Fernando Rouco, más conocido como ROUK.O. es un productor y compositor musical gallego que nació en Vilalba en 1995.
Actualmente reside en Zaragoza. Actualmente estudia un máster en sonido y producción audiovisual en la escuela profesional Xprésate, en Zaragoza. Su actividad de producción musical se divide en dos cuentas (enlaces en destacado): Fernando Rouco: donde produce, compone, mezcle y masterize bandas sonoras. ROUK.O. : donde produzco, compongo, mezclo y masterizo música sin estar relaciona
Directo de la formación Aragonesa "Cornamusa", grabado en Mayo de 1986 en Sabiñánigo (Huesca- ARAGÓN). Tras esta actuación subió al escenario la formación oscense "Hato de Foces".
Audio analógico digitalizado y ecualizado extraído de una cassette perteneciente a la colección privada de Miguel Ángel Fraile (componente de Cornamusa).
Esta grabación en directo es anterior a su primera publicación compartida con María José Hernández en 1987.
¨Cornamusa¨.
Grupo musical aragonés nacido en 1984 con la finalidad de dar a conocer la música autóctona aragonesa Buscar voz..., objetivo perseguido por otros muchos grupos como Biella Nuei Buscar voz... o La Birolla.
Su origen se remonta a reuniones de amigos en la zaragozana plaza de Santa Cruz, en el verano de 1984, entre ellos Miguel Ángel Fraile. Gentes con inquietudes musicales poco corrientes en aquel tiempo que se acercaban por la plaza con gaitas, violines o flautas. Así nace un grupo que ha hecho mucho por recuperar un repertorio musical muy arraigado en otro tiempo y bastante desconocido en el momento en que nacieron.
Así, van recuperando y difundiendo el folclore Buscar voz... aragonés, descubriendo las diferentes y numerosas opciones en lo popular, así como las posibilidades armónicas, instrumentales y creativas que abarca. A todo ello, se unen su interés por instrumentos Buscar voz... que se habían quedado obsoletos en Aragón (gaita, dulzaina, salterio...) y por el uso de los eléctricos (bajo, guitarra...). Así, crean y cuidan un estilo propio cuyo resultado es una música sin tabúes, basada en melodías tradicionales de Aragón (albadas Buscar voz..., jotas Buscar voz..., pasacalles, contradanzas, etc.), tamizadas por una sensibilidad moderna y unos arreglos que las convierten en verdaderas piezas de concierto.
El reconocimiento les llega en 1986, cuando consiguen el Premio Nacional al mejor trabajo de Actualización del Folclore en Guadalajara. Tras la grabación de su primer LP Cornamusa (1989) logran en 1991 el primer Premio Nacional de Folk Actual en Pamplona. Ese mismo año, Cornamusa graba su segundo álbum El perfil del aire, que se distribuye con gran éxito por todo el mundo, y que les permite hacer una exitosa gira por Alemania en 1995. En 1996 graban un nuevo disco, titulado La baraja y todavía en 2003 iban a grabar Aragonautas, su último disco. Es sin duda, uno de los mejores grupos de música tradicional que ha dado esta tierra en los últimos años, avalado por grandes éxitos de crítica y público.
Formación:
Chema arcarazo: Guitarra acústica
Miguel Angel Fraile: acordeón, dulzainas, Flauta..
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá, una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos. Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses, rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.
Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar. Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático).
Premios: En la XIX Edición de la música aragonesa, premio ´A otras músicas¨
Componentes:
David Aznar: acordeón, tecladillo, charango.
Miguel Guallar: Violín y Violonchelo
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
El Trío Salduie es un grupo especialmente interesado en la difusión de la música española, abarcando en sus programas los dos últimos siglos de su repertorio. Realiza un intenso trabajo de búsqueda (en bibliotecas y archivos de toda la geografía española), recuperación, estudio y divulgación del patrimonio musical español. Han dado a conocer al público las obras para trío de compositores como Valentín de Zubiaurre, Antoni Planàs, Aureliano Valle, Mariano Perelló, Pablo Sorozábal, Ricardo Lamote de Grignon, Evaristo Fernández Blanco, Simón Tapia-Colman o José Mª Sanmartín, entre otros.
