COLECTIVO PANAMERA, MARIA PELAE-SINGLE-RITUAL (FEAT. MAIA PELAE) 2026

 

Colectivo Panamera,  Nacho Taboada (guitarras y voz) nacido en Zaragoza, y Pepe Curioni (guitarras, bajos y voz) nacido en Argentina, son las mentes creadoras del Colectivo Panamera.

Colectivo Panamera renueva los ritmos más queridos del otro lado del Atlántico desde la cumbia hasta el calypso, pasando por la rumba y el carnavalito mezclado todo ello con el rock más auténtico.

Las melodías que salen de las mentes creadoras del colectivo: Nacho Taboada y Pepe Curioni transmiten una alegría por vivir y sus letras hablan de los temas más universales del ser humano como el amor y el desamor, el viaje por fuera y por dentro de uno mismo y el paso del tiempo.

Una vuelta al mundo en una nube de ritmos y poesía que hacen que Colectivo Panamera trascienda fronteras, edades y sexos. Nacho es un zaragozano de 35 años conocido por haber ser integrante del grupo Colectivo Panamera y expareja de Sara Carbonero. La música es una de sus grandes pasiones, así como también lo es la radio. De hecho, es técnico de sonido y en 2014 ganó un Premio Ondas.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/colectivopanamera/

María Peláe es una cantautora malagueña que ha revolucionado la escena musical con su estilo único, en el que fusiona flamenco, crítica social, humor y una energía arrolladora. Con una carrera marcada por su valentía artística y su capacidad para contar historias con profundidad y frescura, Peláe se ha consolidado como una de las voces más originales del panorama musical español.

A lo largo de su trayectoria, ha demostrado su talento como compositora, escribiendo para artistas de renombre y cosechando éxitos con su inconfundible sello. Su música bebe de la tradición, pero con un enfoque moderno y arriesgado que conecta con el público de todas las edades.

Con El Evangelio, su cuarto álbum de estudio, María Peláe se adentra en un concepto audaz y provocador, donde cada canción es un testimonio contado desde la verdad de su protagonista. Un disco que refuerza su compromiso con la autenticidad y la reivindicación a través de la música.

Gracias a su carisma en el escenario y su poderosa puesta en escena, sus conciertos se convierten en una experiencia inolvidable, en los que la pasión y la emoción van de la mano con la fiesta y la reivindicación.

WEB: https://www.mariapelae.es/

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/mariapelaemusica/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/maria.alsondelpez

X: https://x.com/MariaPelaeMusic

 

¨Videoclip, tema ¨ Ritual (feat. María Peláe)¨

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RICARDO TARAVILLO-SINGLE-MIRO AL MUNDO COMO VAN GOGH 2026

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/RiTaRalll

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CARMEN SANTALIESTRA POYANO-CD-LUZCARICIAS 2026

 

Carmen Santaliestra Poyano,

Nacida en Barcelona el 8 de Octubre de 1963, de donde arraigan mis principios creativos, residente en Zaragoza desde los 5 años de edad.

Ademas de cantante soy Interiorista de Profesión Escritora e Ilustradora de Poesillas donde podeis descubrir toda mi actividad de interiorista desde esta web: https://carmensantaliestra.com/

Llegar a Zaragoza con 5 añitos, donde sigo residiendo y donde escuché por primera vez como ruge el viento feroz, despertó sensaciones nuevas…aquello de salir a la calle y sentirte perseguida, golpeada o llevada en volandas era lo mejor!! … se parecía a las olas que disfruté en mi Barceloneta querida, pero sin remojina!!… qué suerte la mía, volvía a disfrutar dando rienda suelta a mi mundo imaginado!!.

Con 10 años me regalaron un Diario, el que realmente me inició en el gusto por escribir a menudo. En un principio solo fue para anotar lo mas especial de cada día, pero conforme me iba adentrando en la pubertad, también se encargó de cargar con todas mis decepciones y dificultades…todo un paño de lágrimas!!.

