lunes, 7 de abril de 2025

CORAL ZARAGOZA-LP-CANCIONES DE AUTORES ARAGONESES 1972

 

Coral Zaragoza

En 1957, se funda la Coral Santa Cecilia en Zaragoza, ofreciendo numerosos conciertos en España. Queremos hacer un homenaje de recuerdo a su joven fundadora Julia Valdovinos Villacampa, maestra nacional y exalumna del Conservatorio de Música de Zaragoza, que con su tesón formó y educó las voces de más de 100 jóvenes zaragozanos que componían esta Coral.

Es en 1965 y tras la disolución de la Coral Santa Cecilia, cuando un grupo importante de la misma, y bajo la batuta del maestro Don José Borovia González, funda nuestra Coral, La Coral Zaragoza.

En el año 1972, Coral Zaragoza pasa a formar parte de la Obra Social de CAJA DE AHORROS DE LA INMACULADA. A lo largo de su historia, ha sido dirigida por diferentes Directores y otros maestros invitados, de reconocida valía musical. En su andadura musical ha intervenido en más de mil trescientos conciertos, algunos de ellos "a capella", y otros acompañada por distintas orquestas, y realizando intercambios con diferentes corales españolas y extranjeras, particularmente algunas corales francesas e italianas y destacando en sus actuaciones por su gran calidad, como lo demuestran los numerosos galardones y reconocimientos obtenidos.

Este grupo polifonico de reconocida categoría musical y miembro fundador de la Federación Aragonesa de Coros se ha caracterizado desde su constitución por su compromiso del canto coral y con la difusión de la musica aragonesa.

Actualmente es dirigida la Coral Zaragoza por Ana Val Claraco, joven promesa hecha realidad profesionalmente y que pasa a la galería de prestigiosos Directores que han dirigido eacute;sta histórica Coral.

Canciones de autores aragoneses

Grabación sonora] [intérpretes] Coral Zaragoza ; dirigida por José Borobia ; con Rondalla Bratón ; dirigida por Santos Cardona.
Editorial: Madrid distribuido por Fonogram D.L. 1972 COFASA)
Descripción física: 1 disco 33 1/3 rpm, estéreo 30 cm
Mención de serie: Fontana Special

Contenido:

Cara A

A1 Hispanidad : a 4 voces mixtas / A. Sebastián, José Mª Ferrer.
A2 Eres guapa chica : de la Cordoñera, a 6 voces mixtas / R. Salvador.
A3 Tengo mi niño : de Daroca, a 4 voces iguales / A. Mongote, J. Borobia.
A4 Gigantes y cabezudos : jota a 6 voces mixtas / Caballero ; adapt. y transcripción D. Galán, J. Borobia.
A5 Ding, dong : villancico a 4 voces / Carolina Ayuda.
A6 El 12 de Octubre : jota aragonesa a 6 voces mixtas / R. Borobia ; solista, Luis Cámara.

Cara B

B1 Ay! Zaragoza : a 4 voces mixtas / A. Sebastián, José Mª Ferrer.
B2 Cancioncilla : de Daroca, a 3 voces iguales / A. Mingote, J. Borobia.
B3 Canto de las hogueras de Quinto de Ebro : a 6 voces mixtas / L. Aula.
B4 Típica jota de los toros en Zaragoza / R. Borobia ; transcripción y adapt. para coro a 6 voces mixtas D. Galán, J. Borobia.
B5 Albada de sariñena : a 6 voces mixtas / L. Aula.
B6 Viva Aragón : voces blancas / Martín Pompey.
B7 Noche de Navidad : a 6 voces mixtas / A. Sebastián, José Mª Ferrer ; adapt. J. Borobia.
B8 Ave María : voces blancas / José Borobia

Intérpretes: Int.: Coral Zaragoza.
Copyright/Depósito Legal: M 4247-1972
Materia: Música popular Canciones Canto coral Grabaciones sonoras
Materia Geográfica: Aragón
Entidades: Coral Zaragoza

domingo, 6 de abril de 2025

CARLOS GRACIA-SINGLE-LASKA 2025

 

Carlos Gracia. 

Soy un compositor de piano a tiempo parcial de Zaragoza, España.

Mi piano y yo somos amigos desde que tenía 5 años. Pero ahora es el momento de pedirle perdón, porque solo a la edad de 46 años decidí que era hora de esforzarme más y comenzar a lanzar la música íntima que ambos hemos estado produciendo. todos estos años. 

La mayoría de estas canciones son música de piano relajante, algo minimalista y/o neorromántica, supongo. Sin embargo, no estoy seguro de si podrían definirse como ambientales, ya que trato de centrarme en melodías inspiradoras que cuenten historias o acompañen tu historia de una manera más profunda que solo una música de fondo tranquila.

