domingo, 28 de febrero de 2021

NACHO TABOADA-CD-HACIA EL SUR 2016

 


Nacho Taboada nace en Zaragoza en 1986 y se traslada a Madrid cuando tenía 12 años. 

A pesar de que su inquietud por la música le acompañó desde sus primeros días, la seria idea de dedicarse profesionalmente a ella le sobrevino mucho después, ya con 25 años. Por aquel entonces, Taboada tenía muchos amigos en la escena musical madrileña y algunos de aquellos conciertos ajenos acababan con uno de sus temas en el escenario. 

Fue a partir de aquello cuando empezó a recibir sus primeras peticiones para tocar en algunas salas de la ciudad, como El Búho Real, Galileo Galilei, la sala Zanzíbar o la sala Caravan. El repertorio de Nacho Taboada nace de la influencia de la cumbia, del rockabilly, del blues y del bolero mezclados con sonidos fronterizos. Entre sus influencias más directas se encuentran artistas como Jorge Drexler, Jonhy Cash, Caléxico o Kevin Johansen. Fernando Íñiguez, en un artículo publicado en El País en 2013, le presentaba así: << un joven cantautor de referencias sureñas norteamericanas que se mira en el rockabilly y en el bolero>>, de hecho ha acuñado el término bolerock, para definir algo de lo que hace. 

Un Johnny Cash de Chamartín con un rollo vintage muy a contracorriente de los tiempos. 


HACIA EL SUR El primer trabajo de Taboada es un LP de diez canciones que reflejan el espíritu ecléctico y cotidiano del autor y que es un reflejo de la tradición americana, continente por el que siente una gran atracción. Quizá sea por su empeño en ir atravesando fronteras, que a su primer disco lo llama Hacia El Sur . 

Como si se tratase de un tren que sale desde los campos de algodón de Misissippi para avanzar rumbo a la Patagonia Argentina. El LP comienza con varias canciones country-rock y va pasando por estilos como calypso , cumbia y termina con un bolero cantado casi como si de un tanguero se tratase. Por otra parte, sus canciones hablan del viaje y los trenes como metáfora del cambio, y del aprendizaje. El viaje hacia el sur es un viaje hacia adentro de uno mismo en busca de despojarse del lastre que las personas vamos adquiriendo a lo largo de los años. De ahí que la letra en varios pasajes se defina entre mantener un rumbo o ir a la deriva. Hacia el sur, desiertos de arena, siroco me lleva de vuelta al hogar. 

2021 actualmente es guitarrista y vocalista del trío Colectivo Panamera de Madrid. 



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FRANCISCO JAVIER GARCIA FAJER-CD (PASSIO IBERICA)-7 PALABRAS DE CRISTO EN LA CRUZ 2019

NOTA: El CD contiene 20 composiciones 12 de ellas las numeradas en el CD 9 al 20 son del compositor José Koaquin Dos Santos Y las 8 primeras de Francisco Xavier (Javier) Garcia Fajer que son las unicas que hemos querido recoger en esta lista de reproducción. 

Francisco Javier García Fajer, llamado el Españoleto (Nalda, La Rioja, 1731 – Zaragoza, 26 de febrero de 1809),
fue un compositor de música español.

Se trasladó de muy joven a Zaragoza, siendo alumno del Colegio de Infantes de la Seo.
Terminada la educación primaria, se traslada a Nápoles para continuar sus estudios de música en el Conservatorio della Pietá,
según afirma Latassa, pero el dato no es seguro. Alfred Loewenberg lo sitúa en Italia en el círculo de Rinaldo di Capua,
conocido compositor de ópera buffa en la época.

Etapa Italiana:

Existen documentos que lo sitúan como maestro de capilla en la catedral de Terni (Umbría) en 1754,
ciudad en la que compone tres intermezzi, La finta schiava1 (Roma, 1754), La pupilla (Roma, 1755)
y Lo scultore deluso (Roma, 1756), y una seria, Pompeo Magno in Armenia, estrenada en Roma en 1755.
La música de La pupilla y de Lo scultore deluso se ha perdido, quedando los libretos
y una obertura localizada por Juan José Carreras en Upsala, probablemente de uno de estos intermezzi.
Loewenberg localizó en el King´s Library del British Museum en Londres dos arias de la La finta schiava
y en 2006 Paolo V. Montanari descubrió la música completa en la Biblioteca Estense de Módena (Italia).
La ópera seria Pompeo Magno in Armenia es conservada en la Biblioteca do Palacio Nacional da Ajuda de Lisboa2
y hay la partitura de una escena de la ópera en la Biblioteca Palatina de Parma (Italia).

