Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.
También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.
En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia, Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar, Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede, mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano, lenguaje musical y coro.
En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales. Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York), Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc. Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno. También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años. En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios, como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica “A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil). También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza, obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año, para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles, donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood. También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011 en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV & Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.
Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”, Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia” de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.
Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian, Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau, Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”. En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).
En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza). También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I. Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”, producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007. En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).
En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones, así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.
SaltaSoles es el proyecto personal del músico zaragozano Gabriel Alfranca Ramón nacido en 1990.
Trabaja actualmente como investigador postdoctoral en el CSIC.
Se doctoró en nanomedicina en marzo de 2020 en el marco de un programa conjunto entre la Unizar (España) y la SJTU (China). Su investigación incluye estudios sobre chips microfluídicos, sensores térmicos de flujo lateral, hipertermia in vitro y biodistribución in vivo de nanopartículas de oro.
También ha participado en varios otros estudios en el campo de la nanomedicina, así como en iniciativas de divulgación científica.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Alizia (con una artística z ) nacida en ¨El Burgo de Ebro¨(Zaragoza)un 22 de Diciembre de 1980, ganadora del concurso ´Cara o qué?´ en Las Ocas 2002, combina en este disco retazos de las últimas tendencias en la música electrónica, como es el house tribal, con funky, jazz, canciones melódicas y ritmos de sabor cubano."Este es un trabajo de muestra en el que reúno los estilos que me gustan, todos con la influencia de la música negra".
Ese eclecticismo musical se unifica gracias a la cálida voz de esta compositora arresglista, que pese a su juventud, 22 años en el momento de presentar su CD, se desenvuelve con soltura en cualquier estilo. "Cuando eres solista, es difícil tener un estilo definido y el principal gancho debe ser la voz, al margen de lo que esté detrás", comenta la cantante.
Y es que Alizia lleva toda su vida vinculada a la música. Estudió durante diez años en el Conservatorio de Zaragoza . Su adolescencia la pasó subida en un escenario, a la vez que cumplía con las obligaciones escolares. "Entre semana era una estudiante modelo y el fin de semana me iba por ahí con la orquesta a cantar en las fiestas de los pueblos" De las ocho canciones que recoge el disco, la compositora destaca Hauseband , cuyo mensaje habla de un amor esperanzado y luchador; y Sólo por ti , llena de frescura y musicalidad. "En todas las canciones imprimo algo de mí, aunque cada una está escrita para alguien especial".
Alizia reconoce que le gustaría formar un grupo de música semejante a la Fundación Tony Manero, aunque afirme que se trata de una idea incipiente que todavía no se ha escuchado en el panorama musical español.
Alizia Romero es trabajadora y conformista. Le gustaría que la gente de su tierra conociera su disco, aunque admite que le ilusionaría ser conocida fuera de Aragón.
Tras ganar la I edición del concurso que se celebra en Las Ocas. Público y jurado seleccionaron la voz de Alizia de entre las 150 que se presentaron al certamen. De este modo, el premio otorgado le permitio grabar su primer trabajo y lanzar 1.000 copias al mercado.
Actualmente, combina su actividad docente como profesora de canto con las actuaciones en bodas, banquetes y bautizos.
Actuación de la formación Aragonesa "Berluna" en el patio de la Corona del Edifiocio Pignatelli de Zaragoza, con motivo del 40 aniversario del nombramiento del arte Mudéjar como Patrimonio de la Humanidad. a su vez formando parte de las celebraciones del día de Aragón 2026.
Berluna es una destacada formación musical aragonesa conocida principalmente por ser la banda que ha acompañado al bailarín Miguel Ángel Berna en espectáculos como Mudéjar durante más de 20 años. Su propuesta se basa en una fusión que une las raíces de la música tradicional aragonesa (especialmente la jota y el folk) con influencias del flamenco, la música andalusí, árabe y celta.
Características y Estilo
Fusión Sonora: Combinan instrumentos tradicionales como la gaita de boto, la bandurria y el laúd con elementos modernos como la batería, el bajo eléctrico y percusiones como el cajón o el djembé.
Trayectoria: Han recorrido escenarios internacionales gracias a su colaboración con la Compañía de Miguel Ángel Berna, consolidándose también con conciertos en solitario que exploran un paisaje sonoro lleno de matices y poesía.
Componentes: Lourdes Escusal / Miguel Ángel Fraile / José Luis Seguer "Fletes" / Ernesto Cosio / Alberto Artigas
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente.
Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio
junto con elementos electrónicos.
Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque,
el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.
Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell.
También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston,
que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015.
Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido.
Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur.
Es una formación privada referente fundada en 2011 por el aragonés Sergio Guarné y desde la temporada 2013/2014,
su director titular es el maestro Ricardo Casero. Ha realizado más de 140 conciertos y ha superado la barrera de los 150.000 asistentes a sus espectáculos, obteniendo una gran crítica.