Participa en ciclos de conciertos del panorama español y europeo: Música de Verano en el Foro Romano de Zaragoza, Festival Internacional de Interpretación Musical “Ciudad de Jaca”, Festival Internacional de Panticosa “Tocando el cielo”, Festival de la Ribagorza “Clásicos en la frontera”, ciclos de “Conciertos Comentados” (CAI), “Clásicos de nuestro tiempo” (Juventudes Musicales), “Conciertos de Mediodía” (Fundación Juan March), “Del 27 al 51: Recuperación de una modernidad” y “Música de cámara española del siglo XX” (Fundación Caixa Catalunya), “Música Clásica y Lírica” (EXPO 2008), “El jazz y su influencia en la música clásica española y latina” (Instituto Cervantes de Palermo). Actúan también en salas de reconocido prestigio como el Auditorio de Zaragoza, la Sala Manuel de Falla del Palacio de Longoria (sede de SGAE en Madrid), la Fundación Eutherpe de León o la Salle Cortot de París.
En 2003 realiza la grabación de un CD en el Auditorio de Zaragoza con los Tríos nº 1 y nº 2 de Joan Chic. De él ha destacado la crítica: “Atención a este trabajo, que es sorprendente” (Heraldo de Aragón); “Los intérpretes contribuyen a que la música de Chic sea aún más sugerente” (lasbibliotecas.net, sección Música Nueva); “Muy recomendable para todo tipo de escuchantes” (Diario de Santander); “Interpretación excelente” (Audio Clásica).
En 2006 graba un CD con los Tríos de Montsalvatge y Evaristo Fernández Blanco, en una coproducción que pretende recuperar el patrimonio musical existente entre las generaciones del 27 y del 51: “…El Trío Salduie deja clara su solvencia y calidad con las piezas que cierran el disco…” (Heraldo de Aragón); “El cuidado, casi hasta el mimo de los intérpretes en las distintas obras, y su perfecta delimitación de la personalidad de los distintos autores, convierten a este disco en un testimonio de una época aún poco explorada” (Melómano); “El Trío Salduie sirve la música con toda diafanidad, fuerza y frescura” “Los intérpretes rezuman sensibilidad y carisma en sus lecturas” (Diario de León).
2010 graban el CD ¨Simón Tapia-Colman. Integral de la obra de cámara con piano¨, en esta grabación el trío estaba compuesto por: Juan Luis Gallego, violín, Nuria Gañet, violoncelo, Consuelo Roy, piano. (FOTO).
Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.
También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.
En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia, Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar, Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede, mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano, lenguaje musical y coro.
En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales. Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York), Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc. Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno. También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años. En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios, como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica “A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil). También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza, obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año, para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles, donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood. También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011 en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV & Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.
Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”, Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia” de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.
Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian, Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau, Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”. En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).
En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza). También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I. Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”, producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007. En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).
En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones, así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.
Su trabajo se centra principalmente en el piano,
pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos.
Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos
que utiliza para crear "texturas" en su música.
Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas
y cinematográficas que agregan elementos de jazz,
música experimental y electrónica.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
El Gran Ra (Raúl Márquez), es un violinista zaragozano que desciende de Palomar de Arroyos y Las Parras de Martín,
donde desde 2018 organiza, junto a la asociación El Chorredero, el Festival Folclore Vivo, una cita joven y muy ambiciosa, que en sus dos primeras ediciones reunió jotas tradicionales, folk, jazz y hasta un concierto aéreo en globo.
Raúl Márquez convive hace tiempo entre la figura de interprete, músico de estudio y creador; dirigiendo,
componiendo y produciendo espectáculos
Intérprete, músico y creador, Raúl Márquez es uno de los músicos más creativos y polifacéticos de nuestra escena. Desde la curiosidad insaciable de un artista autodidacta, siempre ha mostrado un interés especial por la música popular e investigado en la aplicación del violín en música moderna.
