lunes, 29 de abril de 2019

HIJOS DE LA JOTA-CD-HIJOS DE LA JOTA 2013

Hace unos meses, el profesor de canto de jota de Sástago y Alborge, Alberto Remiro,
decidió iniciar la grabación de un disco que servirá como recuerdo futuro
de algunas de las voces infantiles más galardonadas de los grupos de jota de Sástago y Alborge.

Iván Funes Oliver, Mario Sanz Espinosa (ambos de Sástago) y Nerea Lausín Catalán (de Alborge)
han puesto junto a él la voz a ‘Hijos de la jota’,
un CD con 21 temas que está a la venta en algunos establecimientos de Sástago y llamando al teléfono 675056724.

Algunos miembros de la rondalla de Sástago, Rafael Espinosa, Daniel Albácar y Juanjo Saz,
dirigidos por el escatronero Ángel Marín, le ponen la música a este compendio de jotas
cuyas últimas unidades disponibles se podrán adquirir el próximo 22 de junio en el festival de jota local que se celebrará en Sástago.

Informacion obtenida de: http://zafarache.com/2013/05/24/hijos-de-la-jota-un-recuerdo-con-las-mejores-voces/

Rondalla:

Dirección: Ángel Marín.
Bandurria1: Rafael Espinosa.
Bandurria 2: Daniel Albácar.
Laúd: Ángel Mari´n.
Guitarra: Juanjo Sanz:
Guitarrico: Juanjo Sanz:
Piano: Javier Lobe.

Grabado en Estudios KIKOS (Zaragoza) en Marzo de 2013.


sábado, 27 de abril de 2019

LUMO-SINGLE (FORMATO VIDEO)-OPALI 2019





¨Lumo¨, por la música viajamos la que nos influye, la que veneramos,
en la boca de la chaminera,.
Y asi... sin saber dónde vamos,
sostenido en acordes, de nuevo nos encontramos

Ana García Bueno (letra) y Lumo (música).
Intérpretes: Ana García (voz)
Sandra Mar (percusión)
Ángel Arcas (guitarra)
Patrick Philips (bajo).


¨Opali¨, videoclip perteneciente al documental SobrarbeSon de J. C. Somolinos Langreo.
Producciones SomoMagic

Opalí nació caminando hacia la ermita de la Fuensanta, pensando en hacerle un regalo a una AMIGA en forma de canción.
Ella, una mujer valiente, bien enraizada a su tierra y con ganas de poner patas arriba el sistema en el que había crecido.
En ese mundo que estaba imaginando, inspirado por ella, me encontré con muchas más mujeres
que podrían haber vivido momentos semejantes.

Al día siguiente Opalí llegó escrita en un trocito de papel a la Jam Session de Mujeres de Sobrarbe,
donde fue recogida con mucho cariño, para llevarla juntas al 8M del 2018 en Ainsa.
Los trucos que hicieron sonar las mujeres del valle de Chistao esa mañana de marzo
me hicieron vibrar de tal manera que quise contarla también en Chistabín.

Tres meses más tarde, con mis queridxs compañerxs de Lumo la grabamos
para que fuera recogida en el disco de Nogara Religada "O Zaguer Chilo 2".

De allí viajó al documental de Somo "SobrarbeSon", donde comparte espacio con otras historias
que artistas de la Comarca también quisieron contar.

viernes, 26 de abril de 2019

BANDA CHICOTEN DE SABIÑANIGO-CONCIERTO NAVIDAD 2017

La Banda Chicotén nació en Mayo de 1.998, gracias a un grupo de personas que deseaba que existiera una banda en Sabiñánigo.
Gracias a su gran interés y a la donación de instrumentos
por parte del Ayuntamiento de Sabiñánigo.

Los ensayos comenzaron bajo la dirección de su primer director
Pascual Cebriá.
En sus inicios, la banda esta formada en su mayor parte
por músicos jóvenes,
y a la par se puso en marcha la escuela de educandos para completar
las especialidades instrumentales que no ofrecía el conservatorio.


