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Flamantes ganadores del Premio Fundación Juan March-CSMA 2025 y gracias al cual participarán el próximo mes de marzo en el Ciclo de Jóvenes Intérpretes en la Fundación Juan March de Madrid. , el Ensemble Oníric es un proyecto de reciente creación centrado en el repertorio del siglo XX cuya andadura profesional comienza en Jóvenes intérpretes.
El ensemble nació en el marco la asignatura de música de cámara del Conservatorio Superior de Música de Aragón en 2023, bajo la tutela de la profesora Cristina Antón. La finalidad es la de trabajar una de las obras más importantes escritas para quinteto de viento y piano, el Sexteto de Francis Poulenc, compositor que apostó por unir los instrumentos propios del quinteto de viento y el piano.
A raíz de esto, y con afán de descubrir qué ideas, compositores y obras nuevas albergan esta formación poco frecuentada, comienza un proceso de investigación sobre el repertorio, que da como fruto la creación de una propuesta que ensalce la belleza y cualidades sonoras propias de cada uno de los seis instrumentos participantes.
Este proceso aporta, además, nuevas experiencias e ideas a cada uno de los componentes del ensemble, y desarrolla en ellos la curiosidad por todo aquello que queda por descubrir del quinteto de viento con piano, un interesante e inexplorado mundo musical y compositivo.
El 12 de enero, la Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), formada por jóvenes músicos y bajo la batuta del belga residente en España Frank Vuyst, hará un repaso a la mejor música del cine, este año centrando el repertorio en los musicales de Broadway y del cine americano.
La JOBS está formada principalmente por jóvenes músicos aragoneses, aunque también cuenta con la colaboración de músicos del resto de España También participará en el concierto el coro de la JOBS formado por más de 70 voces que dirige Noelia Torres.
Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS),
Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), fundada en Zaragoza en abril de 2008, es la unión de la ilusión del cine, con la pasión por la música.
Está formada principalmente por jóvenes músicos aragoneses, aunque también cuenta con la colaboración de músicos del resto de España. Todos ellos acompañados siempre por profesionales de distintas especialidades, los cuales aportan sus conocimientos musicales tanto en los ensayos como en los conciertos de la orquesta.
La JOBS tiene el firme compromiso de potenciar la cultura de Aragón favoreciendo la formación de los músicos más jóvenes y acercando la música de cine a todos los públicos.
En junio de 2008 hace su presentación en el salón de actos del Miguel Servet en Zaragoza interpretando la trilogía de El Señor de los Anillos y Piratas del Caribe.
Hasta la actualidad, la orquesta ha participado en contables ocasiones en el Ciclo de Introducción a la Música organizado por el Auditorio de Zaragoza y en el Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas que organiza la Universidad de Zaragoza. Así mismo, ha actuado en diversos municipios de Aragón y en otras comunidades como Castilla y León, Castilla-La Mancha y Comunidad Valenciana.
Ha contado en diversas ocasiones con las colaboraciones de coros como: Amici Musicae, Enarmonía y Hamster Vocal Ensemble, además de la participación de importantes solistas nacionales.
Durante los encuentros, la orquesta ha contado con la preparación musical de Samuel Lázaro, Miguel Isidro Ouro de los Santos, Miguel Ángel García, Mario García, Antonio Uriel, Irene Huete, Alfredo Guerrero, Iciar Múgica, Delphine Dupuy, Natalia Díaz, Rubén Lajara, Hervé Michaud, Mario Telenti, Katarzyna Grenda, Igor Egidon, Héctor Castelló, Manuel José Rives y José Antonio Antolín entre otros.
En 2018, para la celebración del X Aniversario en el Auditorio de Zaragoza, se amplía el proyecto con la formación de un coro con más de 70 voces, cuya directora actual es Noelia Torres.
Ya en 2019 y de forma paralela, se empieza a idear la creación de una orquesta de formación dirigida por Miguel Isidro Ouro de los Santos, que ofrece a los estudiantes más jóvenes de música una alternativa adaptada a distintos niveles de formación, siguiendo en el ámbito del repertorio de cine y televisión. No es hasta 2021 que arranca el proyecto debido a la pandemia mundial. Así mismo, los componentes que van adquiriendo un nivel más avanzado, tienen la opción de formar parte de la orquesta principal y de esta manera seguir nutriendo la agrupación de talento joven local.