Con los años he aprendido, que escribir casi cada día un ratito, es la mejor terapia para vivir, sintiendo al plasmarlo en un cuaderno, que luego vuelves a leer, la evidencia de que has vivido, dejando constancia de ello.

Mi Yayanita fue la primera en regalarme una colección de cuentos, que ella misma me leía y releía para alimentar noche tras noche, mi imaginación…aún recuerdo aquella emoción!!.

Como acabo de estrenarme como Yaya, que mejor regalo para mis niet@s que éstos relatos en Poesilla, de recuerdos y vivencias, que gustosamente podré muy pronto cuentar, cantar, bailar, leer y releer con ell@s.

“POESILLAS”, llega en el momento perfecto para continuar conservando esos momentos mágicos, que tanto bien nos proporcionaban y siguen proporcionándonos.

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RICARDO TARAVILLO-EP-ALMA DE INVIERNO 2026

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.

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JAVIER RONCAL-CD-OCASO OMISO 2026

 

Javier Roncal Pons es un cantautor de Ejea de los Caballeros nacido en 1978.

Aqui muestra unas cuantas versiones de otros musicos.

A pesar de tener escritas más de doscientas canciones desde 1994, que aprendió los primeros acordes, hasta 2011,

no fue hasta 2015 que decidió que quizá no estaría mal dedicarse a la música profesionalmente.

En 2014 actúo interpretando a Javier Krahe junto con Sergio Pons y en 2011 grabó otra maqueta titulada "Rememorandum"

donde se arriesgó a experimentar con afinaciones alternativas y letras pretendidamente cripticas algunas

y otras con segundas lecturas que sólo él puede comprender.

Hizo también múltiples colaboraciones en proyectos caseros, ayudando a algunos músicos como pasatiempo.

Javier Roncal también fue miembro fundador y creador de la idea que acabó siendo PLASTICO, un grupo de rockque en verdad

nunca hubiera existido sin la determinación y el empuje hacia su consolidación del guitarra solista

de la banda, que fue el otro co-fundador de la misma ya que Javier andaba más interesado en sus propios derroteros

de cantautor y que de hecho no abandonó ni antes ni después ni durante la existencia del grupo.

Su primer contacto con una banda de rock fue unido igualmente a aquel guitarrista creando un grupo llamado

PROFECIA, que prometía mucho y nació con muchísima ilusión llegando incluso a grabar, aunque fuera muy deprisa,

una maqueta por la que pagamos 20.000 pesetas en 1995, siendo unos chavales.

PLASTICO llegó a grabar un disco tras ir cambiando de formación y dio muchas satisfaccionesal cantautor.

Fue dificil continuar con el grupo cuando Javier deseaba conducir la idea del grupo a un formato

más acústico y personal y abandonar así la metralla del rock que caracterizaba a la banda.

Hasta la fecha Javier Roncal todavía no ha hecho como cantautor una grabación profesional y como músico,

volviendo al principio, empieza a profesionalizarse.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JavierRoncalmusico/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/jrpons

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/javierroncal_cantautor/

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FOLKY BARD-SINGLE-LA ULTIMA LUZ 2026

 

Folky Bard es un músico, compositor y creador de contenido zaragozano apasionado por las raíces del folk, el bluegrass y el sonido americano de la vieja escuela (old time). Especializado en el banjo (tanto en estilo bluegrass con púa como en clawhammer) y en la guitarra acústica (flatpicking), se ha convertido en un gran divulgador musical de estos géneros tradicionales en el panorama nacional y digital.

• Presencia digital y divulgación: Acumula millones de reproducciones en redes sociales gracias a sus vídeos didácticos en su canal de YouTube de FolkyBard y su cuenta de TikTok @folkybard. En ellos enseña a "sonar folk o country", desglosa técnicas de instrumentos tradicionales y comparte versiones de clásicos adaptadas al banjo.

• Pasado en televisión: Su talento interpretativo y su inconfundible sonido tradicional lo llevaron a participar en el conocido programa de televisión La Voz, donde interpretó temas clásicos del género como Honky Tonk Blues de Hank Williams durante las audiciones a ciegas.

