sábado, 28 de febrero de 2026

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-A MI HERMANO 2026

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/6Odh2p5OTcNyFI3Tc85WBU

jueves, 26 de febrero de 2026

ESPACIO PROFUNDO, EVANESCENCIA-SINGLE-MUJERES QUE MUEVEN MONTAÑAS 2026

 

Mujeres que mueven montañas.

Mujeres que llegaron al valle encontrando una nueva forma de vivir y emprender en el mundo rural. Mujeres que crean desde cero, que gestionan territorio, que lideran, que cultivan cultura y aran la tierra, que derriban muros, paren proyectos, tejen sinergias y movimiento social, generan empleos, fortalecen lazos y vínculos con otras poblaciones, mujeres que cuidan la comunidad, que curan, reparan y cubren las carencias del lugar… mujeres que rompen barreras y saltan obstáculos, ..

1. Paisaje sonoro creado por Vanessa La Parra (Espacio Profundo) para acompañar la exposición "Mujeres que mueven montañas" donde 10 mujeres pilares del valle han sido entrevistadas y 10 diferentes artistas han creado una obra inspirada en una de las entrevistadas. Sonidos del río Mijares, de las acequias que cruzan el valle, de los pájaros conversando en primavera se funden con algunas de las palabras que aparecen en estas entrevistas.

2. Eva Pacheco (EVANESCENCIA) compone el tema "Mujeres que mueven Montañas" que canta en la inauguración y se ha grabado en una improvisación en directo acompañada junto al coro Oldubadú.

Espacio Profundó, bajo este nombre se encuentra Vanessa La Parra.

Vanessa La Parra nació en Madrid, creció en Benicàssim y los últimos veinte años los pasó en Barcelona. Desde 2020 reside en Olba, un pueblo de la comarca Gúdar-Javalambre en el que viven 220 personas.

Es artista sonora y experimental y su obra se centra en grabaciones de campo y collage sonoro. Investiga las vibraciones de las plantas y las transforma en música a través de un synth que le permite grabar estas piezas para hacer composiciones con otras grabaciones de la naturaleza utilizando micros de contacto. Posteriormente, en el ordenador, crea un collage sonoro al que le añade notas y melodías.

También es fundadora de La Galería del Valle 7, un espacio creativo que sirve como punto de encuentro para artistas de la zona y que nació con el objetivo de dar visibilidad y promocionar sus obras. En distintos locales sociales de Olba y alrededores, Vanessa programa una exposición mensual que abarca diferentes disciplinas artísticas y se inaugura con una actuación musical.

Vanessa es, además, artesana. Realiza todo tipo de piezas con macramé, desde bolsos hasta tapices y soportes para plantas.

Sus creaciones están disponibles en Instagram, pero también participa en mercadillos artesanales, como el que tiene lugar una vez al mes en Olba o en los mercadillos feministas que organizan en los municipios cercanos.



Eva María Pacheco ( Evanescencia) es una artista y música vinculada al municipio de Olba (Teruel), donde desarrolla su proyecto musical bajo el nombre artístico Evanescencia.

Perfil y Actividad en Olba

Música: Como Evanescencia, realiza actuaciones y conciertos, a menudo asociados a eventos culturales en el valle, como la inauguración de exposiciones colectivas.

Gestión Cultural: Está estrechamente ligada a La Galería del Valle 7, un espacio de encuentro para artistas locales situado en la carretera de Olba a los Villanuevas.

Proyectos: Ha participado en iniciativas como "Mujeres que mueven montañas", un proyecto que celebra la labor de las mujeres del Valle de Olba a través de entrevistas y encuentros artísticos.

Formación Artística: Cuenta con un doctorado en Bellas Artes por la Universidad de Barcelona y su obra suele explorar la espiritualidad y la meditación.

miércoles, 25 de febrero de 2026

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-VIVENCIAS AC 2026

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/7LPqtrQ2Z9slEnUEkKF0O4

martes, 24 de febrero de 2026

ANDRES BERNAD-EP-M.E.L (ORIGINAL SHORT FILM SOUNDTRACK) 2026

 

 


Andrés Bernad, compositor nacido en Zaragoza.