También compuso varios oratorios, de los que se conserva Tobía (1752), depositado desde 1830 en la Gesellschaft
der Musikfreunde de Viena, pertenece al tipo llamado idílico y se encuadra dentro de los estilos italianos de la época.
Existen noticias de que también compuso un oratorio dedicado a San Dominguito de Val que también se ha perdido.

Estrenó sus obras en ciudades como Bolonia (1756), Bonn (1767), Florencia (1760) y Mannheim (1758).

Etapa española:

En 1756, a pesar de su buen momento en Italia, consigue el puesto de maestro de capilla de La Seo, en Zaragoza,
y abandona Italia. Como responsable de superintendente de las capillas de música de ambas catedrales zaragozanas,
se encargó de mejorar su situación. Se quedará en Zaragoza hasta su muerte en 1809,
probablemente como consecuencia de la peste, contraída posiblemente de los enfermos que visitaba
sin tener en cuenta su propia avanzada edad.

Fueron alumnos suyos Vicente Palacios, Mariano Rodríguez de Ledesma y Ramón Cuéllar.

Composiciones en Zaragoza:

En Zaragoza se dedicará a componer principalmente obras litúrgicas en latín,
aunque existe un pequeño cuerpo de obras en castellano.
Compuso gran cantidad de arias y salves y lamentaciones para doble coro, solista y orquesta.
En general, se le sitúa dentro de la escuela napolitana, en la generación posterior a Domènec Terradellas y David Pérez.

El Españoleto influyó con su prestigio de forma decidida en la modernización
de la música litúrgica del siglo XVIII: los archivos catedralicios de muchas catedrales españolas
(en El Escorial existen 16 obras suyas) y de América3 poseen obras suyas.
Así por ejemplo la catedral de Málaga le solicitó información sobre las nuevas formas compositivas.

Crítica posterior:

La crítica posterior no ha sido clemente con la obra del Españoleto.
El musicólogo belga François J. Fétis, que alaba la obra de García, es la excepción.
Otros musicólogos, como los españoles Rafael Mitjana e Higinio Anglés, opinan que la música es «banal y vulgar»
o que «su actividad fue desastrosa para la música religiosa de Aragón,
dado que tuvo fuerza más que suficiente para italianizarlo todo y acabar
con aquella práctica venerada de la tradición clásica española».

Información obtenida desde.https://es.wikipedia.org/wiki/Francisco_Javier_Garc%C3%ADa_Fajer

sábado, 27 de febrero de 2021

MUNIESA-SINGLE-LA FUENTE 2021

 

Muniesa, guitarrista clásico de Muniesa (Teruel). 

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IVAN CESTER-EP-72% (ORIGINAL MOTION PICTURE SOUNDTRACK) (B.S.O.) 2018

 


Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona. 

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop. 

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra & Coats). 


También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.


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viernes, 26 de febrero de 2021

JUANJO JAVIERRE-CD-LA CAZA. TRAMUNTANA (MUSICA ORIGINAL DE LA SERIE DE RTVE) 2021

 



Juan José Javierre Acín (nacido en Huesca, 1968) es un compositor, teclista, productor y cantante español. Es conocido principalmente por sus trabajos en la banda de garage rock, Mestizos, y por su posterior trayectoria como compositor de las exitosas comedias cinematográficas Fuera de carta y Que se mueran los feos del director Nacho G. Velilla. 

El año 1984 en Huesca funda junto con Ernesto Rodellar (bajo), Fernando Lozano (batería), José Antonio Machuca (guitarra) y José Ramón Oto (guitarra y saxofón) el grupo alter punk Ejercicios Espirituales que pasó a llamarse Mestizos a partir del verano de 1985. 

Además está considerado como uno de los pioneros de la moderna dance music en España con sus proyectos Soul Mondo y Nu Tempo. 