• Su música en plataformas: Además de sus populares covers en redes, cuenta con composiciones propias disponibles en plataformas digitales de streaming, incluyendo su lanzamiento de estudio titulado La Última Luz.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/folkybard

TIK TOK: https://www.tiktok.com/@folkybard?_t=8rB9BxZfphY&_r=1

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JUAN SALCEDO-SINGLE-CUANDO ERAMOS NIÑOS 2026

 

Juan Salcedo, cantautor de Zaragoza. Artista independiente, versátil y multi-instrumentista.

Compositor y cantautor comprometido con la música y con las letras de sus canciones. La música es refugio, es vida.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/juan.salcedo.79069323

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/juansalcedomusic/?hl=es

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CAMILLE SAINT-SAËNS, ORQUESTA REINO DE ARAGON, IGOR TANTOS, CORO AMICI MUSICAE-CD-SAINT-SAËNS: ORATORIO DE NOËL, OP. 12: VI. QUARE FREMUERUNT GENTES (LIVE) 2026

 

Orquesta Reino de Aragón.

Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.

La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.

Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.

Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.

WEB: http://www.orquestareinodearagon.es/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/OrquestaReinoDeAragon?ref=hl

X: https://twitter.com/OrquestaORA

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/orquestareinodearagon/?hl=es

Igor Tantos

Sevillano (Tudela, Navarra, 1984) es un destacado director de coro y orquesta, pedagogo vocal y cantante español. En la actualidad, su faceta más visible es la de director artístico del Coro Amici Musicae adjunto al Auditorio de Zaragoza, una de las agrupaciones corales de referencia en la región.

Su sólida trayectoria abarca la interpretación musical, la dirección institucional y la docencia:

• Formación musical: Inició sus estudios en Tudela tocando el clarinete y el piano. Posteriormente, se tituló en Dirección de Orquesta (bajo la tutela de Juan José Olives) y Dirección de Coro (con Nuria Fernández) en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Ha completado su formación con maestros de la talla de Jesús López Cobos o Arturo Tamayo.

• Dirección y Proyectos: 

Es el fundador y director de la Orquesta de Cámara de Tudela y de la Banda Sinfónica Valle del Ebro. A lo largo de su carrera ha liderado agrupaciones variadas, destacando su papel como codirector del Coro Oficial de la Expo Zaragoza 2008. Colabora de forma asidua con entidades como la Orquesta Reino de Aragón.

• Actividad docente y vocal: Ejerce como profesor de Técnica Vocal en la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza. También imparte talleres especializados de canto coral y cohesión de sonido grupal por diversas instituciones del país.

• Lanzamientos: Cuenta con grabaciones de conciertos en directo disponibles en plataformas de streaming como Apple Music, que incluyen interpretaciones de piezas clásicas como el Requiem o la Pavane de Fauré, así como piezas del Carmina Burana.

Coro Amici Musicae

Es un coro amateur creado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por el que fue su director hasta 2013, Andrés Ibiricu. El Auditorio de Zaragoza, de la mano de Miguel Ángel Tapia, le ha dado estabilidad y proyección, siendo desde sus inicios coro del Auditorio y desde 2017 grupo residente. En 2002 se creó el coro infantil y posteriormente el de inciación bajo la dirección de Isabel Solano y en 2004, junto a Javier Garcés, el coro juvenil, dirigido hasta 2019 por este último.

Desde sus inicios, los coros infantiles y el coro juvenil han enriquecido a Amici con repertorio e identidad propia, pero también han asegurado la continuidad y permanencia de esta numerosa familia musical. Entre 2013 y 2018 asumieron la dirección del coro sénior Javier Garcés y Elena Ruiz. En la actualidad Igor Tantos es el director del coro sénior, Vanesa García es la directora del coro juvenil y responsable de técnica vocal de Amici, e Isabel Solano es la directora de los coros infantiles. Sabina Erdozáin es su pianista repetidor.

