lunes, 16 de septiembre de 2024

CARMEN SANTALIESTRA POYANO-SINGLE-FELIZ DE PODER VIVIR 2024

 


Carmen Santaliestra Poyano,

Nacida en Barcelona el 8 de Octubre de 1963, de donde arraigan mis principios creativos, residente en Zaragoza desde los 5 años de edad.

Ademas de cantante soy Interiorista de Profesión Escritora e Ilustradora de Poesillas donde podeis descubrir toda mi actividad de interiorista desde esta web: https://carmensantaliestra.com/

Llegar a Zaragoza con 5 añitos, donde sigo residiendo y donde escuché por primera vez como ruge el viento feroz, despertó sensaciones nuevas…aquello de salir a la calle y sentirte perseguida, golpeada o llevada en volandas era lo mejor!! … se parecía a las olas que disfruté en mi Barceloneta querida, pero sin remojina!!… qué suerte la mía, volvía a disfrutar dando rienda suelta a mi mundo imaginado!!.

Con 10 años me regalaron un Diario, el que realmente me inició en el gusto por escribir a menudo. En un principio solo fue para anotar lo mas especial de cada día, pero conforme me iba adentrando en la pubertad, también se encargó de cargar con todas mis decepciones y dificultades…todo un paño de lágrimas!!.

Con los años he aprendido, que escribir casi cada día un ratito, es la mejor terapia para vivir, sintiendo al plasmarlo en un cuaderno, que luego vuelves a leer, la evidencia de que has vivido, dejando constancia de ello.

Mi Yayanita fue la primera en regalarme una colección de cuentos, que ella misma me leía y releía para alimentar noche tras noche, mi imaginación…aún recuerdo aquella emoción!!.

Como acabo de estrenarme como Yaya, que mejor regalo para mis niet@s que éstos relatos en Poesilla, de recuerdos y vivencias, que gustosamente podré muy pronto cuentar, cantar, bailar, leer y releer con ell@s.

“POESILLAS”, llega en el momento perfecto para continuar conservando esos momentos mágicos, que tanto bien nos proporcionaban y siguen proporcionándonos.


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JAVI LOBE-SINGLE-WHEREVER YOU ARE 2024

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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domingo, 15 de septiembre de 2024

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-CADA VEZ QUE RECUERDO 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.






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sábado, 14 de septiembre de 2024

CHAVI GARCIA-SINGLE-PARADERO DESCONOCIDO 2024

 


Chavi García.

El confinamiento domiciliario por covid-19 de la primavera de 2020 propició que Chavi García interpretase canciones con voz y guitarra desde su canal de YouTube. Una cosa llevó a al otra y 365 días después de subir a las redes su primera interpretación, en marzo de 2021, el artista zaragozano editó su cedé de debut.

Lo hizo animado por su hermano menor, Santi Rex, vocalista de Niños del Brasil, y rozando los 60 años de edad con la ilusión de un músico primerizo. Por motivos laborales y familiares no pudo ser hasta ese momento de su vida cuando ha podido hacer realidad este gran sueño.

Ese primer trabajo recibió el nombre de ‘El Escaparate’. Rex participó mano a mano con Chavi en las voces de la canción que da título a este epé. Puedes escucharla bajo estos párrafos.

Nacho Saldaña, guitarrista que grabara en los dos primeros álbumes de Niños del Brasil, se encargó de la grabación de las seis piezas de esa primera referencia. Lo hizo en Válvula, su propio estudio.



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viernes, 13 de septiembre de 2024

CARLOS PATERSON-CD-PATERSON:IN FULL BLOOM 2024

 


¨Carlos Perterson¨.Organista, pianista y compositor nacido en Teruel, formado en sus diferentes disciplinas tanto en el Instituto Musical Turolense como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y por grandes maestros como Vicent Ros, José Luis González Uriol, Montserrat Torrent, Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska, Nairi Grigorian, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril y Eduardo Armenteros. Su actividad concertística se desarrolla fundamentalmente por España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido. 

Fundador de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y del curso Brillant Magnus Quintet, miembro del comité organizador y artístico del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril, miembro integrante del trío barroco Ars Amandi, fundador de los ensembles Affetti Musicale y Brillant Magnus Quintet, con este último lleva realizados varios centenares de conciertos por toda España y extranjero, y junto con quien es músico abanderado del sello Stomvi. Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y para los sellos Mary-Water Productions y Warner Classics. 


Como director musical ha estado al frente de diversas agrupaciones, como la Banda Municipal de Mallén y la Agrupación Coral del Instituto de Artes Musicales de Valencia. Como compositor, caben destacar temas suyos como If thou wilt, remember, interpretado por Daniel Kavanagh; la Suite-Sonata para Piano Hugo Daniela, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini; música de cámara como su In Paradisum, estrenada en el Zomerconcerten 2017 de Leuven, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su Crux Fidelis y Alborada, esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia.

