lunes, 31 de marzo de 2025

ANGEL PETISME-SINGLE-EL ANGEL EXTERMINADOR 2025

Ángel Petisme, el poeta y trovador aragonés, celebra este año el 25º aniversario de la edición de su aplaudido libro-disco Cierzo, que le regaló el cariño y el encuentro con el público y donde recuperaba su memoria y sus raíces. Somos lo que recordamos, escribió José Saramago. 

Y Ángel Petisme regresa con un EP, Cierzo 25 aniversario, su decimonoveno trabajo discográfico, donde recupera con una nueva producción y un sonido del siglo XXI, dos de sus canciones más emblemáticas: Donde muere la carretera y El tranvía verde además de dos inéditas de aquella época Te quiero que pa qué y Otro Aragón. 

También aparece el poema Blowin'in the Cierzo en la voz del reconocido actor Josep Maria Pou, Premio Nacional de Teatro. 

Además, en la edición física se incluyen los 13 temas remasterizados y con un sonido espectacular que contenía aquel disco. La portada del disco es un cuadro impresionante de su amigo, el pintor Vicente Villarrocha que se nos fue en diciembre de 2021 con 66 años. 

El disco incluye las colaboraciones de Luisa Gavasa, Isabel Marco, Santi del Campo y niñas y niños de varios colegios de Zaragoza y Teruel. 

De Petisme dijo Luis Eduardo Aute: "Ángel es un poeta de gran calado, con una imaginación desenfrenada y una escritura endiabladamente personal. Tiene excelentes poemarios editados, todos de imprescindible lectura. Es, además, músico e intérprete de sus propios textos, con una buena cantidad de discos grabados. Desde mi punto de vista, una de las voces más originales de la canción de autor en España". 

Ángel Petisme es poeta, cantante y compositor. Licenciado en Filología Italiana por la Universidad Complutense de Madrid. De su discografía destacan La habitación salvaje, Turistas en el Paraíso, Cierzo, Buñuel del desierto, Amor entre las cuerdas, Río Ebrio, El ministerio de la felicidad o Pilar, entre otros. 

Autor de poemarios como Cosmética y terror, Constelaciones al abrir la nevera, Buenos días colesterol, Demolición del Arco Iris, Cinta transportadora, Poemails, La noche 351, El lujo de la tristeza, El faro de Dakar o Nuestra venganza es ser felices (101 poemas para no morir de pánico) que se editó a finales de 2020 y va por la 4ª edición. 

Premio Internacional Claudio Rodríguez 2008, Premio Jaén de Poesía, Premio Miguel Labordeta y Prix International de Littérature Antonio Machado 2019, entre otros. Incluido en antologías de poesía española, entre ellas Postnovísimos. Ha sido traducido a idiomas como el inglés, árabe, italiano, francés, rumano, alemán y ruso. Información obtenida desde: https://www.cancioneros.com/co/11888/2/cierzo-25-aniversario-el-nuevo-disco-de-petisme

 






¨Videoclip, tema ¨Jeune rapeur¨ El angel exterminador









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CRUDO RUDO COMO EL SUSHI-EP-COVID-19 2020

 

¨Crudo Rudo Como el Sushi¨, detrás de este nombre se encuentra un cantautor de la comarca de campo de Borja (Zaragoza), más tarde saco varios trabajos discográficos bajo el nombre de ¨Edrusa¨ algo muy diferente con un sonido techno y más profesional.


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domingo, 30 de marzo de 2025

PILAR ALMALE, ARA MALIKIAN-SINGLE-ME SCHUNOWA 2025

 


Pilar Almale

Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.

Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval.

Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).

Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua. En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.

Con experiencia en teatro, ha participado en otros espectáculos transgresores y diferentes como Espontangas, un grupo de teatro espontáneo o con Café a la carta, espectáculo dirigido por la actriz Patricia Davis.

Ha viajado por diversos lugares del mundo, siempre abierta a nuevos colores y experiencias, sumergiéndose en diferentes culturas y músicas con el fin de enriquecerse personalmente y crecer artísticamente.

En el año 2013 fue becada por la Oficina de cooperación de la Universidad de Sevilla para enseñar música a niños en un orfanato de Goa.

En 2014, recibió de nuevo la misma beca, pero en esta ocasión fue en San José de Chiquitos, Bolivia, donde tuvo el placer de enseñar violonchelo y dirigir la orquesta infantil de la Escuela de Música. Allí, además, tuvo la oportunidad de viajar y recorrer parte de Sudamérica, formándose también en pintura con Pablo Ruiz.

En 2015, volvió a India para estudiar canto y sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi. En ese año además, comenzó a trabajar con Abdelaziz Samsaoui de Samsaoui Producciones, intérprete marroquí especializado en música antigua árabe, con quién comenzó a tocar la vihuela de arco en proyectos de música medieval. En esos años codirigió dos proyectos como el dúo de violas da gamba L'Animal Sonore con Pablo Romero así como Caranzalem con la flautista Elena Escartín. En 2016, registró su primer albúm titulado Caja de Música con su proyecto Caranzalem, que en 2018 resultó ganador de un accésit en los premios CREAR18 convocados por el Instituto Aragonés de la Juventud.

En los últimos años, se ha dedicado a estudiar el Grado Superior en el Conservatorio Superior de Música de Vigo, de la mano de Sara Ruiz, con quién a profundizado sobre la técnica de la viola da gamba y los diferentes lenguajes de la música antigua.

Cuenta actualmente con tres proyectos propios: Almalé, un proyecto personal en el que le música antigua se mezcla con tonos de jazz y folk, de la mano de Thomas Kretzschmar al violín y Ernesto Cossío a la guitarra española. El consolidado grupo Caranzalem con Elena Escartín (flautas de pico), en el cual interpretan músicas del mundo con instrumentos antiguos; y el dúo experimental de violas de gamba "Ceci n'est pas Baroque", con Patricia Rodríguez.