Amici Musicae está compuesto actualmente por unos 270 coralistas, siendo su coro más numeroso el coro sénior, con aproximadamente 100 cantantes. La calidad de sus interpretaciones, la cantidad y variedad de sus conciertos, su compromiso con la programación del Auditorio y su proyección en la vida social y cultural de Zaragoza son el resultado de la incesante dedicación de sus coralistas en ensayos y conciertos, giras, intercambios corales, jornadas, actuaciones benéficas o colaboraciones. Tras treinta años de andadura musical, críticas y proyectos avalan a Amici Musicae como referente en el panorama coral local y nacional.

WEB: http://www.amicimusicae.org/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/coroamicimusicae

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RICARDO TARAVILLO, LUIS TRAZADO-SINGLE-PUERTA DEL CARMEN 2026

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/RiTaRalll

Luis Trazado es un músico originario de Zaragoza, conocido por canciones inspiradas en la tierra aragonesa y sencillos de pop/autor como Hijo del Cierzo (2025) y Mi cinta de la Virgen del Pilar (2026).

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2lxOb58nGlokkyxbLZhXHz

ESTER VALLEJO-SINGLE-PAJARO HERIDO 2026

 

Ester Vallejo

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico.

Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias.

Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ester.vallejo 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/estervallejo

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RICARDO TARAVILLO-SINGLE-ZARAGOZA COMO ME GUSTA TU NAVIDAD 2026

 

Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.

A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.

Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación,  y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA 

Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/RiTaRalll

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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-VAGIDOS (SALSA CUBANA) 2026

 

 

Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)

2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition

2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.

2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.

2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.

2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/juanfrancisco.bueno.35

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bojfmusic/?hl=es

X: https://twitter.com/juanfcobueno

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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-​UN VIAJE PROFUNDO AL SILENCIO INTERIOR MÚSICA SAGRADA PARA SANAR EL ALMA 2026

 

Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/CANTO.ARMONICO.CUENCOS.CUARZO.DIDGERIDOO

 

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-Y DESPERTAR (LIVE PERRFORMACE) 2026

 

 

Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)

2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition

2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.

2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.

2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.

2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/juanfrancisco.bueno.35

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bojfmusic/?hl=es

X: https://twitter.com/juanfcobueno

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ALFONSO IGNACIO DIAZ MALAGUILLA MUÑOZ (KAMI), SANDRA LANUZA BARDAJI-CD-REBUSCANDO EN MI CEREBO 2026

 

Kamycoquero es el pseudónimo artístico y perfil en redes sociales de Alfonso Ignacio Díaz, un guitarrista y músico vinculado a la escena musical y cultural de Huesca.

A nivel artístico e interpretativo, colabora estrechamente con la pianista oscense Sandra Lanuza Bardají (conocida en redes como @sandra_siendo). 

Entre sus proyectos conjuntos más destacados se encuentran:

• Presentación del disco "Rebuscando en mi cerebro": Un proyecto musical reciente e íntimo (presentado en directo en octubre de 2026) que cuenta con la interpretación conjunta de ambos músicos.

• El Coro del Parque: Colabora habitualmente como guitarrista en el acompañamiento musical de este conocido coro familiar del CEIP El Parque de Huesca, el cual está dirigido por la propia Sandra Lanuza.

• Participación en festivales locales: Es un dinamizador activo de la cultura comunitaria en la ciudad, participando en eventos locales como el Garrampa Fest, organizado por la Asociación Vecinal María Auxiliadora de Huesca.

• Lanzamientos en plataformas: Cuenta con un perfil oficial en Alfonso Ignacio Díaz Malaguilla Muñoz en Spotify, donde ha publicado el álbum titulado REBUSCANDO EN MI CEREBRO (2026), además de sencillos como Preludio DO Mayor (2024) y canciones como AMANECER, COMPLICIDAD, RESIGNACIÓN y FRÍO.

• Proyectos conjuntos: Ha colaborado en temas bajo el proyecto grupal "LIKE YOU", lanzando temas como Es lo que hay y Te vas a morir igual junto a otros compositores como Isidro Trujillo Muñoz.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/p/DXwOuwUooW4/

Sandra Lanuza Bardají, pianista y compositora oscense, explora el mundo de la música contemporánea y electrónica acercándose a una forma de arte interdisciplinar y colaborativa. 

