domingo, 30 de junio de 2024

CLOISTEROUT-CD-TRENCADIS 2024

 


Cloisterout

Somos un cuarteto de la provincia de Zaragoza con María Cabrejas a la flauta travesera, Fernando García al bajo eléctrico, Luis Azcona. a la batería y la producción y Ana Segura al piano y la composición.

Llevamos 4 años como grupo. En este tiempo hemos ido consolidando un sonido personal con mayoría de composiciones propias en nuestro repertorio. Nuestro primer disco se llama «Hirubek» . Contiene 8 temas de los cuales 7 son temas propios.

Nuestra música tiene una base fuerte de jazz mezclada con blues, música clásica, bossa-nova o flamenco.


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AHINA-DIRECTO NOCHES DE JUGLARES PARQUE DELICIAS ZARAGOZA 27-6-2024

 

Actuación de Ahína Dúo en el Parque delicias el pasado jueves 27 de Junio de 2024, dentro del ciclo "Noches de Juglares 2024".

Primer tema incompleto, faltan 2 minutos aproximadamente.

Ahína Dúo, desde Zaagoza.

Juventud y madurez se dan la mano en este dúo, en el que confluyen la canción de autor, el jazz y las músicas impresionistas, entre otras. En sus letras, aparecen referencias de escritoras como Dulce Mª Loynaz y María Zambrano.

Manuel Martínez Ballarín: piano y voz,
Ana Omeñaca: violín

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

sábado, 29 de junio de 2024

AFRO COMETS-SINGLE-AFRO, REGGAE, DANCEBALL 2024

 


Afro Comets, es un proyecto de Santi Comet.

Santi Comet: Músico zaragozano, afincado en Madrid. Formó parte del dúo Los Peces, como autor principal.

También ha sido teclista de La Banda de LAYE MOTIV de Andreu Buenafuente, ha tocado con Josele Santiago,Loquillo o Amaral, además de participar en más de 50 discos nacionales y múltiples grabaciones de toda índole. Publicó 2 discos con su grupo Los Peces(Mandarina Records 2005 / La Cantina Sonora - Warner Music 2009) y un E.P. con Adios Jumbo (Estudio 55 /1996).

Se declara fan de Stevie Winder, Steely Dan, Randy Newman así como del pop español más exquisito de los 80 (Golpes Bajos, Radio Futura, Antonio Vega ).


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SOLO VA-SINGLE-QUIERO 2024

 


¨Solo va¨, bajo este seudónimo se encuentra Diago Lezaun,¨.

Diago Lezaun, nació en Zaragoza en 1974. Se graduó en la enseñanza en infantil y en la música de la Universidad de Zaragoza. En 1995 comenzó a trabajar como gaitero con Dulzaineros del Bajo Aragón. Desde entonces ha formado parte de algunos grupos, como Peirot y Compaña, La Orquestina del Fabirol, Zicután y Maut.

Ha publicado quinze trebajos discográficos, haciendo servir en todos ellos el aragonés: Quienta juerga (1999), Barucas de otoño (2004), Canciones e instrumentos populares en Aragón (2006), La música de Albalate del Arzobispo (2006) y Música para instrumentos tradizionals (2010) con Dulzaineros del Bajo Aragón; Acumuer (2000) y Danzas del Sobrarbe (2000) con La Orquestina del Fabirol; El sonido de la culebra (2004), La Indiano (2007), Próximas salidas (2018) con Zicután; y 1.0 (2011) y Tradmonium (2014) con Maut, como destacados.

Además fue coautor del Método de flauta de 3 agujeros y tambor de cuerdas (2012), #primer libro publicado en aragonés, vasco, gascón, castellano y francés. Fue el creador del #primero blog en aragonés, Si os cucos hablaran, autivo desde 2002 al 2006.

Diago Lezaun tiene tras de sí una carrera impresionante como músico y divulgador , y como escritor ha publicado un libro de poemas bilingües 'Habitaciones cerradas/Cambras zarradas'.


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PABLO CRUZ-DIRECTO NOCHES DE JUGLARES PARQUE DELICIAS (ZARAGOZA) JUEVES 27-6-2024

 

Actuación de Pablo Cruz en el Parque delicias el pasado jueves 27 de Junio de 2024, dentro del ciclo "Noches de Juglares 2024".

Pablo Cruz, componente de Amankay, ofreció una actuación en formato solo con Charango.

Temas interpretados: Tonada Triste / Zamba para un charango / Las campanas del olvido / Ya es tiempo de Milonga / Campanas de Santa Cruz / Abre la puerta-El Canelazo / Estachón.

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

viernes, 28 de junio de 2024

IONEL ENE-CD-EL SITIO DE ZARAGOZA 2007

 


Ionel Ene, acordeonista nacido en Rumania y residente en Zaragoza.

La música del acordeón del rumano Ionel Ene ambienta muchos de estos días navideños el paseo de la Independencia. Por la mañana se coloca cerca de la plaza de Santa Engracia y las tardes prefiere trasladarse a la esquina de la calle Cádiz. 

“Estos días más que nada sirven para hacer promoción y publicidad para que alguien te contrate para bodas, cumpleaños, comuniones y fiestas”, comenta. La gente se para a tomar nota del teléfono móvil que figura en el cartel y él siempre está dispuesto a charlar un rato. “Este año la Navidad tampoco va a salir rentable, la gente tiene un temor psicológico a la crisis y está echando menos dinero”, hace notar.