El primer concierto fue en Diversabi 98, aunque la presentación oficial,
no fue hasta el 14 de julio de 1.999
bajo el apadrinamiento de la Banda Municipal La Lira de Monzón.

A partir de este momento, la banda, ha ido realizando concierto dentro
de la comarca que poco a poco han ido creciendo en número y en calidad.
En el año 2.001 la dirección pasó a manos del actual director
Domingo Solanas.


Entre los viajes más destacados que ha realizado la banda están;

Billere (Francia) 2.002
Minglanilla (Cuenca) 2.003
Petersberg (Alemania) 2.004
Candás (Asturias) 2.005
Asimismo ha realizado numerosos intercambios con las bandas de Monzón, Barbastro, Jaca, Steinau-Steinhaus, Marbach, Minglanilla y Candás.


En el año 2.003 participó en el encuentro de bandas en Monzón
entre las que se encontraban Sariñena, Fraga, Aldaya (Valencia), Barbastro, Binefar, Monzón y Sabiñánigo.
En octubre de 2.004 asistió al primer Concurso de bandas
"Ciudad de Huesca" quedando en tercer puesto.
En septiembre de 2.005 la banda organizó el primer Certamen Provincial
de bandas al que asistieron las bandas de Sariñena, Barbastro, Monzón, Jaca, Fraga y Sabiñánigo.

Actualmente la banda esta compuesta por 50 músicos y todos ellos
siguen trabajando con ilusión abiertos a cualquier oportunidad.

WEB: http://www.chicoten.com/

jueves, 25 de abril de 2019

LINA TUR BONET-CD-VIVALDI PREMIERES VIOLIN CONCERTOS Y SONATAS

¨Lina Tur Bonet¨.

La violinista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) Lina Tur Bonet ha rescatado de un silencio de 300 años obras inéditas de Vivaldi.
El proyecto recogido en el disco Vivaldi Premieres (Pan Classics),
ha sido grabado con su grupo MUSIca ALcheMIca salió a la venta a primeros de septiembre de 2014 y está constituyendo todo un acontecimiento musical y mediático.

El libreto contiene un poema del Premio Nacional de Literatura de 1982, Antonio Colinas, escrito expresamente para esta música y la artista
ha contado para la ocasión con excelentes músicos internacionales
como el clavecinista Keneth Weiss o el violonchelista Sebastian Hess. Olivier Fourés, musicólogo francés acreditado como
uno de los mayores especialistas en Vivaldi, se ha encargado de las ediciones críticas y del trabajo con los manuscritos.

Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.

De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

miércoles, 24 de abril de 2019

TEATRO ARBOLE-CD-CINCO LOBITOS 2014

¨Teatro Arbole¨, fundado en el año 1979

Casí cuatro décadas dedicados y empeñados en construir y vivir de nuestro oficio,
cuatro décadas recorriendo caminos, parando en muchos lugares alejados de nuestra sede actual,
en Zaragoza, en el Parque del Agua Luis Buñuel, y mucho tiempo compartiendo inquietudes con gentes
de muy diversas procedencias y diferentes lenguas. Cuatro décadas dedicados al teatro de títeres,
creando una cosmogonía en torno a la educación, la cultura y los muñecos.
Teatro Arbolé trata desde la tradición legar a las vanguardias,
siempre ha intentado investigar lo conocido
para introducirse en lo desconocido. Siempre procuramos viajar manteniendo viva la inquietud por aprender.
Como decía nuestro paisano Goya en uno de sus grabados: Aún aprendo.
En estos 40 años hemos pasado de la ingenuidad ácrata de los inicios
a la construcción tangible de un sueño vivir
y construir de nuestro oficio: Los títeres.

Siempre hemos procurado "Viajar ligero para llegar compensado" y cada día renovamos nuestro compromiso con el público comenzando las funciones Con este grito: ¡Público! ¡respetable público! La función va a comenzar.