Entonces, no esperes sonidos perfectos y modernos, solo veamos si tú y yo podemos compartir emociones profundas a través de mi música sincera, que hace más justicia de la que las palabras pueden capturar.

GRACIAS !


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sábado, 5 de abril de 2025

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-RIETE 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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viernes, 4 de abril de 2025

CIERZO DE ALBADA-CD-SIEMPRE SOPLANDO 2014

 

Cierzo de Albada es un grupo de personas que hacen música. Y esa música solamente busca que al público se le pase el rato volando.
Les da igual que sea moviéndose en la calle que encima de un escenario. Interpretan con instrumentos de los llamados tradicionales y también de los clásicos.
Y tiene un repertorio muy variado: bailable o no, antiguo, moderno, composición propia, popular... pero sobre todo Folk.

Siempre Soplando

CREDITOS:

Componentes:

Luis Santa Pau: gaitero y excelente persona.
Darío Alcolea: Batería y percusiones varias.
Adrián Gil: gaita de boto.
Benito Giménez: Dulzaina y chismetes varios.
Susana Giménez: Violín, gaita de boto y animadora.
Alberto González: dulzaina y tarota.
Diego González: Saxo alto, bombo.
Tomás Ponz: Dulzaina, acordeón cromático.
Victor Ponz. Batería.

Colaboraciones:

Eugenio Gracia: Dulzaina y gaita de boto en Palotiau de la Solana.
Gaiters de Tierra Plana: Gaitas en Las Huescas.
Producción musical: Adrián Gil y Albeto González
Técnico de grabación, mezclas y masterización: Adrian Gil.
Diseño Gráfico: Eduardo Omedas y Alberto González.

Todos los temas areglados por Ciezo de Albada.

PILAR ALMALE, ALEX COMIN, VICTOR PALACIN, JOSUE BARRES-SINGLE-FETA SISI 2025

 


Pilar Almale

Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval.

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Tras varios trabajos discográficos propios, Pilar Almalé lanzó en marzo de 2024 su cuarto álbum y también primero en solitario, titulado Golondrinas, un proyecto vanguardista, emocional y poético. Un disco nominado como «mejor álbum aragonés de 2024» por los PREMIOS ARAGONESES DE LA MÚSICA.


Alex Comín

Músico, compositor y pedagogo. Licenciado en interpretación Jazz por el Conservatorio Superior de Navarra con profesores como Luis Giménez o Iñaki Askunce con estudios en Psicopedagogía (UNED) y Magisterio de Educación Musical y Primaria en la Universidad de Zaragoza. Ha participado en Masterclass y seminarios con artistas de la talle de Kurt Rosenwinkel, Guillermo Klein (seminario composición en 2009 y 2016), Gilad Hekselman, Marco Mezquida , Moisés Sánchez, Javier Colina, Jordi Matas, Antonio Serrano, Jo Krause, Martín Leiton, Borja Barrueta, Juan Pablo Balcázar o Antonio Miguel, entre otros.

Músico habitual de la escena jazzística zaragozana, ha tocado con Marko Djordjevik, Miguel Lamas, Ernesto Larcher Sextet, Bitácora Project, Marcos Sánchez Quartet, TKM, Enchiriadis, Comín Callén Gazol, Viki Lafuente, Thomas Kretzschmar, Alejandro Doñágueda, Dixie Rue del Percebe, Aragonian y Celia Carballo entre otros. Con su grupo de Jazz contemporáneo The Cominmens ha publicado dos discos de música original, “Escenas” (Youkali, 2016) y “Unnamed Road” (Youkali, 2019). De sus otras grabaciones como sideman cabe destacar “Offside” de Ernesto Larcher Sextet (Youkali Music, 2015), «Ayubb» de Alejandro Doñágueda 5tet (Errabal Jazz, 2020) y La Comodidad (2011).

Ha tocado en Festivales de Jazz como el de Zaragoza (2017 y 2019), Muel, EstadiJazz (2015 y 2019), Teruel, Calatayud, Bullas (Murcia), Jazz en la Colina (Sabiñánigo) o JazzalMargen (2016 y 2019), además de Festivales como Slap!, Pirenostrum, Conciertos del Agua (Ejea), Festival Música y Poesía en La Aljafería, entre otros.


Comencé a tocar el violín a los 7 años en el conservatorio profesional de música de Sabiñánigo (Huesca). Durante estos diez años que abarcan las enseñanzas profesionales, he formado parte de orquestas como la OSMO (Orquesta Sinfónica de Monzón) o la Orquesta de cámara "TUTTI". Tras finalizar el conservatorio, centré mi interés en la pedagogía musical y en en el estudio de la música tradicional europea, perteneciendo a distintos proyectos de música folk de Zaragoza, como Ara-Ur o Relunatics (música tradicional de los Balcanes).