El compositor español Andrés Bernad es un músico multiinstrumentista especializado en una amplia gama de géneros, incluidos el ambient, el neoclásico y el post-rock.

Recientemente trabajó en el premiado cortometraje 'Dativa', dirigido por Daniel Calavera, que ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.

Como solista, Andrés Bernad está interesado en explorar nuevas ideas y sonidos tanto como estudiar los clásicos. Algunas de sus mayores influencias son John Williams, Joe Hisaishi, Hideki Taniuchi, Stéphane Paut (Alcest, Amesoeurs), Elliott Smith, Thomas Newman, Christopher Larkin, Max Richter, Danny Elfman, Agnes Obel, Steven Wilson, Howard Shore, Frédéric Chopin, Claude Debussy y Erik Satie.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/4Lop0gYdBal4jiwpWZnxDm

domingo, 22 de febrero de 2026

GLORIA GEBEROVICH-CD-ANTOLOGIA 2021

 


GLORIA GEBEROVICH es una cantautora, compositora, intérprete, escritora y productora argentina (Buenos Aires, 1961) residente en Binefar (Huesca)España, es considerada en la Patagonia Argentina como un referente y una de las mujeres pioneras compositoras de la zona, por lo que fue reconocida en 2016 por el Ministerio de Cultura de la Provincia del Chubut como Embajadora Artística.

Inició su camino en la música ingresando al Coro Nacional de Niños en 1968 y, posteriormente, al Coro de Juventudes Musicales, ambos dirigidos por Vilma Gorini de Teseo. Más tarde ingresó al Conservatorio Superior Manuel de Falla donde estudió guitarra con el maestro Abelardo Veiga. Optó por completar su formación, en forma particular con las profesoras Ana Chapiro y Celia Kneller en canto lírico y luego de manera autodidacta en música popular. Para ello se relacionó con músicos de diversos géneros con quienes compartió experiencias y de quienes aprendió técnicas que luego aplicaría en su propia producción, consiguiendo de esta manera adquirir un estilo personal y un amplio abanico de matices, lo que, sumado a la particularidad de su voz, le permitió ubicarse desde muy joven en un lugar preferencial dentro del panorama musical patagónico, lugar al que se trasladó en 1983. Allí compaginó su trabajo artístico con el de docente de música en escuelas de nivel inicial, secundario, terciario y en el Instituto Superior Docente impartiendo la cátedra de Educación por el arte.


En medio de su estancia patagónica, entre 1990 y 1992 regresó a Buenos Aires para trabajar junto al conocido productor Fabián Matus en su agencia, donde tuvo la oportunidad de realizar diversas tareas dentro de la producción para artistas de la talla de Mercedes Sosa y Charly García entre otros y en la organización de grandes eventos, sobre todo musicales. Musicalizó a poetas patagónicos, un trabajo que le llevó casi 10 años, con un resultado de más de 40 composiciones. 

Compuso canciones en coautoría con Bruno Di Benedetto, Luis Pescetti, Mauricio Aznar, Manuel Klainer, Enrique Llopis, Jaime González, Miguel Oyarzabal y Fela Tylbor, entre otros. Compartió escenario con Domingo Cura, Carlos Carabajal, Litto Nebbia, Horacio Moscovici, Luis Pescetti, Quique Sinessi, Dúo Straijer – Hurtado, Mauricio Aznar, grupos Amankay y Almagato, Xavier Baró, Jaime González, Jaime Lapeña, Maribel Lardies, Luis Giménez, Daniel López Aguirre, Yliana Labrada, Ulises Butrón, Moncho Otero y Rafa Mora, entre otros y actualmente , desde el año 2009, junto al pianista Manuel Klainer, como Dúo Geberovich-Klainer, con Marcelo Balsells, Silvina Garré, Mikel Urdangarín y Carmen París. Colaboró en grabaciones con Claudio Gabis, Almagato, Xavier Baró, Moncho Otero y Sur Project, y participó en discos colectivos con canciones de su autoría en Argentina y España, donde se radicó en 1998. Grabó seis discos como solista y tres con el dúo Geberovich-Klainer.