Desde sus comienzos, a la edad de 8 años en la Escolanía de Infantes del Pilar de Zaragoza y a lo largo de su carrera, ha realizado giras, espectáculos y grabaciones con numerosos grupos y solistas: Sara Baras, Joaquín Cortés, “El Cigala”, Antonio Canales, Igor Yebra, Sol Picó, Rafael Amargo, Zenet, Sole Giménez, Jorge Pardo, Gerardo Nuñez, Joaquín Ruiz, Nuevo Ballet Español, Pilar Jurado, Pasión Vega, Noa, Joaquín Sabina, Rozalén… Con estas compañías y solistas ha girado por todo el mundo y actuado en los mas prestigiosos escenarios. Agitador cultural a través de sus proyectos personales “TRIBUTO A GRAPPELLI”, “RAUL MARQUEZ TRÍO», “MENIL SWING».
Fundador de proyectos colectivos como SWING MACHINE ORCHESTRA, CABARET FLOTANTE o LA CALLE SUENA. Ha compaginado su labor concertística con la didáctica en los proyectos SI FUERA UN MOVIMIENTO y TE SUENA en el MUSEO DE ARTE MODERNO REINA SOFÍA de Madrid y como profesor de violín moderno en la FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD ALFONSO X EL SABIO en Madrid. Ha realizado la dirección musical de los ciclos ALHAMBRA JAZZ MADRID 2016, ALHAMBRA JAZZ MÁLAGA 2017, NOCHES DEL BOTÁNICO CLUB 2017, FESTIVAL FOLCLORE VIVO 2017, 2018, 2019, 2022, 2023 y 2024, LA CALLE SUENA 2020, 2021, 2022, FESTIVAL DE BRASS BANDS MAJADAHONDA SE MUEVE 2022, 2024…
Raúl Márquez ha compuesto la música original para diferentes espectáculos; RAVEL (de la bailarina Andrea Alvergue),
Mil Novecientos Sombreros del CIRCO PRICE (junto a David Sancho) o la representación de película LA HUELGA de Einsestein
en el CENTRO DE CULTURA CONTEMPORANEA CONDE DUQUE de Madrid (junto a Javier Sánchez y Alberto Brenes)…
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
La Orquesta Laudística de Sástago cumple este año 45 años de historia, y lo hace con una serie de actividades que combinan música, memoria y reencuentros. Fundada en 1980, esta agrupación ha sido un espacio de formación musical y convivencia intergeneracional en el municipio, por el que han pasado decenas de vecinos a lo largo de las décadas.
La celebración arrancará el 7 de junio, con un concierto especial en el Monasterio de Rueda, coincidiendo con el 45 aniversario de la Asociación de Amigos del Monasterio. Este acto ha sido coordinado junto a dicha asociación y busca poner en valor la confluencia entre patrimonio y cultura musical.
Pero uno de los momentos más esperados llegará el 14 de junio, en el concierto de fin de curso que cada año se celebra en la localidad. En esta ocasión, será distinto a los que se ofrecen habitualmente en Escatrón e Híjar. Contará con la participación de la FSR como orquesta invitada, que ofrecerá una versión reducida de su espectáculo Disney. Además, el acto estará presentado por Julio Ramón, actual director del Museo Pablo Serrano y exmiembro de la orquesta sastaguina, lo que añade un componente emotivo a la cita.
El punto álgido de la celebración será el próximo 19 de julio, una jornada festiva en la que se pretende reunir a todas las personas que en algún momento han formado parte de la agrupación. La programación incluirá una exposición de recuerdos, la presencia del primer profesor de la orquesta, Antonio Bernal, y una comida de hermandad. También se trabaja en la posible actuación de un grupo musical de renombre en la plaza, aunque esta parte aún está pendiente de confirmación.
Desde la organización hacen un llamamiento a antiguos miembros que aún no hayan sido localizados, con el fin de que puedan sumarse a esta conmemoración que pretende ser, sobre todo, un homenaje coral a la historia compartida.
Cursa estudios de piano en los conservatorios de Zaragoza y Teruel, siguiendo su formación musical en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona, el Berklee College of Music de Boston y con el compositor Juan Carlos Panadero. Su principal actividad se centra en la producción y composición de música para televisión, publicidad y cine, habiendo obtenido un Premio Ondas al mejor jingle publicitario y una nominación a los Premios Goya.