En la primavera de 2007 llegó a la capital aragonesa, después de estar cinco años en París. Cada año vuelve dos o tres meses a su país para visitar a sus padres y hermanos, pero no se plantea regresar de manera definitiva. “El sueldo medio de los rumanos es de 250 euros al mes y el coste de la vida y de la vivienda se parece cada vez más a España ¿cómo vamos entonces a retornar, si va a ser para peor?”, reflexiona.

Él está consiguiendo vivir de la música, su profesión, ya que trabajaba en un teatro de marionetas en la localidad de Pitesti. Tiene grabados tres CD, el último dedicado a ‘El sitio de Zaragoza’, aunque incluye temas de lo más variopinto. Su proyecto para este recién estrenado 2009 pasa por preparar otro con música latina bailable.

jueves, 27 de junio de 2024

MARIA SOLEDAD MENDIVE -CD-EL GRAN ORGANO DE TORRECIUDAD 1997

 


María Soledad Mendive es licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Realiza estudios de Órgano con los profesores J. L. González Uriol (Zaragoza) y M. Torrent(Grado Superior, Barcelona). Participa en numerosos cursos de perfeccionamiento dirigidos por los profesores Daniel Roth, Andreas Arand y Michael Radulescu.

Obtuvo el Diploma de Postgrado y Especialización del Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas por haber realizado el Curso de Interpretación de la Música de Órgano delBarroco Europeo.

Desde 1977 hasta 2004 fue Organista y Directora del Departamento de Música del Santuario de Torreciudad (Huesca). Creó y dirigió el festival de la Ribagorza, Clásicos en la frontera (1997-2009) por el que el Ayuntamiento de Graus, Huesca, le concedió el premio Calibo a la mejoriniciativa cultural.

Su actividad como concertista se ha desarrollado en numerosas capitales españolas y diversas ciudades de Italia (Roma, Aosta) Bruselas (Brujas); Suiza (Lausanne, Neuchatel), Croacia (Humag), Noruega (Oslo), Portugal (Lisboa, Porto, Braga, Coimbra), Alemania (Colonia, Münster, Berlín, Würzburg,Hildesheim, Ratingen, Dornum) México (Saltillo) y Madeira, entre otros lugares.

miércoles, 26 de junio de 2024

IONEL ENE-CD-ROMANTIC ACORDEON 2007

 


Ionel Ene, acordeonista nacido en Rumania y residente en Zaragoza.

La música del acordeón del rumano Ionel Ene ambienta muchos de estos días navideños el paseo de la Independencia. Por la mañana se coloca cerca de la plaza de Santa Engracia y las tardes prefiere trasladarse a la esquina de la calle Cádiz. 

“Estos días más que nada sirven para hacer promoción y publicidad para que alguien te contrate para bodas, cumpleaños, comuniones y fiestas”, comenta. La gente se para a tomar nota del teléfono móvil que figura en el cartel y él siempre está dispuesto a charlar un rato. “Este año la Navidad tampoco va a salir rentable, la gente tiene un temor psicológico a la crisis y está echando menos dinero”, hace notar.

En la primavera de 2007 llegó a la capital aragonesa, después de estar cinco años en París. Cada año vuelve dos o tres meses a su país para visitar a sus padres y hermanos, pero no se plantea regresar de manera definitiva. “El sueldo medio de los rumanos es de 250 euros al mes y el coste de la vida y de la vivienda se parece cada vez más a España ¿cómo vamos entonces a retornar, si va a ser para peor?”, reflexiona.

Él está consiguiendo vivir de la música, su profesión, ya que trabajaba en un teatro de marionetas en la localidad de Pitesti. Tiene grabados tres CD, el último dedicado a ‘El sitio de Zaragoza’, aunque incluye temas de lo más variopinto. Su proyecto para este recién estrenado 2009 pasa por preparar otro con música latina bailable.

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MÚSICA DEL UNIVERSO PARA DORMIR PROFUNDAMENTE Y CONECTAR CON TU ESPÍRITU 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

martes, 25 de junio de 2024

V.V.A.A.-2 CDs-GOSSYPIU EL MUSICAL , LA HISTORIA MAS HERMOSA JAMAS CONTADA 2001

 

“Gossypium, el musical”

La historia más hermosa jamás contada

Una idea original de Marisol Llorente
Guion original, letra y música: Jesús Aparicio y Alfonso de Campos.

Una dramática historia de amor inmensa de un mundo que pide a gritos solidaridad con los más desfavorecidos y convivencia en el mundo de las drogas.
Veintitrés temas cantados en dos actos. Algo más de 90 minutos de pop-rock, baladas, swing al más puro “music hall”, salsa, dance, electrónica, infantil, clásica…. Un atrevido cocktail musical con identidad propia, apto para todos los públicos.

La música se grabó en Zaragoza y se representó en diciembre del 2001 en Teatro Salesianos de la misma ciudad. En la grabación del disco, contó con la colaboración del cantautor y poeta José Antonio Labordeta.

“Gossypium, el musical”, considerado por SGAE como el primer musical registrado en Aragón y que contó también con la participación de José Antonio Labordeta, grandísimo cantautor, compositor y político español.