Como director y guionista 

2009 - Black Lulu (cortometraje) 
2007 - España baila (TV) 

Como compositor 

2021 - La caza tramuntana (Musica original de la serie de RTVE) 
2020 - Perdiendo el norte (Original Motion Picture Soundtrack) 
2019 - Rewind, BSO (Original Motion Picture) 
2019 - La caza del monte perdido (serie de TV) 
2016 - Villaviciosa de al lado (Banda sonora original de la pelicula) 
2011 - Los Quién (serie de TV) 
2011 - No lo llames amor... llámalo X 
2010 - Que se mueran los feos 
2010 - Il mondo mio (cortometraje) 
2009 - Black Lulu (cortometraje) 
2009 - Daniel's Journey 
2007 - Fuera de carta 
2007 - España baila (TV) 

Discografía: 

Con Mestizos 

1986 - Por el día y por la noche (Discos DRO) 
1987 - La pócima del amor (Discos DRO) 
1991 - Qué pasa en la calle (La Fábrica Magnética) 
2008 - Ya es hora de regresar (Producciones sin/con Pasiones) 

Con Soul Mondo 

1995 - Explorando en el planeta Gumbo (Fonomusic) 
1997 - Nada malo en la casa (Fonomusic) Con Profesor Somno 
1999 - Rewiev (Revel-de) 

Con Nu Tempo 

2000 - Rumbo a nuevas islas (So Dens) 

Como Juanjo Javierre 

2005 - Primera vuelta completa (Grabaciones en el Mar) 

Premios 

Biznaga a la mejor banda sonora en el Festival de Málaga de Cine Español 2010 por Que se mueran los feos 
Premio Antón García Abril a la mejor música original en la SCIFE 2009 por Daniel's Journey 
Premio a la mejor ambientación musical en el Festival Memorimage 2008 por España baila 
Premio a la mejor banda sonora original en el Festival Cheste Spanta 2010 por Il mondo mio 
Premio Especial en los VII Premios de la Música Aragonesa 2006 


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EMMA SANCHEZ-SINGLE-JULIA 2020

 



Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


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jueves, 25 de febrero de 2021

ALFREDO PORRAS CABALLERO-CUENCOS TIBETANOS EN LA NATURALEZA 2021

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza musica relajante decuencos de cuerzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. Empezo en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidío aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conocío el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.

ORQUESTA FILARMONICA DEL CSMA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 23-2-2021

 


La Orquesta Sinfónica del CSMA es el reflejo de la incesante actividad académica y artística del propio Conservatorio, al tiempo que muestra la calidad de los estudiantes que la conforman. La actitud de trabajo de sus profesores y estudiante aúna la máxima exigencia docente junto con actuaciones públicas ante la sociedad, donde se hace público del trabajo realizad, con un nivel profesionalidad contrastada. En esta formación todos los músicos que la conforman obtienen un experiencia instrumental y creativa, más allá del estudio y desarrollo personal, donde los conciertos son indicadores del nivel, calidad, dando sentido de los esfuerzos realizados. 


La Orquesta Sinfónica del CSMA ofrece conciertos en ciclos importantes, con repertorios exigentes y programas atractivos, donde por una parte prima la originalidad de las propuestas y por otra muestra en cada concierto parte de la mejor tradición musical. Ha acompañado a solistas de prestigio internacional, como Hervé Joulain, Nicolás Chumachenco, Asier Polo, Josep Colom, Mariano García, Bernardo Cifrés, etc., y ha sido dirigida por directores como Sir Neville Marriner y actuando en producciones operísticas donde su calidad y eficacia han sido otro ejemplo del buen hacer de sus jóvenes músicos y de la actividad en el CSMA. 

La Orquesta Sinfónica de CSMA ha conseguido aunar de forma admirable crecimiento y aprendizaje para sus miembros a la vez que servicio cultural a la sociedad Aragonesa. 


PROGRAMA G. Mahler 

-Sinfonía no 4 en Sol Mayor (versión para agrupación de cámara) 
-I. Bedächtig, nicht eilen (Prudente, no acelerado) 
-II. In gemächlicher Bewegung, ohne Hast (Cómodamente impulsivo, sin prisa) 
-III. Ruhevoll, poco adagio (Tranquilo, poco adagio) 
-IV. Sehr behaglich (Muy cómodo) 

Olga Farrando, soprano Pablo González, Sergio Martínez y Borja Romero, directores. 