El Spa Hotel Ciudad de Teruel es un hotel elegante situado a 5 minutos en coche del centro de Teruel. Alberga un spa y un spa infantil con temática de dinosaurios.
Ofrece acceso gratuito a la discoteca y a la zona de cine del hotel, y proporciona WiFi gratuita en todo el establecimiento.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Concierto que tuvo lugar el 25 de marzo de 2023, sábado, a las 20,30 horas,
en el auditorio del Centro de Congresos y Exposiciones de Barbastro, el tradicional Concierto de Semana Santa.
JOHN WILLIAMS EN CONCIERTO
Concierto a cargo de la Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), dirigida por el director belga, residente en España, Frank de Vuyst, que ofrecio un variado repertorio de las más famosas bandas sonoras de la historia del séptimo arte.
El precio del concierto fue de 10 euros y la recaudación del mismo fue destinada a beneficio de CRUZ ROJA BARBASTRO
Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS),
La Joven Orquesta de Bandas Sonoras (JOBS), fundada en Zaragoza en abril de 2008, es la unión de la ilusión del cine, con la pasión por la música.
Está formada principalmente por jóvenes músicos aragoneses, aunque también cuenta con la colaboración de músicos del resto de España. Todos ellos acompañados siempre por profesionales de distintas especialidades, los cuales aportan sus conocimientos musicales tanto en los ensayos como en los conciertos de la orquesta.
La JOBS tiene el firme compromiso de potenciar la cultura de Aragón favoreciendo la formación de los músicos más jóvenes y acercando la música de cine a todos los públicos.
En junio de 2008 hace su presentación en el salón de actos del Miguel Servet en Zaragoza interpretando la trilogía de El Señor de los Anillos y Piratas del Caribe.
Hasta la actualidad, la orquesta ha participado en contables ocasiones en el Ciclo de Introducción a la Música organizado por el Auditorio de Zaragoza y en el Ciclo Internacional de Jóvenes Orquestas que organiza la Universidad de Zaragoza. Así mismo, ha actuado en diversos municipios de Aragón y en otras comunidades como Castilla y León, Castilla-La Mancha y Comunidad Valenciana.
Ha contado en diversas ocasiones con las colaboraciones de coros como: Amici Musicae, Enarmonía y Hamster Vocal Ensemble, además de la participación de importantes solistas nacionales.
Durante los encuentros, la orquesta ha contado con la preparación musical de Samuel Lázaro, Miguel Isidro Ouro de los Santos, Miguel Ángel García, Mario García, Antonio Uriel, Irene Huete, Alfredo Guerrero, Iciar Múgica, Delphine Dupuy, Natalia Díaz, Rubén Lajara, Hervé Michaud, Mario Telenti, Katarzyna Grenda, Igor Egidon, Héctor Castelló, Manuel José Rives y José Antonio Antolín entre otros.
En 2018, para la celebración del X Aniversario en el Auditorio de Zaragoza, se amplía el proyecto con la formación de un coro con más de 70 voces, cuya directora actual es Noelia Torres.
Ya en 2019 y de forma paralela, se empieza a idear la creación de una orquesta de formación dirigida por Miguel Isidro Ouro de los Santos, que ofrece a los estudiantes más jóvenes de música una alternativa adaptada a distintos niveles de formación, siguiendo en el ámbito del repertorio de cine y televisión. No es hasta 2021 que arranca el proyecto debido a la pandemia mundial. Así mismo, los componentes que van adquiriendo un nivel más avanzado, tienen la opción de formar parte de la orquesta principal y de esta manera seguir nutriendo la agrupación de talento joven local.
Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente.
Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio
junto con elementos electrónicos.
Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque,
el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.
Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell.
También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston,
que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015.
Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido.
Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur.
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Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
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Sabemos que es difícil de creer, pero desde hace un tiempo un precioso dinosaurio decidió quedarse a vivir con nosotros. Su nombre es Huellas y es un dinosaurio muy pequeñito: no creció mucho porque antes de llegar al hotel, no tenía nada para comer. Nosotros lo cuidamos y alimentamos con la ayuda de nuestros minihuéspedes (o minihumanos, como nuestro amigo los llama).
En el hall del hotel tiene la entrada de su profunda guarida, aunque solo sale de noche, cuando está seguro de que nadie puede verlo.