En 2020 comienza a trabajar con William Gamble, compositor y clavecinista estadounidense, grabando improvisaciones experimentales conjuntas. A inicios de 2021 obtiene el puesto de violagambista solista en la orquesta Mediterranean Chamber Orchestra dirigida por Carlos Santos.

Actualmente, se dedica a ofrecer conciertos, a grabar música en su home studio, así como a seguir experimentando con nuevos sonidos y escribir su propia música.

Tras varios trabajos discográficos propios, Pilar Almalé lanzó en marzo de 2024 su cuarto álbum y también primero en solitario, titulado Golondrinas, un proyecto vanguardista, emocional y poético. Un disco nominado como «mejor álbum aragonés de 2024» por los PREMIOS ARAGONESES DE LA MÚSICA.


Es un violinista libanés​ de ascendencia armenia, con nacionalidad española y residente en España.

Ara Malikian nació en 1968 en el seno de una familia armenia. Se inició en el violín a muy corta edad de la mano de su profesor de música Simón Klein. Su talento fue reconocido tempranamente a pesar de las difíciles circunstancias que la guerra civil libanesa lo obligó a vivir, forzándolo incluso a estudiar durante largos periodos en los refugios antiaéreos.

Dio su primer concierto importante con 12 años y a los 14 el director de orquesta Hans Herbert-Jöris le escuchó y consiguió para él una beca del Gobierno alemán para cursar estudios en la Hochschule für Musik und Theater Hannover. Con 15 años fue el alumno más joven admitido en este prestigioso centro superior de estudios musicales. Posteriormente amplió sus estudios en la Guildhall School of Music and Drama de Londres, además de recibir lecciones de algunos de los más prestigiosos profesores del mundo como Franco Gulli, Ruggiero Ricci, Ivry Gitlis, Herman Krebbers o miembros del Alban Berg Quartet.

Ha ganado numerosos concursos de prestigio mundial, entre los que cabe destacar los primeros premios obtenidos en los concursos internacionales Felix Mendelssohn (Berlín, 1987) y Pablo Sarasate (Pamplona, 1995) además de los premios recibidos en concursos como Niccolo Paganini (Génova), Zino Francescatti (Marsella), Rodolfo Lipizer (Gorizia), Juventudes Musicales (Belgrado), Rameau (Le Mans), Internacional Artist Guild (Nueva York), y en la International Music Competition of Japan. En 1993 recibió el Premio a la dedicación y el cumplimiento artístico del Ministerio de Cultura de Alemania.

Ha tocado en las mejores salas de concierto del mundo en más de cuarenta países en los cinco continentes: Nueva York (Carnegie Hall), París (Salle Pleyel), Viena (Musikverein), Toronto (Ford Center), Calahorra (Teatro Ideal), Madrid (Auditorio Nacional y Teatro Real) Zurcí (Tonhalle), Londres (Barbican Centre), Cádiz (Gran Teatro Falla), Puertollano (Auditorio Pedro Almodóvar), Tokio, Estambul, Berlín, Atenas, Venecia, Los Ángeles, Taipéi, Hong Kong, Kuala Lumpur, Cuba, Bogotá, Múnich, Barcelona, Bilbao, Mérida (Teatro romano de Mérida), Burriana (Teatro Payá) y Ecuador (Teatro Sucre) entre otros. También ha participado en los festivales de Aspen, Colmar, Prades, Schleswig-Holstein, Braunschweig, San Sebastián, Segovia, Bergen, Freden, Metlach, Praga, Palencia y Buñol.

Como violín solista ha sido invitado por formaciones de talla de la Orquesta Sinfónica de Tokio, Orquesta Sinfónica de Bamberg, Zurcí Chamber Orquestra, Génova Opera Orquestra, Orquesta Sinfónica de Madrid (OSM), Sinfónica de Portugal, Orquesta de Cámara de Tubingen, Virtuosos de Moscú, Filarmónica de Belgrado, Orquesta de cámara de Toulouse, Filarmónica de Armenia y orquestas de la Comunidad de Madrid entre otras, bajo la batuta de directores tan importantes como Mariss Jansons, Peter Maag, Jesús López Cobos, Vladímir Spivakov, Miguel Ángel Gómez Martínez, Luis Antonio García Navarro, Vasili Sinaiski, Edmond de Stoutz, Gudni Emilson, Juan José Mena o Jo Ann Falleta. Tiene un hijo llamado Kairo.

Amplia información desde Wikipedia: https://es.wikipedia.org/wiki/Ara_Malikian

 
¨Videoclip, tema ¨Me Schunowa¨

Grabación en estudio de "Me Schunowa", un tema tradicional Romaní, que la violagambista y cantante Pilar Almalé interpreta junto con el violinista Ara Malikian.
Esta versión es un arreglo original de Pilar Almalé para cuarteto de cuerdas y está incluída en el álbum "Zumo de Manzana" de Pilar Almalé Quartet. .

Intérpretes en "Me Schunowa":

Pilar Almalé, Voz y viola da gamba
Ara Malikian, Violín solista
Victor Palacín, Violín I
Joan Chic, Violín II
Arancha Montoya, Viola de brazo

Vídeo y sonido grabado en enero y febrero de 2025 en el Laboratorio Audiovisual del Centro de Historias de Zaragoza y Estudios Cezanne de Madrid

Coco Sastrón, José Manuel Huerta y Javier Monteverde, Sonido
Barbecho Productions / Víctor Izquierdo, Dirección y realización
Laura Arnaiz, Gaffer y 2º operador
Lorena Jorcano, diseño gráfico
Pilar Almalé, producción

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ORQUESTA MONTILLA (DIRECTOR DANIEL MONTORIO)-LP-SUSPIROS DE ESPAÑA 1957

 


Daniel Montorio Fajo

Músico de teatro y cine, nacido en Huesca el 4 Enero de 1904. Tuvo una infancia dura, llena de precariedades, pues provenía de una familia muy humilde con cinco hijos que mantener y pocos recursos. El padre de Daniel tocaba la guitarra en la Rondalla Sertoriana y se cree que de aquí arranca su vocación musical, aunque los estudios se presentaron siempre muy espinosos, dados los escasos ingresos económicos de la casa.