Auditorio Eduardo del Pueyo, martes 23 de febrero de 2021, 19:30​h 

PLANTILLA ORQUESTAL: 

Cristóbal Limón, flauta. 
César Rial, oboe. Celia Jiménez, clarinete.  
Rafael Pérez, fagot. 
Jesús Díez, trompa. 
Manuel Cima, percusión. 
Guifré Balasch, percusión 
Marta Navas, acordeón. 
Carmen Martínez, piano. 
Mireia Escobar, violín. 
I Román Lafita, violín II 
Andrés Campos, viola. 
Guillermo Guantes, violonchelo. 
Marc Colomer, contrabajo.

miércoles, 24 de febrero de 2021

PILAR TORREBLANCA-LP-PILAR TORREBLANCA 1980

 


Pilar Torreblanca.
Nacida en Zaragoza, los primeros años de su vida estuvieron marcados por la enfermedad. Contrajo la poliomelitis a los 6 años y posteriormente se fracturó las piernas en varias ocasiones, lo que la obligó a pasar por el quirófano y le dejó dificultades de movilidad de por vida. Ello no oscureció su carácter afable y risueño. "Tuve una infancia muy feliz, gracias a mi familia, en la que ha habido siempre una tradición musical muy importante -aseguraba en una entrevista-. En casa siempre me decían que mis primeras palabras las dije cantando y con tres años ya entonaba ‘En la playa, mi bella Lola’, una habanera que me cantaba mi abuela". 

A los 14 años empezó a darse a conocer como cantante ligera acompañándose ella misma a la guitarra, aunque sin pensar en dedicarse profesionalmente a la música. En 1974 inició la carrera de Medicina en Zaragoza pero tampoco se olvidó de su vocación, y tres años más tarde se presentó al popular concurso televisivo ‘Gente joven’, en el que quedó subcampeona 
y que la hizo famosa en toda España, todavía como cantante melódica. 

Acabó la carrera de Medicina en 1980, entre 1979 y 1984 estudió Ciencias de la Información y Relaciones Públicas en la Autónoma de Barcelona (era también técnico superior en Protocolo y Marketing), y paralelamente estudió canto con 
Pilarín Andrés, discípula de Louisa Pierrick, la mujer que forjó a Miguel Fleta. 

Todo por el canto.

Tras ganar una beca otorgada por el Ayuntamiento de Zaragoza, entre 1985 y 1990 hizo el Grado Medio de Canto en el Conservatorio de Valladolid. Ese último año lo dejó todo para consagrarse profesionalmente al canto. Solo llegó a ejercer la medicina durante cuatro meses. "Nadie creía en mí musicalmente, solo mi profesora y yo misma -aseguraría tiempo después-. Todos pensaban que era muy difícil que me pudiera hacer un hueco en un mundo tan complicado como la ópera porque yo tenía dos hándicaps: era muy obesa y tenía una discapacidad en una pierna. Pero yo he sido siempre una persona de retos y sigo siéndolo: le doy gracias a la vida porque me ha dado tanto y porque cada día me ofrece un nuevo reto y la ilusión de ir consiguiéndolos". 

Amplió estudios con figuras de la talla de Alfredo Kraus, Montserrat Caballé, Renata Scotto o Giuseppe Di Stefano, con el que debutó y con el que ofreció un recordado recital en septiembre de 1987 en la iglesia de San Gil de Zaragoza. Actuó en numerosas ocasiones en Estados Unidos, Alemania, Gran Bretaña, Canadá, Italia, Rusia, Ucrania, República Checa, Finlandia, Argentina, Chile y España, entre otros países. 

Como cantante de ópera debutó en el papel de Doña Anna en el ‘Don Giovanni’ de Mozart, con la Ópera Eslovaca. Destacó como intérprete de las óperas de Rossini, que parecían escritas para su voz, pero también interpretó los principales papeles femeninos de óperas como ‘Semiramide’, ‘Il trovatore’, ‘Lucrecia Borgia’, ‘La dama del lago’, ‘Alceste’ o ‘Anna Bolena. "Los protagonistas de una ópera son la voz, la orquesta, el director y el compositor. Hay mucho oropel alrededor, pero el oro es difícil de encontrar", aseguraba. 