Nos encantaría que se lo contaras a tu peque antes de llegar, ¡es parte de nuestra magia!
Estamos seguros de que nuestro Huellas está deseando conoceros. 🦖🦕
Artista principal: Spa Hotel Ciudad de Teruel
Composición: Iván Barber García
Composición: Anabel Jurado Bello
El Spa Hotel Ciudad de Teruel es un hotel elegante situado a 5 minutos en coche del centro de Teruel. Alberga un spa y un spa infantil con temática de dinosaurios. Ofrece acceso gratuito a la discoteca y a la zona de cine del hotel, y proporciona WiFi gratuita en todo el establecimiento.
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Ángel Petisme, el poeta y trovador aragonés, celebra este año el 25º aniversario de la edición de su aplaudido libro-disco Cierzo, que le regaló el cariño y el encuentro con el público y donde recuperaba su memoria y sus raíces. Somos lo que recordamos, escribió José Saramago.
Y Ángel Petisme regresa con un EP, Cierzo 25 aniversario, su decimonoveno trabajo discográfico, donde recupera con una nueva producción y un sonido del siglo XXI, dos de sus canciones más emblemáticas: Donde muere la carretera y El tranvía verde además de dos inéditas de aquella época Te quiero que pa qué y Otro Aragón.
También aparece el poema Blowin'in the Cierzo en la voz del reconocido actor Josep Maria Pou, Premio Nacional de Teatro.
Además, en la edición física se incluyen los 13 temas remasterizados y con un sonido espectacular que contenía aquel disco. La portada del disco es un cuadro impresionante de su amigo, el pintor Vicente Villarrocha que se nos fue en diciembre de 2021 con 66 años.
El disco incluye las colaboraciones de Luisa Gavasa, Isabel Marco, Santi del Campo y niñas y niños de varios colegios de Zaragoza y Teruel.
De Petisme dijo Luis Eduardo Aute: "Ángel es un poeta de gran calado, con una imaginación desenfrenada y una escritura endiabladamente personal. Tiene excelentes poemarios editados, todos de imprescindible lectura. Es, además, músico e intérprete de sus propios textos, con una buena cantidad de discos grabados. Desde mi punto de vista, una de las voces más originales de la canción de autor en España".
Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros.
Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición.
Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso.
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Juanjo Bona Arregui, es natural de Magallón, tiene 20 años, y actualmente vive en Madrid. Su familia define a Juanjo como un «chico familiar, cariñoso, divertido, generoso y amante de su gente, de sus amigos de su pueblo, es feliz disfrutando de su gente, y de su familia».
El joven zaragozano compagina desde hace tiempo la música con sus estudios de ingeniería naval, ya que su sueño siempre ha sido formarse en canto y artes escénicas para dedicarse a la música de manera profesional.
Juanjo proviene de una estirpe de grandes músicos y artistas aragoneses. Su familia regenta Combona, una tienda de Magallón desde la que surten de electrodomésticos a toda la comarca desde hace años. El aspirante a participar en la presente edición de OT comenzó su carrera musical cantando jota, consiguiendo importantes premios.
Bona También estudió clarinete, y se formó en una academia de canto de Tudela, pasando por distintos programas de televisión, como Idol Kid’s, Tres Minutos o Jotalent, el talent show de jota de Aragón Televisión donde fue ganador en la primera edición. Desde aquel premio, el joven zaragozano ha seguido formándose para evolucionar en el canto y abrirse a nuevos estilos, hasta llegar a ser uno de los aspirantes a participar en la presente edición de Operación Triunfo quedando en cuarto lugar.
2025 Juanjo ha sido nominado en los Premios de la Música Aragonesa (26° Edición) en las categorías de Mayor Proyección y Mejor Canción con "Moncayo
CAST- Lucía Romero, Laura Jabalón, Jara Toledano
COMPOSED BY Juanjo Bona, Juan Figols, Irene Garrido
PRODUCED BY Marcel Bagés & David Soler (El Extintor)
RECORDED AT Casafont & Halley Music Hub BY Jordi Mora & Luis Sierra
MIX & MASTER BY Joel Condal
CHORUS BY Elisa Huerva
ELECTRIC GUITAR & PROGRAMMING BY David Soler
SYNTH & PROGRAMMING BY Marcel Bagés
GUITAR & BANDURRIAS BY Sergio Aso
PERCUSION BY Genís Bagés
THANKS:Club de Esgrima de Madrid, Gecisa, La Vía Nivel, Film Transport Supplies, Blanauto
(P), (C) 2025 Universal Music Spain
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Bach Foundamental – Basso Continuo for Bach’s Cello Suites
Las seis suites para violonchelo solo de J. S. Bach constituyen uno de los pilares fundamentales del repertorio para este instrumento.
