INSTAGRAM: https://www.instagram.com/maliciacarlos/
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miércoles, 30 de abril de 2025
CARLOS MALICIA-SINGLE-ES REAL, ZARAGOZA 2025
martes, 29 de abril de 2025
JEZABEL MARTINEZ-SINGLE-DANDO LA NOTA 2025
Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.
Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.
Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.
Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.
Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.
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lunes, 28 de abril de 2025
JIMENEZ CON JOTA-SINGLE-FOLKLORICA 2025
Borja Moreno y Marina Villuendas buscan reivindicar un género que hace décadas fue «sinónimo de modernidad y transgresión», pero que, actualmente, había caído en el olvido.
Marina Villuendas empezó a adentrarse en el mundo de la copla por una tía abuela que tenía alzheimer, pero que seguía recordando y cantando algunas canciones que le habían marcado a lo largo de su vida y con las que se le iluminaba la cara. Lo cierto es que Marina se fue interesando poco a poco por un estilo musical que mucha gente desconoce y, actualmente, es una apasionada del género. Hace varios años, empezó a darle vueltas a la idea de renovar la copla y ha acabado dando forma a un interesante proyecto que se llama Jiménez con Jota, que ha montado junto al santanderino Borja Moreno.
Su lema es 'Vuelve la copla', pero su idea no era simplemente que volviera, sino que pasaba por actualizar algo que, en la actualidad, es considerado como de otra época y no goza de ningún prestigio. «Queremos revivir un estilo musical que está muerto: Diana Navarro ha hecho muchas versiones de canciones del género y algunas cosas nuevas, pero no deja de ser lo mismo que se hacía antiguamente, no es nada nuevo que pueda sonar en las radios».
Los componentes de Jiménez con Jota ya tienen varias canciones listas, pero aún no han planificado cuándo las van a lanzar: su idea pasa por publicar en algún momento un trabajo con lo que han ido haciendo hasta ahora.
Marina y Borja se han encargado ellos mismos de todos los aspectos del proyecto, desde la composición de las canciones, hasta la grabación de las mismas, pero, eso sí, en los temas que verán la luz próximamente han contado con un amigo que les ha ayudado a meter todo tipo de arreglos orquestales en los mismos». «No hemos querido colaborar aún con otras personas, porque primero teníamos que definir exactamente cómo queríamos que fuera nuestro sonido».
Lo cierto es que Jiménez con Jota han llevado tan a fondo su idea de renovar la copla que incluso en las fotos promocionales del proyecto han combinado el vestuario tradicional del género con zapatillas modernas.
Información obtenida desde: https://www.eldiariomontanes.es/dmusica/entrevistas/jimenez-jota-proyecto-20221012134146-nt.html
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jimenezjotamusic/
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domingo, 27 de abril de 2025
JEZABEL MARTINEZ-EP-AD ASTRA 2025
Ad Astra. Obra de unos 23 min, absolutamente inmersiva y relajante. Utilízala para meditaciones, relajación, contemplación...
Ad Astra per aspera... A través de las dificultades, vamos hacia las estrellas...
Déjate llevar por la serenidad del universo con Ad Astra, una composición que captura la inmensidad del cosmos y la magia de nuestra conexión con las estrellas.
Cada nota es un susurro del infinito, un reflejo de la calma y la grandeza que habita en lo desconocido.
Cierra los ojos, respira profundamente y siente cómo esta melodía te envuelve en un abrazo cósmico. Perfecta para relajarte, meditar o simplemente perderte en el momento. Ad Astra es un viaje hacia lo eterno.
⭐En el pack especial encontrarás:
⭐
⭐Ad Astra. Obra de unos 23 min, absolutamente inmersiva y relajante. Utilízala para meditaciones, relajación, contemplación...
⭐Ad Astra versión extendida: Casi dos horas de duración. Para poner en bucle y armonizar tu hogar con la música de fondo, leer, descansar, darse un baño... ¡Te va a encantar! Todo un viaje.