Es Licenciado en Derecho por la UNED y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja. En el último año ha comenzado en Bruselas un programa de conferencias sobre la Música en la Corte de Carlos V para el Instituto Cervantes. Actualmente ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia, como Coordinador del Ciclo de Órgano, Música y Patrimonio del Gobierno de Aragón y como profesor de piano en el Instituto
de Artes Musicales de Valencia.


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COMPAÑIA ARAGONESA AD LIBITUM-CONCIERTO SOLIDARIO A BENEFICIO DE LA RESIDENCIA DE ANCIANOS INMACULADA CONCEPCION 12-6-2020

 

12 de junio de 2020, Plaza de Toros de Alagón.
El Ecmo. Ayuntamiento de Alagón y Compañía Aragonesa Ad Libitum en directo.

Compañia Aragonésa Ad Libitum

«Ad Libitum» es la unión de personas trabajando juntas en pos de un objetivo común: hacer todo lo posible por y para el arte; subir al escenario y hacer sentir al público la misma pasión que ellos sienten por y en la escena.

Siempre ha perseguido la excelencia profesional en todos los niveles: artístico, técnico y de gestión.

Esta calidad sólo se puede lograr con profesionales cualificados y con la conciencia de que la verdadera inversión en las artes escénicas se hace en las personas, que son éstas las que dotan de auténtico valor a la producción de los espectáculos.

Nuestra compañía sorprende al espectador por muchos motivos. Entre ellos están su puesta en escena, los diferentes géneros musicales que se muestran…

La presentación de este espectáculo es la puesta de largo de un proyecto profesional al que se le ha dedicado una gran cantidad de tiempo y esfuerzo.

Nueve músicos, un bailador aragonés, un bailaor flamenco y la voz de nuestra cantante, Vanesa Osete, te harán disfrutar como nunca.

Déjate sorprender con nuestros espectáculos, como ya lo han hecho en Llíria (Valencia), Santo Domingo de la Calzada (La Rioja), y en distintos municipios de Aragón como Figueruelas, Sástago (Real Monasterio de Nuestra Señora de Rueda), Alagón, Zuera, Zaragoza…


El concierto comienza en el minuto 14:04

jueves, 12 de septiembre de 2024

ALFONSO PUYOD LOPEZ-SINGLE-COTIDIANOS (BANDA SONORA ORIGINAL DE LA PELICULA) 2024

 


Alfonso Puyod López, músico nacido en Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Todo esto comenzó en verano de 1995. Cuando un grupo de amigos decidimos tocar por diversión conciertos por los alrededores. Pasado ya unos años en el 2015 monté mi propio estudio de grabación en casa en el cual fui haciendo pruebas y de forma autodidacta componiendo mis canciones.

La música es una pasión me gusta experimentar hago música instrumental también colaboró con el grupo de aquellos primeros años que por fin nos hemos vuelto a juntar.

Sería maravilloso que este hobby pasase a ser mi modo de vida, pero eso es muy complicado. Me gusta lo que hago es música muy simple pero cada día nueva. Espero día componer ese tema que escuchen miles de personas.

Esa es mi ilusión.


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BIENVENIDA ARGENSOLA LA ALCORISANA-CASSETTE-LAS MEJORES JOTAS ARAGONESAS 1997

 

miércoles, 11 de septiembre de 2024

LORENA MARGALLO-SINGLE-LES FIGUES VERDES 2024

 


Lorena Margalló, de Fraga (Huesca).

“Abrumada para bien”. Así se siente la fragatina Lorena Margalló desde que el 23 de abril se alzara como ganadora de la segunda edición de Jotalent en Aragón TV, un triunfo que en Fraga sienten como suyo, tal y como lo ha podido comprobar durante estos días al pasear por su ciudad.

Lorena pertenece a una saga de joteros. “Lo somos desde la cuna, en casa así nos lo han inculcado, y gracias a eso, a la jota, estoy hoy aquí”. Ella comenzó a cantar a los 4 años con José Antonio Villellas, y ha crecido “como artista en el mundo de la jota”.

Versátil en cuanto a estilos como ha demostrado en Jotalent, reconoce que: “soy farandulera, no me da vergüenza subirme al escenario y me da igual cantar, bailar, presentar o hacer teatro”. La farándula siempre le ha tirado, “y me di cuenta que la jota me gustaba mucho”, pero lo que le apasionaba realmente “era cantar”, y lo que fuera, aunque con el tiempo ha descubierto que lo que le emociona es el soul y el ritman blues y la electrónica.