Hacia 1720, a Bach se le ocurrió la novedosísima idea de componer para un violonchelo solo senza basso, lo que hace que un violonchelo teja en una sola voz melodía, texturas y armonía. Jeremías Sanz innova publicando recientemente un libro para acompañar estas joyas que facilita al público, y a profesionales y estudiantes, el entendimiento armónico de las Suites de Bach de una manera cristalina y, en este caso, interpretadas magistralmente por Orfilia Saiz como violonchelo solista acompañada por el autor.
Orfilia Saiz Vega, Cellista.
Nacida en Santander, apasionada de la enseñanza, Orfilia es actualmente profesora en el conservatorio de Música de Granada, impartiendo cursos y clases magistrales frecuentemente.
Es un gran honor ser, desde 2016, miembro Numerario de la Real Academia de Bellas Artes de Granada y Directora de esta Institución desde 2019.
Toca regularmente como miembro del Trio Vega y recientemente han grabado para Naxos e IBS las integrales de los tríos de Martucci y Mozart respectivamente, ambos con excelentes críticas. Además, ha grabado para TVE2, para RNE2, BBC2 Radio de Londres, y para Espace2 de la Radio Suisse Romande un recital en directo, dos CD dedicados a música de Piazzolla y otro dedicado a música contemporánea de varios compositores cántabros, por último, un CD para IBS dedicado al repertorio para violín y cello.
Como solista ha tocado conciertos con la Orquesta de Cámara de Lausanne, Orchestre du festival du Jura, Orquesta “Vivaldi “ de Paris, Orquesta Nacional de Transilvania, Sinfónica de Bucarest, Orquesta Ciudad de Granada conciertos de Haydn, Saint-Saëns, Tchaikovski y Schumann. Como miembro de diferentes agrupaciones camerísticas ha tocado en el Wigmore Hall de Londres, Festival de Manchester, Musicades de Lyon, Schubertiades Suizas, BBC Messiaen Festival, Festival de Val Gardena, CDMC de Madrid, Fundación Botín de Santander, Sala del conservatorio de Ginebra, Fundación Juan March de Madrid, Auditorio de Granada, “Viva Cello Festival”, etc.
Orfilia ha tenido el privilegio de compartir escenario con artistas como Pepe Romero, Pierre Amoyal, Dethlef Hann, Michel Corboz, Iñaki Alberdi, García Román, García Abril, Ángel Sanzo, Domenico Codispooti, Cuarteto Quiroga, etc.
Comenzó sus primeros estudios de violonchelo en Santander con el profesor rumano Mihai Besedovschi, y en 1996 obtuvo los titulos superiores de violonchelo y música de cámara en Bilbao, ambos con Premio Extraordinario. Entre 1996 y 2000 becada por la Fundación Botín de Santander, realizó un postgraduado en interpretación musical, en la Guildhall School of Music and Drama de Londres con el profesor Oleg Kogan. En el 2003 obtuvo los Diplomas de Concierto y de Solista en el conservatorio de Lausanne, Suiza, con el maestro Patrick Demenga.
Ha asistido a Masterclases con maestros como Radu Aldulescu, M.Cazacu, M. Kliegel, Frans Helmerson, Anner Bylsma, S. Gubaidulina. En su formación para la música de cámara han partipado maestros como Nicolae Duca, Marta Gulyas, cuarteto Amadeus, Takacs, Vellinger, Melos, Trio de Milano y Sir Colin Davis.
En 1999 recibió el premio Birdie Warshaw para violonchelo, el primer premio en el concurso para cuartetos de cuerda Dorothy Adams, adjudicado por el cuarteto Takacs y el premio Piramid Award de Londres adjudicado por la Deutsche Bank. Anteriormente fue distinguida con la medalla de plata de Juventudes Musicales.