Ha participado como orquestador en un álbum de la mezzo-soprano Elina Garanca publicado por Deutsche Grammophon y también para los festivales de verano de Eisenstadt y Gottweig (Austria), realizando arreglos y orquestaciones para los solistas Barbara Frittoli, Marcelo Álvarez, Vladimir Chernov, Elena Bakanova, el violinista Sergej Krylov y el guitarrista José María Gallardo del Rey.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
El Gran Ra (Raúl Márquez), es un violinista zaragozano que desciende de Palomar de Arroyos y Las Parras de Martín,
donde desde 2018 organiza, junto a la asociación El Chorredero, el Festival Folclore Vivo, una cita joven y muy ambiciosa, que en sus dos primeras ediciones reunió jotas tradicionales, folk, jazz y hasta un concierto aéreo en globo.
Raúl Márquez convive hace tiempo entre la figura de interprete, músico de estudio y creador; dirigiendo,
componiendo y produciendo espectáculos
Intérprete, músico y creador, Raúl Márquez es uno de los músicos más creativos y polifacéticos de nuestra escena. Desde la curiosidad insaciable de un artista autodidacta, siempre ha mostrado un interés especial por la música popular e investigado en la aplicación del violín en música moderna.
Desde sus comienzos, a la edad de 8 años en la Escolanía de Infantes del Pilar de Zaragoza y a lo largo de su carrera, ha realizado giras, espectáculos y grabaciones con numerosos grupos y solistas: Sara Baras, Joaquín Cortés, “El Cigala”, Antonio Canales, Igor Yebra, Sol Picó, Rafael Amargo, Zenet, Sole Giménez, Jorge Pardo, Gerardo Nuñez, Joaquín Ruiz, Nuevo Ballet Español, Pilar Jurado, Pasión Vega, Noa, Joaquín Sabina, Rozalén… Con estas compañías y solistas ha girado por todo el mundo y actuado en los mas prestigiosos escenarios. Agitador cultural a través de sus proyectos personales “TRIBUTO A GRAPPELLI”, “RAUL MARQUEZ TRÍO», “MENIL SWING».
Fundador de proyectos colectivos como SWING MACHINE ORCHESTRA, CABARET FLOTANTE o LA CALLE SUENA. Ha compaginado su labor concertística con la didáctica en los proyectos SI FUERA UN MOVIMIENTO y TE SUENA en el MUSEO DE ARTE MODERNO REINA SOFÍA de Madrid y como profesor de violín moderno en la FACULTAD DE ARTES ESCÉNICAS DE LA UNIVERSIDAD ALFONSO X EL SABIO en Madrid. Ha realizado la dirección musical de los ciclos ALHAMBRA JAZZ MADRID 2016, ALHAMBRA JAZZ MÁLAGA 2017, NOCHES DEL BOTÁNICO CLUB 2017, FESTIVAL FOLCLORE VIVO 2017, 2018, 2019, 2022, 2023 y 2024, LA CALLE SUENA 2020, 2021, 2022, FESTIVAL DE BRASS BANDS MAJADAHONDA SE MUEVE 2022, 2024…
Raúl Márquez ha compuesto la música original para diferentes espectáculos; RAVEL (de la bailarina Andrea Alvergue),
Mil Novecientos Sombreros del CIRCO PRICE (junto a David Sancho) o la representación de película LA HUELGA de Einsestein
en el CENTRO DE CULTURA CONTEMPORANEA CONDE DUQUE de Madrid (junto a Javier Sánchez y Alberto Brenes)…
Eduardo Pérez Hernández.
Nacido en Zaragoza el 22 de marzo de 1996. Comunicador Audiovisual; Técnico Superior de Realización de Proyectos Audiovisuales y Espectáculos; músico; y actor de doblaje y locutor.