Tras finalizar los estudios del Master de profesorado de secundaria de música, después de haber cursado la diplomatura de Magisterio de educación musical, trabajé dos cursos como profesor de música en la academia Federico Chopin de Zaragoza.

En el año 2017 me traslade a Lyon (Francia) para estudiar violín Jazz con Remi Crambes en el Conservatorio Regional. Actualmente centro mis estudios en la música popular y en el Jazz, actividad que sigo compaginando con distintos proyectos musicales y la docencia musical.


Nacido el 2 de septiembre de 1980 en Zaragoza , percusionista profesional especializado en flamenco desde muy temprana edad demuestra un talento innato para el para el ritmo. 

Ha participado en la grabación y producción de varios discos entre ellos "Mudéjar" perteneciente a la compañía Miguel Ángel Berna , "Desde Niño" de Enrique Amador o "Flamenco Contemporáneo Ensemble" de Miguel Ángel Remiro entre otros muchos.



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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA PARA EL DESPERTAR ESPIRITUAL, VIAJE TRANSFORMADOR, MEDITACIÓN, RELAJACIÓN, CALMA, SERENIDAD 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

jueves, 3 de abril de 2025

CARMEN AL NATURAL-CD-ASI SOY YO 2005

 

Asi soy yo

Grabado en el estudio Holy Records por Carlos Ansotegui en 2005.
Letra y música: Carmen al Natural.
Diseño gráfico: Susana León.
Fotografía: Pilar González.
Vestuario: Juju.

Carmen al natural es el nombre artístico bajo el que se cobija Carmen Luengo Artista autodidacta, comienza su andadura musical desde muy temprana edad subiéndose por primera vez a un escenario en 1999 y ya siendo reconocida por radio Ebro, ahora el portal Aragón musical, como mejor artista revelación en su edición de los premios a la música aragonesa del año 2002.

Con un rasgueo de la guitarra de manera muy original, como las letras de sus canciones, Carmen refuerza con ese “diferente” guitarrear unas letras que son poesía llana, popular… con matices entre el underground y el blues, el flamenco o la rumba.

El espectro de canciones de Carmen al natural abarca tres frente muy diferenciados y, a veces, solo a veces, concomitantes: de una parte sus canciones de amor (“Ámame”, “Las lanzas”), de desamor(“Vete”) de homosexualidad(“Amores prohibidos”); otro gran bloque de canciones son las de denuncia (“los apalanqueti”, “Evaristo”) y, por último, las canciones de corte jocoso… o que el público convierte en jocosas sin serlo( “El pedo”, “El pollo”)… pero todas se mezclan y confunden, cada letra le llega al espectador de manera diferente, según su estado de ánimo y, eso sí, nadie sale indiferente después de un concierto de esta gran artista pues esas letras las sabe comunicar, y muy bien, reforzándolas, muchas veces, con ese lento batir de la bordona a guisa de latido de corazón o ese reír de la prima en forma de extraños arpegios.

El actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, amigo de Carmen escribió un día sobre ella: “Carmen al Natural limita al Norte con el duende del que hablara García Lorca. Incluyendo los sonidos negros.

Carmen limita al Este con la tristeza, la rabia y la ironía de Violeta Parra.
Y también con su impostura. También con su candor.

Carmen al Natural limita al Sur con Demófilo y sus cantares.
Con la más vieja de nuestras tradiciones orales y literarias: la que funde en cuatro versos lo que te enseña la vida.

Carmen limita al Oeste con Carmen al Natural. Con el miedo a que se confunda mujer y personaje. Con la necesidad de ser comprendida”/

CRUDO RUDO COMO EL SUSHI-MAQUETA-POEMARIO I 2020

 

Poemario I

Son canciones desnudas breves y vocales.

¨Crudo Rudo Como el Sushi¨, detrás de este nombre se encuentra un cantautor de la comarca de campo de Borja (Zaragoza), más tarde saco varios trabajos discográficos bajo el nombre de ¨Edrusa¨ algo muy diferente con un sonido techno y más profesional.

miércoles, 2 de abril de 2025

ORQUESTA LAUDISTICA HARMONIA-2 CD-40 ANIVERSARIO (EN UNA SOLA PISTA) 2019

 

NOTA: Este es el concierto original de los 2 CDs pero en una sola pista en audio y en video, se adjunta en el archivo los titulos del concierto.

Concierto 40 Aniversario interpretado y grabado en el Auditorio de Zaragoza el sabado 11 de Mayo de 2019.