Don Alejandro Coronas, gran profesional de la música, le dio las primeras lecciones de solfeo, a las que siguieron las de piano, en los que fue alumno muy aplicado.Al fallecer su maestro, prosiguió sus estudios con Mariano Lloro, que interrumpió al fallecer el padre de Daniel, cuando tenía catorce años, es decir en 1918. Como hermano mayor, Daniel tiene que hacer frente a las necesidades de la casa, años duros y que tiene bien grabados el maestro Montorio. Gracias a la ayuda y protección de Ramón Mayor, Daniel obtiene una pensión de la Diputación oscense, de ciento veinticinco pesetas mensuales y durante un año, para que amplie sus estudios musicales. Con una vieja maleta, alguna ropilla, treinta y siete pesetas en el bolsillo y muchas ilusiones en la cabeza, se dirige a Madrid. Acaba de cumplir dieciocho años. Estudios en el Real conservatorio de Música. Primeros premios de piano y armonía. Hace oposiciones (que gana) a la Banda de Alabarderos, en 1928.

Poco a poco se va dando a conocer en diversas piezas escénicas, que añadirá a una fecunda actividad como compositor, a lo largo de una vida enteramente consagrada a su arte. Estrena noventa y cinco obras teatrales y compone la música de más de cien peliculas. Entre las obras teatrales hay que destacar 'Una rubia peligrosa', 'Las noches de Montecarlo', 'Vampiresas 1940', 'Tabú', 'Una mujer imposible', 'Tentación', 'El conde de Manzanares' y 'Luces de Madrid', entre otros éxitos. 
Director artístico de las casas de discos Columbia (Regal) y Montilla.

Como músico de cine, Daniel Montorio es también figura destacable, tanto por la variedad de sus composiciones como por la importancia de los films en que intervino. Partícipó en el cine mudo sincronizando alguna película española, pero fue en el sonoro, (en el cine español de los años 30) cuando mayor actividad se impuso. Músico de melodía fácil y brillante, fue el autor de las canciones de 'El negro que tenía el alma blanca', versión sonora que realizó Benito Perojo. También compuso la música descriptiva para 'Fermín Galán', una de las primera películas españolas de los años 30, que dirigió Fernando Roldán. Para 'La Dolorosa' de Jean Grémillon hizo la adaptación y adición de su música ambiental, siendo felicitado por el maestro Serrano por sus aciertos. Personal y muy brillante es la partitura para ' ¡ Se ha fugado un preso ! ' (de Benito Perojo), como lo son ciertos cantables de las películas Filmófono que dirigió (aunque no nominalmente) Luis Buñuel entre 1935-1936. Dentro de una producción siempre correcta, en la filmografía musical del maestro Montorio, late siempre la inspiración y también su sentido cinematográfico del ritmo y de la ambientación

Falleció en Madrid el 24 Marzo de 1982.

sábado, 29 de marzo de 2025

JAVI LOBE-EP-BETWEEN CLOUDS AND STARS 2025

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA ONIRICA UNA EXPERIENCIA SONORA PARA EL ALMA 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-ANA MARIA 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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viernes, 28 de marzo de 2025

PURO DOBLE J-SINGLE-CABRON Y VAGO 2025

 


Puro Doble J, duo musical de Ejea de los Caballeros (Zaragoza).

Puro Doble J es una agrupación Española que lleva el orgullo de la música regional mexicana a otro nivel. Con un estilo auténtico y vibrante, combina la energía de los corridos con melodías que llegan directo al corazón. Desde su formación, han conquistado al público con su talento y pasión, interpretando temas que narran historias de la vida real, de amor, desamor y de la cultura que representan. ¡Escucha a Puro Doble J y déjate llevar por su música llena de tradición y fuerza!.

De Ejea a México cantando rancheras y bendecidos por los grandes artistas del país: dos jóvenes, las Cinco Villas y un sueño Juan Rodrigo y José Antonio Gil, de 24 y 28 años, acaban de formar el grupo de canciones regionales mexicanas PurodobleJ en la capital de las Cinco Villas.

Sus dos nombres empiezan por J, son tan parecidos que bien podrían ser hermanos, comparten pasión por la música y casi casi podrían haber nacido juntos en Ejea de los Caballeros, donde viven y desde donde cantan rancheras y corridos con acento mexicano mezclado con el de las Cinco Villas. Desde hace unos meses a Juan Rodrigo y José Antonio Gil, les gusta que les reconozcan con el nombre de PurodobleJ, el grupo de corridos que acaban de formar en la capital ejeana tras el viaje a la ciudad mexicana de Culiacán, Sinaloa, que hicieron hace unos meses. No iban solos, más bien todo lo contrario. Y es que allí les esperaba una de las leyendas en la música regional del país, El Komander.

Pero para conocer la razón de por qué dos veinteañeros de Ejea de los Caballeros han decidido formar un grupo de música regional mexicana sin ser del país y estando a más de 9.000 kilómetros de distancia de allí, hay que remontarse a los orígenes. Con 7 y 10 años, Juan y José Antonio entrarían a la Banda de Música de Ejea donde tocaban la trompeta y el trombón respectivamente. Crecieron juntos, siguieron formándose y entonces, ya de adolescentes, llegaría la charanga.

