miércoles, 31 de diciembre de 2025

BANDA DE MUSICA DE LA ASOCIACION CULTURAL GRADENSE-CONCIERTO TEATRO SALAMERO GRAUS (HUESCA) 27-12-2025

 


Banda de música de la Asociación Cultural Grandense (Graus).

Llevamos 20 años disfrutando de la música juntos, ahora bajo la batuta del maestro Pérez Raso.

martes, 30 de diciembre de 2025

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-CANCION PARA ALEJANDRO AC 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3cIn6BHmS6HFjajzt1yTPq

TARAVILLO´S MUSIC LAB-SINGLE-AJ DEVALE KOJ ODI (2026 VEESION) 2025

 

Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4mBDOsHowKOmCskvzitUbr

lunes, 29 de diciembre de 2025

RICARDO TARAVILLO-SINGLE-EL 26 VA A SER GENIAL! 2025

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4lat5cCeUikFOk4dRweZV7

TARAVILLO´S MUSIC LAB-SINGLE-HALLOWEN PARTY 2025

 

Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


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domingo, 28 de diciembre de 2025

RICARDO TARAVILLO-SINGLE-NIEVA EN ZARAGOZA Y YO PENSANDO EN TI 2025

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/6Eg6x0FHqX7zF8rF36S9k0

TARAVILLO´S MUSIC LAB-SINGLE-TWO SALSERAS 2025

 

Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4f1pLj94dTHqGcVvUrKKOL

sábado, 27 de diciembre de 2025

ROBERTO CIRIA-CD-ASI CANTO EL ALTO ARAGON 2020

 

‘Así cantó el Alto Aragón’ es un homenaje a los grandes cantadores y cantadoras que ha dado la provincia de Huesca a lo largo de su historia.

Roberto Ciria, junto con varios colaboradores, los ha resumido y actualizado en un trabajo que contiene una hora de audio, con 29 canciones, y un libreto de 54 páginas. Se trata de un proyecto en el que llevaba trabajando durante los últimos cuatro años.

El artista ha querido que el 20% de la recaudación que se obtenga por la venta de este CD se destine a Aspanoa, la asociación que atiende a los niños con cáncer de Aragón, apoya a sus familias e impulsa la investigación del cáncer infantil en la comunidad autónoma.

Roberto Ciria lleva una década colaborando con Aspanoa, especialmente a través de la gala de jota que todas las Navidades organiza en el Palacio de Congresos de Huesca a beneficio de esta entidad.

Roberto Ciria

Hablar de Roberto Ciria y de jota aragonesa viene a ser la misma cosa. Roberto ha dedicado a la jota su vida entera y es hoy una de sus voces más destacadas y respetadas. Ganó el Premio Ordinario del Certamen Oficial de Jota en el año 2005, y al año siguiente, en el 2006 (el día 8 de octubre y el primer año que el venerable concurso salía del Teatro Principal y se celebraba en el Auditorio), el Premio Extraordinario de ese mismo Certamen Oficial (certamen que cumplía ese año, ahí es nada, sus 120 primeros años de existencia), por lo que con sólo treinta años Roberto se convertía ya en campeón de Aragón y en una leyenda de la jota cantada. Yo formaba parte de aquel jurado que lo premió y fue una de las mayores satisfacciones que he tenido como miembro de jurados, porque Ciria cantó aquel día como pocas veces se puede escuchar cantar la jota y porque su triunfo representaba, en mi opinión, la llegada a ésta de una nueva generación entusiasta, muy preparada y con muchas ganas de innovar y de hacer cosas nuevas sin perder de vista la tradición. Ese afán renovador, que habíamos iniciado algunos el año anterior con la publicación del primer disco-libro de La jota ayer y hoy, Roberto lo ha sabido desarrollar siempre muy bien y resulta muy evidente en todos sus discos.

Roberto nació en Huesca el día 14 de octubre de 1975, aunque en la actualidad vive en Fontellas (Huesca), un pequeño pueblo de 23 habitantes situado en la Comarca de la Hoya de Huesca. Trasladarse a Fontellas ha sido su apuesta por el medio rural, que le aporta inspiración y le proporciona el sosiego necesario para seguir creando y estudiando.