Músico, percusionista clásico, orquestal y contemporáneo. Posee el título de músico de Grado Profesional. Especializado también en batería, especialmente en Jazz (y todos sus subgéneros), Pop y Rock. Apasionado por el piano (especialmente piano Jazz, Swing, Blues, Gospel, etc.), la composición musical (destacando las bandas sonoras) y la dirección de orquesta. Aficionado a la informática y a la parapsicología.
Introducido en varios proyectos musicales, destacando entre ellos The Poncho's (grupo de Swing-PartyMusic), donde se encuentra de pianista y teclista; en Raspadegato (grupo de animación infantil de Zaragoza) y Zaraswing House Band, donde se encuentra como batería; y en la JOBS (Joven Orquesta de Bandas Sonoras), donde se encuentra como percusionista.
Además, forma parte, por un lado, de agrupaciones musicales que giran en torno al mundo musical del Swing y del baile perteneciente a dicho estilo y, por otro lado, a agrupaciones corales.
Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente.
Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio
junto con elementos electrónicos.
Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque,
el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.
Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell.
También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston,
que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015.
Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido.
Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur.
Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista.
Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza.
Riply y Pernales son un dúo cómico y musical dirigido al público infantil.
Llevan desde 2023 ofreciendo actuaciones y cuentacuentos. El humor, la música como elemento de unión, la interacción con los niños y los juegos participativos son sus principales señas de identidad.
Las locas aventuras de Riply y Pernales
Riply y Pernales son dos alocados personajes que se encuentran de casualidad en un bosque cercano a un pueblo. Tras este afortunado encuentro comenzarán una serie de aventuras en las que el fomento de la lectura, el cuidado del medio ambiente, el poder de la imaginación y la confianza en uno mismo estarán siempre presentes.
Junto a Riply y Pernales también aparecerá el personaje imaginario Gilmi Power que les ayudará en sus diferentes aventuras, entusiasmará a los niños y llenará de música toda la obra.
Los juegos colaborativos y la participación del público serán recurrentes, todo ello con grandes dosis de humor. La música en directo también jugará un destacado papel.
Cuentos Supervitaminados
Un divertido y didáctico cuentacuentos con dos narradores y una gran dosis de imaginación supervitaminada. La música, la historia, la naturaleza y la igualdad se darán la mano para acompañar a niños y niñas en un viaje desde un enorme baúl lleno de cuentos hasta donde su imaginación les quiera llevar.
Con una duración de 60 minutos y un espectáculo pensado para niños de entre 4 y 12 años.
La trama comienza con dos personajes que llegan con un enorme baúl porque van de pueblo buscando el cuento supervitaminado de ese lugar.
Un cuento supervitaminado es un cuento que educa en valores y que tiene una buena moraleja.
El espectáculo se divide en 4 bloques en los que se leen breves cuentos supervitaminados, se hacen juegos de reciclaje, se tocan un par de canciones en directo, y se interactúa tanto con los padres como con los niños.
Video completo del I festival de música y poesía ENTRE OLIVERAS, celebrado en la partida El Rodigacho /
Peña Matosas de Torrecilla de Alcañiz, el sábado 25 de septiembre de 2021.
Pretendemos poner en valor el paisaje de nuestras oliveras centenarias, la cultura del olivo y el aceite del Bajo Aragón a través de la música y la poesía, en un escenario natural rodeado de campos de oliveras, con un repertorio lleno de jotas, poesías, música tradicional del Mezquín y cantautores aragoneses, dedicado en exclusiva a este cultivo base de la economía bajoaragonesa.