Junto a un grupo de amigos (entre ellos el hermano y uno de los primos de Juan) crearían La Trasnochada, una formación juvenil con la que se recorrieron prácticamente todas las fiestas de los pueblos habidas y por haber, tocaron con los Artistas del Gremio o fueron la charanga de la peña Vaquillera durante las Fiestas del Pilar. Todo ello mientras estudiaban en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza. Después viajarían hasta el Conservatorio Superior de Pamplona. Y allí comenzaría todo.

Información y fotografía obtenida desde: https://www.aragondigital.es/articulo/cultura/ejea-mexico-cantando-rancheras-bendecidos-grandes-artistas-pais/20240815110132883252.html

 






¨Videoclip, tema ¨Cabrón y Vago¨









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JUAN SALCEDO-SINGLE-LA ULTIMA ESTACION 2025

 





Juan Salcedo, cantautor de Zaragoza. Artista independiente, versátil y multi-instrumentista.

Compositor y cantautor comprometido con la música y con las letras de sus canciones. La música es refugio, es vida.





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jueves, 27 de marzo de 2025

CARMEN AL NATURAL-CD-CARMEN AL NATURAL 2000

 

NOTA: En este CD contiene una canción más que en la cassette, el tema se titula ¨Caballo blanco¨.

Carmen al Natural CD

Grabado en el 2000 en los Estudios Sin Compasiones.
Letra y música: Carmen al Natural.
Dibujo portada: Chusa Central.
Diseño Gráfico: Lía Central y Susana León.
Fotografía: Juju. Y la inestimable colaboración de Perales y Rodicio el de la Campana de los Pedidos.

Carmen al natural es el nombre artístico bajo el que se cobija Carmen Luengo 
Artista autodidacta, comienza su andadura musical desde muy temprana edad subiéndose por primera vez a un escenario en 1999 y ya siendo reconocida por radio Ebro, ahora el portal Aragón musical, como mejor artista revelación en su edición de los premios a la música aragonesa del año 2002.

Con un rasgueo de la guitarra de manera muy original, como las letras de sus canciones, Carmen refuerza con ese “diferente” guitarrear unas letras que son poesía llana, popular… con matices entre el underground y el blues, el flamenco o la rumba.

El espectro de canciones de Carmen al natural abarca tres frente muy diferenciados y, a veces, solo a veces, concomitantes: de una parte sus canciones de amor (“Ámame”, “Las lanzas”), de desamor(“Vete”) de homosexualidad(“Amores prohibidos”); otro gran bloque de canciones son las de denuncia (“los apalanqueti”, “Evaristo”) y, por último, las canciones de corte jocoso… o que el público convierte en jocosas sin serlo( “El pedo”, “El pollo”)… pero todas se mezclan y confunden, cada letra le llega al espectador de manera diferente, según su estado de ánimo y, eso sí, nadie sale indiferente después de un concierto de esta gran artista pues esas letras las sabe comunicar, y muy bien, reforzándolas, muchas veces, con ese lento batir de la bordona a guisa de latido de corazón o ese reír de la prima en forma de extraños arpegios.

El actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, amigo de Carmen escribió un día sobre ella:

“Carmen al Natural limita al Norte con el duende del que hablara García Lorca. Incluyendo los sonidos negros.

Carmen limita al Este con la tristeza, la rabia y la ironía de Violeta Parra. Y también con su impostura. También con su candor.

Carmen al Natural limita al Sur con Demófilo y sus cantares.
Con la más vieja de nuestras tradiciones orales y literarias: la que funde en cuatro versos lo que te enseña la vida.

Carmen limita al Oeste con Carmen al Natural. Con el miedo a que se confunda mujer y personaje.
Con la necesidad de ser comprendida”/

ORQUESTA LAUDISTICA HARMONIA-GALA CONCIERTO 45 ANIVERSARIO ORQUESTA LAUDÍSTICA HARMONÍA EN BENEFICIO DE ATADES 27-4-2024

 

Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía en beneficio de ATADES

El próximo 27 de abril, a las 19:30 horas, la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza acogerá la Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía, en beneficio de ATADES.
Las entradas se pueden adquirir por internet, cajeros de Ibercaja y en la taquilla del Auditorio de Zaragoza.
ATADES destinará la donación del concierto a proyectos de la Asociación y a programas en atención temprana.

La Gala Concierto 45 aniversario de la Orquesta Laudística Harmonía, dirigida por Fernando Sanz, estará dividida en cuatro partes: «Clásicos», «De mi tierra», «Contemporáneos» y «Homenaje a La Ronda de Boltaña».
Contará con la participación especial de La Ronda de Boltaña. En la gala actuarán Alba Melendo, Compañía Estampa, Coral de Sobrarbe, Coral Venecia, Coral Zaragoza, Coro de Ingenieros, Francho Sarrablo, Joaquín Pardinilla, Jorge Meléndez, La Caja de Música Sabiñánigo, María José Hernández, Martín Domínguez, Miguel Ángel Arregui, Montserrat Angulo, Nerea Sanz, Rafael Gutiérrez, Vocal Factory, Violeta Borruel y Yolanda Cartiel.

Orquesta Laudística Harmonía

En el repertorio de la Orquesta figuran más de 150 obras de autores nacionales y extranjeros con los más diversos estilos. Fundada en 1979, ha recorrido numerosos enclaves de la geografía nacional traspasando fronteras en alguna de sus actuaciones.

En la actualidad, la Orquesta Laudística Harmonía está compuesta por 35 instrumentistas y las voces solistas de Rafael Gutiérrez y Yolanda Cartiel, que les acompañan en diversos conciertos, todos ellos bajo a dirección desde 1993 de Fernando Sanz.