Solistas: Rafael Gutiérrez, Fernando Checa, Miguel Ángel Arregui.
Coros: Coral Zaragoza Cai, Coro Enarmonía, Coro Aljafería.
La caja de música de Sabiñánigo.
Estampa Baturra.

Orquesta Laudística Harmonía se funda el año 1979, bajo la dirección de Don Antonio Galindo Trasobares, con la intención de difundir la música clásica ejecutada con instrumentos de pulso y púa. Ha sido rondalla oficial en los principales certámenes de jota aragonesa. Participó en la grabación de la Misa Aragonesa de Juan José Mur. Así mismo ha grabado, bajo los auspicios de las Cortes de Aragón, el Himno de Aragón, con la dirección de su autor, el maestro Antón García Abril.

Tiene en su haber las grabaciones de ocho discos: “Aragón”; “Clásicos”; “coincidiendo con el 250 aniversario del pintor aragonés Goya, “Aragón universal”; “En concierto”; “25 aniversario” en la conmemoración de este; “Colores” y “40 aniversario” grabado en directo en el concierto celebrado en la Sala Mozart del auditorio de Zaragoza durante su celebración, con la participación de grandes artistas de renombre nacional. Este mismo año de su 40 aniversario participó en el programa Got Talent de Tele5.

La Orquesta se ha unido a otros artistas de distintas disciplinas: Tenores, Corales, Agrupaciones instrumentales de cuerda, artistas folclóricos, cantantes pop, etc., manifestando su versatilidad y el reconocimiento del público. 

 En su repertorio figuran más de 150 obras de autores nacionales y extranjeros con los más diversos estilos. Ha recorrido numerosos enclaves de la geografía nacional traspasando fronteras en alguna de sus actuaciones.

En la actualidad, la Orquesta Laudística Harmonía está compuesta por 35 instrumentistas y las voces solistas de Rafael Gutiérrez y Yolanda Cartiel, que nos acompañan en diversos conciertos, todos ellos bajo la dirección desde 1993 de Don Fernando Sanz Garcés.

Su director:

Fernando Sanz Garcés 

Nacido en Zaragoza, desde el año 1993 dirige la ORQUESTA LAUDÍSTICA HARMONIA, profesor de Guitarra y dirección musical, realizó sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.

Ha actuado con diversas formaciones de cuerda, por países como Cuba, Nicaragua, Israel, Francia, Bélgica, Italia, Bosnia, etc… y por los teatros de prácticamente toda la geografía nacional.

Ha realizado la mayoría de los arreglos y adaptaciones para la Orquesta. Actualmente pertenece, como director e interprete a la formación «IN CRESCENDO» y como componente al grupo «LA RONDA DE BOLTAÑA».

martes, 1 de abril de 2025

ASOCIACION FOLKLORICA ESTIRPE DE ARAGONIA-CD-MAS JOTAS ARAGONESAS 2025

Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia 

A inicios de los años 80 un grupo de alumnos de la Escuela Municipal de Jota de Huesca, liderados por el gran maestro de la jota bailada Carlos Vidal Berges, decidieron dejar constancia de su inquietud y amor por la jota, difundiendo y trabajando por el folklore aragonés desde el grupo que se conoce legalmente desde el año 1984 como Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia.

En la actualidad, y aun con esta situación tan complicada que nos ha tocado vivir, la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia sigue trabajando en la consecución así como en la materialización de nuevos retos, sin olvidar y dejar a un lado en ningún momento lo que nos une y lo que nos ha traído hasta aquí: la recuperación, la transmisión y la defensa de los cantos, bailes e indumentaria tradicional aragonesa, en definitiva nuestra pasión por el folklore aragonés.


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JOSE MARIA BERDEJO MARIN-CONCIERTO REQUIEM DURUFLE BASILICA DEL PILAR (ZARAGOZA) 4-4-2023

 

El pasado día 4 de abril de 2023, se interpretó el Requiem de duruflé en la Basílica del Pilar de Zaragoza bajo la Dirección del Mtro. de Capilla José María Berdejo Marín. Coro, Orquesta sinfónica, Solistas, Órgano mayor, Un despliegue de iluminación, sonido y video que inundó de emoción a todos lo asistentes.

José María Berdejo Marín (Alagón, 1975) es un músico y compositor español, Director de Música de las Catedrales de Zaragoza: La Seo y El Pilar.

Berdejo nació en Alagón (Zaragoza), hijo de José y Celia, y se educó en la Colegio de Infantes de Nuestra Señora del Pilar, siendo infantico entre 1982 y 1989. Allí formó musicalmente con los presbíteros Gregorio Garcés Til, Joaquín Broto Salamero e Isaac Feliz Blanco. Continuó los estudios superiores con los profesores Aranzazu de Miguel (piano), Maximiano Martínez (armonía), Jesús Mª Muneta (contrapunto y fuga, órgano) y Vicente Ros (estudios superiores de órgano). Terminó los estudios con matrícula de honor y premio extraordinario en las asignaturas de Solfeo, Repentización y Transposición.