⭐CD Cover.
⭐Wallpaper de esta composición. Por si te apetece tener este precioso diseño de fondo de escritorio!
⭐Flyer explicativo.
🔴DESCARGA AQUI el pack especial: https://ko-fi.com/s/70f4815c9f 🔴
Jezabel Martínez, violinista nacida en Zaragoza.
Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.
Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.
Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.
Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa. Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios. Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.
Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.
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JAVIER ABREGO-SINGLE-SEENADE FOR STRINGS (DVORAK VARIATION FOR PIANO AND ORCHESTRA IN E MAJOR, OP22, B.... 2025
Su trabajo se centra principalmente en el piano,
pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos.
Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos
que utiliza para crear "texturas" en su música.
Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas
y cinematográficas que agregan elementos de jazz,
música experimental y electrónica.
TWITTER: https://twitter.com/abregomusic
FACEBOOK: https://www.facebook.com/abregjavier
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sábado, 26 de abril de 2025
JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-PASEANDO POR PARIS 2025
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bojfmusic/?hl=es
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viernes, 25 de abril de 2025
IVAN CESTER-EP-RETALES (BANDA SONORA ORIGINAL)202
Ex guitarrista, a finales de los 90 compuso, arregló y tocó en varias bandas de jazz y pop.
Combinó sus estudios en Música con un Msc en Física. y participó en varios proyectos de investigación en Neurociencia relacionados con la percepción del sonido y la música. También trabajó en Brain Computer Interface aplicado a la creación musical y sonificación de emociones a través de la generación de música en tiempo real. Este trabajo le otorgó varios premios y menciones en festivales como SONAR + D 2015 ( Closed Loop ), y la participación en el “Proyecto Brain Polyphony” ( CCCB , Fabra Coats).
También es durante este período, a finales de 2000 y principios de 2010, cuando desarrolló una fuerte conciencia del lenguaje musical como recurso dramático, lo que lo llevó a estudiar orquestación y composición cinematográfica con Leon Willett. Después de trabajar en el departamento de música en varios proyectos, comenzó su carrera como compositor de cine con Timecode (Palme d 'Or 2016). Desde entonces ha trabajado con varios cineastas como Juanjo Gimenez, Lluis Quilez, Kiko y Javier Prada o Mathiew Castellanos, entre otros ”.
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JUAN SALCEDO-SINGLE-DONDE SOPLE EL VIENTO 2025
Compositor y cantautor comprometido con la música y con las letras de sus canciones. La música es refugio, es vida.
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ORQUESTA SINFONICA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE ARAGON-CONCIERTO MIL Y UNA NOCHES, SALA MOZART (ZARAGOZA) 23-2-2025
La Orquesta Sinfónica del CSMA ofrece conciertos en ciclos importantes, con repertorios exigentes y programas atractivos, donde por una parte prima la originalidad de las propuestas y por otra muestra en cada concierto parte de la mejor tradición musical. Ha acompañado a solistas de prestigio internacional, como Hervé Joulain, Nicolás Chumachenco, Asier Polo, Josep Colom, Mariano García, Bernardo Cifrés, etc., y ha sido dirigida por directores como Sir Neville Marriner y actuando en producciones operísticas donde su calidad y eficacia han sido otro ejemplo del buen hacer de sus jóvenes músicos y de la actividad en el CSMA.
La Orquesta Sinfónica de CSMA ha conseguido aunar de forma admirable crecimiento y aprendizaje para sus miembros a la vez que servicio cultural a la sociedad Aragonesa Su actual director titular es Miguel Rodrigo
WEB: https://csma.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/CSMAragon/
TWITTER: https://twitter.com/csmaconser/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/csmaragon/
jueves, 24 de abril de 2025
LURTE-SINGLE-D´RAGON 2025
Fundado en 2003.