 

miércoles, 26 de marzo de 2025

OLGA Y LOS MINISTRILES-CONCIERTO CENTRO CULTURAL MANUEL BENITO MOLINER (HUESCA) 24-1-2025

 

El grupo de folk altoaragonés Olga y los Ministriles actuó el pasado 24 de enero, a las 19’30 horas en el Centro Cultural Manuel Benito Moliner, en un concierto muy especial que sirvio para cerrar su 15 aniversario, celebrado en 2024, y con el que ayudaron a sufragar el trabajo de la AECC ya que todo lo recaudado en la taquilla fue destinado íntegramente para la asociación. Las entradas tuvieron un precio de 10 euros y se adquirieron tanto de forma online como en el propio centro cultural.

Olga y los Ministriles volvieron a tocar en casa tras tener que suspender su concierto del pasado mes de agosto, dentro de las fiestas de San Lorenzo, por la lluvia. Ahora se enmarca dentro de la festividad de San Vicente y la formación han realizado un concierto en el que repasaron las canciones que más han gustado a sus seguidores. Además, junto a ellos se subió también al escenario Eduardo Paz, de La Bullonera, con quien cataron tres temas.

Para Olga Orús y Salvador Cored, este concierto supone “el cierre perfecto” a sus 15 años de trayectoria. El grupo nació en 2009 con el objetivo de renovar y difundir la música tradicional aragonesa y desde entonces, ha recorrido escenarios de toda España y de países como Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Malta, Mónaco, Turquía y México.

La AECC ha agradecido el gesto de esta formación que les ayuda en su objetivo de seguir "sumando" y recuerdan que aunque se celebre en Huesca, lo que se recaudo servirá para mantener los servicios de la asociación que se extienden por toda la provincia.

¨Olga y Los Ministriles¨

Olga Orús y Salvador Cored, dos grandes músicos de la escena aragonesa, de una larga trayectoria musical compuesta por más de 1.000 actuaciones realizadas por España, Francia, Italia, Irlanda, Bélgica, Malta, Mónaco, Turquía y Méjico y con 13 discos propios editados y otros tantos de colaboraciones con otros artistas, deciden formar el grupo Olga y los Ministriles presentándose ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa en el año 2009, cosechando una excelente crítica.

Este nuevo grupo nace con la intención de mostrar una visión más personal de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús, una de las mejores voces del panorama de la música folk española. Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso que tienen con la difusión de la música popular de Aragón.

Componentes:

Olga Orús (voz).
Salvador Cored (gaita de boto aragonesa, flautas traveseras de madera y metal, chiflo, salterio, mandolina, guitarras)
Silvia Ored ( Voz)
Antonio Orús (Guitarra acústica y bouzuki)
Sergio Rodrigo (Bajo)
Jairo Périz y Virginia Costea (bailarines)

 

ORQUESTA LAUDISTICA HARMONIA-CD-20 ANIVERSARIO 1979-1999

 


Orquesta Laudística Harmonía se funda el año 1979, bajo la dirección de Don Antonio Galindo Trasobares, con la intención de difundir la música clásica ejecutada con instrumentos de pulso y púa. Ha sido rondalla oficial en los principales certámenes de jota aragonesa. Participó en la grabación de la Misa Aragonesa de Juan José Mur. Así mismo ha grabado, bajo los auspicios de las Cortes de Aragón, el Himno de Aragón, con la dirección de su autor, el maestro Antón García Abril.

Tiene en su haber las grabaciones de ocho discos: “Aragón”; “Clásicos”; “coincidiendo con el 250 aniversario del pintor aragonés Goya, “Aragón universal”; “En concierto”; “25 aniversario” en la conmemoración de este; “Colores” y “40 aniversario” grabado en directo en el concierto celebrado en la Sala Mozart del auditorio de Zaragoza durante su celebración, con la participación de grandes artistas de renombre nacional. Este mismo año de su 40 aniversario participó en el programa Got Talent de Tele5.

La Orquesta se ha unido a otros artistas de distintas disciplinas: Tenores, Corales, Agrupaciones instrumentales de cuerda, artistas folclóricos, cantantes pop, etc., manifestando su versatilidad y el reconocimiento del público.

En su repertorio figuran más de 150 obras de autores nacionales y extranjeros con los más diversos estilos. Ha recorrido numerosos enclaves de la geografía nacional traspasando fronteras en alguna de sus actuaciones.

En la actualidad, la Orquesta Laudística Harmonía está compuesta por 35 instrumentistas y las voces solistas de Rafael Gutiérrez y Yolanda Cartiel, que nos acompañan en diversos conciertos, todos ellos bajo la dirección desde 1993 de Don Fernando Sanz Garcés. 

martes, 25 de marzo de 2025

NOA BECERRIL-SINGLE-¿QUE SERA? (CAPITULO 2: EL VIAJE) 2025

 


Noa Becerril⭐ debuta en el mundo de la canción. A sus 8 años, la hija del productor musical y compositor Javier Martín Becerril, tiene muy claro que lo suyo es la música.

Aunque nació en Barcelona lleva en Huesca desde los 4 años y se siente oscense, no en vano toda su familia es de la provincia de Huesca.

Noa empezó, como muchos niños, tarareando las canciones de Pocoyó, y su interés por la música llegó muy pronto. Con 4 años comenzó a tocar el piano en la Escuela Flipo y a los 6 la matricularon en el Conservatorio Profesional ‘Antonio Viñuales Gracia’ donde descubrió el contrabajo.

Inquieta y muy activa, también va a clases de baile a la Escuela Bailalé. Este torbellino artístico, que prioriza los estudios por encima de todo y que ha crecido en un estudio de música, con 7 años sorprendió un día a su padre le dijo que quería ser cantante.

 







¨Videoclip, tema ¨Qué será (Cap.2 El Viaje)¨








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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA PARA TENER PAZ ESPIRITUAL SONIDOS PARA MEDITAR 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

lunes, 24 de marzo de 2025

FERNANDO ROUCO-EP-LOVE, INTERRUPTED (BANDA SONORA ORIGINAL) 2025

 


Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.

Actualmente reside en Zaragoza. Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona


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KRISTOH-SINGLE-CIERZO Y DESTIN 2025

 




Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. 

Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza. 





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MARSOU BAND-ESPECTÁCULO QUE CANTEN LOS NIÑOS PLAZA LUIS LOPEZ ALLUE (HUESCA) 21-2-2025

 

Marsound Band es un grupo de música swing y jazz de Huescacuyos componentes pueden hacer que el día de vuestra boda sea inolvidable. Si queréis celebrar una boda de ensueño, con la mejor música del momento, de ayer de hoy y siempre, para que todos vuestros invitados lo disfruten al máximo, no dudéis en contar con ellos.

Este grupo musical cuenta con más de 25 años de experiencia encima de los escenarios, actuando en bodas y otro tipo de eventos.

Música swing, dixieland, Jazz, combinando un repertorio propio en Español y clásicos del género pensado tanto para ser escuchado, como grupo de música para Lindy Hoppers (Bailarines de Swing). El repertorio incluye desde clásicos de Jelly Roll Morton, pasando por Louis Armstrong y Frank Sinatra hasta el NeoSwing,

Espectáculo “Que canten los niños” de Marsound Ban

El músico oscense Jorge Marsó presenta con Marsound Band el espectáculo ‘Que canten los niños’

Fiesta Infantil de Carnaval que ha llenado de ritmo, colorido y diversión,Había varios cientos de personas congregadas cuando un vaquero, un indio, un pirata y dos personajes de Mario Bros han tomado el escenario y ha comenzado a sonar "Voy a pasármelo bien" de Hombres G, y mientras los mayores tarareaban la canción y a alguno incluso se le iban los pies, los pequeños han empezado a saltar y bailar y ya no han parado hasta el final del espectáculo "Que canten los niños".

Y al finalizar primer tema que ha interpretado Marsound Band, la plaza ya se había empezado a llenar con todo tipo de disfraces. Después ha sonado "Tacones Rojos", de Sebastián Yatra y pocos se han resistido a corear el popular estribillo "Mi pedazo de sol, la niña de mis ojos", y lo mismo ha sucedido con las siguientes canciones de todas las épocas y a cada cuál más pegadiza.

La originalidad ha primado a la hora de escoger los disfraces, había una familia caracterizada de Star Wars, una madre vestida de domadora acompañada de su pequeña tigresa, un grupo con temática de Ratatouille, formado por cocineros y un pequeño ratón, unicornios de todos los tamaño, una niña ataviada como un tambor... y por su puesto no han faltado princesas y superhéroes.

Y así, cantando, bailando y riendo a todos se les ha pasado volando la actuación y todos se han quedado con ganas de seguir con la fiesta.
 

domingo, 23 de marzo de 2025

OSCAR MALLEN-SINGLE-UNACHIEVABLE DREAMS 2025

 


Oscar Mallen es un pianista y compositor de Zaragoza como así lo indica en su Twitter. 

Formado como pianista clásico en el conservatorio, pronto comenzó a componer y producir música, también con la ayuda de computadoras musicales. 

A día de hoy su compositor favorito sigue siendo Chopin. Es un apasionado de las melodías intimistas. 

Ahora enfocados en compartir con el mundo melodías que despiertan sentimientos y tocan el alma a través de la magia de la música. 


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XAVERIUS LOVE-SINGLE-RYOS 2025

 

Xaverius love, no disponemos información de este músico pero todos los títulos de sus singles están relacionados con la provincia de Huesca. 

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sábado, 22 de marzo de 2025

LINA TUR BONET, JADRAN DUNCUMB-SINGLE-SONATA III IN D MINOR IMITAZIONE DELLE CAMPAGNE 2025

 


Lina Tur Bonet, Catedrática de violín de Zaragoza profesora del Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) en la cátedra de violín romántico,en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza,y solista internacional.

De origen ibicenco, recibió sus primeras lecciones de música a la edad de tres años, de la mano de su padre, Antonio Tur, compaginándolo con clases de danza.

Posteriormente, viaja fuera de España para recibir formación como violinista en las Universidades de Friburgo y Viena con los Profesores Nicolas Chumachenco, Gunther Pichler (Alban Berg Quartet) y Hiro Kurosaki.

También recibe clases magistrales de emiencias como Tibor Varga, Franco Gulli, Shmuel Askenasi, Augustin Dumay, Joseph Silverstein, Erich Höbarth y Rainer Kussmaul, obteniendo becas de la Alexander von Humbold-Stiftung, la ÖAD Austria, y la Fundación Séneca.

Consecuencia de su amplia formación también ella es invitada para impartir cursos dentro y fuera de España, alterna actualmente su actividad con la cátedra de violín romántico en el Conservatorio de Zaragoza, donde también se ocupa de la asignatura de Conjunto Barroco, profundizando en ambos repertorios.

Lina Tur Bonet participa como concertino en agrupaciones como Il Complesso Barocco, Concerto Köln,Clemencic Consort, Orquesta de Cámara de Mannheim, Bach Consort de Viena, Neue Hofkapelle Munich, Orquesta del Palau de les Arts de Valencia, Euskal Baroque Ensemble, Estil Concertant, Accademia del Piacere, La Ritirata, Hippocampus, Forma Antiqva, United Continuo Ensemble, o la Capilla Real de Madrid, colaborando con orquestas como Les Musiciens du Louvre (donde ejerció como solista en en “Il trionfo del tempo...” de Haendel), Les Arts Florissants, Mahler Chamber Orchestra, Modo Antiquo, Orchestra Mozart de Bolonia, la Orquesta de Cámara “Reina Sofía”, el Orpheon Consort, Al Ayre Español, o “BandArt”.

Ha trabajado bajo la batuta de Claudio Abbado, Daniel Harding, Sir John Eliot Gardiner, Marc Minkowski, William Christie, Fabio Biondi, Kent Nagano, Ottavio Dantone, Alan Curtis, Rene Clemencic, Reinhardt Goebel, Roy Goodman, Federico Sardelli, Florian Heyerick, Joshua Rifkin, Daniele Gatti, o Paul Goodwin.