La soprano zaragozana Pilar Torreblanca falleció el jueves 12 de Noviembre de 2020 a los 65 años de edad a consecuencia del coronavirus, contra el que había luchado durante semanas. Torreblanca, dueña de una voz de bello timbre, fue una de las sopranos aragonesas más destacadas de las últimas décadas. 

FERNANDO ROUCO-SINGLE-SUITE N4 IN D MINOR HWV 437 SARABANDE (ARANGEMENT) 2020

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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martes, 23 de febrero de 2021

IVAN CESTER-EP-TIME CODE (B.S.O) 2017

 


Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona. 

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop. 

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra & Coats). 


También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”. 


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EMMA SANCHEZ-SINGLE-BRINDAREMOS 2020

 


Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


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lunes, 22 de febrero de 2021

JOSE ANTONIO CHIC (ENSEMBLE XXI)-CD-GUITAR WORKS, VOL I 2019

 


José Antonio Chic (Lérida, 1968) es un compositor y guitarrista español.

Es el fundador y guitarrista y director de Ensemble XXI, que tiene su sede en el Consevatorio de Monzón, donde José Antonio ejerce la docencia y con la que ha grabado 8 CD. 

Su formación musical transcurre primero en el Conservatorio de su ciudad natal con su tío, Ricard Chic, posteriormente en la "Academia d'Arts Musicals Luthier"1​ de Barcelona, con Arnaldur Arnarson y en el Conservatorio Superior de Basilea (Suiza)2​ con Oscar Ghiglia. Se gradúa con "Mención de Honor" y "Solistendiplom". El maestro Ernest Xancó, Catedrático de violonchelo, Compositor y Director de Orquesta, discípulo de Pau Casals, fue una figura fundamental en su desarrollo musical; dirige y apadrina su carrera en sus primeros pasos. 

Actúa con éxito de público y crítica en diferentes Festivales y Ciclos de conciertos en diferentes países europeos y como solista con prestigiosas orquestas: Orquesta de Cámara "Gonçal Comellas", "Budapest Strings"3​, y los "Virtuosi di Praga". 

Su Cd monográfico sobre la obra del eminente pedagogo de la guitarra, Emilio Pujol, ha recibido elogios unánimes por parte de la crítica y forma parte de la prestigiosa "Guitar's Top 100", selección de las mejores grabaciones para guitarra de todos los tiempos. 

Fue premiado con la mención "Excellence" en el Concurso Europeo de Guitarra de París. 
Es el fundador y guitarrista y director de Ensemble XXI, que tiene su sede en el Consevatorio de Monzón, donde José Antonio ejerce la docencia y con la que ha grabado 8 CD. 

Desde sus inicios con este original proyecto instrumental, su inquietud como compositor y arreglista, le ha llevado a experimentar y profundizar en la combinación tímbrica entre la orquesta de guitarras y su combinación con diferentes instrumentos orquestales. Con el transcurso de los años su escritura se ha especializado en esta dirección creando así un repertorio decididamente innovador y con una innegable utilidad pedagógica que ha merecido los elogios de algunas de las más destacadas figuras del panorama musical actual: Roland Dyens, Ricardo Gallén, Andrew York, Joaquín Clerch, Hopkinson Smith, entre otros. Prestigiosas publicaciones internacionales del mundo de la Guitarra como Classical Guitar5​, o GuitArt le han dedicado reportajes y han destacado su innovadora propuesta. 

La naturaleza, los cuentos, las leyendas antiguas...el mundo de la magia y de la fantasía, son la fuente de inspiración para sus composiciones originales, que evocan imágenes y sensaciones, explorando siempre nuevos efectos y timbres, logrando un sorprendente equilibrio entre las guitarras y los demás instrumentos. En sus arreglos y armonizaciones, encontramos siempre la fascinación por el renacimiento y las antiguas melodías y danzas celtas, que José Antonio presenta infundiéndoles siempre su visión personal. 

Sus obras forman parte del programa de estudios de The Juilliard School de Nueva York y de otros prestigiosos Conservatorios, Universidades y Escuelas de Música de todo el mundo y han sido estrenadas en Canadá, Austria, EE. UU., Bélgica, Finlandia, Reino Unido, Francia, Italia, Grecia, Portugal, Rusia, Corea... 

