miércoles, 4 de diciembre de 2024

MANEL GIL INGLADA-EP-LA FADA ALBA 2024

 


Manel Gil-Inglada,

Compositor de música de cine, nacido en Zaragoza, 1963.

Vive en Cerdanyola del Vallès, Barcelona, donde cursó estudios de música en el Aula de Música Moderna y Jazz, escuela homologada por la prestigiosa "Berklee College of Music de Boston".

Como intérprete formó parte de diferentes grupos de rock, jazz y blues. Ha participado en cursos y seminarios con Ennio Morricone, Armando Trovaioli y José Nieto.

Ha colaborado como profesor de bandas sonoras en el Máster Internacional de Animación Audiovisual de la Universitat Autònoma de Barcelona y en el Máster de Animación del Laboratorio de Imagen Visual de la Escuela Técnica Superior de Ingeniería Industrial de Barcelona LIVE-UPC, en la “Semana de la Animación en Barreira, Escuela de Arte y Diseño” o más recientemente en las I Jornadas formativas FIMUCS - Universidad Loyola, En 1990 fue cofundador de la productora musical Quadrophenia, dedicándose principalmente a la composición y producción de sintonías y bandas sonoras para cine, animación, televisión y audiovisuales, así como del estudio Vadeaudio en el 2008. Manel Gil-Inglada es un reconocido y multipremiado compositor de bandas sonoras con más de 40 reconocimientos internacionales entre nominaciones y premios sólo en los últimos 10 años.

Con más de 30 años de experiencia en el sector audiovisual es autor de numerosas sintonías y series de televisión, branding musical, documentales, audiovisuales, cortometrajes, largometrajes …

Actualmente inmerso en la composición de bandas sonoras para cine, obras orquestales y videojuegos. De estilo ecléctico, elegante, emotivo, audaz. Especialista en composiciones musicales de complejidad para ser interpretadas por grandes orquestas sinfónicas.

Información obtenida desde: https://es.linkedin.com/in/manel-gil-inglada-01502326?original_referer=https%3A%2F%2Fwww.google.es%2F


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OCBA (ORQUESTA DE CAMARA BAJO ARAGON)-CONCIETO VIAJE POR LA OPERA 22-ABRIL 2018

 

La ópera es la manifestación artística más completa que existe. Música, canto, teatro, danza, vestuario y decoración se unen íntimamente con la finalidad de contar una historia.

La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón (OCBA) junto con la colaboración del tenor Alberto Hernández realizan un viaje por la historia de la ópera.

Actuación realizada el domingo 22 de abril, en el ciclo de teatro y música de primavera del Ayuntamiento de Alcañiz.

Orquesta de Cámara del Bajo Aragón, es fundada en 2009 por Francisco Grau, como plataforma de trabajo, para todas aquellas especialidades de cuerda que al término de su aprendizaje musical, no encuentran un espacio concreto para la práctica instrumental en grupo. De este modo, la finalidad de la orquesta es que cualquier músico que desee interpretar conciertos como solista, tenga su espacio en nuestra orquesta.

Se constituye como asociación legal en 2009, haciendo por fin realidad el proyecto. Está integrada por cuarenta y cinco músicos de cuerda, viento (madera-metal) y percusión. Con la inclusión de las tres familias orquestales, bien podría considerarse una orquesta sinfónica. Pero dado su reducido tamaño y que el repertorio que generalmente interpreta está enfocado al trabajo camerístico -esto es, una base de cuerda, con la participación de determinados instrumentos de viento, cuando así lo requiere la obra- es preferible darle la denominación de orquesta de cámara. Con dicho enfoque, se ha comenzado a trabajar en obras escritas expresamente para grupo de viento y percusión, así como en composiciones únicamente para cuerda. La Orquesta de Cámara del Bajo Aragón está compuesta por diez violines, dos violas, tres violonchelos y dos contrabajos, en la sección cuerda. Cuatro clarinetes, dos oboes, seis flautas y un fagot, en viento-madera. En viento-metal, cuatro trompetas, dos trombones, una tuba, tres trompas y un bombardino. Y en percusión, cuatro integrantes. La mayoría de estos músicos son jóvenes, está realizando estudios de grado medio de enseñanza musical, y varios de ellos poseen ya, el título de profesores de su especialidad. OCBA también cuenta con el apoyo de otros músicos, como profesores del Conservatorio Profesional de Música “José Peris Lacasa” de Alcañiz.

Desde entonces, ha realizado conciertos principalmente dentro del ámbito de la Comarca del Bajo Aragón: Valdealgorfa (3 de octubre de 2009), Alcañiz (19 de diciembre de 2009, en beneficio de amigos del pueblo saharaui), Andorra (23 de enero de 2010, en beneficio de las víctimas del terremoto de Haití) Teruel (24 de abril de 2010, en la conmemoración de San Jorge, patrón de Aragón), Calanda (24 de junio de 2010), Alcorisa (13 de noviembre de 2010), La Puebla de Híjar (6 de diciembre de 2010), Albalate del Arzobispo (18 de diciembre de 2010).