Pianista titulada, con el grado Superior de Música en la especialidad interpretación - piano en el Conservatorio Superior de Música de Aragón. Postgrado en Sonología en el Real Conservatorio de La Haya (Koninklijk Conservatorium), Holanda. Estudiante de Master en Composición Electroacústica en el Katarina Gurska, Madrid. 

Con más de 10 años de experiencia en la enseñanza, ofrezco clases particulares de piano y música, y asignaturas teóricas: lenguaje musical, armonía, análisis, historia de la música, iniciación musical, introducción 

a la composición con nuevos medios,... así como diversos talleres para particulares, o academias.

 Su trabajo explora la música contemporánea, la electrónica y las artes interdisciplinares y colaborativas. También cuenta con amplia experiencia como docente impartiendo clases particulares de piano, lenguaje musical, armonía y análisis. 

FACEBOOK: https://www.facebook.com/sandruuk

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/sandra_siendo/

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SOUNDS LIGHT-CD-PEACE FOR ALL 2026

 

Sounds Light es un proyecto de composición sonora, videoarte y gráfica digital que presenta su obra "Peace For All" en Aguarón (Zaragoza).

Teclados: Fernando Aladrén y María Fuster

Trayectoria y Disciplinas

• Artes plásticas: Trabaja la pintura, escultura, dibujo, fotografía, arquitectura y gráfica digital, además de integrar elementos de audio y vídeo en su obra.

• Temática y estilo: Su obra suele explorar conceptos sociales, la relación entre la ciudad y la naturaleza ("La belleza de lo desechado"), y abstracciones geométricas o esculto-pinturas (como Biópolis o Otan Nato de Sodio).

• Diseño de interiores: Trabaja en el diseño de espacios enfocándose en la sostenibilidad, el respeto al medio ambiente, el aprovechamiento de la luz solar y la armonía para quienes habitan la vivienda.

Información del proyecto y espacio expositivo

• Ubicación: Las obras se exponen físicamente en el centro cultural independiente Espacio: Nido de Arte Dos Puntos (Calle Marín Bosqued, 8, Aguarón, Zaragoza).

• El proyecto: Dirigido por Fernando Aladrén Esteban junto con la propuesta de audio y videoarte de Sounds Light, exploran realidades sociales y emocionales mediante la fusión de música y visuales.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/profile.php?id=100063979035869

JABIERGE-SINGLE-23 DE ABIL 2026

 

Me llamo Javier Bierge y soy un pianista y compositor de Zaragoza. Llevo tocando el piano toda la vida pero componiendo solo medio año, en septiembre saqué 'Albor' que son las primeras luces del amanecer, o el comienzo de algo grande.

En noviembre 'Esencia' una obra que junto a su correspondiente videoclip resume lo que es mi vida, mi familia, amigos y aficiones, como podéis ver en la segunda foto hay pegatinas de ‘Esencia’ por toda Europa así que si veis una ya sabéis por qué es.

Este febrero ha salido mi canción más especial, junto a mi amigo y violinista Gabriel Fraile. Una obra que estará acompañada de un videoclip que narra una historia que muchos hemos vivido, la pérdida de un familiar al que no le de dedicabas mucho tiempo, y como valoramos esas cosas cuando ya no están con nosotros. Si quieres estar al día de toda mi música solo tienes que seguirme en Instagram y Tiktok: @jabierge_ De torrero a

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jabierge_

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PURO DOBLE J-SINGLE-LA ULTIMA MONEDA 2026

 

Puro Doble J, duo musical de Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Puro Doble J es una agrupación Española que lleva el orgullo de la música regional mexicana a otro nivel. Con un estilo auténtico y vibrante, combina la energía de los corridos con melodías que llegan directo al corazón. Desde su formación, han conquistado al público con su talento y pasión, interpretando temas que narran historias de la vida real, de amor, desamor y de la cultura que representan. ¡Escucha a Puro Doble J y déjate llevar por su música llena de tradición y fuerza!.