En 1979, con tan solo 4 años de edad, comenzó a asistir a clases de jota bailada en la escuela oscense de “A Tierra Nuestra” de la mano de Antonio Cabestre, y dos años más tarde empezó a tomar también clases de jota cantada en la Escuela Municipal de Folklore y Música, en la que tuvo como profesores a Camila Gracia y José Rodrigo, a la vez que seguía recibiendo en ella clases de baile por parte de Carlos Vidal.

Cuando Roberto contaba 9 años, Vidal lo llevó a la Asociación Folclórica “Estirpe de Aragonia” y allí recibió clases de canto tanto del propio Carlos Vidal como de Mari Luz Lafita y, posteriormente, de Toño Julve. En sus 30 años como componente de “Estirpe de Aragonia”, Roberto ha hecho de todo y ha sido cantador, bailador, vocal de la junta directiva, vicepresidente de la misma, profesor de canto de la escuela y director de canto. En la actualidad sigue vinculado a ella como socio. Amplió su formación musical con estudios de solfeo desde Preparatorio hasta Cuarto curso, de guitarra y de canto coral. Ha estudiado también técnica vocal y canto lírico con el maestro Conrado Betrán y, desde 2016, con la mezzosoprano Beatriz Gimeno.

Además de haber colaborado en numerosos discos, Roberto tiene editados ocho discos propios, lo que le convierte en el cantador que más ha grabado en estos últimos años: Raíces de antepasados (2007), A ritmo de jota (2011), Jotas con duende (2014), junto con Lorena Laglera y con letras de Antonio Arilla, Ciria y Bueno en aragonés (2015), Pura jota y algo más (2016), Antolociria (2017), Jota que deja huella (2018) y este último Así cantó el Alto Aragón (2020) y ha dirigido el disco Huesca en forma de jota (2013). En total ha dejado impresionadas ciento noventa y dos tonadas (incluyendo también las canciones), un legado extraordinario para futuras generaciones y para los amantes e investigadores de nuestro folklore, que deberán acudir ineluctablemente a esas grabaciones como material y objeto de estudio.

Su labor como profesor es también muy importante y desde 2008 ha impartido numerosas clases en diferentes escuelas de jota como Fañanás, Almudévar, Escuela Carlos Vidal de Huesca, Escuela Federación Interpeñas de Zaragoza…, y en la actualidad la sigue desarrollando en la Escuela de Folklore y Música de Huesca, en la Asociación Folklórica del Somontano de Barbastro o en la Agrupación Santa Leticia de Ayerbe. Además de dar clases, también dirige el canto del Grupo Santa Leticia de Ayerbe, del Grupo Amig@s de la Hoya y de la Asociación Folklórica del Somontano. En 2011 creó su propia compañía, “Compañía Artística Osca”, con la que ha presentado hasta el momento cuatro espectáculos importantes: La jota del siglo XXI (2012), Momentos de jota (2013), Al son de la jota (2013) y La jota al viento (2014).

En 2010 y 2011 colaboró con la Compañía de Miguel Ángel Berna en el espectáculo Berna se escribe con jota y ha participado en casi todos los espectáculos más importantes de folklore que se han celebrado en nuestra comunidad, como Gran gala de la jota (2008), Xotares (2011), Mudanzas en tiempos de jota (2011) y Gala Love (2020). Además ha colaborado con el Grupo Raíces de Aragón de Zaragoza, quien le dio la oportunidad de llevar el folklore aragonés a China en un viaje inolvidable, y sigue colaborando con el grupo Otero del Cid de Ateca.