En el programa ha descubierto géneros como la copla, “y como no sé dónde tengo el límite, pruebo y si no me gusta por donde ando, cierro esa puerta y abro otra”. Como dice Lorena, “en la experimentación está el gusto”.

Aunque le echaba atrás “tanta exposición”, animada por su hermana Silvia, su sobrino David, su pareja Nacho y su madre, Rosa Mari, fiel seguidora del programa desde la primera edición y que le recalcaba “que estaba hecho para mí”, hizo el casting en Huesca, entró en el talent show y la experiencia no ha podido ser más positiva, “aunque como todo en la vida tiene cosas muy dulces y otras agridulces porque no todos los días estás bien”.

Compaginaba sus estudios o trabajos con los ensayos y lo que tenían que prepararse en casa, lo que ha implicado “ratos de todo, pero la balanza al final, sin duda alguna, se inclina a lo positivo, sobre todo por lo que hemos ganado a nivel de conocimiento gracias a los profesores (Sergio Aso, Sergio Sanz y Amparo Nogués), con los que ha sido una delicia trabajar y tenerlos como claustro. Hemos aprendido mucho, y de ahí, que hayan salido cosas tan bonitas en las galas”.

Lo que también valora de manera especial, es a sus compañeros, “me llevo a muchísimas personas, amistades para toda la vida”. Considera que es “un tanto extraño el pensar que “en cuatro meses puedes tener un amigo para toda la vida, pues lo puedes tener y yo me llevo amigos y amigas para toda la vida. Ha sido una delicia encontrarlos en el camino y son para siempre”.

Ese temor a la exposición ha adquirido tintes positivos “y la notoriedad hace que se abran un montón de puertas, que ya se están abriendo para mí y para mis compañeros”. En el caso de Lorena “hay cositas maravillosas para el verano, y para final de año también”. Está “feliz porque se vislumbra una gran oportunidad profesional”, y ve como una posibilidad factible “dedicarme profesionalmente y ganarme la vida cantando y actuando”. Buena compañera y muy trabajadora, a Lorena Margalló Jotalent le ha ayudado a cumplir un sueño y a reafirmarse en que “si se tiene un buen corazón y desde el trabajo y la humildad, se puede llegar muy lejos igualmente, no hace falta pisar ni ponerle la zancadilla a nadie”.



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EVOEH-CONCIERTO PATIO AYUNTAMIENTO BORGES BLANQUES (LLEIDA) 22-8-2020

 


Evoéh es un proyecto musical que pretende dar un impulso al crecimiento humano, a nivel personal y social, mediante la emoción. Nos gusta sentir las conexiones culturales y buscamos todo lo que nos une, para disolver las fronteras y las épocas.

Cantamos en diversas lenguas (castellano, ladino, catalán, gallego, occitano, árabe, etc) canciones de tradición oral, especialmente sefardí, o composiciones originales sobre poemas con potentes mensajes.

La palabra Evoéh se usaba tanto como un grito de alegría por la vida, como un canto ritualístico para invocar fuerzas superiores en antiguos misterios.

En Evoéh cooperamos personas de muy diversas procedencias y perfiles, con la dirección y coordinación de Ariana Barrabés Romeo (voz y panderos ibéricos y de Medio Oriente) y Jesús Olivares Heredia (guitarra, laúd, arpa, baglama y oud).

Por la curiosidad que despiertan estos instrumentos y por el estudio de la tradición oral sefardí y la composición musical, realizamos también una intensa labor pedagógica. De hecho, impartimos muchos talleres presenciales y online.

Destaca una puesta en escena fresca, cercana, simpática y colorida. Actuamos en formatos variados, desde dúo hasta grandes conjuntos, y muy habitualmente incorporamos danza. Hemos publicado 5 trabajos discográficos desde 2012, y vienen más en camino.



Ariana Barrabés
: Cantante y percusionista

Ariana Barrabés Romeo nació en La Puebla de Roda (Huesca) en 1980, donde se crio rodeada de música de tradición oral. Los estudios superiores en música moderna y jazz, en el Taller de Músics de Barcelona, le permitieron explorar la fusión y abrirse vocalmente a estilos muy variados.

Su proyecto final de carrera está basado en la tradición oral sefardí. Sigue profundizando en el canto y en la percusión para enriquecer al máximo cada uno de sus trabajos con Evoéh.






Jesús Olivares Heredia
: Guitarrista y laudista

Nació en Campo de Criptana (Ciudad Real) en 1985. Graduado en guitarra clásica y flamenca por el Conservatorio Superior de Música del Liceu de Barcelona.