LA COMPAÑÍA – LA PRODUCCIÓN DE ESPECTÁCULOS

Desde la primera actuación de la Compañía en Marzo de 1979 son ya mas de 9.600 las representaciones
realizadas en estos 40 años, y de ello dan cuenta las más de 790 localidades
que la compañía ha visitado en estos años: Aragón y todo el territorio nacional,
América Latina (Cuba, México, Ecuador, Argentina, Brasil, Puerto Rico, Venezuela, Chile, Bolivia, Colombia), Europa (Francia, Portugal,
Italia y Suiza) además del desierto Saharaui (Argelia)
y en Asia (Corea del Sur).

Arbolé, siempre ha buscado con su trabajo divertir, encantar,
fascinar y hacer que el teatro
sea algo fabuloso para los niños y niñas, y dejar memoria en el proceso formativo de los espectadores.

EL TEATRO – LA SALA – LA EXHIBICIÓN

En Mayo de 1990, abrimos EL TEATRO ARBOLE, nuestra propio sala de teatro,
que ofrece sus representaciones de manera continuada, convirtiéndose, en esas fechas,
en la primera sala de estas características de Aragón.

En el año 2008 trasladamos la sala de exhibición al Parque del Agua
Luis Buñuel, allí disponemos de una sala de exhibición
para 225 personas, donde desarrollamos
un trabajo permanente de investigación, producción, formación y exhibición.
Además de mantener una programación estable fundamentalemnte
para público familiar y programación musical
y teatro de vanguardia y acogimiento del teatro aragonés.

Cada temporada recibimos en la sede a unos 50 elencos artísticos distintos
y a unos 40.000 espectadores de media.
Este logro, hasta la fecha, es nuestro sueño hecho realidad.
Más de 700 compañías de teatro, música y danza, más de 2000 artistas,
más de 550.000 espectadores han pasado en estos años por La Sala del Teatro Arbolé.

LA EDITORIAL – LA DOCUMENTACIÓN Y LA MEMORIA

En 1993 comenzamos una labor editorial que se concreto
en la aparición de tres colecciones de libros:
La colección TITIRILIBROS Serie verde dedicada a textos dramáticos
para niños.
La colección TITIRILIBROS Serie Roja contiene textos dramáticos
de autores contemporáneos aragoneses.
La colección LIBRITITEROS. Textos teóricos de Teatro,
Técnicos y Biografías de gentes del oficio y otras miscelanias.

LA FORMACIÓN – LA ESCUELA DE TEATRO

En 2009 comenzamos una labor educativa; abrimos en nuestra sede del Parque del Agua,
La escuela de Teatro; intentamos iniciar al lenguaje del Teatro a niños/as de 6 a 15 años.
Durante estos 10 años de vida la escuela ha desarrollado una labor de formación en el lenguaje teatral
de la que estamos cada vez más orgullosos.




PROYECTO DIDÁCTICO - LA ESCUELA A ESCENA

Actividad complementaria para la escuela
Educar es acceder a la cultura que nos permite interpretar la realidad y adquirir
la capacidad de interrogarnos permanentemente".
Visitar el Teatro Arbole en el Parque del Agua Luis Buñuel es una salida lúdica y didáctica.
En Teatro Arbolé estamos convencidos de que hay que crear
un público exigente que en un futuro
demandará la presencia continuada y normalizada de la actividad escénica en nuestra sociedad,
esta es la tarea fundamental de nuestro Proyecto Didáctico.
La escuela a Escena es el Proyecto Didáctico de Teatro Arbolé,
que busca la complicidad con los educadores,
tratando de poner en valor el teatro como herramienta educativa
y los procesos formativos como elementos al servicio de la cultura.
El lenguaje teatral es sin duda una más de las herramientas educativas, necesarias para la apertura cultural de la escuela.
Las actividades complementarias en horario lectivo, generan convivencia,
transmiten conocimientos y fortalecen los valores que actualizan el compromiso social.

WEB: https://www.teatroarbole.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/teatroarbole
TWITTER: https://twitter.com/teatroarbole?lang=es
YOUTUBE: https://www.youtube.com/user/TeatroArboleOficial

"Cinco lobitos" es un espectáculo creado para que los niños disfruten
con las aventuras de los pobres lobitos que habitan
en los cuentos clásicos acompañados de los personajes de siempre.
Cinco pequeñas historias, con títeres y canciones, para desdramatizar
la figura del lobo.

