los Mvsicos de Sv Alteza mantienen con la recuperación
del patrimonio muiscal hispànico, el público actual puede disfrutar de obras excelentes,
como los villancicos de Juan Pérez Roldán, las Vísperas y Lamentaciones
de Joseph Ruiz Samaniego o la ópera El robo de Proserpina de Filippo Coppola.

Los Mvsicos de Sv Alteza cuentan con el respaldo científico del Departamento
de Musicología (Institución Milà i Fontanals) del CSIC, con el que colaboran regularmente desde 1994.

Los Mvsicos de Sv Alteza es un grupo de plantilla flexible, que se amplia o reduce en función de las necesidades de cada programa.

Mª Pilar Burgos, tiple
Beatriz Gimeno, tiple
Susana Cabrero, alto
Joseph Pizarro, tenor
Pablo Prieto, violín
Eduardo Fenoll, violín
Pedro Reula, vihuela de arco
Fernando Sánchez, bajón
Jesús Alonso, guitarra española y archilaúd
Luis Antonio González, clavicémbalo y dirección.



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

viernes, 17 de abril de 2015

LOS TOYOS-CD-MUSICAS,ROMANCES Y OTRAS COSAS 2007

Tres músicos con más de doce instrumentos para bailar y participar en las canciones: percusiones,
piano, teclados, chiflo, acordeón cromático, dulzaina ,laúd, pinfano,
flauta travesera, guitarra española, voz, etc.

Presentamos los temas del disco que acabamos de sacar a la luz,
de este grupo formado por veteranos músicos: “Mosicas, Romances y otras Hierbas”.
Temas para bailar y para cantar, arreglados modernamente y reinventando la música popular.

Toyo avala este espectáculo con su guión a medias entre la improvisación
y la reflexión más aguda. Humor directo y Amor reflexionado entre líneas.
Este grupo aragonés comienza a despuntar recogiendo el “testigo” de aquellos,
más de cien, conciertos que las Chirimías realizó por todo Aragón durante una década
y recoge la mejor herencia que es la salida al mercado del disco “ A toda Gaita”.
La entrada de cuatro nuevos músicos con el fin de presentar un espectáculo igual de festivo y “verbenero”
y a la vez más enriquecido instrumentalmente, nos ha llevado a decidir,
entre todos como es natural, dar un nuevo rumbo musical .

Los Toyos cumple ocho años reuniendo a músicos con densa experiencia
en el folk y teatro aragonés: Biella Nuei, Dulzaineros del Bajo Aragón, Chirimías,
Caleidoscopio, Coscorrón, etc...

Su buen hacer musical, inversiones aparte, y el equilibrio entre calidad y precio se refleja
en la sorprendente aceptación que ha tenido en la primera aparición en las Campañas del 2005
en todo Aragón, más de 60 conciertos. Conciertos en las Fiestas del Pilar del 2005, 2006 ( Plaza San Felipe),
Alcañiz, Sos del Rey Católico, Albarracín, Fraga, Binéfar, Albalate o Jarque, entre otros.
Este año que acaba 2006, ha realizado un total de 30 conciertos por Aragón y fuera de él.


https://www.dropbox.com/s/00lvoh4tmk5lihv/LOS%20TOYOS-CD-ROMANCE%20Y%20OTRAS%20COSAS%202007.rar?dl=0

RE-LAB-DEMOS-DE UNA LUNA OSCURA UN GRAN AMANECER 2012

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



https://www.jamendo.com/es/list/a113831/de-una-luna-oscura-un-gran-amanacer

jueves, 16 de abril de 2015

VARIOS-CD-LA JOTA DE AYER Y DE HOY VOL.1 2005

 ¨La jota de ayer y de hoy vol.1¨

Textos:Javier Barreiro y José Luis Melero
Vocas: Beatriz Bernad y Nacho del Río

Dirección musical: Alberto Gambino

Músicos: Sergio Aso,Pepin Banzo,Luis Miguel,Bájen,Rafa garcía

Beatriz Bernad

Natural de Lécera (provincia de Zaragoza) nace el 16 de febrero de 1979.

Sus primeras lecciones a la edad de 4 años las recibe de Pilar Sanz Baquero en la localidad de Belchite.
En su primera etapa de infantil ya obtiene varios premios en varios concursos: 1º premio en la Once
o el 2º premio en la Villa de San Mateo de Gállego entre otros.

En 1986 se traslada con la familia a Zaragoza donde fija su residencia definitiva.
En esta segunda etapa asiste a clases de Jesús Burriel con el cual empieza su carrera en la jota cantada
cosechando sus primeros premios en la categoría de juvenil, 1992 Villa de Belchite en el que obtiene el 1º premio,
1993 Certamen de Huesca obteniendo 1º premio, 1994 Villa de Tarazona obteniendo el 1º premio,
1995 Barrio de Movera Primer premio, entre otros muchos premios.

A finales de 1995 se hace cargo de su preparación Jesús Gracia (Campeón de campeones)
visto las facultades para interpretar la jota cantada decide hacerla discípula su escuela
con el cual seguiría aumentando los grandes éxitos en la jota de los cuales se reseña.
Ya en la categoría de aficionada primeros premios en la Villa de Sariñena, Villa de Belchite,
El Cahirulo, Ciudad de Tarazona, Villa de Mallen, La Codoñera, Villa de Alagón y La Muela entre otros muchos,
mencionar los dos segundos premios del Certamen Oficial de Jota y de Demetrio Galán Bergua.
En 2002 se le otorga el 1º premio del Certamen Oficial de Jota con el cual su categoría pasa a ser profesional
participando en numerosos concursos y obteniendo primeros premios en la Ciudad de Tarazona,
Villa de la Muela, o e la Villa de Almudevar.
Toda esta trayectoria de numerosos éxitos lleva a recoger su voz en un gran trabajo con la editorial Prames
titulado LA JOTA AYER Y HOY en el cual se plasma un gran trabajo de investigación y de respeto por los estilos
de jota que en sus tres volúmenes se puede observar.

En la actualidad esta volcada en la enseñanza y en transmitir por todos rincones de nuestra geografía
ese especial sentimiento y sentido que pone a la jota con su voz, la Jota Aragonesa interpretada magistralmente.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/beatriz.bernadesteban?fref=ts

Nacho del Rio

Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.

Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.

A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.

Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.

A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.

Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.

WEB: http://www.nachodelrio.com/



DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/