Posteriormente se sumergió en la música antigua y, de forma básicamente autodidacta, ha profundizado en el arpa, el saz, el laúd, el ngoni y la cítara. En Evoéh está presente toda su capacidad como compositor y arreglista.


martes, 10 de septiembre de 2024

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-NORDIC TRIBAL MUSIC FOR SPIRITUAL CONNECTION 2014

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

lunes, 9 de septiembre de 2024

JORDI FORNIES-EP-NOKTO 1 2024


Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente. 

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos. 

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell. 

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur. 


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domingo, 8 de septiembre de 2024

LUISPO & LUIS SIERRA-SINGLE-BENDITA (NANA A LA VIRGEN MARIA) 2024

 


Luispo

"Pequeños fragmentos de biografía espiritual", eso son las canciones de Luispo, compositor desde la adolescencia y sacerdote desde hace unos pocos años. Cada palabra y cada acorde nacen de una experiencia vivida, rezada. Vivir para poder cantar, con el alma en carne viva, con labios verdaderos, llenos de deseos, esperanzas, batallas y cicatrices.

Y todo entre bastidores, en el escenario íntimo y profundo del corazón, donde tienen lugar las grandes aventuras, los combates decisivos. Las composiciones de Luispo heredan la pasión que latía en el corazón de san Josemaría Escrivá (1902-1975), un enamorado de Dios, que amaba al mundo apasionadamente, porque era el lugar de su encuentro continuo con Jesucristo. Por eso estas canciones tienen un aire muy humano y muy divino: dos ámbitos que se abrazan con fuerza en el corazón de quien es empujado a vivir santamente la vida ordinaria.


"Cantautor humanista" en palabras de Antón Castro (Heraldo de Aragón, 2018), es también profesor de violín por el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza y graduado en Periodismo por la Universidad de Navarra. Además, estudia Filosofía y Teología como seminarista diocesano. 

Es natural de La Almolda (Los Monegros, Zaragoza). Dirige, modera y colabora en radio y prensa online. Fomenta actividades culturales, pastorales y solidarias. Como locutor, creó un programa de radio online sobre el Rock (+3000 oyentes) en el momento de génesis de la modalidad "podcast". Community Manager institucional desde 2015, fue miembro fundador del grupo VATE de Urban Rock (2011-2013), entre otros, así como del cuarteto de cuerda Beat Oven (2008-2014) y de la Orquesta Cantantibus Organis de las catedrales de Zaragoza (2014-).


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sábado, 7 de septiembre de 2024

EDUARDO PAZ & VOX POPULI-CD-NOMADEO (EN CONCIERTO) 1996

Nomadeo (en concierto)

Eduardo Paz: voz
Vox populi: Mauricio Vilavecchia, Rafael Sala, Joaquim Ollé, Michael Weiss, Oriol Camprodon.
Arreglos: Vox Populi y Jorge Sarraute Maurico Villavecchia (temas 2,4,11 y 14), Oriol Camprodón (temas 3,6 y 13), Rafael Sala (temas 1,7 y 10), Jorge Sarraite (temas 8 y 12). 

Dirección y producción artistica: Eduardo Paz.

Grabado en directo en la sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. 1996
Las dobles voces de los temas 1 y 14 incorporadas en Estudios CODA
Tecnico de Grabación: Juan Miguel Sánchez.
Ayudante de grabación: Carlos Soran.
Coordinación tecnica de la grabación: Pedro Navarrete.
Mezclado en CODA ESTUDIOS.
Mezclas: Pedro Navarrete.
Masterización y edición digital: Francisco Aguarod.
Fotografías: Gonzalo Ballon
Portada, diseño y maquetació: Nicolas Carbonell.


Eduardo Paz
(Alcorisa, Teruel, 1952) se ha reinventado varias veces.

Ha sido cantautor (La Bullonera), militante comunista, cantante de ópera, y ahora es profesor de música, lector apasionado y cantante de músicas de tradición occidental que disfruta con los clásicos, con el soul, con escritores como Saul Bellow, Goethe, Thomas Benrhard o Isaac Bashives Singer, un personaje que ha sido determinante para completar el envoltorio de su último disco: ‘Askhenazi’.

Eduardo Paz siempre anda y desanda la madeja de sí mismo con cierta imposibilidad de abarcarse del todo: le cuesta llegar al centro de su propio volcán.


Vox populi, grupo catalan fundado por Mauricio.

Vilavecchia Mauricio Vilavecchia, Compositor, pianista y acordeonista.

Comienza los estudios musicales en la Academia Marshall de Barcelona, y estudia piano y teoría. Es docente del Conservatorio de Badalona y del Taller de Músics. Debuta profesionalmente en la orquesta del Gato Pérez (1975).