También, sin abandonar nunca la jota, ha hecho incursiones en la lírica junto a la soprano Patricia Seral y la pianista Edith Artal. La Diputación General de Aragón lo eligió en octubre de 2012 para formar parte de la comisión de expertos encargada de elaborar las bases para declarar la jota Bien de Interés Cultural Inmaterial; en enero de 2013 fue nombrado académico correspondiente de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis en representación de la jota en la provincia de Huesca; y en octubre de los años 2013, 2014 y 2015 fue miembro del Jurado de Canto del Certamen Oficial de Jota organizado por el Excelentísimo Ayuntamiento de Zaragoza. Tanto en las reuniones de aquella comisión como en las de la Real Academia y en las del Certamen Oficial he compartido mesa de trabajo con Roberto, y puedo dar fe de su talante abierto y conciliador, de sus grandes conocimientos y de su notable capacidad de trabajo. Tiene la “Pajarita de Plata” en la categoría de “Cultura” del premio “Altoaragonés del Año”, convocado por el Diario del Altoaragón, en noviembre de 2012; ha participado también en películas y cortometrajes como Jotas de Barro, El Bandido Cucaracha y La jota, esta última de Carlos Saura, las tres rodadas en el año 2015; y es cofundador y Vicepresidente por la provincia de Huesca de la Academia de las Artes del Folclore y la jota de Aragón, creada en el año 2017.

Nunca ha olvidado Roberto las causas solidarias y, además de colaborar con todas las entidades benéficas que se le requiere, desde el año 2014 y para las fechas previas a la Navidad, organiza y dirige la “Gran gala de jota amigos de Roberto”, en beneficio de ASPANOA (niñ@s con cáncer), que tiene siempre un gran éxito en la ciudad de Huesca. Este podría ser un pequeño esbozo del gran currículo profesional que tiene Roberto Ciria, uno de los mayores renovadores e innovadores de la jota del siglo XXI, un amigo entrañable y un hombre de bien. Reseña por: José Luis Melero De la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis.


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TARAVILLO´S MUSIC LAB-SINGLE-DOS SALSERAS 2025

 

Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0vYNHTZGtuczV4cFeD9Zyn

viernes, 26 de diciembre de 2025

MOSICAIRES-CD-EL SECRETO DE IBERIA IMPURA 2023

 

El Secreto de la Iberia Impura es, además de un precioso libro-CD ilustrado, un concierto familiar acústico en formato trío donde ¡hasta las mesas y las plumas cantan!.

Un “cuento concierto” apto para todos los públicos, participativo, didáctico e innovador; donde se disfruta del sonido real de un buen puñado de instrumentos: gaitas, albogues, guitarro, pluma, mortero, mesa, cucharas, salterio… 

Como podrás ver, un auténtico punto de encuentro; en el que hay lugar para la música tradicional, la música moderna e incluso guiños a la música clásica con una obra de Manuel de Falla y el acercamiento que éste hizo a la música popular.

Y si quieres saber un poco más de este inusual formato y cómo suena esto; aquí te dejamos el dossier del espectáculo y el vídeo resumen del proyecto:

Mosicaires, grupo de folk de la ribagorza formado por Alfredo Puy, Torro, Julia Puy, Jorge´Álvarez, y Antonio Ezquerra.

Mosicaires es una aventura musical nacida, alimentada y sustentada desde el medio rural aragonés. Un juego surgido con vocación global y reclamando la impureza como fuente de inspiración, como piedra angular de un proyecto que rechira (revuelve) y pone patas arriba la tradición musical aragonesa desde el profundo respeto para hacerla volar a lenguajes contemporáneos, aunque usando en muchos casos una lengua propia olvidada y despreciada durante muchos años, para demostrar que se puede soñar, componer y reivindicar futuros más deseables con mimbres bien distintos a los que la música de masas propugna.

El repertorio de Mosicaires está inspirado en la tradición musical de Aragón y trata de poner de manifiesto el valor de la diversidad lingüística y cultural de los pueblos a través de la música popular.


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SUPERPAKUS-SINGLE-LOS PERROS NO COMEN COMIDADE PERSONAS 2025

 

SuperPakus, es un proyecto de forma anónima realizado desde Zaragoza con IA.

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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-QUIEN RIE EL ULTIMO 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5pOGaFw0aVdoFl2IEl3VFt

TARAVILLO´S MUSIC LAB-SINGLE-YA ESTAN AQUI LAS FIESTAS DEL PILAR 2025

 

Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3OBDSNasqe7kvoh5QVf1lS

jueves, 25 de diciembre de 2025

SUPERPAKUS-EP-ZARAGOZA NUNCA SE RINDE 2025

 

SuperPakus, es un proyecto de forma anónima realizado desde Zaragoza con IA.