Fue músico de orquesta en diferentes bandas, entre ellas Nueva Alaska, por todo el país. Acompañó a piano a Sara Montiel y Corita Viamonte, además de trabajar para las compañías musicales de Luis Pardos y de Lita Claver.​

En septiembre de 2012, tras la jubilación del prefecto de música Roberto García Alcaine, fue llamado para ser «Director de Música de las Catedrales de Zaragoza», lo que significa llevar la dirección musical de las catedrales de El Pilar y La Seo en Zaragoza.​ Además es director de la Escolanía de Infantes y de la Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar.

En 2018 fue nombrado pregonero de las Fiestas del Pilar en Zaragoza.​

Uno de los trabajos más reconocidos de Berdejo ha sido la recuperación de composiciones de los archivos musicales de las catedrales de Zaragoza, tales como el Miserere de Salvador Azara, la Tercia de Gregorio Arciniega —orquesta sinfónica, coro y dos solistas— y las Lamentaciones de Jeremías del Miércoles y Viernes Santo de Miguel Arnaudas —para orquesta sinfónica, coro y cuatro solistas.​ El Miserere de Azara fue recuperada en 2015 por Berdejo con ocasión del Concierto Extraordinario del Año Jubilar del Pilar. La interpretación fue grabada y publicada posteriormente en CD. El papa Benedicto XIII envió una carta de reconocimiento a José María Berdejo por su labor de recuperación de la música. Otra obra recuperada ha sido la Gran misa aragonesa de Gregorio Garcés.

Para llevar a cabo su trabajo de solemnizar el culto con música sacra unió los coros Melchor Robledo y Schola Cantorum Santa María del Pilar en la capilla Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar. Es con esta capilla que se han recuperado las obras de los antiguos maestros y se celebran grandes ocasiones en las catedrales. Además ha creado la orquesta Cantantibus Organis, con número variable de intérpretes e instrumentos, que acompaña habitualmente la Capilla de Música Nuestra Señora del Pilar y los Infanticos del Pilar y de la que es director.

 

lunes, 31 de marzo de 2025

ANGEL PETISME-SINGLE-EL ANGEL EXTERMINADOR 2025

Ángel Petisme, el poeta y trovador aragonés, celebra este año el 25º aniversario de la edición de su aplaudido libro-disco Cierzo, que le regaló el cariño y el encuentro con el público y donde recuperaba su memoria y sus raíces. Somos lo que recordamos, escribió José Saramago. 

Y Ángel Petisme regresa con un EP, Cierzo 25 aniversario, su decimonoveno trabajo discográfico, donde recupera con una nueva producción y un sonido del siglo XXI, dos de sus canciones más emblemáticas: Donde muere la carretera y El tranvía verde además de dos inéditas de aquella época Te quiero que pa qué y Otro Aragón. 

También aparece el poema Blowin'in the Cierzo en la voz del reconocido actor Josep Maria Pou, Premio Nacional de Teatro. 

Además, en la edición física se incluyen los 13 temas remasterizados y con un sonido espectacular que contenía aquel disco. La portada del disco es un cuadro impresionante de su amigo, el pintor Vicente Villarrocha que se nos fue en diciembre de 2021 con 66 años. 

El disco incluye las colaboraciones de Luisa Gavasa, Isabel Marco, Santi del Campo y niñas y niños de varios colegios de Zaragoza y Teruel. 

De Petisme dijo Luis Eduardo Aute: "Ángel es un poeta de gran calado, con una imaginación desenfrenada y una escritura endiabladamente personal. Tiene excelentes poemarios editados, todos de imprescindible lectura. Es, además, músico e intérprete de sus propios textos, con una buena cantidad de discos grabados. Desde mi punto de vista, una de las voces más originales de la canción de autor en España". 

Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros. 

Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición. 

Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso. Información obtenida desde: https://www.cancioneros.com/co/11888/2/cierzo-25-aniversario-el-nuevo-disco-de-petisme

 






¨Videoclip, tema ¨Jeune rapeur¨ El angel exterminador









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CRUDO RUDO COMO EL SUSHI-EP-COVID-19 2020

 

¨Crudo Rudo Como el Sushi¨, detrás de este nombre se encuentra un cantautor de la comarca de campo de Borja (Zaragoza), más tarde saco varios trabajos discográficos bajo el nombre de ¨Edrusa¨ algo muy diferente con un sonido techno y más profesional.