En su producción musical se destacan música para publicidad, cortometrajes y teatro, canciones infantiles y para adultos, obras instrumentales y corales, contando en total alrededor de 400 composiciones. Ha recibido varios premios como cantautora y poeta en Argentina y España. A raíz de la pandemia armó el Ensamble Virtual Entre Sures, formación integrada por cantantes de Argentina y España, que dirigió y con quienes interpretó obras corales de su autoría. A pesar de haber perdido la vista en 2013 a raíz de un glaucoma, no ha interrumpido su trabajo musical ni literario.

DISCOGRAFÍA:

⦁ Gloria Geberovich – Tango y folclore argentino (1997)
⦁ Efectos nocivos de la mudanza (1998)
⦁ Solo tango (2001)
⦁ Cosas simples (2003)
⦁ Tierra afuera (2007)
⦁ Atardeceres (Dúo Geberovich-Klainer) (2012)
⦁ Por el barrio del Torreón (2015)
⦁ Viento, amor y soledad (GeKa Cuarteto/Dúo Geberovich-Klainer) (2017)
⦁ Antología (2021)
⦁ Alma Mate (Dúo Geberovich-Klainer) (2022)

sábado, 21 de febrero de 2026

MIGUEL BONAL-SINGLE-BACH. CELLO SUITE No.2 in D MINOR, BWV 2008:II.ALLEMANDE 2026

 


Miguel Bonal Asensio

Nacido en Zaragoza en el año 1999, a los siete años comenzó a estudiar viola da gamba en el conservatorio de su ciudad natal con Fernando Marín. Su interés por este instrumento le lleva a profundizar y realizar cursos de formación conWieland Kuijken y Noelia Reverte. En 2017, comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Real Conservatorio de La Haya con Mieneke van der Velden.

Ha ofrecido conciertos dentro del Festival de Música Antigua de Tiana, en el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, en la Universitat Ramon Llull, en el Festival Espurnes Barroques y en el Parlament de Cataluña. En 2014 actuó en la entrega de los Premios Peón.

Becado en 2018 para asistir a la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne, celebrada en Vannes, Francia, en 2021 resultó ganador del Concurso Juventudes Musicales España en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth) Prize Certificate.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/5EtzJIJFGwfbaVPbZbCrOi

viernes, 20 de febrero de 2026

FERNANDO PEREZ-CD-UN CONVENTIONAL 2026

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019 
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020 
CD-CELTIC MUSIC GUITAR 2021
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2022 
CD-WORLD MUSIC POWER TRIO 2022 
CD-A BEAUTIFUL WORLD 2023
CD-MYSTIC LANDS 2025
CD-TURKISH JEWELS 2025
CD-ROMANIAN GYPSY MUSIC ON GUITAR 2026
CD-UN CONVENTIONAL 2026

ALBERTO ANDREU-EP-VIERNES DE MAYO 2026

 

Alberto Andreu

Alberto empezó coleccionando discos de vinilo, incluso antes de tener sus primeros platos de correa de la marca Gemini y una mesa de dos canales de Akiyama.

En 2004 empezó a hacer sus primeros bolos como DJ visitando algunas salas como OBBE (Épila), Seven (Zaragoza), Basik (Navarra) o NON (Bilbao).

Fue en el año 2007 cuando empezó su andadura con la música con un equipo de lo más sencillo, unos CDJ 100 y una maleta cargada de CD´s.

En 2014 formo el dúo COOL BROS junto a COLOMA dj y donde entro a pinchar en eventos más importantes como las fiestas del Pilar de Zaragoza y fue el residente de Karma poniendo ritmo a la noche en su ciudad de origen.

En 2019 Alberto cumple uno de sus sueños hasta conseguir actuar y posteriormente ser residente del escenario latino del festival más grande de Tailandia y Asia, el Full Moon Party fiesta que se celebra una vez al mes coincidiendo con la luna llena, además actúa en otros lugares como Koh Phi Phi (Tailandia) o Cebú (Filipinas).