Ha tocado con John Cale, Ovidi Montllor, Marina Rosell, entre otros. Ha fundado varios conjuntos de jazz y de música étnica (especialista en música balcánica y centroeuropea), como Casavella, Yanalou y Vox Populi. Ha compuesto obras para teatro, cine y televisión.

Vox Populi componentes: Mauricio Vilavecchia, Rafael Sala, Joaquim Ollé, Michael Weiss, Oriol Camprodon.

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-SI SOMOS AMIGOS 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.






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viernes, 6 de septiembre de 2024

TOMAS BOSQUE-CD-TOMAS BOSQUE CANTA DESIDERI LOMBARTE 2024

 


Tomás Bosque

El cantautor turolense Tomás Bosque (La Codoñera, 27-4-1948) regresa a la primera línea de la música aragonesa con la publicación de un nuevo trabajo, titulado Tomás Bosque canta a Desideri Lombarte, editado en colaboración con la Associació Cultural del Matarranya. El libro-disco reúne diez canciones, ocho de ellas con poemas del poeta de Peñarroya de Tastavins Desideri Lombarte, y fue presentado oficialmente el 23 de abril, Día de Aragón, 
en Zaragoza.


Tras ese concierto en la capital del Ebro, de la mano del Rolde de Estudios Aragoneses, 
realizará una gira que por el momento incluye citas en Torre del Compte, Barcelona o Fraga, entre otros lugares.

Para Tomás Bosque, cantautor que perteneció a la Nueva Canción Aragonesa con los discos que publicó durante los años 70 -Cuando los tiempos vienen mejores, 1977, y Tomás Bosque, 1978- supone el regreso a una carrera discográfica 
en los que retoma sus orígenes dentro de la canción aragonesa en catalán.

Tomás Bosque canta en compañía de las guitarras y bandurrias de Juanjo Almarza y los teclados de Nano Bermúdez. 
El disco fue producido por Federico Artigas y grabado en Estudios Kikos de Zaragoza hace ahora justo un año.

Bosque rinde tributo a un autor, Desideri Lombarte, de quien siempre se ha nutrido y con quien tenía una deuda pendiente desde la publicación de Romanços de racó de foc i poemes de vida i mort (1987), 
publicados por el Gobierno de Aragón dos años antes de la muerte del de Peñarroya.

El libro-disco, de casi 60 páginas que incluyen las letras de los temas, fotografías y algunos textos escritor por el propio Tomás Bosque o Carlos Sancho Meix y Josep Miquel Gràcia Zapater, que trazan de forma certera la trayectoria musical y personal de Boque, abre con un tema propio, escrito y musicado por el de La Codoñera, titulado Muntanyes del Matarraña, que contextualiza la obra.

Bosque toma de Lombarte poesías como La meua pàtria menuda, La gente forta i valenta, Et donaré flors, 
Lo matí de San Joan, Lluny de tu, Les bruixes, Les belles paraules y Pastoreta. 
Cierra el círculo un tema también escrito por Bosque y dedicado a Lombarte, titulado La masovera, 
como un canto a la vida sencilla aunque sacrificada de los masoveros tradicionales de la provincia de Teruel.



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BANDA MUSICA AZUARA-CONCIERTO 35º ANIVERSARIO (CON KASE O & SUSANA AZUARA) 1-6-2024

 

Concierto de celebración del 35 aniversario de la Banda de música de Azuara, realizado el 1 de junio de 2024 en colaboración con los artistas locales Kase O (Javier Ibarra) y Susana Azuara (Susana Gracia)

PROGRAMA CONCIERTO:

1. Don Pajarita (Ferrer Ferran)
2. El sitio de Zaragoza (C.Oudrid)
3. La Caceria (P.Bucalessi)
4. Caravan (Duke Ellington- Arr. Naohiro Iwai)
5. Perez Prado (Perez Prado - Arr. G.Gazzani)
6. Nah Neh Nah (Vaya con Dios – Arr. Roberto Sanz)
7. Miénteme (Susana Azuara – Arr. Roberto Sanz)
8. Boogaloo (Kase O – Arr. Roberto Sanz)
9. Tiranosaurius Rex (Kase O – Arr. Roberto Sanz)

Componentes banda:

Clarinetes: Jose Antonio Fleta, Elena Alconchel, Lucía Barreras, Maripaz Ballesteros, Daniel Sebastián, Alba Martínez, Teresa Gracia, Isabel Soriano, Julio Fleta
Flautas: Rafa Gracia, Mariluz Gracia, Inés Soro, María Martínez
Saxos altos: Isabela Gorgas, Blanca Beltrán, Marivi Fleta, Miguel Roche, Marcos Gracia, Miguel Angel Vallés
Saxo tenor: Nieves Roche
Saxo baritono: Javi Roche Tubas: Marina Martínez, Fernando Mateo
Trombones: Ramón Gorriz, Pili Lierta
Trompetas: David Hernández, Marcos Grasa, Antonio Jesús Ruiz
Percusión: Simón Beltrán, Salma Lapuerta, Angel Torrecillas

Director: Jesús Matute

Artistas invitados: Susana Gracia – “Susana Azuara”, Javier Ibarra “ Kase O”

Realización de video – Ejea TB Toñi Fuertes, Jose Lezcano
Iluminación y sonido – Millán Pro Guillermo Millán, Aitor Artigot
Post producción de audio y mezcla: Martín Latas

Agradecimientos al Ayuntamiento de Azuara

 

jueves, 5 de septiembre de 2024

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-ECSTATIC DANCE, BUTTERFLY MOUNTAIN 2014

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

JAVIER GAVIN-DEMO-CUENCOS TIBETANOS & CAMPANAS 2024

 


Javier Gavín .
Músico profesional, Técnico en Musicoterapia, Sonoterapeuta e Iridiólogo.

Me cuentan que, estando en la cuna, cuando lloraba, me acercaban una radio y mi llanto desaparecía. Lo más curioso es que no hacía falta que sonase música para ejercer en mi un efecto calmante, lo que más me gustaba eran aquellos extraños sonidos que generaban las antiguas radios cuando estaban mal sintonizadas. El paso de los años no mejoró la situación y ya recuerdo que de adolescente pasaba horas en las noches escuchando en la radio aquellas mezclas de melodías lejanas, ruidos y voces.....para mi, aquello tenía más sentido que las melodías simplonas que manejaban en las radios allá por los años 70.

Comencé mis estudios de música a la edad de siete años, matriculándome un año después en el Conservatorio profesional de Zaragoza y terminando el antiguo grado medio ocho años más tarde como trompetista.

Cuando tenía 13 años mis amigos necesitaban un batería para su banda de rock, y sin saber tocarla me contrataron (a cambio de fama) para emular a los grandes grupos de la época, aquello marcaría mi vida, pues la batería se convirtió en mi instrumento principal, guardé la trompeta y sólo la toqué en casa para desagrado de todos mis vecinos.

Así fueron pasando los años y los grupos, sin darme cuenta había convertido la música en mi profesión, toqué en grupos de música clásica, rock, jazz, versiones (pachanga), folk, acompañe a solistas, cantautores, gente notable y gente que creía serlo, grabé discos, salí de giras....en fin lo que hace cualquier músico que se dedique a ello. No os aburriré con quién toqué, ni grabé, ni dónde, ni porqué, para mi nada de eso tiene importancia.

En mi interior había una búsqueda.... me gustaba y me gusta pasar más tiempo escuchando los sonidos que la música. Cualquier cosa que suene es capaz de encandilarme con sus armónicos durante horas; el aire, unos tubitos de metal, un tubo de plástico, un motor, una chimenea que gira....para mi todo es música, todo tiene un mensaje, todo cuerpo inanimado o no, habla.

Disfrutaba de esta afición mía por la música y los sonidos cuando fui presa de una enfermedad degenerativa y descubrí que también aquí el sonido iba a jugar un importante papel en mi vida y recuperación. Un día fui invitado por una amiga a un concierto de cuencos tibetanos, a pesar de estar aquejado de fuertes dolores accedí a ir, a los 20 min. de esos embaucadores sonidos los dolores comenzaron a desaparecer, así que después del concierto le compré a la concertista mi primer cuenco tibetano y decidí que eso es lo quería hacer, dar conciertos de cuencos. Pero....esto no podía quedarse así, investigue, leí, probé y comprobé lo que aprendía en mi cuerpo y en los cuerpos y emociones de quienes de una forma u otra confían en mi.... y me dediqué con pasión a ello.... y saqué conclusiones.... y me di cuenta de que me pasaría la vida haciendo esto...….y ESTO es lo que hago...…

He estudiado y aprendido a tocar muchos instrumentos (con mayor o menor fortuna), en mi casa hay instrumentos de todo el mundo y he tenido una vida plena como músico. Pero hoy, en el atardecer de mi vida (como diría el Dr. Wayne Dyer) y embarcado en la difícil tarea de la búsqueda de la sencillez unos pocos cuencos o algún sencillo instrumento me son suficientes para sentir y transmitir toda la grandeza de la creación sonora.....