Aparicio dio forma con sus notas y melodías a los extraordinarios versos de Alfonso de Campos, co-autor y co-productor del musical. Junto a él también participó como letrista y la obra se representó en Aragón en muy diversas ocasiones con gran éxito y afluencia de público. El elenco de actores y actrices fue similar al de “Superstar”, contando entre otros con Marisol, Carlos y Luis Llorente, Cristian Villanueva y la actriz Iris de Campos, que por aquel entonces tan solo era una niña. Como niños y entre otros, también intervinieron Jesús Aparicio (hijo) que más adelante demostró su talento para escribir e interpretar RAP y con el que también participó componiendo música para sus letras, Fonsi de Campos y Silvia Aparicio, brillante y actual fotógrafa, de los que entre sus múltiples y diversos trabajos destaca la ejecución de la Dirección de Fotografía en el cortometraje “El Morico”, que le supuso una nominación a los Premios Simón 2017.

VOCES ORIGINALES:

Tomás Olvés: Alfonso de Campos
Pìlar Villanueva: Marisol Llorente
Juan Valdés: Carlos Llorente
Javier Negro: Luis Llorente
Jesús Gracia: Macario Fresno
El Gran Jorge: Jorge Aparicio
Cristina González: Cristian Villanueva
Miss Coxea: Elena Aznar
Hombre misterioso: Miguel Ángel Gracia
Luis Rodríguez: Antonio ¨McGyver¨Pérez

VOCES Y COROS. Jesús Aparicio, Aurely Gracia, Miguel Clemente, Marina Alaguero, Goyo Herrando, Laura Coccián, Juan Haro, Lucia Jaramillo, Dani Monje, Rosana Domínguez, Alfredo Rosello, Elena Aznar, Miguel Ángel Pérez, Alfonso de Campos, Marisol Llorente, Carlos Llorente, Luis Llorente, Macario Fresno, Cristian Villanueva, Miguel Angel Gracia, Antonio ¨McGyver¨ Pérez.

Y LOS NIÑOS: Iris, Silvia, Alfonso, Jesús, Alicia, Álvaro, Paula, Andrea, Néstor, Javier, Susana y David.

Gracias a: José Antonio Labordeta por prestarnos su alma de poeta y su voz para recitarnos ¨Cuando saltes..¨.
Gracias a Ángel Petisme por aquella noche mágica.
Gracias al Dr, Joaquín Abanto de la Residencia de Mayores Romareda por su incondicional apoyo.
Gracias a todos aquellos a los que no olvidamos pero no mencionamos aquí por falta de espacio, incluidos tú y tú.

JUAN FRANCISCO BUENO Feat MANUEL PALOMINO-SINGLE-NO TEMO FRACASAR 2024

 





Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista. Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.

También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.














¨Videoclip, tema ¨No Temo Fracasar¨









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lunes, 24 de junio de 2024

ALFONSO PUYOD LOPEZ-SINGLE-WALLPAPER (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELICULA ) 2024

 


Alfonso Puyod López, músico nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Todo esto comenzó en verano de 1995. Cuando un grupo de amigos decidimos tocar por diversión conciertos por los alrededores. Pasado ya unos años en el 2015 monté mi propio estudio de grabación en casa en el cual fui haciendo pruebas y de forma autodidacta componiendo mis canciones.

La música es una pasión me gusta experimentar hago música instrumental también colaboró con el grupo de aquellos primeros años que por fin nos hemos vuelto a juntar.

Sería maravilloso que este hobby pasase a ser mi modo de vida, pero eso es muy complicado. Me gusta lo que hago es música muy simple pero cada día nueva. Espero día componer ese tema que escuchen miles de personas.

Esa es mi ilusión.


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V.V.A.A.-MUSICA PARA TORRECIUDAD, OBRAS DE ESTRENO CENTENARIO NACIMIENTO DE SAN JOSEMARIA ESCRIVA, 25º ANIVESARIO DE TORRECIUDAD 2000

 

Interpretes y autores

Dmitri Loos comenzó como director de orquesta en 1993, con gran éxito, en el Gran Salón de la Academia Franz Liszt de Budapest, dirigiendo obras de Falla y Tchaikovsky al frente de la Orquesta Sinfónica MAV.

Desde entonces, Dmitri Loos ha dirigido orquestas en casi todos los países europeos. Su poder gestual y su emotividad le crearon la reputación de ser un director muy eficiente, capaz de prestar una atención inusual a los detalles más pequeños de la partitura.

Su interpretación de las obras sinfónicas de Chaikoski recibió la clasificación de "versiones cien por cien incuestionables".

Dmitri Loos ha realizado varios CD con la Orquesta de Cámara del Teatro Bolshoy (Moscú, Rusia) y la Orquesta de Cámara Solti (Budapest, Hungría).

Georg Solti, nacido György Stern ; 21 de octubre de 1912 - 5 de septiembre de 1997) [2] fue un húngaro-británico Director de orquesta y ópera , conocido por sus apariciones con compañías de ópera en Munich, Frankfurt y Londres, y como director musical de la Orquesta Sinfónica de Chicago durante mucho tiempo . Nacido en Budapest , estudió allí con Béla Bartók , Leó Weiner y Ernő Dohnányi .