En 2021 Alberto comienza su andadura en el pirineo siendo DJ residente de la sala Tiffany´s donde ha marcado el propio estilo de la sala uniendo ritmos urbanos con música dance. Ha actuado en los aprés ski de Baqueira: Moët winter lounge y Baqueira 1500 y ha participado en eventos con marcas como Audi, Velo y Kick the rules. Alberto sigue pasando los veranos recorriendo España y en 2025 ha lanzado Notte infinita donde plasma esa pasión por la música dance, hands up y recuerdos de otra época.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/0eLloZdoIcu0Yr5KQN1FsW

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-QUIERO IR A ALASKA INS 2026

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/44Yv95ytHKz3GBfrSqcWNM

jueves, 19 de febrero de 2026

IRENE GOMEZ CALVO-CD-PIONERAS 2026

 


Irene Gómez Calvo ha compuesto e interpretado las canciones que acompañan a cada pionera.

Irene Gómez Calvo es una cantautora, compositora y maestra de música española, originaria de Aliaga (Teruel). Su carrera destaca por la fusión de estilos y su enfoque en la innovación educativa a través de la música.

Trayectoria y Proyectos

Faceta como Cantautora: Ha sido descrita como una de las voces frescas del panorama aragonés, participando en programas de Aragón Radio donde interpreta temas de composición propia.

Saber y Cantar: Es la impulsora de este proyecto pedagógico que utiliza la música para enseñar contenidos curriculares (como ciencias naturales) a niños de primaria. El proyecto incluye canciones sobre salud, dieta, animales y energía, diseñadas para facilitar el aprendizaje mediante el ritmo y la melodía.

D'Colorao: Colabora con esta formación musical, donde ha compuesto temas como "La voz de los muertos", explorando sonidos que mezclan la rumba y el flamenco con letras profundas.


Doce pioneras turolenses protagonizan el calendario 2026 con canciones, ilustraciones y un homenaje a las mujeres del proyecto.

El proyecto, impulsado por la Diputación de Teruel y la Subdelegación del Gobierno, incorpora como novedad música original compuesta para cada protagonista y un nuevo equipo artístico.

Las doce mujeres que protagonizan el calendario Pioneras 2026 se desvelaron en una gala celebrada en el Palacio de Exposiciones de Teruel, convertida en homenaje a todas las mujeres que han participado en las cinco ediciones del proyecto. La edición de 2026, impulsada por la Diputación de Teruel y la Subdelegación del Gobierno en Teruel, renueva por completo el equipo técnico e incorpora como principal novedad canciones originales dedicadas a cada una de las protagonistas.

El evento estuvo conducido por la periodista Asun Cuéllar, y contó con la participación de las propias pioneras, que compartieron sus experiencias personales y destacaron la importancia de formar parte de una iniciativa que busca inspirar a otras niñas a cumplir sus sueños. También intervinieron responsables del proyecto, así como el delegado del Gobierno en Teruel, Enrique Gómez, y el presidente de la Diputación de Teruel, Joaquín Juste, quienes resaltaron el valor del calendario como espejo de la pluralidad de trayectorias profesionales y vitales de mujeres turolenses.

El calendario comienza en enero con María Teresa Blasco, presidenta de la Audiencia Provincial de Teruel y primera mujer en alcanzar este cargo en Aragón. Febrero está dedicado a Tamara Civera Lorenzo, ingeniera y responsable de la base de datos científica del Centro de Estudios de Física del Cosmos de Aragón (CEFCA). En marzo, la protagonista es Araceli Sancho, sombrerera artesana cuyos trabajos se han visto en producciones televisivas y cinematográficas.

Abril presenta a Tamara Clavería Rambla, primera mujer gitana en cursar estudios universitarios, actualmente directora territorial en Aragón de la Fundación Secretariado Gitano. Mayo lo protagoniza María Jesús Miguel Navarro, primera agente tutor en Teruel, responsable de la Unidad de Mediación Policial y única mujer en la Policía Local. En junio, el calendario rinde homenaje a Emerenciana Pastor, geóloga fallecida en 2023 e impulsora de la reforestación en la provincia.