NOTA: Este EP contiene tres temas realizados en distintos estilos, se ha creído oportuno ponerlo en esta sección al haber puesto en ella otos trabajos discográficos relacionados con el Real Zaragoza.

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0Iu8MqabCKGXU7iTpa8Zot

CARMEN SANTALIESTRA POYANO-SINGLE-SE HA COLADO UN PINGUINO EN MI BELEN 2025

 


Carmen Santaliestra Poyano,

Nacida en Barcelona el 8 de Octubre de 1963, de donde arraigan mis principios creativos, residente en Zaragoza desde los 5 años de edad.

Ademas de cantante soy Interiorista de Profesión Escritora e Ilustradora de Poesillas donde podeis descubrir toda mi actividad de interiorista desde esta web: https://carmensantaliestra.com/

Llegar a Zaragoza con 5 añitos, donde sigo residiendo y donde escuché por primera vez como ruge el viento feroz, despertó sensaciones nuevas…aquello de salir a la calle y sentirte perseguida, golpeada o llevada en volandas era lo mejor!! … se parecía a las olas que disfruté en mi Barceloneta querida, pero sin remojina!!… qué suerte la mía, volvía a disfrutar dando rienda suelta a mi mundo imaginado!!.

Con 10 años me regalaron un Diario, el que realmente me inició en el gusto por escribir a menudo. En un principio solo fue para anotar lo mas especial de cada día, pero conforme me iba adentrando en la pubertad, también se encargó de cargar con todas mis decepciones y dificultades…todo un paño de lágrimas!!.

Con los años he aprendido, que escribir casi cada día un ratito, es la mejor terapia para vivir, sintiendo al plasmarlo en un cuaderno, que luego vuelves a leer, la evidencia de que has vivido, dejando constancia de ello.

Mi Yayanita fue la primera en regalarme una colección de cuentos, que ella misma me leía y releía para alimentar noche tras noche, mi imaginación…aún recuerdo aquella emoción!!.

Como acabo de estrenarme como Yaya, que mejor regalo para mis niet@s que éstos relatos en Poesilla, de recuerdos y vivencias, que gustosamente podré muy pronto cuentar, cantar, bailar, leer y releer con ell@s.

“POESILLAS”, llega en el momento perfecto para continuar conservando esos momentos mágicos, que tanto bien nos proporcionaban y siguen proporcionándonos.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4BPfAU7t0JdVUp6mml1wAi

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-ONDAS THETA. CUENCOS DE CUARZO, ESCUCHA ESTO POR 10 MINUTOS Y SIENTE LA DIFERENCIA. RESETEA TU MENTE 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

TARAVILLO´S MUSIC LAB-SINGLE-ZARAGOZA AQUI BAILAMOS 2025

 

Taravillo´s Music Lab, es el proyecto de Ricardo Taravillo un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de música con IA.

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2ADVS5pnvdRoWKAJUrGdZD

miércoles, 24 de diciembre de 2025

CARLOS PERENA-MITORIUM, LEYENDAS DE ESPAÑA 2025

 


Carlos Perena, nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza. 

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.

¿Quién es Carlos Pereda?

Músico Versátil: Es conocido por su habilidad en la guitarra, composición y arreglos, abarcando géneros que van desde la música popular española hasta el folklore.

Letrista y Compositor: Sus letras son muy valoradas por sus seguidores, creando verdaderas "bandas sonoras" para sus vidas.

Presencia en Zaragoza: Aunque no siempre bajo un gran foco mediático, su actividad y colaboraciones lo sitúan en el panorama musical de Aragón, especialmente en Zaragoza, donde ha desarrollado gran parte de su carrera.