En la década de 1930 fue repetidor en la Ópera Estatal de Hungría y trabajó en el Festival de Salzburgo para Arturo Toscanini . Su carrera se vio interrumpida por el aumento de la influencia de los nazis en la política húngara y, siendo de origen judío, huyó de las cada vez más duras leyes antijudías húngaras en 1938. Después de dirigir una temporada de ballet ruso en Londres en la Royal Opera House , encontró refugio en Suiza, donde permaneció durante la Segunda Guerra Mundial. Allí se le prohibió dirigir y se ganó la vida como pianista.

María Soledad Mendive es licenciada en Ciencias de la Educación por la Universidad de Barcelona. Realiza estudios de Órgano con los profesores J. L. González Uriol (Zaragoza) y M. Torrent(Grado Superior, Barcelona). Participa en numerosos cursos de perfeccionamiento dirigidos por los profesores Daniel Roth, Andreas Arand y Michael Radulescu.

Obtuvo el Diploma de Postgrado y Especialización del Departamento de Musicología del Consejo Superior de Investigaciones Científicas por haber realizado el Curso de Interpretación de la Música de Órgano delBarroco Europeo.

Desde 1977 hasta 2004 fue Organista y Directora del Departamento de Música del Santuario de Torreciudad (Huesca). Creó y dirigió el festival de la Ribagorza, Clásicos en la frontera (1997-2009) por el que el Ayuntamiento de Graus, Huesca, le concedió el premio Calibo a la mejoriniciativa cultural.

Su actividad como concertista se ha desarrollado en numerosas capitales españolas y diversas ciudades de Italia (Roma, Aosta) Bruselas (Brujas); Suiza (Lausanne, Neuchatel), Croacia (Humag), Noruega (Oslo), Portugal (Lisboa, Porto, Braga, Coimbra), Alemania (Colonia, Münster, Berlín, Würzburg,Hildesheim, Ratingen, Dornum) México (Saltillo) y Madeira, entre otros lugares.

Coral Oscense de la escuela de música Miguel Fleta. La Coral Oscense fue fundada en 1971 por su actual director, Conrado Betrán, quien en 1975 también funda la Escuela de Música Miguel Fleta, en cuyas aulas se ha trabajado siempre la formación vocal y de donde surgen las voces jóvenes que se unen a la coral.

Entre su repertorio se encuentran obras como el Magnificat en Re M. de Bach; Gloria y Magnificat de Vivaldi; Te Deum de Charpentier; diversas cantatas de Bach; El Mesias de Haendel; Oratorio de Navidad de Bach; Requiem y Misa K 258 de W. A. Mozart; Stabat Mater de Pergolesi.

También ha estrenado obras de compositores como Victor Rebullida, Cristóbal Halfter, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril, Salvador Brotóns,

Agustín Javier Lázaro,o Peter Soeters. Ha actuado con diversas orquestas y ha obtenido varios premios. Agustín Javier Lázaro Santos, es exalumno del colegio San Agustín, de Valladolid (España), donde estudió los ocho años de la antigua Educación General Básica. Fue seminarista en los dos últimos años de esta etapa, de 1986 a 1988.En diálogo con los recoletos del colegio, recordaba Agustín Javier que, animado por el religioso encargado de las vocaciones, entró en el seminario que funcionaba en aquel momento en el colegio San Agustín.

Aurelio Sagaseta Ariztegui (Navarra, 1935) Eclesiástico y músico nacido en Ituren (Navarra) el 27 de julio de 1935. Se ordenó sacerdote el 24 de julio de 1960, especializándose desde ese mismo momento en música religiosa. Su primer cargo, ganado por oposición, fue el de Canónigo-Maestro de Capilla de la Catedral de Pamplona (1962-). Años después amplió sus estudios musicales en Roma. Allí estrenó su obra Natale Vasco (1968) y se licenció en el Instituto Pontificio en Música Sacra (1970), Gregoriano (1970) y Musicología (1970).

De regreso a Pamplona obtuvo en 1971 la plaza de profesor de Composición en el Conservatorio Superior de Música Pablo Sarasate de Navarra y la cátedra en 1985. Fue director del mismo durante los años 1986 y 1988 y es presidente de la Asociación Española de Musicólogos Eclesiásticos desde 1992, Académico Correspondiente de Bellas Artes de San Fernando (Sección Música) y director de conciertos de coro y orquesta.

Jesús María Legido González (Valladolid, 1943) es un compositor español y profesor de armonía y contrapunto en la Escuela Superior de Música Reina Sofía de Madrid.

Inicia sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Valladolid, que finalizó con Premio Extroardinario de Piano y Música de Cámara (1968). Diplomado en Magisterio.

En 1970 se traslada a Barcelona, donde completa estudios superiores de piano, composición e instrumentación con Miguel Farré, Joseph Poch y Xavier Montsalvatge. Amplió estudios de composición y dirección de orquesta de la mano de Antón García Abril, Román Alis y Enrique García Asensio.

En la década de los setenta fue pianista acompañante de la soprano portuguesa Manuela de Sa, quien estrenó varios de sus ciclos de composiciones sobre poemas de Juan Ramón Jiménez, José Luis Hidalgo y León Felipe.

En la década de los ochenta, en el marco de su actividad compositiva, ganó el Premio Cristóbal Halffter por su obra para órgano Secuencias. En 1985 y 1986 gana consecutivamente los dos primeros premios que convoca la Caja de Zamora sobre temas castellanos con Romances de bajo Duero, para voz y piano. Así mismo, gana los convocados por las Federaciones asturiana, andaluza y extremeña con Tríptico vocal y Trilogía lírica I.