Entre 1998 y 2000 fue profesora de música de camara en el departamento de la Junior Guildhall School de Londres, ha enseñado en el conservatorio de Sion en 2005 y 2006. Ha impartido clases de perfeccionamiento para el departamento de música de cámara el conservatorio de Ginebra y ofrecido diferentes cursos de perfeccionamiento en Córdoba, Jaen y Lerma.
Orfilia toca un violonchelo del luthier y violinista Marc Paquin del año 2019 y un Pedrazzini de 1913.
Nacido en Zaragoza en 1979. Finaliza sus estudios de Violonchelo y música de cámara con Premio Extraordinario fin de Carrera, y obtiene por concurso la Beca "Fundación Gaceta Regional de Salamanca" para estudiar en Royal
Academy of Music de Londres donde realizó un curso de postgrado. Inmediatamente después es becado por el Royal Northem College of Music de Manchester y Ministerio de Cultura para realizar estudios de postgrado y Master en interpretación, durante dos años. Además ha disfrutado como becario en los 15 Cursos de
perfeccionamiento, técnica e interpretación para jóvenes músicos
organizados por el Maestro José Peris la Casa e impartidos por el Cuarteto Enesco de París, que han sido referente y determinantes en su joven carrera.
Ganador del Primer Premio del II Concurso Internacional Jóvenes Intérpretes de les Corts” celebrado en Barcelona en 2006, premiado entre otros con la grabación de un CD profesional en categoría de Dúo junto al
pianista Néstor Bayona. En él interpretan Bach, Shostakovich, Piazzola y Rachmaninov.
También ganador del Primer Premio en “el XI Concurso de interpretación Musical l'Arjau” (2006). Como miembro del Cuarteto Granada ha ganado el Premio Fundación musical de Málaga (2010) y Segundo Premio en la 17ª
Edición del Concurso Internacional Josep Mirabent I Magrans para Música de Cámara, Sitges (Barcelona), julio 2009. Premio John Barbirolli, Laurance Turner Memorial Prize, Nossek Prize y Diploma " Professional Performance” (2005)
como miembro del “Cuarteto Eves” en Manchester y el Segundo Premio en el concurso “Ciudad de Toledo” (2000).
Ha sido representación de España en calidad de dúo en el III Encuentro Internacional de Música de Cámara celebrado en Marseille (Francia) en el año 2000 donde recibe generosas críticas como compositor e intérprete, además de haber participado en otros importantes festivales como Soviet Festival, Halifax Festival, Schumann & Brahms Festival celebrados en Inglaterra en 2005 y 2006 años.
Ha sido miembro de EUYO (European Union Youth Orchestra), Symphony Orchestra Royal Academy of Music, Southbank Sinfonie Orchestra, Orquesta Ciudad de Almería y colabora con la Orquesta Ciudad de Granada, Orquesta Sinfónica de Castilla y León y Orquesta de la Comunidad de Madrid, Camerata de la Mancha, Orquesta Andrés Segovia y New Ensemble de RNCM en Manchester.
Ha trabajado con directores como Vladimir Ashkenazy, Bernard Haitin, Sir Colin Davis, Yan Pascal Tortelier, Lutz Köhler, James Conlon, Jan Jackes Kantorow, David Strange, y ha compartido escenario con solistas como
Victoria Mullova, Vadim Repin, Leonidas Kavakos, Michael Pletnev, Helen Grimaud, Jian Wang, Maria Vargas, entre otros.
Desde 2008 es profesor de violoncello por oposición. Ha sido profesor en el Conservatorio de Música de Granada y actualmente es profesor en el Conservatorio de Música de Linares. Lleva a cabo una intensa actividad
concertística y camerística, interpretando Bach recientemente en la Casa Real con el “Stradivarius”.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Angela María Rodríguez Medina nació en Sevilla (Colombia) en 1982. En 2002 se instaló en Jaca, municipio de casi 13.000 habitantes de la comarca de la Jacetania. Se mudó allí por sus hermanas. De familia de artistas, comenzó muy joven en la música. A los doce años compuso su primera canción y participó en diversos concursos en su país de origen. Angela RM es su nombre artístico.
Tuvo a su primera hija con 16 años, ya casada, y después tuvo otras dos: Daniela, Tatiana y Sophia. La maternidad y la crianza le llevaron a hacer una pausa en su carrera, la cual retomó al poco de instalarse en España, en 2003. Durante aquellos años componía canciones en su tiempo libre, temas que recopiló en el álbum, Sueños sin fronteras, disponible en Spotify.