Trayectoria Activa: Sigue activo, compartiendo su música y recibiendo agradecimientos por su trabajo a lo largo de los años, como se ve en sus redes sociales.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5d2HOmYbJE2jG1BNdl928x

martes, 23 de diciembre de 2025

PEQUEÑA PATRULLA FOLK-CD-JUGANDO AL ESCONDITE CON AMIGOS 2023

 

¨Pequeña patrulla folk¨

Es el proyecto de un anónimo pianista aragonés, el creer que es aragonés o residente en la comunidad aragonesa es por varios de los temas que hacen referencia a pueblos de las tres provincias aragonesas, sin que ninguno de los títulos contenidos haga referencia al esto de España.

Se agradecería bien autor de ello se pusiese en contacto con nosotros para obtener información del mismo.

Estos son los villancicos que sus títulos tiene como referencia pueblos de las tres provincias aragonesas:

Villancico De Almohaja
Villancico De Bielsa
Villancico De Borja
Villancico De Burbaguena
Villancico De Castejon Del Puente
Villancico De Guadalaviar
Villancico De Jabaloyas
Villancico De Lanaja
Villancico De Las Torrijas
Villancico De Monflorite
Villancico De Noales
Villancico De Ojos Negros
Villancico De Teruel
Villancico De Tramacastilla
Villancico De Vera De Moncayo

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/7eNh3yi0uGl0Q9i0iV3RNh

SUPERPAKUS-SINGLE-LL IN - TORRELODONES 2025

 

SuperPakus, es un proyecto de forma anónima realizado desde Zaragoza con IA.

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2oh7tGCxbn8U18qiN8VPAt

FRANCISCO JULIO DONOSO-SINGLE-MI MIEDO ES MIO 2025

 


Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril, como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984 y quizás por ello fuera pronto impelido por las musas para el insigne oficio. Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández, Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros, con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares. Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata —editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—, dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta, y así se le conoció durante un tiempo.

En 2005 publicó un segundo poemario ya con su propia editorial "La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta, alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo que resultaba harto necesario crear un sello y librarse así de futuras imposiciones editoriales. Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos, pues deben saber los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia de herradores, oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión para gracia de los corceles. 2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso, pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente, supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así, que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo. Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto, protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?.

Tras el incidente y bajo la protección del mencionado esposo de Afrodita, su ánimo vital creció, creció de tal manera que se hizo costumbre verlo deambular por locales y festivales de forma constante sin por ello caer víctima del siempre preterido, pero acechante Tedio. Varias son las anécdotas que le han sucedido a nuestro Donoso en estos años. Como aquella vez que viajó solo a Pamplona en busca de un amor que lo ignoró, la noche debió pasarla al raso el conturbado vate pues había viajado con lo justo: la purífica y romántica ilusión del encelado. Las híades confabuladas con la fémina altivez brindaron al poeta una noche y alborear cargados de lluvias. El pobre Pierrot por ello apenas durmio hasta la llegada del poderoso haz de Helios. Esta falta de descanso resultó fatal, ya que el tren que debía retornarle a Zaragoza se marchó sin atender a su falta. Así, solo y sin dinero, a nuestro protagonista no se le ocurrió otra cosa que lanzarse por las calles de la capital navarra a declamar versos y cantares en pos de un poco de calderilla, la gente, bien avenida por aquellos tiempos, le recompensó con sus óbolos, y cuando obtuvo lo suficiente se compró un billete de autobús que le permitió regresar al hogar. De esta agridulce aventura dejaron constancia algunos de sus versos: "En Pamplona perdí la cabeza, el tren, el corazón no que ese, ese te lo di yo." En lugar de un sueño, 2005.

En otra ocasión cuando se disponía a dar un recital le falló a última hora su guitarrista habitual, Donoso solicitó entonces, para salir del apuro, uno entre el público, el hado quiso que allí hubiera un guitarrista belga, que presto se mostró participativo, el recital salió bien parado, y además surgió una estrecha amistad que en buena comandita dio a luz el disco Made in san José, proyecto de poesía musicada. Donoso con el artista Franco Deterioro.

Muchas otras son las anécdotas que se podrían contar, como la de aquella ocasión en que tras un arrebato de gallardía, fue capaz de realizar una etapa del Camino de Santiago de nada menos que 13 km, acompañado solamente de su fiel tomahawk.