Sus ritmos, su fuerza y su espíritu evoca las batallas almogávares, ejército de mercenarios al servicio del Rey de Aragón,
fundamentalmente, o de quién mejor pagase, que libraron numerosas batallas entre los siglos XI y XIV.
Los almogávares de aquel entonces mantenían vivas las tradiciones celtíberas uniendo la fuerza del guerrero y el amor a la madre tierra.
Han sido nominados en varias ocasiones a los Premios de la Música Aragonesa.
Integrantes del grupo.
Jose Manuel Alba (gaita de botoy dudelsack)
Arantza C. Hernando (gaita de boto)
Adrian Gil (gaita de boto, dulzaina y dudelsack)
Rubén García (Percusiones y efectos)
Chaime Magallon (voz, dulzaina y tarota)
Marieta Orduna (timbal grave)
Alejandro Reche (tarota y dulzaina)
Alberto Navas (violín guerrero).
NOLITE-DEMOS-2020-2025
Nolite, detrás de este nombre se encuentra Pierre.
Compositor aficionado francés residente en Huesca(España).
Anteriormente conocido como El Gallo Deportivo.
Información obtenida desde: https://soundcloud.com/noliteegd
miércoles, 23 de abril de 2025
CORAL DAROCENSE ANGEL MINGOTE-CD-MUSICA ARAGONESA HOMENAJE AL MAESTRO MINGOTE 1994
La actividad de la coral “Ángel Mingote” ha sido reconocida por diversos organismos que le han otorgado varios premios y menciones honoríficas:
Premio Isabel de Portugal, otorgado por la DPZ.
Premio “Musicales Andiano” a la mejor labor musical
Premios “A la mejor coral Aragonesa”, en los años 1987 y 1988, en el Festival de masas corales “Canal de las Bardenas”, de Ejea de los Caballeros.
Ha realizado grabaciones para RNE y TVE. Es miembro fundador de la Federación Aragonesa de Coros, con incipiente participación en todos los ciclos organizados por la misma. También ha mostrado su trabajo musical a través de importantes giras dentro de la geografía nacional, y por toda Europa, en ciudades como París, Praga, Colonia, Innsbruck, Berna, Lucerna o Vaticano.
En la actualidad la coral es codirigida por D. José Félix Tallada Collado, y D. José Miguel Uriarte Samper.
Discografía:
- Daroca canta. Interpretado por la Coral Darocense “Ángel Mingote”. Publicado en Madrid por Damitor (1984).
- Coral darocense “Ángel Mingote”. Publicado en Zaragoza por Kikos (1991). Interpretado por la Coral Darocense “Ángel Mingote” ; director, Jesús Juste Ramó.
- Música aragonesa. Homenaje al maestro Mingote. Interpretado por la Coral Darocense “Ángel Mingote”. Publicado en Huesca por AG-Telson (1994). Dir., José Félix Tallada Collado.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/coraldaroca/
Música Aragonésa - Homenaje al maestro Mingote
Grabación realizada en las iglesias de San Miguel y de Santo Domingo de Daroca, en diferentes conciertos conmemorativos del 25 Aniversario (1969-1994) de la Coral Darocense, dirigida por José Félix Tallada Collado, y que sirve como homenaje al compositor Ángel Mingote.
Patrocinado por el Centro de Estudios Darocenses de la Institución Fernando el Católico.
Diputación de Zaragoza.
Interpreta: Coral Darocense ¨Angel Mingote¨
Colaboraciones: Banda Municipal de Música de Daroca, Banda de la escuela de Música ¨Santa Cecilia¨ de Aguaron
Dirige: José Félix Tallada Collado
JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-Y ME PARECE MENTIRA 2025
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/bojfmusic/?hl=es
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martes, 22 de abril de 2025
JAVIER BLASCO-CD-INCONDICIONAL 2024
Estudia esta última con Pedro Lopez profesor del conservatorio de Zaragoza, terminando sus estudios profesionales con Ester ….... en la escuela Citta di Roma, Zaragoza. Se inicia en el mundo del Jazz con Alonso Martinez Profesor de conservatorio superior Pablo Sarasate de Pamplona, y acaba el Titulo
profesional de guitarra electrica en la escuela antes mencionada de Zaragoza, de la mano de Alex Comin.