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domingo, 30 de marzo de 2025

PILAR ALMALE, ARA MALIKIAN-SINGLE-ME SCHUNOWA 2025

 


Pilar Almale

Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval.

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de teatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis.

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente.

En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa.

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz.

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud.

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua.

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez.

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos.

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música.

Tras varios trabajos discográficos propios, Pilar Almalé lanzó en marzo de 2024 su cuarto álbum y también primero en solitario, titulado Golondrinas, un proyecto vanguardista, emocional y poético. Un disco nominado como «mejor álbum aragonés de 2024» por los PREMIOS ARAGONESES DE LA MÚSICA.


Es un violinista libanés​ de ascendencia armenia, con nacionalidad española y residente en España.

Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su profesor de música Simón Klein. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa lo obligó a vivir, forzándolo incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.

Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (Berlín, 1987) y Pablo Sarasate (Pamplona, 1995) además de los premios recibidos en concursos como Niccolo Paganini (Génova), Zino Francescatti (Marsella), Rodolfo Lipizer (Gorizia), Juventudes Musicales (Belgrado), Rameau (Le Mans), Internacional Artist Guild (Nueva York), y en la International Music Competition of Japan. En 1993 recibió el Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Calahorra (Teatro Ideal), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipéi, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Múnich, Barcelona, Bilbao, Mérida (Teatro romano de Mérida), Burriana (Teatro Payá) y Ecuador (Teatro Sucre) entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colmar, Prades, Schleswig-Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach, Praga, Palencia y Buñol.

Como violín solista ha sido invitado por formaciones de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Jansons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladímir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vasili Sinaiski, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta. Tiene un hijo llamado Kairo.

Amplia información desde Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Ara_Malikian

 
¨Videoclip, tema ¨Me Schunowa¨

Grabación en estudio de "Me Schunowa", un tema tradicional Romaní, que la violagambista y cantante Pilar Almalé interpreta junto con el violinista Ara Malikian.
Esta versión es un arreglo original de Pilar Almalé para cuarteto de cuerdas y está incluída en el álbum "Zumo de Manzana" de Pilar Almalé Quartet. .

Intérpretes en "Me Schunowa":

Pilar Almalé, Voz y viola da gamba
Ara Malikian, Violín solista
Victor Palacín, Violín I
Joan Chic, Violín II
Arancha Montoya, Viola de brazo

Vídeo y sonido grabado en enero y febrero de 2025 en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza y Estudios Cezanne de Madrid

Coco Sastrón, José Manuel Huerta y Javier Monteverde, Sonido
Barbecho Productions / Víctor Izquierdo, Dirección y realización
Laura Arnaiz, Gaffer y 2º operador
Lorena Jorcano, diseño gráfico
Pilar Almalé, producción

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ORQUESTA MONTILLA (DIRECTOR DANIEL MONTORIO)-LP-SUSPIROS DE ESPAÑA 1957

 


Daniel Montorio Fajo

Músico de teatro y cine, nacido en Huesca el 4 Enero de 1904. Tuvo una infancia dura, llena de precariedades, pues provenía de una familia muy humilde con cinco hijos que mantener y pocos recursos. El padre de Daniel tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y se cree que de aquí arranca su vocación musical, aunque los estudios se presentaron siempre muy espinosos, dados los escasos ingresos económicos de la casa.

Don Alejandro Coronas, gran profesional de la música, le dio las primeras lecciones de solfeo, a las que siguieron las de piano, en los que fue alumno muy aplicado.Al fallecer su maestro, prosiguió sus estudios con Mariano Lloro, que interrumpió al fallecer el padre de Daniel, cuando tenía catorce años, es decir en 1918. Como hermano mayor, Daniel tiene que hacer frente a las necesidades de la casa, años duros y que tiene bien grabados el maestro Montorio. Gracias a la ayuda y protección de Ramón Mayor, Daniel obtiene una pensión de la Diputación oscense, de ciento veinticinco pesetas mensuales y durante un año, para que amplie sus estudios musicales. Con una vieja maleta, alguna ropilla, treinta y siete pesetas en el bolsillo y muchas ilusiones en la cabeza, se dirige a Madrid. Acaba de cumplir dieciocho años. Estudios en el Real conservatorio de Música. Primeros premios de piano y armonía. Hace oposiciones (que gana) a la Banda de Alabarderos, en 1928.

Poco a poco se va dando a conocer en diversas piezas escénicas, que añadirá a una fecunda actividad como compositor, a lo largo de una vida enteramente consagrada a su arte. Estrena noventa y cinco obras teatrales y compone la música de más de cien peliculas. Entre las obras teatrales hay que destacar 'Una rubia peligrosa', 'Las noches de Montecarlo', 'Vampiresas 1940', 'Tabú', 'Una mujer imposible', 'Tentación', 'El conde de Manzanares' y 'Luces de Madrid', entre otros éxitos. 
Director artístico de las casas de discos Columbia (Regal) y Montilla.