Se declara artista polifacética y mezcla diferentes estilos como bachata, rancheras, cumbia y música popular.
Se dedica a la música de forma profesional y la compagina con la hostelería. Su obra está disponible en distintas plataformas digitales como Spotify, YouTube, Deezer, Amazon... También ha dado clases de baile latino y zumba y ha sido telonera de grandes exponentes de la música, como el grupo colombiano Los Tupamaros. Ha formado parte de varias orquestas y participado en diversos eventos a nivel nacional. En 2019, fue la ganadora en la categoría femenina de los Premios Talento Latino en Valencia. Y llegó a la final del Tour Music Fest, un festival internacional de música en el que también se clasificó, en la categoría junior, una de sus hijas.
Su carrera sigue en ascenso gracias, dice, a la gente que le apoya, como su familia o sus conocidos de Jaca, quienes le animan a seguir luchando por sus sueños, su pueblo y su país. Sin embargo, echa en falta un mayor respaldo por parte de las instituciones. Le gustaría que su música llegara a más gente, ya que sus canciones están hechas con el alma y en ellas plasma sus sentimientos.
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Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
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Santi Comet: Músico zaragozano, afincado en Madrid. Formó parte del dúo Los Peces, como autor principal.
También ha sido teclista de La Banda de LAYE MOTIV de Andreu Buenafuente, ha tocado con Josele Santiago,Loquillo o Amaral, además de participar en más de 50 discos nacionales y múltiples grabaciones de toda índole. Publicó 2 discos con su grupo Los Peces(Mandarina Records 2005 /
La Cantina Sonora - Warner Music 2009) y un E.P. con Adios Jumbo (Estudio 55 /1996).
Se declara fan de Stevie Winder, Steely Dan, Randy Newman así como del pop español más exquisito de los 80 (Golpes Bajos, Radio Futura, Antonio Vega ).
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Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
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“Abrumada para bien”. Así se siente la fragatina Lorena Margalló desde que el 23 de abril se alzara como ganadora de la segunda edición de Jotalent en Aragón TV, un triunfo que en Fraga sienten como suyo, tal y como lo ha podido comprobar durante estos días al pasear por su ciudad.
Lorena pertenece a una saga de joteros. “Lo somos desde la cuna, en casa así nos lo han inculcado, y gracias a eso, a la jota, estoy hoy aquí”. Ella comenzó a cantar a los 4 años con José Antonio Villellas, y ha crecido “como artista en el mundo de la jota”.
Versátil en cuanto a estilos como ha demostrado en Jotalent, reconoce que: “soy farandulera, no me da vergüenza subirme al escenario y me da igual cantar, bailar, presentar o hacer teatro”. La farándula siempre le ha tirado, “y me di cuenta que la jota me gustaba mucho”, pero lo que le apasionaba realmente “era cantar”, y lo que fuera, aunque con el tiempo ha descubierto que lo que le emociona es el soul y el ritman blues y la electrónica.
En el programa ha descubierto géneros como la copla, “y como no sé dónde tengo el límite, pruebo y si no me gusta por donde ando, cierro esa puerta y abro otra”. Como dice Lorena, “en la experimentación está el gusto”.
Aunque le echaba atrás “tanta exposición”, animada por su hermana Silvia, su sobrino David, su pareja Nacho y su madre, Rosa Mari, fiel seguidora del programa desde la primera edición y que le recalcaba “que estaba hecho para mí”, hizo el casting en Huesca, entró en el talent show y la experiencia no ha podido ser más positiva, “aunque como todo en la vida tiene cosas muy dulces y otras agridulces porque no todos los días estás bien”.
Compaginaba sus estudios o trabajos con los ensayos y lo que tenían que prepararse en casa, lo que ha implicado “ratos de todo, pero la balanza al final, sin duda alguna, se inclina a lo positivo, sobre todo por lo que hemos ganado a nivel de conocimiento gracias a los profesores (Sergio Aso, Sergio Sanz y Amparo Nogués), con los que ha sido una delicia trabajar y tenerlos como claustro. Hemos aprendido mucho, y de ahí, que hayan salido cosas tan bonitas en las galas”.