Posee un amplia experiencia docente en escuelas privadas de música desde 1998. Ha participado en diversas formaciones de ámbito local de estilos como el rock, soul, progresive y experimental, asi como en numerosas orquestas de baile y proyectos de música y danza con Alba Torres.
En el ámbito de la composición y arreglos ha trabajado para Bigas Luna en el Plata cabaret y para Nacho Embid En el cabaret Burlesque ambos en Zaragoza, asi como para Mediaset con música en spots publicitarios.
Actualmente combina su actividad docente con diversos proyectos musicales en la música clásica y el rock.
NOTA: El tema titulado Chansey en el disco viene como Neko
ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA PARA MEDITAR Y ENCONTRAR TU PAZ, ABRAZA TU ALMA, 2025
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
lunes, 21 de abril de 2025
ANDRES BERNAD-LAURA BALANZAT-SINGLE-HIMNO DE LOS PERDIDOS 2025
Himno de los perdidos, voces composición Andrés Bernad y Laura Balanzat.
El compositor español Andrés Bernad es un músico multiinstrumentista especializado en una amplia gama de géneros, incluidos el ambient, el neoclásico y el post-rock.
Recientemente trabajó en el premiado cortometraje 'Dativa', dirigido por Daniel Calavera, que ha obtenido reconocimiento en numerosos festivales de cine nacionales e internacionales.
Como solista, Andrés Bernad está interesado en explorar nuevas ideas y sonidos tanto como estudiar los clásicos. Algunas de sus mayores influencias son John Williams, Joe Hisaishi, Hideki Taniuchi, Stéphane Paut (Alcest, Amesoeurs), Elliott Smith, Thomas Newman, Christopher Larkin, Max Richter, Danny Elfman, Agnes Obel, Steven Wilson, Howard Shore, Frédéric Chopin, Claude Debussy y Erik Satie.
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/andres.bernad/
Laura Balanzat, residente en Zaragoza.
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ALEX WOUTESEN URIARTE-COMPOSICIONES PROPIA
En este espacio puedes escuchar una selección de mis piezas, que incluyen tanto composiciones de inspiración clásica como exploraciones en música experimental.
A través de mi trabajo, busco encontrar y expresar mi libertad creativa, fusionando la tradición con nuevas sonoridades y enfoques.
sábado, 19 de abril de 2025
ORQUESTA REINO DE ARAGON, RICARDO CASERO-SINGLE-MENDElSSOHN, A MIDSUMMER NIGHT´S DREAM, INCIDENTAL MUSIC, Op,61:OVERTURE(LIVE) 2025
Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014, su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.
La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.
Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra, Coro Amici Musicae o Coro Easo.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre. Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia. En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
TWITTER: https://twitter.com/OrquestaORA
Es el director musical y artístico de la Orquesta Reino de Aragón, orquesta residente en el Auditorio de Zaragoza. Graduado con honores de las más altas instituciones de España, Estados Unidos e Inglaterra, miembro de Fulbright Grant y premiado en todo el mundo en numerosas competiciones internacionales,
Casero ha inpulsado su carrera como director colaborador en el Palau de les Arts de Valencia, trabajando en estrecha colaboración con los más grandes, Zubin Mehta en Aida, Turandot, Traviata y Simon Boccanegra con Lorin Maazel, La Bohème de Riccardo Chailly o The Trojans de Valery Gergiev.