Actualmente (2014) también actúa con regularidad en grupos de cámara. Como becaria de Villa Musica en Mainz ha trabajado con artistas consagrados como Mennahem Pressler (Beaux Arts trio), Georg Faust (Filarmónica de Berlín), Ulf Rodenhäuser (Filarmónica de Múnich), Patrick Demenga, John Holloway, o Thomas Brandis.

Fundadora del Cuarteto Boccherini (con el cual ha recuperado la integral para cuarteto de Diego de Araciel), ha formado dúo con Kennedy Moretti al piano.

En la actualidad, intercambia experiencias con otros grandes del panorama como Kenneth Weiss, Hiro Kurosaki, Christoph Hammer, Daniel Oyarzábal, Fahmi Alqhai, Josetxu Obregón, o José Miguel Moreno.

Es fundadora del grupo Musica Alchemica, con el que ha grabado música de Legrenzi y partituras inéditas de Antonio Vivaldi.

Ha realizado giras por toda Europa, EE.UU., y Japón, actuando en los más importantes escenarios del mundo como el Lincoln Center New York, Berliner Philarmonie, Scala de Milan, Concertgebouw de Ámsterdam, Royal Albert Hall, Barbican Centre, Theatre des Champs Hélices, Bunkamura Hall, Filarmonía de San Petersburgo, o Konzerthaus Viena.

Como solista, recorre toda Europa y Sudamérica, actuando en el Styriarte de Austria, el Lufthansa Festival de Londres, el Festival de Música y Danza de Granada, Festival Brezice de Eslovenia, o el Festival de Halle, llenando salas como el Musikverein de Viena, Palau de la Música de Barcelona, Auditorio Nacional de Madrid, Residenzwoche Munich, Sala de la Radio Vienesa, Teatro Solís de Montevideo, Coliseo de Buenos Aires, Teatro Municipal de Santiago de Chile, Teatro Municipal de Río de Janeiro y otros, y siendo grabada en varias ocasiones por la BBC en Londres, RTVE, TV3, la radio y la televisión alemanas, las televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria y la ORF austríaca. Recientemente, Lina ha tocado en Viena durante una única jornada todas las “Sonatas del Rosario” de Biber.

Ha realizado grabaciones para las siguientes discográficas y cadenas de televisión:

• Deutsche Grammophon • Virgin • Naïve • Pan Classics • Columna Musica • Verso • ORF • BBC Londres • RTVE.5 • TV3. • Radio y Televisión alemanas. • Televisiones de Eslovenia, Croacia y Bulgaria.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/lina.t.bonet?hc_location=stream

Jadran Duncumb es de origen inglés y croata, aunque desde los nueve años creció cerca de Oslo, Noruega.

Decidió estudiar música cuando ganó la categoría de cuerda y llegó a la final del concurso "Joven Músico del Año de la BBC".

Jadran comenzó a explorar la música barroca durante sus estudios en el Royal College of Music (donde estudió guitarra con Gary Ryan y laúd con Jakob Lindberg) en Londres y desde entonces ha mantenido una gran actividad como continuista, tocando con diversas formaciones europeas y siendo muy solicitado como solista, especializándose principalmente en repertorio para laúd y guitarra barrocos. Es miembro de Barokkanerne y de los Círculos de Oslo.

Ha ofrecido conciertos de cámara con músicos como Amandine Beyer, Rolf Lislevand y Mario Brunello, y toca regularmente con Lina Tur Bonet, Musica Alchemica y Giuliano Carmignola en los programas "Carmignola and Friends". Junto a su hermano pianista, Emil Duncumb, ha explorado programas de piezas por su combinación de piano y guitarra, tanto en instrumentos de época como modernos. Sus colaboraciones a lo largo de los años con el violista André Lislevand dieron lugar al álbum «Forqueray Unchained» (junto con la clavecinista Paola Erdas) publicado en Arcana en 2021, que obtuvo un Diapason Dècouverte en mayo de 2021.

Su dúo con la violinista Kinga Ujszàszi, «Repicco», fue seleccionado para unirse al «Programa de Artistas Emergentes de EE» de Europa Creativa, donde ofrecerá conciertos y clases en Rumanía, Letonia, Italia y en el Festival de Ambronay, donde también recibieron el premio del público por su concierto. Posteriormente, fueron invitados a ofrecer varios conciertos por toda Europa en las próximas temporadas de conciertos y a ejercer como mentores en la Academia Barroca de Ambronay en 2017. Su discografía debut, "Assissini, assassinati", se publicó en Editions Ambronay en otoño de 2017 (5 Diapasons).

Actúa frecuentemente con el violinista Johannes Pramsohler, realizando giras con programas de música para laúd barroco y violín de Bach, Weiss y sus contemporáneos. Su CD de dúos y solos de J. S. Bach y Sylvius Weiss se publicó en octubre de 2017 en Audax Records.

En 2015, recibió el primer premio en el concurso internacional de laúd "Maurizio Pratola" en L'Aquila, Italia, además de recibir una distinción por su recital magistral de laúd e instrumentos de cuerda pulsada antiguos. Un año después, también recibió otra distinción en bajo continuo, siempre en la Hochschule für Musik de Trossingen, Alemania, donde estudió con Rolf Lislevand.

Desde entonces, ofrece recitales solistas con regularidad y es invitado a impartir clases magistrales, especializándose principalmente en laúd y guitarra barrocos. Ha grabado dos álbumes solistas para Audax Records: Weiss & Hasse - Sonatas para laúd (2018 - Audax Records) y Bach - Obras para laúd (2021) (Diapason D'Or, mayo de 2021). Su primera experiencia como director musical tendrá lugar en noviembre de 2021, en un concierto de arias con Rachel Redmond, música de cámara y conciertos para laúd con Barokkanerne, en mayo de 2021.