De Ejea a México cantando rancheras y bendecidos por los grandes artistas del país: dos jóvenes, las Cinco Villas y un sueño Juan Rodrigo y José Antonio Gil, de 24 y 28 años, acaban de formar el grupo de canciones regionales mexicanas PurodobleJ en la capital de las Cinco Villas.

Sus dos nombres empiezan por J, son tan parecidos que bien podrían ser hermanos, comparten pasión por la música y casi casi podrían haber nacido juntos en Ejea de los Caballeros, donde viven y desde donde cantan rancheras y corridos con acento mexicano mezclado con el de las Cinco Villas. Desde hace unos meses a Juan Rodrigo y José Antonio Gil, les gusta que les reconozcan con el nombre de PurodobleJ, el grupo de corridos que acaban de formar en la capital ejeana tras el viaje a la ciudad mexicana de Culiacán, Sinaloa, que hicieron hace unos meses. No iban solos, más bien todo lo contrario. Y es que allí les esperaba una de las leyendas en la música regional del país, El Komander.

Pero para conocer la razón de por qué dos veinteañeros de Ejea de los Caballeros han decidido formar un grupo de música regional mexicana sin ser del país y estando a más de 9.000 kilómetros de distancia de allí, hay que remontarse a los orígenes. Con 7 y 10 años, Juan y José Antonio entrarían a la Banda de Música de Ejea donde tocaban la trompeta y el trombón respectivamente. Crecieron juntos, siguieron formándose y entonces, ya de adolescentes, llegaría la charanga.

Junto a un grupo de amigos (entre ellos el hermano y uno de los primos de Juan) crearían La Trasnochada, una formación juvenil con la que se recorrieron prácticamente todas las fiestas de los pueblos habidas y por haber, tocaron con los Artistas del Gremio o fueron la charanga de la peña Vaquillera durante las Fiestas del Pilar. Todo ello mientras estudiaban en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Después viajarían hasta el Conservatorio Superior de Pamplona. Y allí comenzaría todo.

Información y fotografía obtenida desde: https://www.aragondigital.es/articulo/cultura/ejea-mexico-cantando-rancheras-bendecidos-grandes-artistas-pais/20240815110132883252.html

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¨Videoclip, tema ¨La Última Moneda ¨

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SEMOHE-SINGLE-EL ULTIMO PINGUINO 2026

 

Semohé nombre artístico que recibe Sergio Avellaneda, residente en Zaragoza. Músico desde hace 16 años con presentaciones en diversos proyectos en Venezuela, Colombia, Ecuador y España. Su proyecto como solista arranca en el 2017.

A su vez participó como vocalista y director musical de la banda de rock colombiana Crew 90 la cuál tiene un disco lanzado en el 2021 titulado "Derrotero".

En el presente año decide integrar a los músicos Héctor Navarro (guitarra) Sofían Ferhat (bajo) y Miguel García (percusión) para conformar el proyecto "Semohé Música" en una combinación de estilos españoles y latinos, en lo que sera su primer trabajo discográfico titulado "Mi Versión Acústica de los Hechos" autoproducido por la propia banda.

Información obtenida desde: https://www.popyrock.es/grupos/semohe/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/Sergio.a2reggae

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/semohemusica/

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LUCIA ALAMAN-EP-RACIONAL Y SALVAJE 2026

 

Racional y salvaje

Composición: Este proyecto consta de seis canciones originales grabadas y producidas en La Casia de la Música, contando con el respaldo del Programa Ideas de Zaragoza Joven.

Portada: Por tu calma y por ir conmigo hasta el final: @marinaberbegal

Músicos: Por vuestro tiempo y vuestras ganas @santilahuertadrummer , Juan Zalba, @leyrebetore , @ftruthx Sois únicos y hacéis única mi música.

Producción: Por darle la mejor forma posible y hacernos sentir en casa @lacasiadelamusica y @jaraa.op3

@zaragozajoven por el apoyo y el impulso gracias al Porgrama Ideas

Lucía Alamán es una cantante y cantautora española originaria de Zaragoza. 

Se ha consolidado en el panorama emergente aragonés gracias a su propuesta musical, que fusiona el estilo de cantautor con marcadas influencias de rumba flamenca y sonidos de raíz.