Lo que también valora de manera especial, es a sus compañeros, “me llevo a muchísimas personas, amistades para toda la vida”. Considera que es “un tanto extraño el pensar que “en cuatro meses puedes tener un amigo para toda la vida, pues lo puedes tener y yo me llevo amigos y amigas para toda la vida. Ha sido una delicia encontrarlos en el camino y son para siempre”.
Ese temor a la exposición ha adquirido tintes positivos “y la notoriedad hace que se abran un montón de puertas, que ya se están abriendo para mí y para mis compañeros”. En el caso de Lorena “hay cositas maravillosas para el verano, y para final de año también”. Está “feliz porque se vislumbra una gran oportunidad profesional”, y ve como una posibilidad factible “dedicarme profesionalmente y ganarme la vida cantando y actuando”. Buena compañera y muy trabajadora, a Lorena Margalló Jotalent le ha ayudado a cumplir un sueño y a reafirmarse en que “si se tiene un buen corazón y desde el trabajo y la humildad, se puede llegar muy lejos igualmente, no hace falta pisar ni ponerle la zancadilla a nadie”.
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Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Semohé nombre artístico que recibe Sergio Avellaneda, residente en Zaragoza. Músico desde hace 16 años con presentaciones en diversos proyectos en Venezuela, Colombia, Ecuador y España. Su proyecto como solista arranca en el 2017.
A su vez participó como vocalista y director musical de la banda de rock colombiana Crew 90 la cuál tiene un disco lanzado en el 2021 titulado "Derrotero".
En el presente año decide integrar a los músicos Héctor Navarro (guitarra) Sofían Ferhat (bajo) y Miguel García (percusión) para conformar el proyecto "Semohé Música" en una combinación de estilos españoles y latinos, en lo que sera su primer trabajo discográfico titulado "Mi Versión Acústica de los Hechos" autoproducido por la propia banda.
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La noche del terror ciego es una película de terror dirigida por Amando de Ossorio.2 Realizada en 19723 es una coproducción hispano-lusa que, inspirada en su contemporánea La noche de los muertos vivientes (1968) y en el cuento de Gustavo Adolfo Bécquer El monte de las ánimas (1862), narra las desventuras de un grupo de hombres y mujeres que topan con una antigua maldición en un pueblo medieval abandonado.
La película fue estrenada en España el 10 de abril de 1972 y en Portugal el 23 de abril de ese año. El film fue lanzado internacionalmente con el título Tombs of the Blind Dead, aunque también recibió como títulos alternativos Night of the Blind Dead o Crypt of the Blind Dead. En Italia fue estrenada como Le tombe dei resuscitati ciechi y en Francia como La révolte des morts-vivants.
La película está adscrita al género denominado «fantaterror» español de la década de 1970.8 Se trata de la primera entrega de la tetralogía protagonizada por los «Templarios Ciegos» cuyas siguientes entregas son El ataque de los muertos sin ojos (1973), El buque maldito (1974) y La noche de las gaviotas (1975).
Antón García Abril (Teruel, 19 de mayo de 1933-Madrid, 17 de marzo de 2021) fue un compositor y músico español, autor de música orquestal, música de cámara, obras vocales y bandas sonoras para películas y series de televisión.
Biografía
Nace en Teruel en 1933. Fue su padre, músico de banda, quien le enseñó solfeo y además lo metió en su banda de música. Es así como Antón García Abril empezó en el mundo de la música. «Después me compraron un piano y fue cuando descubrí otro mundo».2 Comenzó sus estudios de música en los conservatorios de Valencia y Madrid, tras lo cual se marchó al extranjero para completar su formación.
Así, por ejemplo, recibió clases de composición en la Academia Chigiana de Siena.
Posteriormente estudió en Roma gracias a una beca de la Fundación Juan March.
Entre 1974 y 2003 fue catedrático de Composición y Formas Musicales del Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. En 1982 fue elegido miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando de Madrid y en 2008 fue nombrado miembro de la Real Academia de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Asimismo, es Presidente de Honor de la Real Academia de Nobles y Bellas Artes de San Luis, de Zaragoza. Es Premio Nacional de Música de España y en 2006 recibió el VII Premio Iberoamericano de la Música Tomás Luis de Victoria, considerado el equivalente al Cervantes de la música clásica.