En este año 2011, el 26 de febrero se realizó un concierto al aire libre en la plaza San Bruno de Zaragoza. El 25 de marzo, colabora con la Fundación Quílez-Llisterri realizando un concierto en Alcañiz. El 11 de junio, se realizó un concierto en Castelserás y el 30 de junio en Calanda. Finalmente en julio, se realizarán dos conciertos en Postdam y Berlín (Alemania) siendo la primera salida de OCBA al extranjero. Además, acaba de crearse LITTLE OCBA, una pequeña orquesta para músicos de grado elemental (niños de hasta 10-12 años).

 

martes, 3 de diciembre de 2024

ANDRES BERNAD-SINGLE-GRAFITO (ORIGINAL SHORT FILM SOUNDTRACK) 2024

 


Andrés Bernad, compositor nacido en Zaragoza.

El compositor español Andrés Bernad es un músico multiinstrumentista especializado en una amplia gama de géneros, incluidos el ambient, el neoclásico y el post-rock.

Recientemente trabajó en el premiado cortometraje 'Dativa', dirigido por Daniel Calavera, que ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.

Como solista, Andrés Bernad está interesado en explorar nuevas ideas y sonidos tanto como estudiar los clásicos. Algunas de sus mayores influencias son John Williams, Joe Hisaishi, Hideki Taniuchi, Stéphane Paut (Alcest, Amesoeurs), Elliott Smith, Thomas Newman, Christopher Larkin, Max Richter, Danny Elfman, Agnes Obel, Steven Wilson, Howard Shore, Frédéric Chopin, Claude Debussy y Erik Satie.


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JOSUE GIMENEZ-SINGLE-QUE NADIE SE JACTE 2024

 

Mi nombre es Josué Giménez y soy un joven de la iglesia de Caspe (Zaragoza) que dedico completamente mi vida a Dios.

 







¨Videoclip, tema ¨Que Nadie Se Jacte¨








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lunes, 2 de diciembre de 2024

ENSEMBLE BAYONA (EROS JACA & MARIA JOSE PEREZ)-CD-CUANDO EL FUEGO ABRASA 2024

 

Cuando el fuego abrasa, álbum, que incluye un arreglo inédito de José Luis Turina para ‘El amor brujo’ de Falla

-Joseph Lauber (1864-1952): Quinteto con piano en fa mayor Op.6 [1899]
-Christoph Blum (1990): Wildwüchse aus Schweizer Volksliedern [Salvajes crecimientos de canciones populares suizas], para trío de cuerda [2023]
-Francisco Coll (1985): Cantos, para cuarteto de cuerda [2017]
-Manuel de Falla: El amor brujo [1915; arreglo para cantaora y quinteto con piano de José Luis Turina (1952), 2022]

Participa en los temas 9,12,16,17 y 18 la joven cantaora almeriense María José Pérez Rodríguez (1985) https://eudorarecords.com/maria-jose-perez/

El violonchelista Eros Jaca (Zaragoza, 1988) fundó en 2017 el Ensemble Bayona en homenaje a la gran pianista y pedagoga zaragozana Pilar Bayona (1897-1979). Como todos los ensembles de sus características, tienen un grupo fijo, que es el quinteto con el que han grabado este CD más la clarinetista Azra Ramic. Lo amplian según necesidades.

El Ensemble Bayona inició su andadura en 2017 en el Auditorio de Zaragoza, institución con la que colabora habitualmente. Con su primer concierto “Al Margen” recibió el premio CREAR 2018 del Instituto Aragonés de la Juventud en reconocimiento a la innovación mostrada en aquella primera propuesta. Bajo el liderazgo artístico del violonchelista Eros Jaca, el grupo centra su cometido en la interpretación del repertorio camerístico creado en la primera mitad del siglo XX.

El Ensemble Bayona rinde homenaje desde su nombre a la pianista zaragozana Pilar Bayona (1897-1979) y quiere reflejar en su trabajo, al igual que la trayectoria de la intérprete, un profundo respeto tanto a la tradición como a la contemporaneidad que le tocó vivir. Su talla intelectual y rigor artístico le hizo relacionarse con gran parte de la vanguardia del momento y cultivar amistades en todas las disciplinas artísticas, hecho que enriqueció notablemente el modo de abordar sus interpretaciones.

Siguiendo el espíritu de la trayectoria de Pilar Bayona, en un mundo musical donde las barreras entre los géneros musicales parecen alzarse cada vez más, desde el Bayona trabajamos para difuminar los límites y los contornos entre los estilos musicales y para situarlos todos en un espacio que debería ser común para todos los melómanos: simplemente, la música.