Ojalá sea capaz de haceros disfrutar de la música y el sonido tanto como yo lo he hecho. 

miércoles, 4 de septiembre de 2024

SILVIA MARQUEZ CHULILLA-SINGLE-CORRENTE FOR HARPSICHORD 2024

 


Silvia Marquez Chulilla.

Nacida en Zaragoza, obtuvo el Primer Premio en el Concurso Permanente de Juventudes Musicales 1996 en las especialidades de Clave y Órgano, premio al que suceden diversos reconocimientos, como el Premio Especial del Jurado a la mejor interpretación históricamente informada y Mención de Honor en el Concurso Internacional «Primavera de Praga» 1999 o la Mención de Honor en el Concurso Internacional de Clave de Brujas (Bélgica) 2001. Miembro de la Orquesta Barroca de la Unión Europea 2001, con la que ha actuado en Francia, Alemania, Inglaterra, Holanda, Bélgica, Italia, España, Hungría y China, bajo la dirección de Roy Goodman, Andrew Manze, Alfredo Bernardini y Edward Higginbottom.

Silvia Márquez se formó en su ciudad natal con el maestro José Luis González Uriol y más tarde, becada por el Ministerio de Asuntos Exteriores y el Gobierno Holandés, en el Sweelinck Conservatorium de Amsterdam y el Real Conservatorio de La Haya, donde estudió Clave (Jacques Ogg y Menno van Delft), Órgano (Jacques van Oortmerssen) y Fortepiano (Stanley Hoogland). En su formación organística tuvieron especial relevancia las enseñanzas de Montserrat Torrent y, en un ámbito más amplio, los consejos de Gustav Leonhardt, Jesper Christensen, Jan Willen Jansen, Guy Bovet, Jon Laukvik, Christine Whiffen, Andrea Marcon, Patrick Cohen y Lars Ulrik Mortensen.

Ha realizado cursos de postgrado en el C.S.I.C. (sección de Musicología) en Barcelona y en la Universidad de Alcalá de Henares, al tiempo que cursaba estudios de Historia del Arte y Musicología en diversas universidades (Zaragoza, Granada, Universidad Autónoma de Madrid). Es Máster en Gestión Cultural con Premio Extraordinario por la Universitat Oberta de Catalunya (Barcelona).

Con más de veinte años de experiencia pedagógica, Silvia Márquez ha impartido clases magistrales en lugares como el Conservatorio Nacional de La Paz (Bolivia) o la Estonian Academy of Music and Theater (Tallin, Estonia) y ha sido invitada regularmente a impartir cursos en diferentes instituciones (Conservatorio Superior de Música de Salamanca, cursos de verano de la Fundación Princesa de Asturias en Oviedo, Escola Superior de Música de Catalunya, Real Conservatorio Superior de Música de Madrid, Academia de Música Antigua de Gijón, etc.).

En 1999 obtiene por oposición la plaza de Clave en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia. Desde septiembre de 2007 hasta septiembre de 2016 ocupa la Cátedra de Clave en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (Zaragoza), donde también dirige el Conjunto Barroco. En la actualidad es catedrática de Clave del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid.

Ha ofrecido recitales en España, Francia, Alemania, Irlanda, Suiza, Holanda, Italia, Croacia, Andorra, Austria, Eslovaquia, Portugal, Bolivia, Panamá, etc., y en los últimos años ha sido invitada a formar parte de diversos jurados. Mantiene una intensa actividad como solista o colaboradora de grupos y orquestas nacionales e internacionales (Orquestas Sinfónicas de Galicia, Bilbao, Principado de Asturias, Región de Murcia, Malta, etc.), bajo la dirección de figuras como Fabio Biondi, Giuliano Carmignola y Paul Goodwin, entre otros. Como solista ha actuado con la Orquesta de Cámara Española, Orquesta Sinfónica de la Región de Murcia, Solistas de la Orquesta Barroca de Sevilla y Grupo Enigma-Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.

Es colaboradora habitual del grupo Forma Antiqva.

Sus conciertos han sido emitidos por RNE2, RTVE, BBC, RTL y la Radio Checa, y entre sus grabaciones se encuentra música de A. Vivaldi (Warner 2004), D. Scarlatti y G. F. Haendel (MAA 2007), C. P. E. Bach (Arsis 2009) y L. Boccherini (junto al clavecinista Alfonso Sebastián).

Su primera publicación en solitario, «Chaconnerie» (IBS 2018), constituye un apasionante y poco habitual recorrido por las chaconas para clave desde el siglo XVI hasta nuestros días, e incluye el Montuno de Roberto Sierra, nominado a los Latin Grammy Awards 2018. «Herbania» (IBS 2019), con tres primeras grabaciones mundiales, supone el primer CD en el mercado dedicado íntegramente a la música española para clave del siglo XX.