Jesús María Muneta Martínez de Morentin (Larraga, Navarra, 27 de diciembre de 1939) es sacerdote paúl, musicólogo, organista y compositor. Desde 1976 está destinado en Teruel, donde desarrolla gran parte de su actividad.

Realiza su carrera eclesial en Pamplona, Madrid y Cuenca. Lleva a cabo sus estudios musicales en los conservatorios de Valencia, Salamanca y Madrid, prosiguiéndolos en el seno del Instituto Pontificio de Música Sacra en Roma, teniendo como maestros a profesores de la talla de A.Renzi, Barata, E.Cardine, D.Bartolucci, Tossati... Obtiene la licenciatura en Canto Gregoriano, magisterios en Música Sacra y Composición, y los Diplomas de Dirección Coral y Órgano. Es Doctor en Musicología con la tesis "Cuenca 1962, renacimiento de la música religiosa española".

Afincado en Teruel, funda el Instituto de Música Turolense, desde el que promueve una intensa labor musicológica y musical. Al mismo tiempo funda el Conservatorio Profesional de Música de Teruel siendo director y profesor del mismo durante treinta años. Dirige la Coral Polifónica Turolense, la Agrupación laudística "Gaspar Sanz" y el Coro de Cámara "Francisco Guerrero".

Organiza la vida musical de Teruel impulsando varios ciclos de conciertos, "El Ciclo de Intérpretes", "Semana de Música de Teruel" y el "Ciclo de Órgano", actividades musicales que siguen funcionando hoy en día con gran éxito siendo la referencia musical de Teruel.

domingo, 23 de junio de 2024

RONDA D´VALDEFIERRO-CONCIERTO PARROQUIA S. FRANCISCO JAVIER, RESIDENCIAL ¨LOS ANGELES´18-06-2024

 






Concierto de la Ronda D´Valdefierro en la Parroquia S. Francisco Javier, Residencial ¨Los Ángeles¨ 18-06-2024

Video gentileza : José María Marín Marquina

COLECTIVO PANAMERA Feat ANITA GABAY-SINGLE-TINTA ROJA 2024

 


Colectivo Panamera

Nacho Taboada (guitarras y voz) y Pepe Curioni (guitarras, bajos y voz) son las mentes creadoras del Colectivo Panamera.

Colectivo Panamera renueva los ritmos más queridos del otro lado del Atlántico desde la cumbia hasta el calypso, pasando por la rumba y el carnavalito mezclado todo ello con el rock más auténtico. Las melodías que salen de las mentes creadoras del colectivo: Nacho Taboada y Pepe Curioni transmiten una alegría por vivir y sus letras hablan de los temas más universales del ser humano como el amor y el desamor, el viaje por fuera y por dentro de uno mismo y el paso del tiempo.

Una vuelta al mundo en una nube de ritmos y poesía que hacen que Colectivo Panamera trascienda fronteras, edades y sexos.

Nacho es un zaragozano de 35 años conocido por haber ser integrante del grupo Colectivo Panamera y expareja de Sara Cabonero. La música es una de sus grandes pasiones, así como también lo es la radio. De hecho, es técnico de sonido y en 2014 ganó un Premio Ondas.


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sábado, 22 de junio de 2024

PETISME-CD-FUTURO INTERIOR 2024

Ángel Petisme, el poeta y trovador aragonés, celebra este año el 25º aniversario de la edición de su aplaudido libro-disco Cierzo, que le regaló el cariño y el encuentro con el público y donde recuperaba su memoria y sus raíces. Somos lo que recordamos, escribió José Saramago. 

Y Ángel Petisme regresa con un EP, Cierzo 25 aniversario, su decimonoveno trabajo discográfico, donde recupera con una nueva producción y un sonido del siglo XXI, dos de sus canciones más emblemáticas: Donde muere la carretera y El tranvía verde además de dos inéditas de aquella época Te quiero que pa qué y Otro Aragón. 

También aparece el poema Blowin'in the Cierzo en la voz del reconocido actor Josep Maria Pou, Premio Nacional de Teatro. 

Además, en la edición física se incluyen los 13 temas remasterizados y con un sonido espectacular que contenía aquel disco. La portada del disco es un cuadro impresionante de su amigo, el pintor Vicente Villarrocha que se nos fue en diciembre de 2021 con 66 años. 

El disco incluye las colaboraciones de Luisa Gavasa, Isabel Marco, Santi del Campo y niñas y niños de varios colegios de Zaragoza y Teruel. 

De Petisme dijo Luis Eduardo Aute: "Ángel es un poeta de gran calado, con una imaginación desenfrenada y una escritura endiabladamente personal. Tiene excelentes poemarios editados, todos de imprescindible lectura. Es, además, músico e intérprete de sus propios textos, con una buena cantidad de discos grabados. Desde mi punto de vista, una de las voces más originales de la canción de autor en España". 

Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros. 

Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición. 

Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso. 



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viernes, 21 de junio de 2024

PEDRO MARI MARTIN-CD-TOUR 2024

 


Tour

Pedro Mari Martín - varios instrumentos y objetos, grabaciones de campo...