En sus actuaciones en vivo, como la presentación oficial realizada en el Centro Cívico Almozara, 

Lucía suele acompañarse de una banda instrumental integrada por músicos colaboradores que aportan violín (Juan Zalba), percusión y cajón (Santi Lahuerta), bajo y coros.

Reconocimientos: Se posicionó como finalista y obtuvo el tercer lugar en el Concurso de Cantautores Zgzcrea.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/lucia_alaman/?hl=es

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/1iccGBnScT12XPOlM3dDlJ

VIVERE MEMENTO-DIRECTO PLAZA SALAMERO (ZARAGOZA) 17-10-2026

 

Actuación de la formación Aragonesa "Vivere Memento" en la Plaza Salamero de Zaragoza el pasado Sábado 17 de Octubre de 2026.

Entorno a las 12:00 del mediodía.

Actuación dentro del Ciclo "Salamero de Raiz" de las Fiestas del Pilar 2026.

Componentes: 

María José Hernández

Alberto Artigas

Joaquín Pardinilla

Temas: 01. La comida /02. El Conde Olinos /03. Fandango de Mora /04. Yo me Acodro

05. María / 06. Ya raya el Alba /07. Tantas lágrimas come he llorado /08. La Calleja de Matalón

09. Mallos de Riglos/Codoñera

Tras la actuación de "Vivere Memento" subió al escenario la formación "FULU MUZIKI" (República democrática del Congo).

'Vivere memento'

Es el nuevo proyecto musical conjunto de María José Hernández, Joaquín Pardinilla y Luis Delgado, una propuesta que revisa repertorios de música antigua y canciones tradicionales con una visión contemporánea 

Una de las características inherentes a la manifestación musical es su intemporalidad. En el breve periodo de tiempo de nuestra vida atesoramos melodías que forman parte de la memoria musical contemporánea, pero a estas se añaden con frecuencia canciones y ritmos que llegan hasta nosotros desde otro tiempo u otro lugar. Así los distintos repertorios y estilos viven un constante resurgir en manos de aquellos músicos que recrean las melodías centenarias, tratando de hallar sus sonidos originales. Pero en ocasiones, estos mismos músicos se reúnen alrededor de un repertorio histórico para revisar su tímbrica y traerlo al presente de la mano de los instrumentos actuales. En este interesante ejercicio las melodías medievales y tradicionales encuentran un nuevo ámbito, resurgiendo con la misma frescura y naturalidad con la que fueron creadas. 

Este es el propósito que reúne a tres músicos de larga experiencia escénica: Mª José Hernández, Joaquín Pardinilla y Luis Delgado. Son incontables los proyectos que han compartido, por lo que esta nueva andadura se ve enriquecida con numerosas complicidades musicales. Bajo el nombre de “Vivere Memento” (Acuerdate de Vivir), se nos presenta un repertorio en el que podremos escuchar desde las Cantigas de Alfonso X, hasta romances tradicionales, pasando por el Llivre Vermell de Montserrat, el Codex Calixtino de Santiago de Compostela, las canciones de gesta, el repertorio sefardí, la poesía medieval femenina, etc. Todo ello encuentra un nuevo eco en la electrónica y en los sistemas de producción actuales, habitualmente asociados a otros estilos. Los instrumentos medievales estarán también presentes (cítolas, zanfonas, psalterios, etc.) procesados y apoyados por los sistemas tecnológicos mas avanzados. 

La andadura de los miembros del grupo les ha dado una enorme experiencia en diferentes ámbitos, por lo que el concierto se llena de comentarios e introducciones informativas en cada tema hablando de su origen y contexto, acercándolos al público profano y entreteniendo a los oyentes mas especializados 

Así, la música antigua se abre ante nosotros como un tesoro escondido, pero vivo, que guarda en su interior los ecos de los lugares y la sensibilidad de los corazones que la crearon, resurgiendo de nuevo, desde una estética vital y sorprendente. 