En 2008 fue nominado por la Academia Española de las Artes y las Ciencias de la Música6​ en el apartado a "Mejor Compositor de Música Clásica". Su último trabajo discográfico como director e intérprete con la orquesta Ensemble XXI, compuesto por totalmente por composiciones originales suyas, fue finalista a los Premios Min 2017 de la Música Independiente Española en el apartado "Mejor álbum de música clásica". 

Guitar Works Vol. 1.

Se trata del primer álbum recopilatorio de obras de José Antonio Chic escritas para guitarra. En él podréis disfrutar de varías obras para guitarra sola, cuarteto de guitarras, cuarteto de cuerdas con guitarra y dúo de guitarras con otros instrumentos, interpretadas por el mismo José Antonio Chic y por prestigiosos intérpretes como son Claire Saninoke, guitarra, cuarteto concertanti, cuarteto terpsícore y Ensemble XXI. 

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SANDRA LANUZA BARDAJI-DEMOS

 


Sandra Lanuza Bardají, pianista y compositora oscense, explora el mundo de la música contemporánea y electrónica acercándose a una forma de arte interdisciplinar y colaborativa. 

Pianista titulada, con el grado Superior de Música en la especialidad interpretación - piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Postgrado en Sonología en el Real Conservatorio de La Haya (Koninklijk Conservatorium), Holanda. Estudiante de Master en Composición Electroacústica en el Katarina Gurska, Madrid. 

Con más de 10 años de experiencia en la enseñanza, ofrezco clases particulares de piano y música, y asignaturas teóricas: lenguaje musical, armonía, análisis, historia de la música, iniciación musical, introducción 
a la composición con nuevos medios,... así como diversos talleres para particulares, o academias 

domingo, 21 de febrero de 2021

ESTER VALLEJO-CD-MAREMAGNUM 2020

 


Ester Vallejo.

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias. Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión. 

En el ámbito de la percusión ha participado en jóvenes orquestas, ensembles profesionales como el Natalia Ensemble y orquestas de carácter más profesional durante los últimos años, de la mano de directores como Pablo Gonzalez, Péter Eötvös o Juanjo Mena. Su última intervención ha sido como timbalera en la Orquesta Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía hace unos meses en el Teatro Real de Madrid, interpretando la 5ª Sinfonía de Beethoven a la dirección de Pablo Heras Casado. 

 En contraste a esto, ha participado en proyectos más multidisciplinares y creativos como el de ‘’Malfora’’ en el verano de 2019, que era un proyecto de Land Art creado por Nacho Arantegui en el cual creó un espectáculo de percusión y voz nutriéndose del espacio natural. 

Fue también componente del grupo femenino B.E.L.S de Zaragoza.

Maremágnum, mi primer trabajo discográfico, consiste en nueve canciones en las que hablo de la importancia de quererse a una misma, de la naturaleza, de temas sociales e injusticias entre otras cosas. 

Además cada una de ellas tiene una instrumentación distinta y una esencia que las hace muy diferentes entre sí, lo cual le da al disco una riqueza tímbrica especial. 





El disco ha sido grabado en Lacasia de la Música de la mano de Sergio Lacasia, quien ha realizado la grabación y mezcla, y con quien nos hemos sentido como en casa. 

La libertad que nos ha dejado a la hora de trabajar y sus ideas a la hora de grabar los temas han sido algo clave para conseguir un gran resultado. 



Son varias las mujeres que han participado en este proyecto. Personas muy importantes para mí con las que llevo haciendo música desde hace un tiempo. Todas hemos estudiado en el conservatorio superior y siempre nos ha gustado explorar otros estilos no clásicos. 

Ha sido todo un lujo trabajar con ellas, ya que su inquietud por mejorar las canciones nunca dormía. En todo momento tenían ideas que proponer y sus aportaciones han incrementado la calidad de los temas. 


Ellas son: 

Inés del Río: guitarra y bajo.
Beatriz Vallejo: percusión y piano.
Laura Sorribas: violoncello y voz .
Albacalva: arpa.


Marta Longas es la ilustradora y diseñadora encargada del diseño del disco. Ha hecho dos ediciones del disco, una estándar con el disco y otra especial que incluye dos libretos con las canciones ilustradas. Son ilustraciones sugerentes pensadas para que cada lector las interprete y construya su propia historia. 