El mundo particular de cada persona es ese espacio donde van a parar los resultados de nuestra percepción. Es allí donde se produce la ordenación de todos estos materiales, es allí donde las sensaciones que para la mayoría de las personas resultan de poca o ninguna utilidad son eliminadas o neutralizadas. Allí donde solo los materiales reconocidos como útiles son conservados y “utilizados”… normalmente la mayoría de esos materiales son aquellos de utilidad social, aquellos que son susceptibles de compartir con el conjunto que forman “las demás personas”… “las que no son yo”. Así es como una sociedad va conformando un catálogo de sensaciones comunes gracias a las cuales sus componentes pueden compartir y así sentirse integrados en un mundo común. En realidad, las sensaciones que todas estas personas integradas creen compartir (azul, pena, orgullo, áspero…) son diferentes para cada una de ellas pero pasan por ser partículas de un lenguaje común válido para todas. En realidad no nos entendemos casi nada pero estamos acostumbrados a simularlo, como en un juego entre niños (asumimos los roles dentro del guión…), y el solo hecho de estar en el juego nos reconforta.

La mayoría de las personas no son conscientes de ese “mundo particular solo suyo” pues este es un mero mecanismo inconsciente. Sin embargo, algunas personas son plenamente conscientes de su mundo particular de gestión de sensaciones pues valoran cada sensación en su exclusividad, en su integridad y se niegan a etiquetar esa sensación conforme a una alguna casilla que resulte conveniente a la socialización posterior… cada sensación que reciben resulta para ellos igualmente valiosa por su exclusividad y por lo tanto no son ajustables a ninguna etiqueta creada.

En el terreno del arte a veces ocurren pequeños milagros; a veces una obra consigue expresar de forma directa esas sensaciones sin patrón y sin etiqueta. Quizás no las percibamos igual que el autor o autora pero sí nos vemos asaltados por la convicción de que estamos percibiendo algo único y no catalogado.

Esto pasa raras veces y es muy probable que “noartistas” como el oscense Pedro Mari Martín sean capaces de generar esta expresión directa con el oyente. Este trabajo titulado “Tour” presenta una colección de la mayoría sus trabajos grabados en los últimos años. La mayoría son obras muy peculiares que ven la luz de forma oficial en esta edición especial de su obra.

Es de interés comentar que dos de los temas ofrecidos en esta colección (Digging Deeper y Ecos Del pasado) pertenecen a la banda sonora del excelente documental Digging Deeper de Teresa Durán.

Quizás sea de interés ofrecer al oyente la lista de instrumentos y procederes utilizados en cada grabación que el propio autor nos facilita:

Pedro Mari Martín, músico de Pamplona afincado en Huesca,

Pedro Mari es un músico, cuando menos, curioso. Y lo es tanto por su instrumentación -batería, gaita de boto, dulzaina, salterio, chiflo, corneta, panderos…- como por su difícil filiación estilística. Aunque ha trabajado para grupos de folk convencional y dedica buena parte de su tiempo tanto a los trabajos de campo sobre folklore aragonés, como al estudio de los instrumentos tradicionales, su apuesta va por encontrar una voz propia en los terrenos de la libreimprovisación (o la improvisación total, como a él le gusta decir) en la que une lo aprendido de la tradición o su gusto por el free jazz. El, para muchos imposible, cóctel de Agapito Mazaruela y Albert Ayler. Labor más que loable, visto que, en esta tierra, impera el aburrido conformismo autocomplaciente.

Su currículum no puede ser menos curioso. Cofundador de la "charanga" Tirurirus Free o del Jopenalú Quartet (con el que se adentraba en otra de sus pasiones, la música occitano-bearnesa); participante del "Encuentro de 12 Artistas del Mediterráneo" -"Percepciones de la ciudad- de Barcelona en el 2006; exposición "Anforas Cósmicas" en el Museo de Zaragoza; dúo Napelama, junto al acordeonista Ignacio Alfaye (Cadiera Coixa) actuando en Periferias; MIL (Movimiento de Improvisación Libre) junto al lutier, clarinetista bajo, gaitero y posiblemente el único interprete de la cabrette (la gaita de Auvernia) José Grima…. El pasado año fue invitado a improvisar junto a ellos, por Triatone (grupo en el que milita Mark Sanders uno de los grandes de la libreimprovisación británica actual).

Además de MIL, o su proyecto unipersonal de No Artista, buena parte de su actividad la desarrolla colaborando tanto con el poeta Paco Serón, que será quien le acompañe en su presentación madrileña, como con artistas (performances, presentación e inauguración de sus exposiciones…) como Olga Remón, Chema Durán o Fernando Estallo.

SALTASOLES-EP-MADE UP ORIGINAL SOUNDTRACK 2024

 

SaltaSoles es el proyecto personal del músico zaragozano Gabriel Alfranca Ramón nacido en 1990, además es doctor especialista en nanomedicina e investigador del CSIC. 

ALBERTO NAVAS-SINGLE-21 CLAPS 2022

 

21 Claps Single no incluido en sus anteriores trabajos discográficos.

Alberto Navas, nacido en Almendralejo (Badajoz) y residente en Teruel.

Sus interpretaciones le han llevado a visitar países como Portugal, Francia, Reino Unido, Alemania, Bélgica, Italia, Luxemburgo, Suiza, Bahrein...