Pero dejemos ya de extendernos en un anecdotario que sin duda daría para escribir varios tomos de grávida enciclopedia. Aquellos que hoy quieran conocerlo podrán verle en uno de esos festivales y recitales que Zaragoza ofrenda — cada vez con menos frecuencia— a su intelectualía local; otros quizás prefieran toparse con él ora en una pensión, ora en algún piso compartido con otras ánimas alegres, pero siempre repitiendo un mismo espacio: una pequeño habitáculo inundado por doquier de libros. En esos habitáculos es donde su numen escribe y crea obras con denuedo, preferiblemente por las noches y al cobijo del silencio, pues gusta de descansar a su pluma hasta bien entrado el mediodía.

Este es Julio Donoso, poeta bohemio signado con un extraño halo de grande señor venido a menos, poeta de errante morada, poeta del viejo solar hispano cuyo trabajo promete seguir legándonos copiosas notas de desvaríos líricos por varios años.

2013 Publicaria su segundo trabajo con un total de 13 temas titulado ¨Gabinete de carrencia y excesos¨.

2019 Acaba de publicar hasta ahora lo que viene a ser su ultimo trabajo sonoro con un total de 21 temas titulado ¨Viento venturado¨, el disco se puede adquirir desde su facebook: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez.

Información obtenida desde: http://poemasdelpurgatorio.blogspot.com/2012/08/julio-donoso-la-locura-de-un-poeta.html


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4ICJYqY6NVcJC9UsdKDOOD

lunes, 22 de diciembre de 2025

NAFARIZAR-CD-NAVIDADES EN EL PIRINEO 2025

 


¨Nafarlzar¨, es el proyecto musical de Yasmina Larumbe creado con IA,

Yasmina Larumbe es una figura conocida en Villanúa (Huesca, España), principalmente por ser la propietaria del estanco local y activista social, destacando su apoyo a Palestina, lo que generó vandalismo, y por su faceta como músico, creando canciones sobre el pueblo. Es también conocida por su compromiso con protectoras de animales y otras causas sociales, colaborando en iniciativas como Teaming.

Aspectos Clave:

Negocio: Propietaria del estanco de Villanúa, el cual ha sido noticia por un cartel pro-Palestina.

Activismo:

Fuerte defensora de causas sociales, especialmente Palestina y protectoras de animales como FACUE, CER Villanúa, etc..

Música:

Creadora de música, incluyendo villancicos con referencias a Villanúa y la canción "Villanúa, la villa", donde figura como autora y productora.

Comunidad:

Participa activamente en grupos locales de Facebook, compartiendo su música y opiniones.

En resumen, Yasmina Larumbe es una vecina activa y multifacética de Villanúa, conocida tanto por su negocio como por su fuerte implicación en causas sociales y su talento musical.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/3pwnE4QRDgp0t3ZrPQ5aGQ

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-INCIDENTE A MEDIAÑOCHE AC 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/64coxkAli5hUOl0GWRpRyK

VORTEX TO THE VOID-EP-PSIQUE, EROS 2024

 

Psique, Eros

Reinterpretación Sonora del mito De Eros y Psique.
Basada en el estudio simbólico del mito griego de Eros (Dios del deseo) Y Psique (Diosa del alma) y su relación amorosa.

Obra escogida: EL RAPTO DE PSIQUE de William-Adolphe Bouguereau, modificada por V.T.T.V.

Vortex To The Void, música ambiental, desde Zaragoza.

ESCOLANIA DE INFANTES DEL PILAR-CONCIERTO ESPACIO IBERCAJA (ZARAGOZA) 19-12-2025

 



La escolanía, compuesta por 18 niños entre 6 y 12 años, está dirigida por José María Berdejo, director de música de las catedrales de Zaragoza y compositor, y ofrecio un programa compuesto por villancicos y temas propios del repertorio clásico de la Navidad.

Los Infanticos nos interpretan obras clásicas, con participación del público asistente y la presentación de una nueva obra en el repertorio, un villancico aragonés compuesto por el Padre Domingo Agudo, llamado el Cura de Paniza, habiendo un momento muy entrañable, la presentación por su director José María Berdejo, de toda la gran familia que forma esta Escolanía de los Infantes de Nuestra Señora del Pilar.