En 2002, recibió el premio sol mayor, uno de los premios musicales que se otorgan a músicos ilustres aragoneses más reconocido a nivel nacional e internacional. En 2014, recibió el premio FIMUCITÉ del Festival Internacional de Música de Cine de Tenerife, que, además, desde dicha edición lleva su nombre. En dicho festival (FIMUCITÉ 8) dedicaron parte de una jornada a su música.
En octubre de 2014, recibió la medalla de oro de la academia de cine en reconocimiento a su obra.
En el mismo año recibió el Premio Especial a una Trayectoria en los XV Premios de la Música Aragonesa.
Falleció el 17 de marzo de 2021 en Madrid, a los 87 años de edad por COVID-19.
Es padre del arquitecto Antón García-Abril Ruiz.
Sergio Lasuén (Zuera, Zaragoza, 1975) estudió composición con Teresa Catalán y David del Puerto.
Su música se ha escuchado en las ciudades más importantes de nuestro país.
En el plano internacional destacan sus Bandas Sonoras Originales,
que han competido en sección oficial de distintos festivales en Europa, América y Asia.
Entre todas ellas cabe resaltar la música del largometraje “Lodo”, del director Karlos Alastruey
–mejor película surrealista en el New York City International Film Festival 2010 y premiada también
en el XX Festival de Cine Fantástico de Manchester– por la que recibió un Golden Aphrodite a la mejor música original
en el Cyprus International Film Festival (2009) y el premio a la mejor banda sonora original en Los Ángeles Reel Film Festival (2010).
Desde hace ya varios años, gran parte de su trabajo compositivo se ha centrado en proyectos creativos interdisciplinares,
trabajando con distintas compañías y en muy diversos medios (cine, performance, danza, etc.).
Esta línea de investigación le ha llevado a pronunciar varias conferencias en distintos organismos
y universidades en Europa y Estados Unidos, así como a formar parte del grupo de investigación de Audio Digital
del Departamento de Ingeniería Electrónica y Comunicaciones de la Universidad de Zaragoza en calidad de asesor musical
y compositor. En este mismo ámbito se sitúa su trabajo de investigación titulado “La armonía como elemento de comunicación
en Procesos Creativos Globales. Aplicación práctica a la obra de Alberto Iglesias en los largometrajes de Julio Medem”,
en virtud del cual consiguió el Diploma de Estudios avanzados por la Universidad de Granada con las máximas calificaciones en 2009.
La docencia ha estado también presente a lo largo de toda su carrera profesional.
Con tan solo veintiún años es nombrado director de la Academia de Música Mozart de Zuera (Zaragoza)
y a lo largo de los siguientes ocho años, siendo ya licenciado en Economía por la Universidad de Zaragoza,
pondrá en marcha seis Escuelas Municipales de Música en otros tantos municipios de la provincia de Zaragoza.
Posteriormente y tras ganar una oposición de Fundamentos de Composición dirigirá los departamentos de composición
de los Conservatorios Profesionales de Música de Lucena (Córdoba) y Linares (Jaén).
Es digno de mención su trabajo en el Conservatorio Superior de Música “Rafael Orozco” de Córdoba, entre 2008 y 2012,
una etapa en la que implementó la programación de dos nuevas asignaturas, “Análisis Musical en Procesos Creativos Globales”
y “Técnica Armónica”, además de fundar junto a otros creadores y profesores de enseñanzas artísticas
con una trayectoria profesional consolidada la asociación Intercrea Córdoba. En 2012 renuncia a seguir
ocupando una cátedra en el Conservatorio de Córdoba para dirigir el Departamento de Composición
del Conservatorio Profesional de Música “Maestro Chicano Muñoz” de Lucena, ciudad en la que fundó
el Ciclo de Conciertos de Compositores Emergentes y en la que reside, junto a su familia, desde el año 2004.
Actualmente su trabajo docente se centra en asignaturas relacionadas con el Análisis Musical y la Armonía aplicada,
lo que le ha llevado a publicar distintos artículos especializados. Paralelamente, trabaja en su tesis doctoral
bajo la supervisión de Xosé Aviñoa, Christiane Heine y Josep Lluís i Falcó, y precisamente por esa línea de investigación
y becado por la Universidad de Granada es invitado por el Departamento de Música de Mason Gross School of the Arts,
Rutgers-The State University of New Jersey en 2013, donde realiza su estancia para la mención internacional de doctorado
con Christopher Doll, uno de los principales referentes internacionales en el análisis armónico de músicas populares urbanas
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