En la actualidad es artista del sello IBS Classical, directora del grupo La Tempestad, fundado en el año 2000, con el que ha actuado en los más importantes festivales de música antigua y ha grabado varios trabajos discográficos.


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FRANCHO SARRABLO-SINGLE-CAPITAN NAUFRAGIO 2024

 



Francho Sarrablo Castillo
nace un 2 de Mayo de 1985 en Boltaña (Huesca)..

Ya en su pueblo, Boltaña,comienza su andadura musical con grupos como "La Ronda de Boltaña" (clarinete), "Palotiau de Boltaña"(gaita), "Colectivo Arrock"(saxo tenor), "Caperucita Floja"(saxo alto), "Blues Rock Fusion"(guitarra eléctrica, saxo alto, voz), "Orquesta del Sobrarbe"(saxo alto, guitarra acústica y voz) y "Bajo Peñas"(saxo alto y guitarra acústica).

En Zaragoza formará parte del grupo del CMU Santa Isabel "Compreseros"(voz, guitarras eléctrica y acústica,saxo alto, teclado y bajo). Con la Ronda de Boltaña, como clarinetista, ha participado en inolvidables conciertos,desde grandes plazas como Zaragoza, Barcelona, Bruselas, Teruel, Huesca, Barbastro, etc, hasta otras más pequeñas como pueblos de la comarca del Sobrarbe y todo Aragón.

Con esta cantidad de grupos tan diversos, va adquiriendo un conocimiento musical amplio y variado,que le permite disfrutar de la música, conocer gente y pasarlo bien. Pero ya desde los 16 años compone su primera canción "Lunes de Madrugada", con letra del poeta Francisco Prieto. Todavía hoy siguen haciendo canciones juntos. A los 19 años, ya en Zaragoza empieza a escribir letras y a ponerles música, desarrollando un estilo propio, que mezcla la canción de autor, el rock,
el pop o el folk. También adquiere experiencia en estudios de grabación, grabando para "La Ronda de Boltaña", "Salvadó", "Titiriteros de Binefar", "Allí Donde Viví", etc.


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martes, 3 de septiembre de 2024

V.V.A.A.-CD-10 AÑOS DE COOPERACION CULTURAL FESTIVAL L´BOULEVARD BOULTEK CENTRO DE MUSICA ACTUALES DIPUTACION DE HUESCA 2018

 

El CD '10 años de cooperación cultural Huesca/Casablanca' recoge canciones representativas de las diferentes formaciones que han participado la última década como Proyecto de Cooperación de la Diputación de Huesca con el Festival L'Boulevard de Casablanca. Ha sido editado por la institución provincial.

Este álbum ha sido presentado el martes, 13 de agosto sw 2019, en el Casino de Jaca. Al acto han asistido el director del Festival Internacional en el Camino de Santiago, Luis Calvo, y el concejal de Cultura del Ayuntamiento de Jaca, Javier Acín, junto a músicos representantes de diferentes proyectos, como Jorge Bigboy Torrecilla, Joaquín Pardinilla, Luis Miguel Bajén, Manuel Santiago y Manuel Avellanas, ha informado Festival Internacional en el Camino de Santiago en una nota de prensa.

Artistas e instituciones han resaltado el compromiso por la convivencia, la creatividad y el encuentro que han significado todos y cada uno de los proyectos artísticos que han sabido cruzar diferentes estilos musicales y sonoros.

Entre ellos se encuentran Rapsusklei, Masta Flow, Xuman, Dj Key, Manuel Santiago & Alquibla, 14 Km con Momo & Khalid Moukdar, Dos Medinas Blancas con Carmen París y Nabyla Maan o Afra Dozawan con Joaquín Pardinilla y María José Hernández, entre otros.

Desde las residencias para la creación y el ensayo, los conciertos-presentación en directo en los diferentes países y las grabaciones de discos y giras posteriores y conciertos en festivales e Instituto Cervantes, cada proyecto ha crecido y desarrollado de diversas formas sus propuestas, aportando nuevos significados.

UNA DÉCADA DEL PROYECTO DE COOPERACIÓN DE LA DPH

El Proyecto de Cooperación de la Diputación de Huesca con el Festival L'Boulevard de Casablanca celebra sus diez años. Primero con el Festival Internacional de las Culturas Pirineos Sur y, después, con el Festival Internacional en el Camino de Santiago.

Durante diez años de creación y convivencia, la cooperación ha sacado lo mejor de estos artistas y de las personas que hay detrás. La provincia de Huesca es un espacio sonoro por el que han germinado diez fusiones, diez citas para la reunión de artísticas únicos, han apuntado las citadas fuentes.