En julio, la imagen corresponde a Nuria Esteban Camerano, trabajadora del alabastro y única mujer en su empresa. Agosto da visibilidad a Judit Castillo Gargallo, deportista profesional, número 1 de España y Europa en individuales de pickleball y top 10 mundial. Septiembre está dedicado a Evelyn Celma Esteve, fundadora y gerente de Matarrania, empresa de cosmética natural y ecológica.

Marta Martín Abad, ganadera y creadora del proyecto de ganadería caprina ecológica Entrecabritos, representa octubre. Noviembre muestra a Pilar Górriz Ramón, doctora en Ciencias Químicas y directora de Innovación de RENFE, y diciembre lo cierra Sandra Espín Tello, profesora, investigadora y doctora en Ciencias de la Salud.

La ilustradora y diseñadora gráfica Eli Marín Gargallo ha sido la encargada de las nuevas ilustraciones. Según explicó en la gala, ha querido mantener la esencia del proyecto y ha unificado los anhelos de las pioneras en una sola imagen de portada, protagonizada por una niña soñadora como símbolo del origen común de todas las protagonistas.

También se ha renovado la guía didáctica, elaborada por Ester López Lázaro, que acompaña al calendario y se utiliza en los centros educativos. Incluye las biografías de las doce pioneras, actividades para el aula, preguntas reflexivas, juegos y un glosario de términos para promover el debate.

La cantautora Irene Gómez Calvo ha compuesto e interpretado las canciones que acompañan a cada pionera. Algunas de ellas fueron interpretadas en directo durante la gala, y todas están disponibles en una lista de reproducción de YouTube.

El acto también sirvió para rendir homenaje a Ester Salas, protagonista del mes de diciembre en el calendario de 2025, fallecida este año. Las responsables del proyecto desde las instituciones impulsoras, Belén Fuertes (Subdelegación del Gobierno) y Beatriz Redón (Diputación de Teruel), cerraron el evento agradeciendo la implicación de todas las personas que han participado en las cinco ediciones del calendario Pioneras.


JAVIER AQUILUE-SINGLE-UN BARRO 2025

 


Javier Aquilué (Huesca, 1978) es Doctor en Bellas Artes por la Universidad de Castilla la Mancha. 

Su tesis “El Ojo Vago” abordaba los usos productivos de la disfuncionalidad en el arte contemporáneo. Realizó su proyecto de tesina en la Hochschule für Bildende Künste de Hamburgo, y ha cursado diversos talleres impartidos por Isidoro Valcárcel Medina, Berta Sichel, Juan Luis Moraza, José Luis Brea y Martí Perán entre otros. 

Ha sido galardonado en dos ocasiones- 2001 y 2008- con la beca Antonio Saura de la Diputación Provincial de Huesca. 
Ha sido profesor de Teoría de la Imagen en IED Madrid, crítico musical para Rockdelux, articulista para El Estado Mental, y ha prologado el libro Buscando Invisibles (Ed. ESTE, NY 2015) de David García Casado. 


Ha comisariado exposiciones para los festivales Periferias y Diversario, ilustrado libros y diseñado portadas de discos para músicos como Roldán, Matrimonio o Gabriel y Vencerás. 

Es miembro de la asociación cultural En vez de nada, que publica libros y discos, organiza anualmente el festival Romería y Desengaño, y coordinó el proyecto web interactivo Álbum de Huesca, promovido por la DPH. Forma parte además del grupo musical Kiev cuando nieva, formación con cinco discos publicados con la que ha actuado en varias ocasiones en el festival Primavera Sound. 

Su obra es una investigación en el potencial alegórico de objetos y situaciones cotidianas, torsiones del gesto, escenas con apariencia narrativa privadas de un contexto legible que se nos presentan detenidas e imploran un sentido, o bien desmenuzado su proceso de elaboración y expuesto en bucle. Principalmente, en los últimos años su medio de expresión ha sido la pintura figurativa, en una relectura del realismo pompier decimonónico atravesada por un ambiguo y enigmático sustrato conceptual. 


miércoles, 18 de febrero de 2026

LABURRA 4SIETE-CONCIERTO SALA EL CORAZON VERDE (ZARAGOZA) 8-2-2026

 

Actuación de "Laburra 4SIETE" (Pilica Casasnovas) el pasado domingo 08 de Marzo de 2026 en la Zaragozana Sala "El corazón Verde".