En este tiempo de incertidumbre el arte se convierte en un refugio certero que nunca nos defrauda, y eso es lo que pretende el proyecto “Vivere Memento”: invitarnos a abandonar por unos instantes la cotidianidad que nos asedia con sus problema, para trasladarnos a un lugar del corazón donde las melodías se tornan intemporales..

WEB: https://www.viverememento.net

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

ESTER VALLEJO-DIRECTO PLAZA SALAMERO (ZARAGOZA) 16-10-2026

 

Actuación de la artista Aragonesa Ester Vallejo en la Plaza Salamero de Zaragoza el pasado Viernes 16 de Octubre de 2026.

Esta actuación puso inicio a la programación "Salamero de Raiz" incluida en la programación de las fiestas del Pilar 2026.

Ester Vallejo: Voz, Guitarra y percusión

Beatriz Vallejo: Coros y percusiones

Ester Vallejo

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico.

Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias.

Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/ester.vallejo 

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/estervallejo

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

ZAMBRA-CD-RECUERDO FUGAZ 2026

 

Zambra es un duo aragonés integrado por Lucía Estévez y Gaby Fraile.que apuesta por una fusión de música de raíz y enfoque contemporáneo.

La música les viene de casta a estos galgos adolescentes: Lucía es hija del guitarrista flamenco Nacho Estévez y de la violinista Noelia Gracia, con solo trece años, fue la ganadora del IV Duelo de Cantautores ZgzCrea. En este prestigioso certamen celebrado en Zaragoza, se impuso a 42 rivales. Compone sus propias canciones y destaca por su dominio del bajo, la guitarra y el piano, fusionando flamenco y folclore y Gaby es vástago de Miguel Ángel Fraile, experto instrumentista de vientos de todos los colores (El Mantel de Noa, O'Carolan). 

Sus canciones están atravesadas de aires aflamencados, pero también asoman influjos de chacarera, de música popular, de canción de autor, resonancias zíngaras, requiebros inesperados y sutilezas armónicas impropias de su insultante juventud. 

Por supuesto, están en el inicio de su carrera y hay cosas por pulir; lleva su tiempo concretar y definir una personalidad, un sello propio, una línea a seguir. 

Pero la materia prima es excelente y todos los indicios apuntan muy alto; eso sí, dejemos que esta apetitosa fruta madure a su ritmo, sin presiones. 

Componentes:

Lucia Estévez Gracia: voz, guitarra y bajo

Gaby Fraile Fuertes: Violín y Ukelele

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/zambra_musica_/

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0iZHuv3hUcXyGeUEU4XhAm

MARIO GARCES-LP- FENDO CAMIN 1983

 

Fendo Camin

Musicos :

Teclados. Mariano Ferrandez

Baxo y Flauta: Alfredo Callen

Guitarra,Baxo y Violin: Carlos Ochoa

Bateria: Manolo Ferrandez

Percusiones: German Susin

Foto Portada:Enrique Torrijos

Foto Contraportada: Fernando Alvira

Grabación realizada en los estudios Trak (Madrid en Octubre de 1983)

Tecnico de Sonido: Eugenio Muñoz

Edita: Producciones Discograficas LINACERO. c/ San Miguel 20 Zaragoza

Mario Garcés es un destacado cantautor aragonés que fue pionero en la canción de autor en Huesca.

Su trayectoria e hitos principales abarcan:

• Pionero y fundador: Formó parte fundamental de la escena musical tradicional e independiente de su región, participando de forma directa en la fundación del conocido grupo de música folclórica Hato de Foces.

• "Fendo camín" (1983): Es el título de su emblemático disco de larga duración (LP). En este trabajo, Mario Garcés compuso música para diversos poemas escritos en lengua aragonesa por autores insignes como Ánchel Conte, Francho Nagore o Nieus Luzía Dueso, además de incluir temas de su propia autoría lírica y musical.

• Arqueología Sonora: Su obra forma parte del patrimonio cultural recopilado en proyectos de recuperación histórica como la Arqueología Sonora de Aragón. También destaca su aportación e interpretación de temas icónicos de la cultura aragonesa como la versión del poema "Mai".