Ganador de la beca/concurso otorgada por la Cátedra del Instituto Alfonso VIII (2006) y el premio especial a la mejor agrupación camerística del CSMA en el concurso Teodoro Ballo (2006), es nominado a los XV Premios de la Música Aragonesa junto a Lurte, uno de sus proyectos musicales.

Alberto Navas ha desarrollado gran parte de su carrera como músico de orquesta, siendo violín titular de la Orquesta de la Academia del Gran Teatro del Liceo, y colaborando con importantes orquestas como Orquesta Sinfónica y de Cámara del Gran Teatro del Liceo de Barcelona, Orquesta de Valencia, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza "Grupo Enigma", entre otras, siendo director titular de la Camerata y Orquesta Sinfónica Sta. Cecilia de Teruel.

En la actualidad, es profesor de violín en la Escuela Pública de Música "Antón García Abril - Ciudad de Teruel" y violín titular de la Orquesta Reino de Aragón, labor que compagina con su amplia labor concertística y pedagógica.


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jueves, 20 de junio de 2024

ANDRES BERNAD-EP-AFTER THE ASHES 2024

 


Andrés Bernad, compositor nacido en Zaragoza.

El compositor español Andrés Bernad es un músico multiinstrumentista especializado en una amplia gama de géneros, incluidos el ambient, el neoclásico y el post-rock.

Recientemente trabajó en el premiado cortometraje 'Dativa', dirigido por Daniel Calavera, que ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.

Como solista, Andrés Bernad está interesado en explorar nuevas ideas y sonidos tanto como estudiar los clásicos. Algunas de sus mayores influencias son John Williams, Joe Hisaishi, Hideki Taniuchi, Stéphane Paut (Alcest, Amesoeurs), Elliott Smith, Thomas Newman, Christopher Larkin, Max Richter, Danny Elfman, Agnes Obel, Steven Wilson, Howard Shore, Frédéric Chopin, Claude Debussy y Erik Satie.


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-TRIBAL DRUM TRANCE CHAMANICO 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

THE SKULL TRIO-CONCIERTO IGLESIA DE SANTO TOMÁS DE AQUINO (ZARAGOZA) 27-04-2024

 


The Skull Trio, grupo musical de Zaragoza formado por tres jóvenes apasionados por lo que hacen y a los que les encanta explorar nuevas posibilidades dentro del amplio mundo de la música.

Componentes:

Guitarra: Asier Candial
Piano: Fernando Gascón
Acordeón: Nicolas Florea

PROGRAMA:

(Asier Candial) Elegía - J.K. Mertz

-La Cumparsita
-Armando’s Rhumba | Chick Corea

(Nicolas Florea) Sonata para Bayan nº 2 (Movimiento I y II) - V. Zolotaryov

-Summertime | George Gershwin
-Blue Bossa | Kenny Dorham

(Fernando Gascón) Chopin: Ballade No.3 In A-Flat Major, Op.47

-Entre dos aguas | Paco de Lucía
-Libertango | Astor Piazzola

PAOLA LAI TRIO-DIRECTO NOCHE JUGLARES PARQUE DELICIAS (ZARAGOZA) 20-6-2024

 

Paola Lai Trio ofrecieron en el parque Delicias de Zaragoza el pasado jueves 20 de Junio de 2024. Tercera noche de la edición de noches de Juglares 2024.

Componentes:

Paola Lai: Voz y guitarra
Abraham Lojo : guitarra
Josué Barrés : percusión

Paola Lai (Huesca, 1991) es titulada en Grado Profesional de Guitarra por el Conservatorio Profesional de Huesca.

Desde bien joven, su curiosidad y pasión por el flamenco, le llevan a estudiar guitarra flamenca en la Escuela Taller de Musics de Barcelona, donde decide profundizar en el mundo del cante. Se forma musicalmente en cante flamenco con la cantaora e investigadora Alba Guerrero.

También recibirá clases del cantaor José Miguel Cerro (‘Shiqui de la líneá) y de la cantaora Mariola Membrives. Viaja por diferentes pai´ses de Latinoame´rica y reside una larga temporada en Santiago del Estero, cuna del folclore argentino.

Es entonces cuando conoce de cerca esta cultura, su esencia musical a través de la oralidad y de los instrumentos musicales tradicionales. Allí, realiza diferentes conciertos y espectáculos, compartiendo escenario con diversos artistas locales. Algunos maestros con los que se forma y/o realiza masterclasses de perfeccionamiento durante su trayectoria musical son los guitarristas David Russell, Carles Trepat, Juan Carlos Gómez, Gerardo Arriaga, entre otros. Con el cantaor Pedro Garrido (Niño de la Fragua).

Actualmente, ofrece conciertos con su proyecto como solista caminando entre el flamenco y el folclore latinoamericano.



miércoles, 19 de junio de 2024

BENJAMIN BENZ-DIRECTO NOCHE DE JUGLARES PARQUE DELICIAS (ZARAGOZA) 13-6-2024

 

Actuación de Benz Benjamín con los músicos congoleños, en el parque Delicias de Zaragoza, el pasado jueves 13 de Junio de 2024.
Actuación dentro del ciclo "Noches de Juglares 2024".

Benjamín Benz, músico congoleño, vecino de la ciudad de Zaragoza.
Un dúo singular entre las músicas que se hacen en Aragón.
Canciones en lingala y también en castellano, muy rítmicas, onda funky con adorno jazzísticos.