Casero rápidamente inicia una brillante carrera como director de orquesta, con gran demanda como director invitado en Europa y demás continentes; Orquesta de la Ópera de Marsella, Francia; Orquesta de Cámara Franz Liszt Budapest; Halle Staatskapelle, Alemania; Orquesta Sinfónica Danubia, Budapest; Orquesta Filarmónica de Jalisco, México; Transilvania Philharmonic de Cluj, Rumania; Orquesta Nacional de Radio Rumana; Filarmónica Nacional de Ucrania; Teatro Nacional de Ópera de Kiev, Ucrania, con La Traviata de Verdi; Filarmónica Nacional de Georgia; Teatro Nacional de Ópera de Plovdiv, Bulgaria, con Bohème de Puccini; Albania National Opera, como director invitado principal, las nuevas producciones de Traviata de Verdi, The Magic Flute de Mozart y Carmen de Bizet; Raanana Symphonette, Israel; Orquesta Filarmónica de Macedonia; Orquesta Nacional de España ONE; Orquesta Sinfónica de Bilbao (BOS); Orquesta Sinfónica de Castilla y León; Orquesta Sinfónica de la Comunidad Valenciana (Palau de les Arts), Orquesta Sinfónica de Valencia, Ciudad de Granada; Orquesta Sinfónica de Extremadura, Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Filarmónica Real de Galicia, Orquesta Sinfónica de Córdoba, Orquesta Filarmónica de Oviedo.
Lo más destacado de su calendario sinfónico y de ópera en 2019-2020 son las apariciones como director invitado con la Ópera Nacional de Ucrania en una nueva producción de Tosca, su debut en los Estados Unidos al frente de la Orquesta Sinfónica de Toledo, Ohio; Ópera Nacional de Budapest y Orquesta Sinfónica de Budapest MAV; La nueva producción de Tosca en Zaragoza, también con Madrid Soloist Chamber Orchestra con conciertos de piano de Beethoven; re-invitación de la Ópera Nacional de Plovdiv después de su debut con Bohème la temporada pasada; Corea del Sur y China; el gigante asiático acelera el debut de Casero para este 2020 con más de 40 conciertos.
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viernes, 18 de abril de 2025
ANTONIO LATORRE-EP-IV FESTIVAL DE LA CANCIÓN "CEUTA PERLA DEL MEDITERRÁNEO" 1976 AÑO 1977
Asimismo ha actuado en innumerables salas de fiesta y ha cantado en programas de radio y televisión.
Últimamente su carrera profesional se ha dedicado a preparar espectáculos que mezclan lo audiovisual con la música,
haciendo homenajes a su admirado Pablo Neruda y al bolero.
Con más de 50 años de trayectoria musical a sus espaldas, y un total de 100 títulos registrados como autor,
el barbastrense Antonio Latorre saca su nuevo disco, dedicado a los boleros mexicanos, ‘Serenata en México’,
con la colaboración del mariachi ‘Huapango’ de Veracruz.
Canciones como ‘Luz de Luna’, ‘Guadalajara’ y ‘Cielito lindo’
son algunos de los temas que vibran con la voz del cantante barbastrense.
Cantante de boleros por excelencia, Latorre afirma que en su vida musical ha procurado ser él mismo,
y considera que el bolero es un género musical que actúa como una escena teatral,
ya que cada artista debe adecuarlo a su propio estilo y contar la historia
que narra la letra de la canción como si de una interpretación se tratara.
‘Barbastro, perla de Aragón’, ‘Laluenga señorial’ y ‘Entremuro, barrio noble’ son también temas del autor,
que, a pesar de haber viajado en innumerables ocasiones por muchos lugares del mundo, no olvida sus raíces porque,
como él mismo destaca, “a Barbastro no lo olvida jamás,
porque aquí tuvo una infancia adorable y es la ciudad que no deja de brindarle oportunidades”.
ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSIC THE SHAMAN´S DREAM 2025
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
TERESA VILAPLANA-CONCIERTO EN FAMILIA LOS PRIMEROS DIBUJOS ANIMADOS, AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 16-2-2025
Ciclo "En Familia" del Conservatorio Superior de Música de Aragón. 16/02/2025. Una experiencia única con los primeros dibujos animados: desde el zoótropoo a Mickey Mouse Teresa Vilaplana (piano, presentación) Fernando García (presentación, explicador, traductor) Sonido e imagen: estudios Séptimo Cielo
Comencé con la música en Binéfar (Huesca), sobre todo de mano de mis padres, en casa, y de mi profesora Berta Salazar, en la Escuela de Música. Después, en Monzón, terminé el entonces llamado Grado Medio de piano.
Finalmente, cursé en Zaragoza el Grado Superior (Conservatorio Superior de
Música de Aragón) y más tarde me trasladé a la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), donde completé un Máster y Posgrado en piano solista. Durante esta etapa, fueron mis profesores Iván Cítera, el Cuarteto Casals, Hans Leygraf e Imre Rohmann, entre otros.
En 2005 tuve la gran suerte de ganar la Beca «Pilar Bayona» en Zaragoza y actuar dentro del ciclo «Grandes Solistas»
del Auditorio de dicha ciudad. Gané también varios primeros premios en concursos de música de cámara de ámbito nacional.
Posteriormente viví en Berlín (2011-2019), donde trabajé como pianista acompañante y fui profesora de educación auditiva y coro para actores en la Escuela Superior de Arte Dramático Charlottenburg, profesora de piano para magisterio en la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn Bartholdy» de Leipzig y profesora de piano en la Escuela de música de Potsdam-Mittelmark, entre otros lugares.
En Berlín trabajé también a menudo como pianista correpetidora para la Neuköllner Oper, el Staatsballett o la Komische Oper. Allí
continué mi formación en el jazz y la improvisación con la pianista Aki Takase.
En estos años comenzó mi pasión por romper el esquema tradicional del recital de piano, experimentando distintos formatos de concierto donde
incluyo la improvisación y la mezcla desacomplejada de estilos, a menudo en fusión con otras disciplinas artísticas (danza, proyección, interpretación).
Finalicé en 2019 un Posgrado en Gestión de Proyectos Culturales en la Universidad de Barcelona.
Resido actualmente en Zaragoza, donde soy docente en el Conservatorio Superior y continúo estudiando partimento e improvisación
histórica aplicados a la enseñanza del piano moderno con ayuda de Derek Remes y Szymon Jakubowski. Curso también actualmente estudios de órgano con Luis Pedro Bráviz en dicha ciudad.
jueves, 17 de abril de 2025
ROXANNA MENA & DANIEL SESE-SINGLE-ENTRE VIOLETAS Y ALFONSINAS 2025
Un mundo como el nuestro, espectáculo de canciones compuestas por Daniel Sesé, hilvanadas con poemas de Idea Vilariño, Gloria Fuertes y Antonio Pereira e interpretadas por Roxanna Mena, en el que se abordan, desde un punto de vista muy personal, los aconteceres cotidianos a partir de una visión cercana a la magia doméstica, en un viaje íntimo lleno de sensibilidad, de complicidad y de fuerza contagiosa.
Cantante nacida en Santiago de Chile afincada en el Matarranya desde hace años.
Debuta en 2022 con el espectáculo Cartas a Violeta, un recorrido vital y emotivo y la obra de
Violeta Parra, junto al guitarrista Daniel Sese.
En su etapa en Chile participo en el Corro del Teatro Municipal de Santiago y fue tamboén solista del Coro de la Universidad Católica.
Realizo giras en diferentes comunidades de norte a sur de Chile.
Es un músico y cantautor barcelonés con más de 20 años de trayectoria, que ha formado parte de proyectos como Túrnez & Sesé (ganadores del premio Sona9 2001), o Darània .
Es Ilustrador, diseñador gráfico, fotógrafo, músico y profesor de la Escuela Massana. Un artista polifacético y multidisciplinar con un universo creativo único.