"Cinco Lobitos", una canción conocida por todos, sirve para dar nombre
a estas cinco pequeñas historias contadas a través de la mirada del lobo,
en ocasiones inocente y otras veces traviesa.
Un hermoso espectáculo, elaborado con diferentes técnicas
de manipulación de títeres, y en el que la música es muy importante,
ya que se interpretan una veintena de simpáticas y pegadizas canciones.

Siempre nos preguntamos si estos lobitos, que la loba cuidaba, eran los mismos que luego protagonizaban los cuentos…
Así que con esta obra vamos a conocer su historia.
Vamos a guardar el miedo en el bolsillo, de una vez por todas,
para reír y disfrutar con los pobres lobitos de los cuentos clásicos.


martes, 23 de abril de 2019

BEROLA PLECTRUM-CONCIERTO MONASTERIO DE VERUELA VERA DEL MONCAYO (ZARAGOZA) 18-11-2018

BEROLA PLECTRUM (VERA DEL MONCAYO):Somos un grupo de pulso y púa que combinado por instrumentos tradicionales:El germen del grupo
se remonta a treinta años atrás,en 1987 cuando fui a Vera a dar clases
para la rondalla del grupo local de jota,entonces combinabamos
las actuaciones con el grupo folklorico y conciertos laudisticos
con el nombre de Orquesta laudistica Sta Brigida.

En el año 2.000 cesamos la actividad y ha sido en 2.014 cuando se ha recompuesto la formación laudistica con el nombre de Berola Plectrum.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/berolaplectrum/

¨Concierto Monasterio de Veruela en Vera de Moncayo (Zaragoza) 18/11/18¨

Concierto de Pulso y Pua Berola Plectrum y amigos, Con cel Coro de Vera
Director: José Antonio Esteban.

El grupo laudistico "Berola plectrum" de Vera de Moncayo(Zaragoza).
Organizó este encuentro e invito a participar ademas,
a otros grupos laudisticos,,pues coinciden en varios encuentros
y se ha forjado una estrecha relación de amistad.
Viniero ,pues tambien una ampliai representacion del Grupo de Figueruelas
y algunos componentes de Castejon de Valdejasa,
La Zaida y Teruel.En un dia,sobretodo de convivencia.

lunes, 22 de abril de 2019

FRANCHO SARRABLO-CD-LAS CENIZAS DEL TIEMPO 2019

Francho Sarrablo Castillo nace un 2 de Mayo de 1985 en Boltaña (Huesca)..

Ya en su pueblo, Boltaña,comienza su andadura musical con grupos como "La Ronda de Boltaña" (clarinete), "Palotiau de Boltaña"(gaita),
"Colectivo Arrock"(saxo tenor), "Caperucita Floja"(saxo alto),
"Blues Rock Fusion"(guitarra eléctrica, saxo alto, voz),
"Orquesta del Sobrarbe"(saxo alto, guitarra acústica y voz) y "Bajo Peñas"(saxo alto y guitarra acústica).

En Zaragoza formará parte del grupo del CMU Santa Isabel "Compreseros"(voz, guitarras eléctrica y acústica,saxo alto, teclado y bajo).
Con la Ronda de Boltaña, como clarinetista, ha participado
en inolvidables conciertos,desde grandes plazas como Zaragoza, Barcelona, Bruselas, Teruel, Huesca, Barbastro, etc, hasta otras más pequeñas
como pueblos de la comarca del Sobrarbe y todo Aragón.

Con esta cantidad de grupos tan diversos, va adquiriendo un conocimiento musical amplio y variado,que le permite disfrutar de la música,
conocer gente y pasarlo bien.
Pero ya desde los 16 años compone su primera canción
"Lunes de Madrugada", con letra del poeta Francisco Prieto.
Todavía hoy siguen haciendo canciones juntos.
A los 19 años, ya en Zaragoza empieza a escribir letras y a ponerles música,
desarrollando un estilo propio, que mezcla la canción de autor, el rock,
el pop o el folk.
También adquiere experiencia en estudios de grabación,
grabando para "La Ronda de Boltaña", "Salvadó", "Titiriteros de Binefar",
"Allí Donde Viví", etc.