Como músico de cine, Daniel Montorio es también figura destacable, tanto por la variedad de sus composiciones como por la importancia de los films en que intervino. Partícipó en el cine mudo sincronizando alguna película española, pero fue en el sonoro, (en el cine español de los años 30) cuando mayor actividad se impuso. Músico de melodía fácil y brillante, fue el autor de las canciones de 'El negro que tenía el alma blanca', versión sonora que realizó Benito Perojo. También compuso la música descriptiva para 'Fermín Galán', una de las primera películas españolas de los años 30, que dirigió Fernando Roldán. Para 'La Dolorosa' de Jean Grémillon hizo la adaptación y adición de su música ambiental, siendo felicitado por el maestro Serrano por sus aciertos. Personal y muy brillante es la partitura para ' ¡ Se ha fugado un preso ! ' (de Benito Perojo), como lo son ciertos cantables de las películas Filmófono que dirigió (aunque no nominalmente) Luis Buñuel entre 1935-1936. Dentro de una producción siempre correcta, en la filmografía musical del maestro Montorio, late siempre la inspiración y también su sentido cinematográfico del ritmo y de la ambientación

Falleció en Madrid el 24 Marzo de 1982.

sábado, 29 de marzo de 2025

JAVI LOBE-EP-BETWEEN CLOUDS AND STARS 2025

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA ONIRICA UNA EXPERIENCIA SONORA PARA EL ALMA 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ANA MARIA 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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viernes, 28 de marzo de 2025

PURO DOBLE J-SINGLE-CABRON Y VAGO 2025

 


Puro Doble J, duo musical de Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Puro Doble J es una agrupación Española que lleva el orgullo de la música regional mexicana a otro nivel. Con un estilo auténtico y vibrante, combina la energía de los corridos con melodías que llegan directo al corazón. Desde su formación, han conquistado al público con su talento y pasión, interpretando temas que narran historias de la vida real, de amor, desamor y de la cultura que representan. ¡Escucha a Puro Doble J y déjate llevar por su música llena de tradición y fuerza!.

De Ejea a México cantando rancheras y bendecidos por los grandes artistas del país: dos jóvenes, las Cinco Villas y un sueño Juan Rodrigo y José Antonio Gil, de 24 y 28 años, acaban de formar el grupo de canciones regionales mexicanas PurodobleJ en la capital de las Cinco Villas.

Sus dos nombres empiezan por J, son tan parecidos que bien podrían ser hermanos, comparten pasión por la música y casi casi podrían haber nacido juntos en Ejea de los Caballeros, donde viven y desde donde cantan rancheras y corridos con acento mexicano mezclado con el de las Cinco Villas. Desde hace unos meses a Juan Rodrigo y José Antonio Gil, les gusta que les reconozcan con el nombre de PurodobleJ, el grupo de corridos que acaban de formar en la capital ejeana tras el viaje a la ciudad mexicana de Culiacán, Sinaloa, que hicieron hace unos meses. No iban solos, más bien todo lo contrario. Y es que allí les esperaba una de las leyendas en la música regional del país, El Komander.

Pero para conocer la razón de por qué dos veinteañeros de Ejea de los Caballeros han decidido formar un grupo de música regional mexicana sin ser del país y estando a más de 9.000 kilómetros de distancia de allí, hay que remontarse a los orígenes. Con 7 y 10 años, Juan y José Antonio entrarían a la Banda de Música de Ejea donde tocaban la trompeta y el trombón respectivamente. Crecieron juntos, siguieron formándose y entonces, ya de adolescentes, llegaría la charanga.

Junto a un grupo de amigos (entre ellos el hermano y uno de los primos de Juan) crearían La Trasnochada, una formación juvenil con la que se recorrieron prácticamente todas las fiestas de los pueblos habidas y por haber, tocaron con los Artistas del Gremio o fueron la charanga de la peña Vaquillera durante las Fiestas del Pilar. Todo ello mientras estudiaban en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Después viajarían hasta el Conservatorio Superior de Pamplona. Y allí comenzaría todo.

Información y fotografía obtenida desde: https://www.aragondigital.es/articulo/cultura/ejea-mexico-cantando-rancheras-bendecidos-grandes-artistas-pais/20240815110132883252.html

 






¨Videoclip, tema ¨Cabrón y Vago¨









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JUAN SALCEDO-SINGLE-LA ULTIMA ESTACION 2025

 





Juan Salcedo, cantautor de Zaragoza. Artista independiente, versátil y multi-instrumentista.