Con los músicos congoleños:

Benjamín: voz y guitarra
Rubén :saxofón Marie :voz

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

OS FILLOS D´O SOBRARBE-SINGLE-MUDAYYAN 2024


Os Fillos d'o Sobrarbe, grupo bilbilitano de folk aragonés. 

Gaitas, tambores, dulzainas y voz, Os Fillos d’o Sobrarbe somos música y diversión. 
La cuatribarrada es nuestra bandera, y nuestro pasacalles se llena de sonidos que provienen de la música tradicional de Aragón. 
Desde tierras bilbilitanas, venimos. Jóvenes y mayores se contagian de la alegría que transmitimos. 
El comienzo no fue fácil, pero supimos resistir… 
Pasionales nuestros ritmos, te hacemos reír y bailar. 
Rostros pintados, pañuelos, y en el estandarte… ¡UN DRAGÓN! 
Entrando como huracanes, siguiendo cual vendaval, Os Fillos d´o Sobrarbe, estamos aquí para hacerte vibrar. 

En el año 2013, nació OS FILLOS D´O SOBRARBE. Un grupo de tres amigos decidimos dar un paso adelante inspirados en grupos de música folk-medieval que ya destacaban en Aragón y en el resto del territorio. 

Antes de formar el grupo, ya existía un gran vínculo con las celebraciones y mercados medievales, concretamente, con las Alfonsadas (Calatayud) y con las Bodas de Isabel de Segura (Teruel). 

La historia de nuestro nombre viene de un vínculo familiar con la celebración de las Alfonsadas. Durante estas fiestas, las cuadrillas se juntan en lo que se conoce como “haimas”, donde se convive durante todo el fin de semana para celebrar la fiesta. La haima a la que pertenecemos, en este caso, son las Huestes del Sobrarbe, fundada por varios de nuestros padres. El nombre del grupo decidieron que fuera en aragonés, cuya traducción sería: “Los hijos del Sobrarbe”. 

Desde entonces, combinando instrumentos de la música tradicional aragonesa con una potente percusión, hemos participado en un gran número de celebraciones medievales y populares. 

Componentes: 

Pablo Jaime: Gaita de boto, dulzaina y trompa Ribagorzana. 
Pablo García: Gaita de boto, dulzaina y percusión. 
Daniel Martínez: Gatia de boto. 
Eduardo Sánchez:Tres timbales. 
Francisco Ballano: Bombo. 
Cristina del Pozo: Djembé. 
Andrés Sierra: Gaita de boto y dulzaina. 
Estel Roche: estandarte, percusión y profesora de bailes. 
Manuel Peñalosa: dulzaina. 
Jaime Millán: Estandartes y banderas. 


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BANDA ACADEMIA GENERAL MILITAR DE ZARAGOZA-EP-PASODOBLES FAMOSOS (1961) 2024

 

La Unidad de Música de la Academia General Militar es una banda formada en la actualidad por 45 músicos que fue creada con la propia AGM, en 1882, aunque ha vivido tres etapas diferenciadas, la última de ellas con inicio en 1942.

Esta unidad ha participado en todos los actos ceremoniales y celebraciones organizados por la Academia General Militar, desde la entrega de la bandera donada por la Reina Mª Cristina (1886), hasta las más recientes juras de bandera y entregas de despachos a Felipe VI y su padre Juan Carlos I. Además de cumplir con todo el ceremonial de la AGM y asistir a los actos militares que se organizan en la plaza de Zaragoza, la unidad de Música ha grabado y actuado para cadenas de TV y radio, y ha realizado varias giras por toda España ofreciendo conciertos en lugares tan importantes como el auditorio Manuel de Falla de Granada, el auditorio de Zaragoza, el Palau de la Música de Barcelona, o el auditorio Baluarte de Pamplona, entre otros muchos.

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martes, 18 de junio de 2024

BIELLA NUEI-SINGLE-TANTO FUEGO 2024

 


Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España. Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés. 

Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa. Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros. 

Su primer disco fue Las aves y Las Flores (en aragonés: As aus e as flors), que fue publicado en 1994. 

En su segundo disco, Solombra, publicado en 1998, se incluyeron más percusiones y melodías de la gaita de boto. El último disco del grupo hasta la fecha es Sol d'ibierno, que fue lanzado en 2006. En este disco se mezclan las raíces aragonesas y andalusíes. También han realizado recopilaciones del patrimonio oral y musical de Aragón, que han sido publicadas tanto en libros como en discos. Han realizado conciertos en los festivales de música folk más importantes, como el Pirineos Sur, celebrado en Lanuza, Huesca. Así mismo, han celebrado en conciertos en festivales de lugares que van desde Tel Aviv, en Israel, a Sagunto, en la Comunidad Valenciana, pasando por Cataluña, Castilla y Galicia, entre otros. 

Posteriormente han sacado varios discos junto a músicos de otros países, como "Biella Nuei & Azawan", con músicos africanos; "Biella Nuei y La Fraternité": con músicos franceses y catalanes (El disco es nombrado como Huesca, Olot, Tourneville). También crearon una nueva formación, llamada "Biella Nuei & los Bufacalibos". Los bufacalibos son en aragonés los que avivan el fuego, en este caso de la música popular. Aquí se invita a otros músicos aragoneses o de fuera a participar, pudiendo ser jóvenes promesas o músicos afamados. 

Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón. 


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