Discografía:

2009-Maqueta 3 temas.
2011-Maqueta 10 temas.
2013-CD ¨Aun somos nuestros.
2016-CD ¨La raiz del destino¨.
2019-CD ¨Las cenizas del tiempo¨.

FACEBOOK:https://www.facebook.com/francho.sarrablo

Las Cenizas del Tiempo (2019)

Grabado en La Cafetera Atómica de Zaragoza por Rafa Domínguez (grabación, mezclas, guitarras y coros)
y masterizado en Vacuum Mastering

Diseño e ilustración por Hey Moon! Estudio

Josemi Pasamar: Bajo y coros
Jaime Lapeña: Violines, fídulas y otras yerbas
Jonás Gimeno: Batería y percusión
Francho Sarrablo: voz, guitarras, saxos, gaitas...

Presentación de "Las Cenizas del Tiempo" el l 27 de abril en el Palacio de Congresos de Boltaña
y el 18 de mayo en la Sala Z de Zaragoza.

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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domingo, 21 de abril de 2019

CUARTETO QUIROGA-CD-HERITAGE, THE MUSIC OF MADRID IN THE TIMES OF GOYA 2019

Cuarteto Quiroga, uno de los grandes cuartetos de la actualidad
y cuyos componentes son profesores del CSMA.
El Cuarteto Quiroga nace alentado por el eminente violinista,
pedagogo y cuartetista francés Charles-André Linale.

Su nombre rinde homenaje al gran violinista gallego Manuel Quiroga,
junto con Pablo de Sarasate y Pau Casals, uno de los más grandes instrumentistas de cuerda de la historia musical española.
Desde el curso 2008/2009
sus cuatro miembros ocupan la Cátedra de Música de Cámara
Cuarteto de Cuerda del Conservatorio Superior de Música de Aragón.

El cuarteto Quiroga está formado por:

Aitor Hevia, violín
Cibrán Sierra, violín
Dénes Ludmány, viola
Helena Poggio, violonchelo

WEB: http://cuartetoquiroga.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Cuarteto-Quiroga-57644356257/info/?tab=page_info

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sábado, 20 de abril de 2019

ANTON GARCIA ABRIL-CD-VADEMECUM 2014

Antón García Abril nacio Teruel el 19 de mayo de 1933.

Entre 1974 y 2003 fue Catedrático de Composición y Formas Musicales
del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.
En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Fernando de Madrid y en 2008
fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes
de San Carlos de Valencia.

Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles
y Bellas Artes de San Luis.
Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VI Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria,
considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.

Mas información de Antón García Abril aqui: https://es.wikipedia.org/wiki/Ant%C3%B3n_Garc%C3%ADa_Abril

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viernes, 19 de abril de 2019

PEBAZI-CONCIERTO LA BOVEDA DEL ALBERGUE (ZARAGOZA) 12-4-2019

 


Pebazi, proyecto en solitario de José Perez Sanchez desde Monzón (Huesca). 

Después de diferentes andaduras y el pasar de los años, pesa menos una guitarra que amplis y pedales, así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a después de diferentes andaduras y el pasar de los años, pesa menos una guitarra que amplis y pedales, así como la falta de tiempo, me impulsa a darle forma a PEBAZI. 

ENRIQUE CAVERO-CD-DOCE TANGOS 2013

Enrique Cavero, polifacético personaje, bien conocido en la noche zaragozana,
que en 2013 presentaba un CD, “Doce tangos”, con las piezas más clásicas.

¨Doce tangos¨.

Voz y textos: Enrique Cavero.
Producción musical: Jorge Berges.
Instrumentación: Fernando Saló.
Diseño gráfico: Rebeca Cavero.
Fotografía: Mario Melendo.
Grabado en el Centro Musical ¨Las Armas¨(Zaragoza).


jueves, 18 de abril de 2019

COFRADIA DE LA CORONACION DE ESPINAS (ZARAGOZA)-CD-SONIDOS DE ORACION 2008

¨Cofradía de la coronación de Espinas¨.