Compositor y cantautor comprometido con la música y con las letras de sus canciones. La música es refugio, es vida.





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jueves, 27 de marzo de 2025

CARMEN AL NATURAL-CD-CARMEN AL NATURAL 2000

 

NOTA: En este CD contiene una canción más que en la cassette, el tema se titula ¨Caballo blanco¨.

Carmen al Natural CD

Grabado en el 2000 en los Estudios Sin Compasiones.
Letra y música: Carmen al Natural.
Dibujo portada: Chusa Central.
Diseño Gráfico: Lía Central y Susana León.
Fotografía: Juju. Y la inestimable colaboración de Perales y Rodicio el de la Campana de los Pedidos.

Carmen al natural es el nombre artístico bajo el que se cobija Carmen Luengo 
Artista autodidacta, comienza su andadura musical desde muy temprana edad subiéndose por primera vez a un escenario en 1999 y ya siendo reconocida por radio Ebro, ahora el portal Aragón musical, como mejor artista revelación en su edición de los premios a la música aragonesa del año 2002.

Con un rasgueo de la guitarra de manera muy original, como las letras de sus canciones, Carmen refuerza con ese “diferente” guitarrear unas letras que son poesía llana, popular… con matices entre el underground y el blues, el flamenco o la rumba.

El espectro de canciones de Carmen al natural abarca tres frente muy diferenciados y, a veces, solo a veces, concomitantes: de una parte sus canciones de amor (“Ámame”, “Las lanzas”), de desamor(“Vete”) de homosexualidad(“Amores prohibidos”); otro gran bloque de canciones son las de denuncia (“los apalanqueti”, “Evaristo”) y, por último, las canciones de corte jocoso… o que el público convierte en jocosas sin serlo( “El pedo”, “El pollo”)… pero todas se mezclan y confunden, cada letra le llega al espectador de manera diferente, según su estado de ánimo y, eso sí, nadie sale indiferente después de un concierto de esta gran artista pues esas letras las sabe comunicar, y muy bien, reforzándolas, muchas veces, con ese lento batir de la bordona a guisa de latido de corazón o ese reír de la prima en forma de extraños arpegios.

El actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, amigo de Carmen escribió un día sobre ella:

“Carmen al Natural limita al Norte con el duende del que hablara García Lorca. Incluyendo los sonidos negros.

Carmen limita al Este con la tristeza, la rabia y la ironía de Violeta Parra. Y también con su impostura. También con su candor.

Carmen al Natural limita al Sur con Demófilo y sus cantares.
Con la más vieja de nuestras tradiciones orales y literarias: la que funde en cuatro versos lo que te enseña la vida.

Carmen limita al Oeste con Carmen al Natural. Con el miedo a que se confunda mujer y personaje.
Con la necesidad de ser comprendida”/

ORQUESTA LAUDISTICA HARMONIA-GALA CONCIERTO 45 ANIVERSARIO ORQUESTA LAUDÍSTICA HARMONÍA EN BENEFICIO DE ATADES 27-4-2024

 

Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía en beneficio de ATADES

El próximo 27 de abril, a las 19:30 horas, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza acogerá la Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía, en beneficio de ATADES.
Las entradas se pueden adquirir por internet, cajeros de Ibercaja y en la taquilla del Auditorio de Zaragoza.
ATADES destinará la donación del concierto a proyectos de la Asociación y a programas en atención temprana.

La Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía, dirigida por Fernando Sanz, estará dividida en cuatro partes: «Clásicos», «De mi tierra», «Contemporáneos» y «Homenaje a La Ronda de Boltaña».
Contará con la participación especial de La Ronda de Boltaña. En la gala actuarán Alba Melendo, Compañía Estampa, Coral de Sobrarbe, Coral Venecia, Coral Zaragoza, Coro de Ingenieros, Francho Sarrablo, Joaquín Pardinilla, Jorge Meléndez, La Caja de Música Sabiñánigo, María José Hernández, Martín Domínguez, Miguel Ángel Arregui, Montserrat Angulo, Nerea Sanz, Rafael Gutiérrez, Vocal Factory, Violeta Borruel y Yolanda Cartiel.

Orquesta Laudística Harmonía

En el repertorio de la Orquesta figuran más de 150 obras de autores nacionales y extranjeros con los más diversos estilos. Fundada en 1979, ha recorrido numerosos enclaves de la geografía nacional traspasando fronteras en alguna de sus actuaciones.

En la actualidad, la Orquesta Laudística Harmonía está compuesta por 35 instrumentistas y las voces solistas de Rafael Gutiérrez y Yolanda Cartiel, que les acompañan en diversos conciertos, todos ellos bajo a dirección desde 1993 de Fernando Sanz.