Daniel Compagina su actividad docente con el trabajo de ilustrador que realizo como profesional freelance para prensa, publicidad y editorial. Su obra ha sido expuesta en ciudades como Roma, Milán, Cagliari, Caracas, Bolonia, Méjico D.F., Barcelona, Lleida… Además, como músico ha publicado tres discos bajo el nombre de Túrnez & Sesé, editados por la discográfica catalana Picap. Un artista único.
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ERNESTO PASTOR DE FRANCISCO-3 CDs-MONTAÑAS VACIAS, RESERVA DE PAISAJES SONOROS 2025
Motivos
En la vorágine de la vida urbana, de espaldas a la naturaleza, habrá quienes nunca hayan oído el canto de un cuco, y niños que jamás hayan sentido ni sentirán el silencio natural. Por eso, se vuelve más necesario que nunca algo como lo que ahora tienes en tus manos.
Es el momento de aprender a escuchar lo que nos rodea. Conocerlo es cuidarlo. Cuidarlo es valorarlo y protegerlo. Nuestros paisajes sonoros son Santuarios, nunca mercancía.
De igual manera que existe el Banco Mundial de Semillas de Svalbard, aquí pretendo aplicar ese concepto a los paisajes sonoros: Poder servir de una especie de repositorio, de arca de Noé de sonidos, algunos en grave peligro de desaparición, y otros que ya han perdido para siempre su riqueza y pureza acústica, como veremos (y escucharemos) a lo largo de estos tres volúmenes.
En el primero de esos volúmenes, Paisajes, recojo algunos de los entornos acústicos más representativos y valiosos de Montañas Vacías. En el segundo, Vida, presento algunos ejemplos de especies características de la zona, protagonistas de la experiencia de cualquier viajero que la recorra. Y por último, en Huellas, muestro detalles, texturas y matices que ayuden a entender un poco mejor esta tierra y la relación que tenemos con ella.
El itinerario
En esta ocasión, como véis, no se trata de una propuesta de ruta en bici, como venía siendo habitual, sino de un recopilatorio de puntos que recoja algunos de los entornos más valiosos acústicamente y a su vez más amenazados de esta zona.
Aún así, también he querido ofrecer la posibilidad de ubicar en un mapa todos y cada uno de los paisajes sonoros incluidos. De esta forma cada uno es libre de trazar sus propias líneas para descubrir y experimentar estos lugares.
Cómo Escuchar
En el camino recorrido durante estos últimos años, tanto en mi propia experiencia como en lo aprendido de la de otros, he visto diferentes usos de las grabaciones de paisajes sonoros. Te dejo unas cuantas de ellas:
Manual de conservación. En una sociedad que está perdiendo su identidad natural, optar por la conservación de nuestros paisajes sonoros debería ser una decisión estratégica de futuro que posicionara a este territorio como un referente en conservación a escala internacional. Que ya lo es, pero aún no lo sabemos.
Guia de viaje. Fuente de inspiración para salir ahí fuera y sentir estos paisajes por ti mismo desde una nueva perspectiva, sea o no a través de micrófonos. Mantente atento próximamente a montanasvacias.com para más información sobre esto.
Estas grabaciones
pueden ser una herramienta educativa para niños, ayudándoles a conectar con la naturaleza, o para personas mayores, ofreciendo momentos de calma y evocación de recuerdos. En prácticas de mindfulness, los sonidos naturales pueden favorecer la relajación, la meditación y el bienestar emocional, creando espacios de paz y concentración.
Espero que este viaje sonoro te invite a reflexionar sobre el valor real de lo que tenemos cerca de casa.Si conoces o descubres otras aplicaciones para este tipo de material, no dudes en compartir tu experiencia.
¡Mil gracias por ser parte de todo esto!
Entrevista a Ernesto Pastor, creador de Montañas Vacías: https://www.youtube.com/watch?v=O4DebkUFOrk
FACEBOOK: https://www.facebook.com/MontanasVacias/
INSTAGRAM: https://www.instagram.com/montanasvacias/
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