00:25 1- Pericón de Torrecilla (La Chanera Folk)
02:39 2- Presentación general (María Lorenzo y Joaquín Lorenzo)
05:59 3- Jota 1 (José Tomás Lorenzo)
08:59 4- Poesía 1 (José Ramón Molins)
11:12 5- Jota 2 (Alba Lorenzo)
13:33 6- Poesía 2 (Natalia Zapater)
14:15 7- Jota 3 (Nacho Pellicer)
15:59 8- Poesía 3 (José Ramón Molins)
17:07 9- Jota 4 (Verónica Celma)
19:12 10- Poesía 4 (Natalia Zapater)
20:44 11- Canción “Olivera” (Tomás Bosque)
24:32 12- Texto I (Joaquín Lorenzo)
28:14 13- Jotas oliveras (María y Francho)
30:58 14- Dónde se van (María y Francho)
34:02 15- A varear la oliva (María y Francho)
36:56 16- Me n'anire da Casa (María y Francho)
38:44 17- Canción del olivo (María y Francho)
40:55 18- Texto II (Joaquín Lorenzo)
45:32 19- Jotes i olives (Elsa Celma)
49:09 20- Las llegaderas (La Chanera Folk)
52:00 21- Cuánta olivera (La Chanera Folk)
56:29 22- Descripción (La Chanera Folk)
59:17 23- Canción del olivo (La Chanera Folk)
Participantes:
José Tomás Lorenzo, José Ramón Molins, Alba Lorenzo, Natalia Zapater, Ignacio Pellicer, Verónica Celma, Tomás Bosque, Elsa Celma, María Lorenzo, Francho Sarrablo
La Chanera Folk son:
Luís Quílez, José Ramón Escuín, Adrián Lorenzo, Joaquín Lorenzo, José Antonio Celma, Germán Celma, Luis Antonio Alquézar, Conrado Escuín, David Omedes
Sonorización y grabación de audio:
AudioPro Mudéjar
Edición y mezcla de audio:
Estudios Masterlogic
Grabación y edición de vídeo:
Reelity films
Fotografías:
Sigrid Schmidt von der Twer
Jesús Alcoba y Joaquín Lorenzo
Organiza:
La Chanera Folk
Colaboradores:
Ayuntamiento de Torrecilla de Alcañiz, Caja Rural de Teruel, Cooperativa del Mezquín
¨Carlos Perterson¨.Organista, pianista y compositor nacido en Teruel, formado en sus diferentes disciplinas tanto en el Instituto Musical Turolense
como en el Conservatorio Superior de Música de Valencia, y por grandes maestros como Vicent Ros, José Luis González Uriol,
Montserrat Torrent, Jan Willem Jansen, Olivier Baumont, Anna Jastrzebska, Nairi Grigorian, Jesús Mª Muneta, Antón García Abril y Eduardo Armenteros.
Su actividad concertística se desarrolla fundamentalmente por España, Italia, Francia, Bélgica, Alemania, Austria, Suiza y Reino Unido.
Fundador de la Asociación Cultural de Músicos de Teruel y del curso Brillant Magnus Quintet, miembro del comité organizador y artístico
del Concurso Internacional de Piano Antón García Abril, miembro integrante del trío barroco Ars Amandi,
fundador de los ensembles Affetti Musicale y Brillant Magnus Quintet, con este último lleva realizados varios centenares
de conciertos por toda España y extranjero, y junto con quien es músico abanderado del sello Stomvi.
Ha realizado grabaciones para Radio Nacional de España y para los sellos Mary-Water Productions y Warner Classics.
Como director musical ha estado al frente de diversas agrupaciones, como la Banda Municipal de Mallén y la Agrupación Coral
del Instituto de Artes Musicales de Valencia. Como compositor, caben destacar temas suyos como If thou wilt, remember,
interpretado por Daniel Kavanagh; la Suite-Sonata para Piano Hugo Daniela, grabada por el pianista internacional Brenno Ambrosini;
música de cámara como su In Paradisum, estrenada en el Zomerconcerten 2017 de Leuven, y recientemente llevada a grabación junto con el prestigioso trompetista Pacho Flores (Deutsche Grammophon Artist); y música coral y sinfónica como su Crux Fidelis y Alborada,
esta última recientemente estrenada en el Palau de la Música de Valencia.
Es Licenciado en Derecho por la UNED y Máster en investigación musical por la Universidad Internacional de La Rioja.
En el último año ha comenzado en Bruselas un programa de conferencias sobre la Música en la Corte de Carlos V para el Instituto Cervantes.
Actualmente ejerce como Catedrático de Órgano del Conservatorio Superior de Música Joaquín Rodrigo de Valencia,
como Coordinador del Ciclo de Órgano, Música y Patrimonio del Gobierno de Aragón y como profesor de piano en el Instituto