Entre sus proyectos futuros se incluyen la grabación y gira de «A ma guitare» (Alpha) con la soprano Giulia Semenzato, con música de Sor, Rossini y Giuliani, y el segundo volumen de las «Obras para laúd» de Bach con Audax.

Cuando Jadran no está practicando, afinando y tocando instrumentos de cuerda pulsada (lo que ocurre cada vez menos en estos tiempos), le gusta jugar al baloncesto con su hermano, Emil, reavivando la época dorada dominante de los Kolbotn Comets (sub-13).


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viernes, 21 de marzo de 2025

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MELODIAS CELTAS DE ARPA UN VIAJE A LA SERENIDAD 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

jueves, 20 de marzo de 2025

SIRENA TALVEZ-SINGLE-GRIS LAMENTO 2025

 

‘Gris Lamento’

Primer single adelanto de mi EP GRIS que vendrá acompañado de un filme onírico y precioso creado por Sara Broto (Böho:).

Gris como concepto: explorando más allá de las dualidades, del blanco y el negro, del dolor y la resiliencia. Transitando desde la música del pasado, que tanto me ha dado y me da, a explorar con mi voz y sintetizadores.

Producción: Future Ark & Sirena Talvez
Mezcla: Future Ark
Máster: RedRedPaw Mastering
Foto: Sara Broto (Böho:)
Arte: Laura Escartín Díez

Sirena Talvez es la nueva piel de la artista y creadora musical aragonesa Elena Escartín Díez, un proyecto que refleja la necesidad de (r)evolucionar y encontrar una voz propia, desnuda de su instrumento habitual (flautas de pico), pero envuelta en un universo sonoro onírico. Elena Escartín Díez es una flautista de pico aragonesa enamorada de los sonidos folk y de raíz.

‘Gris Lamento’ es el primer single del proyecto Sirena Talvez y marca el comienzo de un viaje sonoro profundamente evocador. En una reinterpretación hipnótica de ‘L’amour est un oiseau rebelle’ de Bizet,
la canción fusiona una electrónica sofisticada con una voz que envuelve y cautiva, creando una atmósfera que invita a la introspección. Con su lirismo, Sirena Talvez explora la lucha interna entre el dolor y la resiliencia, enfrentándose a las dudas y la soledad, un vacío que persiste. La pieza, marcada por la intimidad y la experimentación, remite a la sensibilidad y audacia de artistas como Verde Prato, María Arnal y Natalia Doco. ‘Gris Lamento’ salio el jueves 20 de marzo y se presentará junto a un filme creado por la artista audiovisual Sara Broto (Böho:), completando así una propuesta visual y sonora que lleva la experiencia a otro nivel.

"El filme creado por Sara da a mi música una nueva dimensión, mucho más allá de lo que había imaginado, pero en total sintonía con lo que estaba buscando”, destaca Elena Escartín. “Lo más enriquecedor de todo esto es que, después de una larga exploración tanto sonora como estética, de manera natural he encontrado un equipo que me complementa y logra materializar mi universo creativo. Por un lado, Future Ark (Tero Heikkinen), productor finlandés afincado en Sevilla, con un gusto exquisito y un dominio absoluto de los sintetizadores, que ha trabajado con artistas como Kiko Veneno, Quentin Gas y Pirámide. Por otro, Sara Broto (Böho:), artista multidisciplinar aragonesa que ha realizado este filme tan especial y delicado, que nos sumerge en una estética única que mezcla el 'avant garde' de los años 20 (Germaine Dulac), el imaginario lorquiano, el ilusionismo, lo onírico y lo simbólico (Georges Méliès), 
con influencias más actuales como Wes Anderson y Tim Burton”.

Sirena Talvez es eco de intimidad, magia, misterio, mito y realidad. Su música respira entre la delicadeza y la tensión, tejiendo sintetizadores, armonías barrocas y un pop sofisticado que se siente ancestral y contemporáneo a la vez. Ahora, con su primer EP 'Gris', su esencia empieza a desplegarse. Cuatro temas inéditos, producidos junto a Future Ark (Tero Heikkinen) y la artista audiovisual Böho: (Sara Broto), y masterizados por RedRedPaw (Antony Ryan), donde sus soledades juegan entre el blanco y el negro. Sirena Talvez no es solo música. Es un umbral hacia lo desconocido. Más allá de la dualidad.

La trayectoria de Elena Escartín Además de su formación en los Conservatorios de Zaragoza y Sevilla con Joan Miró, Anna Margules y Vicente Parrilla, su pasión por el instrumento le ha llevado a Elena Escartín a un viaje sin fin para ampliar conocimiento y madurez musical de la mano de grandes maestros como Guillermo Peñalver, Fernando Paz, Han Tol y Michael Form, entre otros. Su interés por la música de todas las épocas le lleva a fundar el consort de flautas Vox Tremula, y a formar parte de proyectos de músicas antiguas y tradicionales como el grupo medieval Aquitania. Entre ellos, destaca su actividad como miembro del consolidado proyecto Caranzalem, con el que publica su primer trabajo discográfico 'Caja de música’
y actúa asiduamente por notables programas y festivales.

Escartín colabora con formaciones como Dolce Rima, Samsaoui Ensemble, Veterum Mvsicae y Coro de Cámara de Granada, entre otras. Junto a ellos ha recorrido algunos de los más importantes festivales europeos y de la Península. Tras años sobre los escenarios de España, Francia, Portugal, Marruecos, Irlanda o India con sus flautas y voz, su sonido toma un destino radical e inevitable: de lo acústico a lo eléctrico, de lo histórico a lo atemporal. Ahora prepara el lanzamiento de su proyecto Sirena Talvez como cantante y autora de sus propias composiciones.



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