Los infanticos es la escolanía que canta en la Basílica de Nuestra Señora del Pilar en Zaragoza. El grupo musical está formado por un máximo de veinticuatro voces blancas que atienden las necesidades musicales de la basílica. Los niños tienen edades comprendidas entre los ocho y los doce años.

Los infanticos residen en régimen de internado en un Colegio de Infantes que se encuentra junto al Pilar y es regentado por las hermanas de la Caridad de Santa Ana. Estudian solfeo y en algunos casos, piano o violín. El coste del colegio es asumido casi en su totalidad por el cabildo metropolitano de Zaragoza.

Los infanticos hacen funciones auxiliares de monaguillo dentro del templo. Del mismo modo, son ellos quienes pasan a los bebés en brazos ante el manto de la virgen y acompañan a los niños a besarlo y a hacerse la tradicional foto.

Los cantos de los infanticos pueden escucharse todas las mañanas a las 9.00h en la misa conventual, a las 12.00h, y a las 20.00h por la tarde en el canto de la salve y los gozos de la Virgen. También se les puede oír en cinta grabada a través de los altavoces situados en el exterior del templo cantando la jaculatoria a la Virgen.

La oración dice así: Bendita y alabada sea la hora en que María Santísima vino en carne mortal a Zaragoza. Por siempre sea, por siempre sea bendita y alabada.

 

domingo, 21 de diciembre de 2025

EMILIE TRINCHE, IVAN CESTER-SINGLE-LES TEMPS (BANDE ORIGINALE DE LA SERIE SAMUEL) 2025

 


Émilie Tronche (28 de maig de 1996) és una animadora i guionista francesa. És coneguda sobretot per la sèrie de televisió Samuel d'Arte i emesa en català pel canal SX3.

El maig de 2024 al 77è Festival Internacional de Cinema de Canes, Émilie Tronche i la seva productora van rebre el premi Pierre Chevalier.

Tras el bachillerato, Émilie Tronche se matriculó en 2014 en la escuela de arte y animación Atelier de Sèvres antes de continuar formándose en cine de animación en la École des métiers du cinéma de animación de Angulema del 209 de estudios Tour de main .Después de terminar los estudios participó en la colección de cortometrajes llamada En saliente de la école , que ofrece a los jóvenes directores graduados en escuelas de animación la oportunidad de realizar su primer cortometraje inspirado en un poema de su elección (cada año una nueva colección está dedicada a un autor concreto). Tronche realizó su primer cortometraje en condiciones de producción reales adaptando el poema Promenade sentimentales de Paul Verlaine .

Tras 5 meses de producción de este cortometraje en el estudio de animación Incroyable Studio de Nantes , Tronche aprovechó el equipo del estudio para realizar un cortometraje en 5 días. Así nació un primer cortometraje con el personaje de Samuel, un niño de 10 años que relata momentos de la vida en primera persona mientras escribe su diario . Tronche mostró este trabajo inicial en junio de 2020 en Instagram y Facebook seguido de otros 3 capítulos. Cuando descubrió este primer cortometraje en internet, el productor Daniel Megherbi le sugirió desarrollar las aventuras del personaje para una webserie .Así nació la serie Samuel , emitida por el canal Arte en su sitio web arte.tv a partir del 8 de marzo de 2024 y también en sus cuentas de TikTok e Instagram. Con más de 25 millones de visualizaciones acumuladas en dos meses de emisión, la serie se consolidó como éxito de crítica y público y un fenómeno generacional.


INSTAGRAM: https://www.instagram.com/emilietronche/

Iván Cester es un compositor de bandas sonoras Zaragozano residente en Barcelona.

Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.

Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).

También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.


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viernes, 19 de diciembre de 2025

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ADIOS VIEJO 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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NATI BALLARIN-SINGLE-TRAS LA LLUVIA 2025

 


Nati Ballarin

Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.

Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.

Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.

Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...

Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.

La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.

Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.

Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.

“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).

Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.

Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.

Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.

Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.


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