Nuestra Cofradía nació de la ilusión de unos zaragozanos que tradicionalmente acompañaban al paso de la Coronación de Espinas,
de la M.I.A. y R. Hermandad de la Preciosísima Sangre de N. Sr. Jesucristo
y Madre de Dios de Misericordia.
Todos ellos erán miembros de las obras sociales
de la Sociedad Protectora de Jóvenes Obreros y Comerciantes,
con sede en el Palacio de Fuenclara de nuestra ciudad.

Tras la procesión del Santo Entierro del año 1.950, la idea empezó a cuajar creándose una comisión encargada de realizar las gestiones necesarias
para la formación de una Cofradía propia de la Semana Santa.


El 14 de Enero de 1.951, en una reunión a la que se convocó a los miembros del Círculo Católico de Obreros de Nª Sra. del Pilar y de la Asociación
de Antiguos Alumnos de las Escuelas del Ave María,
se firmó el Acta Fundacional por la que se constituía
la Cofradía de la Coronación de Espinas de Zaragoza.
Los primeros Estatutos fueron refrendados por el Ilmo. y Rvdmo.
Sr. Arzobispo Don Rigoberto Domenech el día 28 de Febrero del mismo año.

Nombrada la primera Junta de Gobierno, presidida por Don Andrés Egido Balaguer como Hermano Mayor, comenzaron los trámites referentes
a la cesión del paso, permisos, confección de hábitos, etc.
La elección de los colores del hábito no fue ocasional. El marrón carmelita, que expresaría claramente la naturaleza modesta del origen de nuestra cofradía,
se debió a la tela de este color que cedieron muy económica dos hermanos comerciantes,
y el morado por su carácter litúrgico que simboliza luto y penitencia.

WEB: http://www.coronaciondeespinas.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Cofrad%C3%ADa-de-la-Coronaci%C3%B3n-de-Espinas-Zaragoza-176991429120694/

¨Sonidos de la Oración¨.

Los miembros de la Cofradía de la Coronación de Espinas
que han colaborado en esta grabación son:

Sergio F, Mariano C, Ana P, Daniel I, Javier S, Aramando S, Chiqui B, Raquel S, Aliciá L, Nacho L, Pepe F, Alfonso L,Isabel C, Juan Luis E, Gabi L, Pili R, Juan Carlos M, Raquel F,
Raúl S, David G, Ana L, Isabel B, Pili P, Manuel V, José daniel c, Blanca A, Javier C.

Grabación, mezcla y mastering realizado en los estudios Séptimo Cielo, Zaragoza,
a cargo de Checu Martinez y con la colaboración de Javier Clemente
durante el año 2008.


viernes, 12 de abril de 2019

LINA TUR BONET-CD-LINA TUR BONET-CD- ELISABETH JACQUET DE LA GUERRE VIOLIN SONATASS NOS.1-6-2017

¨Lina Tur Bonet¨.

La violinista y profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) Lina Tur Bonet ha rescatado de un silencio de 300 años obras inéditas de Vivaldi.
El proyecto recogido en el disco Vivaldi Premieres (Pan Classics),
ha sido grabado con su grupo MUSIca ALcheMIca salió a la venta a primeros de septiembre de 2014 y está constituyendo todo un acontecimiento musical y mediático.

El libreto contiene un poema del Premio Nacional de Literatura de 1982, Antonio Colinas, escrito expresamente para esta música y la artista
ha contado para la ocasión con excelentes músicos internacionales
como el clavecinista Keneth Weiss o el violonchelista Sebastian Hess. Olivier Fourés, musicólogo francés acreditado como
uno de los mayores especialistas en Vivaldi, se ha encargado de las ediciones críticas y del trabajo con los manuscritos.

Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.

De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad
de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur,
compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista
en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung,
la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad
con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza,
donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como
Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich,
Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble,
Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus,
Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid,
colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre
(donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel),
Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo,
Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”,
el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano,
Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel,
Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara.
Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio),
Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss,
Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón,
o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi
y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan,
Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria,
el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena,
Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich,
Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires,
Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros,
y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y
la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca.
Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada
todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

WEB: http://www.linaturbonet.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

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