No obstante, el eje central de las interpretaciones del Ensemble Bayona es la música camerística de la primera mitad del siglo XX, profundizando en los puentes entre la clásica y contemporánea. Creemos firmemente en la existencia de un brillante repertorio camerístico del s.XX. todavía no descubierto en las grandes salas de concierto, aunque consideramos estratégico recurrir a músicas del repertorio más tradicional y mainstream para contextualizar dramatúrgica y retóricamente nuevos formatos de concierto.

Grupo colaborador habitual con el Auditorio de Zaragoza, el Ensemble Bayona inició su andadura en el año 2017 en este espacio con su primer concierto “Al Margen”, por el que un año después recibió el premio CREAR 2018 del Instituto Aragonés de la Juventud en reconocimiento a la innovación artística exhibida en el auditorio.

Ensemble de formación variable, gravita en torno al impulso artístico de Eros Jaca como director artístico, y tiene como premisa recurrir a los solistas nacionales e internacionales mejor capacitados para abordar con excelencia las interpretaciones de cámara. Como homenaje a la originalidad del proyecto, el Ensemble Bayona fue galardonado con el Dwight and Ursula Mamlok Prize 2020, con el que realizó su debut en el Konzerthaus de Berlín en 2021, siendo dicho concierto grabado para Deutschlandfunk Radio.

Con un claro enfoque en el panorama internacional, el ensemble está tomando cada vez más presencia en Suiza, donde debutó en el Stadttheater Olten y haciendo posteriores conciertos en el Aargauer Kunsthaus o en PROG Bern. Además tiene próximas apariciones en el Auditorio - Palacio Príncipe de Oviedo dentro del Ciclo Interdisciplinar de Música, en el Hirzenberg Festival de Suiza o dentro del ciclo de conciertos de la Billings Orchestra & Choir en Montana, EEUU.

Músicos:

Eros Jaca, violonchelo y director artístico, Nacido de Zaragoza
Maria Moros, Viola, Nacida de Zaragoza
Maria Florea, Violín, Nacida en Barcelona
Simone Roggen, Violín, Nacida en Auckland (Nueva Zelanda)
Camille Sublet, Piano, Nacida en Biel (Suiza)

Fotografias por: David Ruano.


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domingo, 1 de diciembre de 2024

NATI BALLARIN-SINGLE-NOCTURNO (A. CERICOLA) 2024

 


Nati Ballarin

Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.

Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.

Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.

Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...

Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.

La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.

Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.

Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.

“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).

Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.

Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.

Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.

Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.


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PEDRO GAN-VARIOS TEMAS

 


PEDRO GAN

Director, Pianista, Compositor y Arreglista de Pedro Gan Big Band. Nació en Zaragoza, comenzó sus estudios musicales en el Estudio de Música J.R. Santa María de Zaragoza en las especialidades de Piano y Solfeo, con los Profesores: Pilar Gracia, Ana Pilar Zaldivar Gracia y Maria Ángeles Pociello .

Título de Profesor de Piano y Solfeo por el Conservatorio de Teruel. Realizó estudios de Musicología en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza, con los catedráticos Álvaro Zaldivar Gracia y Luís Prensa . Cursó estudios de Música Moderna en la Escuela Creativa de Música de Madrid en las especialidades de Armonía (Claudio Ianni) y Piano (Ricard Miralles y Andy Phillips). Estudió la especialidad de Composición y Arreglos en Madrid con Claudio Ianni.

Amplia sus estudios privados con los Profesores: Horacio Icasto, Manel Camp, Jaime Fatás, Mariano Diaz, Suso González y Coco Fernández. Cursos especiales: Álvaro Zaldívar, José María Muneta Martínez de Morentin, Salvador Segui, Juan José Olives, Josep Ceiville y Bargallo.

Ha realizado conciertos con diferentes formaciones y estilos clásico y moderno por España, Francia, Alemania y Dinamarca.

Colaboraciones: Manel Camp, Carlos Carli, Bobby Martínez, Mikel Andueza, Laura Simó, Matthew Simon, Andreas Pritviz, Jurgen Shell, Javier Garayalde, Manu Villoria, Toni García.

Profesor del Estudio de Música J.R. Santa María de Zaragoza.
Profesor en la escuela de música de Batería y Percusión de Toni García
Profesor del Instituto de Música de Zaragoza
Profesor Colaborador con el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza (Curso de Piano Complementario aplicando técnicas del Jazz)

Director musical de las Bandas Municipales de Azuara y Luceni (Zaragoza).
Director, Productor y pianista de la Orquesta Scenic.

Ha trabajado para: Orquesta Nueva Alaska, Orquesta Montenegro y DVD.
Arreglista y pianista para la grabación del disco 20 años tiene mi humor del grupo Puturru de Fua.

XVIII Ciclo de Introducción a la Música en el Auditorio de Zaragoza.
Festival Internacional de Jazz Zaragoza en el Auditorio de Zaragoza.
Festival Internacional de Jazz de Teruel
Festival de Jazz de Alhama de Aragón
Festival de Jazz Paralelo de Zaragoza
Ciclo los otros jueves Jazz por la Caja de Ahorros de la Inmaculada de Zaragoza.