Interpretando temas propios y alguna versión. Laburra 4siete. Canciones de diferentes momentos de su vida, grabados en Lacasia de la Música en septiembre de 2025.

Intérpretes:

Piluca Casasnovas: Voz y Guitarra acústica
Allué Cester: Coros, violín y guitarra acústica.
Esther Lafuente: Batería
Foncho Casasnovas: Guitarra acústica,
Bajo , coros y Voz.
Ros Beret: Recitado

LABURRA 4siete es un proyecto musical liderado por la artista Pilar "Pilica" Casasnovas.

Piluca Casasnovas. Desde niña le ha acompañado la música como algo vital. Desde sus comienzos en Lengua de trapo o El Bosque hace 30 años, hasta sus últimos trabajos con Bandada Marina o Los Leones del Bluegrass. Con un largo recorrido por los senderos del pop, folk, música infantil, bluegrass, jazz… presenta hoy su proyecto más personal.

Laburra 4siete. Canciones de diferentes momentos de su vida, grabados en Lacasia de la Música en septiembre de 2025, cobrarán vida en directo con sus fieles compañeros de viaje: Foncho Casasnovas, Allué Céster y Esther Lafuente.

Laburra… porque carga carrazos de canciones.
4siete… porque ya era hora.

Origen y Grabación: Las canciones, que recorren diferentes etapas de la vida de la artista, fueron grabadas en Lacasia de la Música en septiembre de 2025.

Componentes del Grupo: Pilica Casasnovas está acompañada en directo por sus colaboradores habituales:

Foncho Casasnovas
Allué Céster
Esther Lafuente

Sede/Localización: El proyecto tiene una fuerte vinculación con la escena cultural de Zaragoza.


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube:

FORJA DEL ULTIMO DRAGON-CD-VIENTOS DEL VIEJO NORTE 2026

 


Forja Del Último Dragón es el proyecto ceado xon IA
✍️ Letras propias
🎶 Música y voces con Suno, por Carlos Perena

Carlos Perena
Nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza.

Cantamos historias... Forja Del Último Dragón nace donde la música y la fantasía se encuentran. No es solo un proyecto musical, sino un mundo vivo, un viaje sonoro forjado entre bosques antiguos, lenguas olvidadas y emociones que arden bajo la piel.

Su música bebe del folk, el metal y lo épico, entrelazando guitarras eléctricas y acústicas con flautas, cuerdas y atmósferas que evocan leyendas antiguas. Cada canción es un fragmento de historia; cada álbum, un sendero que se recorre con el alma despierta.

Faehlora es su primer gran viaje: un bosque donde habitan la luz y la sombra, los sueños dormidos, el miedo, la esperanza y las voces que nunca se atrevieron a hablar. Un refugio y un espejo. Un lugar que existe dentro de quien escucha. Forja Del Último Dragón no canta solo para ser oído, canta para ser sentido. Y cuando el fuego suene, el viaje habrá comenzado.

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/7EuVLC5mQjCvF4dVw0tZVC

ELIEZER TORO-SINGLE-ELOHIM 2026

 






Eliezer Toro, Productor artista cristiano con Base en Zaragoza (España), nacido en Estado Aragua, Venezuela el 21 de agosto de 2001. 

Lleva desde 2014 produciendo música. 







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martes, 17 de febrero de 2026

FERNANDO PEREZ-CD-ROMANIAN GYPSY MUSIC ON GUITAR 2026

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019 
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020 
CD-CELTIC MUSIC GUITAR 2021
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2022 
CD-WORLD MUSIC POWER TRIO 2022 
CD-A BEAUTIFUL WORLD 2023
CD-MYSTIC LANDS 2025
CD-TURKISH JEWELS 2025
CD-ROMANIAN GYPSY MUSIC ON GUITAR 2026


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lunes, 16 de febrero de 2026

BIELLA NUEI-SINGLE-MARCHEMOS TA BIELSA 2026

 


Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España. Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.

Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa. Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.

Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.

 




¨Videoclip, tema ¨Marchemos ta Bielsa¨

Onsos y domadors, trangas y madamas, amontatos, caballez, garretas, liedras… Toz istos personaches forman parte d'as Carnestutas de Bielsa, en el Pirineo aragonés, un d'os más antigos y sosprendéns de toda Europa.

O suyo simbolismo anzestral, que nos remite a lo fondo más antiguo d'arquetipos universales amagaus en o nuestro inconsziente colectivo, nos enluzerna e impresiona, prevocando sensaciones que van dende o espanto ua extranieza dica l'admirazión ya euforia.

En omenache a él, Biella Nuei tos presentamos ista composizión en aragonés belsetán que s'inspira en o suyo costau más divertiu, lo d'as murgas carnavalescas, antes más mui comunas en todo Aragón. Son reuniones de collas que, acompañadas de guitarras, gaitas u panderas, recorren as carreras cantando cantas y coplas humorísticas. Ta la ocasión emos quiesto convidar a cantar con nusatros a cualques amigos: Ester Vallejo, Jota d'Ixo Rai y Dani Antón de Crebazando muros.

PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/64Gcsud5XS2dd4whuDe9fT

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-VEINTE DE FEBRERO 2026

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


PUEDES OIR ESTE DISCO COMPLETO DESDE ESTE ENLACE: https://open.spotify.com/intl-es/album/2MtLg3tRI0kphJRlzwG4Yc

domingo, 15 de febrero de 2026

FORJA DEL ULTIMO DRAGON-CD-CRONICAS DEL VIEJO CAMINO 2026

 


Forja Del Último Dragón es el proyecto ceado xon IA
✍️ Letras propias
🎶 Música y voces con Suno, por Carlos Perena

Carlos Perena
Nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza.

Cantamos historias... Forja Del Último Dragón nace donde la música y la fantasía se encuentran. No es solo un proyecto musical, sino un mundo vivo, un viaje sonoro forjado entre bosques antiguos, lenguas olvidadas y emociones que arden bajo la piel.

Su música bebe del folk, el metal y lo épico, entrelazando guitarras eléctricas y acústicas con flautas, cuerdas y atmósferas que evocan leyendas antiguas. Cada canción es un fragmento de historia; cada álbum, un sendero que se recorre con el alma despierta.

Faehlora es su primer gran viaje: un bosque donde habitan la luz y la sombra, los sueños dormidos, el miedo, la esperanza y las voces que nunca se atrevieron a hablar. Un refugio y un espejo. Un lugar que existe dentro de quien escucha. Forja Del Último Dragón no canta solo para ser oído, canta para ser sentido. Y cuando el fuego suene, el viaje habrá comenzado.

Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.


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FRAN LOPEZ-SINGLE-THE TURIST 2026

FRAN LÓPEZ.
Comenzó su andadura musical a la edad de 14 años adentrándose en el mundo del blues y rock, participando y colaborando con diferentes formaciones del panorama musical aragonés.

Pasados los años, resolvió perseguir más a fondo su carrera como músico profesional e ingresó en L'AULA de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu, Barcelona terminando sus estudios de música moderna junto con los de composición,
producción, Rockschool, etc.

Participo como músico de sesión en diversos estudios de la localidad y colaborando con diferentes grupos en los que llegaría también a ganar diferentes concursos en la región y a nivel nacional de salas y eventos
( Standby, Sivanna, Polizón, La Tregua, Roïter, etc.)


Actualmente además de su trabajo como músico profesional, profesor de guitarra en diferentes escuelas y colegios,
compagina a su vez trabajos de producción musical largometrajes,
cortos y videoclips con La Productora Audiovisual Linda Films con sede en Madrid.

Su ultimo trabajo It´s Time To Play en el que es productor y compositor refleja la fusión de géneros principalmente afroamericanos, una fusión de jazz, funk, hip-hop con presencia de música disco y latina
que podemos denominar como acid jazz.


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