El disco está impreso a tres tintas y se imprimirá en risografía, un tipo de impresión poco común pero con características únicas y ecológicas. Esto es debido a que se utilizan tintas de soja y pigmentos ecológicos y el proceso de impresión consume muy poca energía gracias a su proceso en frío. Además cada copia es única porque durante el proceso de impresión suelen producirse ''desperfectos'' que aportan valor y unicidad a cada copia. 


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VICTOR GARCIA CASAS-SINGLE-.UNA LUZ AL FONDO 2021


Victor Garcia Casas, cantautor zaragozano. 

Tubo un grupo de rock en la Zaragoza de principios de los 80, muy minoritario llamado Kiosco. 

Toco por bares, universidad, colegios mayores y pueblos, más tarde se desplazaría a vivir a Glasgow y a Londres, en esa ciudad tocaba 3 días fijos a la semana en dos restaurantes españoles, aparte de otros dos bares mensualmente. 
Debido a su trabajo, dejo de lado la música unos años, hasta este año 2020, con la pandemia, se planteo grabar algunas de las más de 80 canciones que tiene escritas. 

Una luz al fondo 
Chechu Martínez, de Séptimo Cielo, con quién grabo guitarra rítmica, arpegios y voces. 
Yeins Pianetta G. añadió sus guitarras y el bajo. 
Alicia Alonso de Medina Frank hizo un montaje con fotos propias y de María Alfonso Casas. 


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sábado, 20 de febrero de 2021

JORDI FORNIES-SINGLE-THE MUSIC PAINTER 2021

 


Jordi Forniés.

Nacido en Huesca en España en 1971, la familia Forniés se trasladó de Huesca a Vila-seca (Tarragona) en España cuando él tenía 4 años. Tenía un gran interés por la música y, a la edad de 7 años, comenzó a estudiar piano y música. Para aprender el piano clásico de forma profesional, Forniés se incorporó al Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca, donde continuó durante casi 10 años. Se doctoró en Química en la Universitat Rovira i Virgili en 1998. Trabajó para el CNRS (Investigación Científica Nacional Francesa) hasta 2000, luego se trasladó a España hasta 2006. Artista autodidacta, se exhibió por primera vez la obra de Forniés en 2005 en ARTERIA y Galeria ESART de Barcelona. 


En 2006 se mudó a Irlanda y desde entonces ha vivido y trabajado en Irlanda y Singapur, creando arte público y exposiciones. En 2008 completó un máster en Dirección de Marketing y Comunicación por la Universitat Oberta de Catalunya . De 2006 a 2014, participó en varias exposiciones individuales y colectivas principalmente en España, Irlanda y Estados Unidos. En 2013, fue artista residente en el Swatch Art Peace Hotel , Shanghai.

Forniés desarrolló Constellations Project, un multi-sitio, un proyecto de arte internacional para conectar ciudades y experiencias en las paredes. Realizó una gira por varias ciudades asiáticas, incluidas Singapur, Delhi, Tokio, Yakarta, Penang, Seúl y otras. Trabajó en el muro de estas ciudades y narró una historia de su exploración de ciudades a través de su obra de arte. Forniés expuso el proyecto a través de Fotografía, Pintura y Música. 

Sus proyectos se han involucrado en audiencias artísticas internacionales a través de exposiciones en Singapur, España e Irlanda. Sus eventos callejeros en las ciudades asiáticas y sus exposiciones han presentado el trabajo de Forniés al público en general. En 2014 recibió el Premio Joaquín Costa. [7] Las principales publicaciones sobre el trabajo de Forniés incluyen Paisaje Condicionado, Artiga, Revista Blow y Descubrir el Arte 2014. Otros incluyen Faces & Traces y Harper's Bazaar Art en 2014 y 2015 por Swatch Group. 

Además de la obra de arte, compuso música para Aletsch - At Glaciers 'End - A Film by Caroline Fink, documentales de Gitta Gsell, Yan Preston Photographic Exhibition y Constellations project. 


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FERNANDO ROUCO-SINGLE-MIAMI NIGHT 2020

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza.

Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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viernes, 19 de febrero de 2021

SCHOLA CANTORUM PARADISI PORTAE-CD-VIA CRUCIS 2018

 


Schola Cantorum Paradisi Portae: una nueva forma de interpretar el canto gregoriano El musicólogo zaragozano Alberto Cebolla dirige el grupo, que está rompiendo moldes y acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’. 

El gregoriano no empieza y termina en los monjes de Silos. Y lo acaba de demostrar la Schola Cantorum Paradisi Portae, f ormación musical zaragozana que integran Marcos Castrillo, Rubén Larrea, Alberto Cebolla, Rodrigo Ramos 
y Alberto Palacios. El grupo nació hace ahora dos años con la intención de difundir el canto gregoriano al tiempo que promover el estudio e interpretación de las primeras polifonías. Y ahora acaba de publicar su primer disco, ‘Via crucis’, grabado en la iglesia de San Gil de Luna. Al frente de todo el proyecto está Alberto Cebolla Royo, zaragozano que en la actualidad es profesor de Musicología en el Conservatorio Superior de Salamanca. 
Lo que ofrecen (el grupo y la grabación) es una nueva forma de interpretar el canto gregoriano. 


"Las primeras fuentes escritas sobre el canto gregoriano son del siglo X –relata–. Desde entonces hasta nuestros días han transcurrido diez u once siglos en los que la forma de interpretarlo no ha sido idéntica, ha cambiado. La primera trasmisión escrita fueron los neumas (una especie de ayuda nemotécnica que obligaba a conocer la melodía) pero luego la notación fue adaptándose para que no hiciera falta la memoria, perdiéndose con esto matices que no supieron expresar en las nuevas notaciones. En el siglo XIX la práctica del canto gregoriano llegó a ser tan penosa que se hizo necesaria la reforma de los monjes de la abadía de Solesmes. El canto gregoriano siempre se ha actualizado". 


El zaragozano Alberto Cebolla, que inició su formación musical en la Escolanía de Infantes del Pilar y estudió Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, completó su formación realizando los cinco cursos de la sección italiana de la Associazione Internazionale Studi di Canto Gregoriano. Allí accedió a los principios de la estética de la semiología gregoriana, que profundiza en el valor de las primeras fuentes medievales con notación musical. Y a su profundo conocimiento teórico une la práctica: ha cantado en la Schola Gregoriana Domus Aurea, dirigida por Luis Prensa. "El repertorio gregoriano, en lo que tiene de unión de texto y música, estéticamente parece simple –señala–, pero no lo es. El principal riesgo a la hora de interpretarlo es que se acaben cantando igual todas las notas. Pero con el estudio de todas las fuentes medievales compruebas que no hay dos sílabas iguales. La semiología les da una sonoridad distinta". Una sonoridad más rica y emocionante. Y que sorprende mucho a quienes la escuchan. 

"El problema –resume Alberto Cebolla– es que la interpretación semiológica del gregoriano es muy poco conocida por el público. Y muy poco practicada, porque requiere no solo de muchas horas de estudio, también de una nueva forma de trabajo. Hay que olvidarse de un coro amplio, con decenas de voces. Esta forma de interpretar el gregoriano es para formaciones muy reducidas". 


Música y poesía 

Para grabar su disco, la Schola Cantorum Paradisi Portae buscó "una pieza para cada estación del Vía Crucis y la cantamos con interpretación semiológica". Y a todas y cada una, como invitación a la reflexión, les precede la lectura de un soneto que ha escrito uno de los componentes del grupo, Marcos Castrillo. El resultado ahí está, y se ha podido escuchar ya en directo en numerosas citas culturales dentro y fuera de Aragón. 


"Aragón ha sido puntero en la investigación del patrimonio musical medieval, con investigadores esenciales, como Luis Prensa o Pedro Calahorra –concluye el musicólogo zaragozano–. Pero aún queda mucho por descubrir... Y mucho por entender". 



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EMMA SANCHEZ-SINGLE-PERDI LA CUENTA 2020

 


Emma Sanchez,cantante nacida en Jaca (Huesca). 

Emma Sánchez es una joven cantautora nacida en Jaca (Huesca) en 1999 que comienza su andadura en la música. Versiona canciones de hoy y ayer y habla de Chavela Vargas, Joaquín Sabina, Amaia, Rozalén, Travis Birds o Ana Belén como inspiración para su música. Emma Sánchez canta, compone y actúa. 

Ha actuado en diversos escenarios de la provincia agotando las entradas en su debut en Jaca, su ciudad natal, en el mes de septiembre del 2020. 


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