La ORA ha sido residente en el festival internacional Riva del Garda (Italia) en las ediciones 2014 y 2015, habiendo compartido escenario con artistas de talla mundial como Natalia Gutman (violonchelo), Aldo Ciccolini (piano) o Isaac Karabtchevsky (director). Asimismo, ha realizado en coproducción con Sarah Chang una gira por Alemania y Turquía y recientemente
ha sido programada en la prestigiosa Halle aux Grains de Toulouse, Francia.
Artistas como Sergey Ostrovsky, Santiago Auserón, Pacho Flores, Miguel Ángel Berna, Fedor Rudin, Joaquín Pixán, Lola Smolokowski, Dmitri Tsirin, Djorgi Dimchevsky, Argentina, Calogero Palermo, V alentino Zucchiati, Fabien Thouand, Sviatoslav Morov, Dmitry Smirnov, María José Montiel, Carmen Solís, Ruth Iniesta...así como coros como el Orfeón Donostiarra,
Coro Amici Musicae o Coro Easo.
Ha realizado tres grabaciones: Home Orchestra, 25 S ‘The return’ y México, ahora y siempre.
Ha emitido grabaciones en directo para 7 canales de televisión de Argentina, Uruguay, Paraguay, Ecuador y Colombia.
En 2020, la ORA ha firmado un acuerdo discográfico de distribución con HalidonMusic. Desde el año 2017 es formación residente del Auditorio de Zaragoza.
Es un coro amateur creado en 1989 en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza por el que fue su director hasta 2013, Andrés Ibiricu. El Auditorio de Zaragoza, de la mano de Miguel Ángel Tapia, le ha dado estabilidad y proyección, siendo desde sus inicios coro del Auditorio y desde 2017 grupo residente. En 2002 se creó el coro infantil y posteriormente el de inciación bajo la dirección de Isabel Solano y en 2004, junto a Javier Garcés, el coro juvenil, dirigido hasta 2019 por este último.
Desde sus inicios, los coros infantiles y el coro juvenil han enriquecido a Amici con repertorio e identidad propia, pero también han asegurado la continuidad y permanencia de esta numerosa familia musical. Entre 2013 y 2018 asumieron la dirección del coro sénior Javier Garcés y Elena Ruiz. En la actualidad Igor Tantos es el director del coro sénior, Vanesa García es la directora del coro juvenil y responsable de técnica vocal de Amici, e Isabel Solano es la directora de los coros infantiles.
Sabina Erdozáin es su pianista repetidor.
Amici Musicae está compuesto actualmente por unos 270 coralistas, siendo su coro más numeroso el coro sénior, con aproximadamente 100 cantantes. La calidad de sus interpretaciones, la cantidad y variedad de sus conciertos, su compromiso con la programación del Auditorio y su proyección en la vida social y cultural de Zaragoza son el resultado de la incesante dedicación de sus coralistas en ensayos y conciertos, giras, intercambios corales, jornadas, actuaciones benéficas o colaboraciones. Tras treinta años de andadura musical, críticas y proyectos avalan a Amici Musicae como referente
en el panorama coral local y nacional.
Teresa Villaplana, Natural de Binéfar (Huesca, 1983) pianista.
Me apasiona la improvisación en todas sus facetas y actualmente tengo en marcha un ciclo de cine mudo con piano en directo con el que me voy moviendo por distintos lugares de España. Te invito a comprobar mi agenda y asistir!.
Comencé con la música en Binéfar (Huesca), sobre todo de mano de mis padres, en casa, y de mi profesora Berta Salazar, en la Escuela de Música. Después, en Monzón, terminé el entonces llamado Grado Medio de piano. Finalmente, cursé en Zaragoza el Grado Superior (Conservatorio Superior de Música de Aragón) y más tarde me trasladé a la Universidad Mozarteum de Salzburgo (Austria), donde completé un Máster y Posgrado en piano solista. Durante esta etapa, fueron mis profesores Iván Cítera, el Cuarteto Casals, Hans Leygraf e Imre Rohmann, entre otros.
En 2005 tuve la gran suerte de ganar la Beca «Pilar Bayona» en Zaragoza y actuar dentro del ciclo «Grandes Solistas» del Auditorio de dicha ciudad. Gané también varios primeros premios en concursos de música de cámara de ámbito nacional. Posteriormente viví en Berlín (2011-2019), donde trabajé como pianista acompañante y fui profesora de educación auditiva y coro para actores en la Escuela Superior de Arte Dramático Charlottenburg, profesora de piano para magisterio en la Hochschule für Musik «Felix Mendelssohn Bartholdy» de Leipzig y profesora de piano en la Escuela de música de Potsdam-Mittelmark, entre otros lugares.
En Berlín trabajé también a menudo como pianista correpetidora para la Neuköllner Oper, el Staatsballett o la Komische Oper. Allí continué mi formación en el jazz y la improvisación con la pianista Aki Takase. En estos años comenzó mi pasión por romper el esquema tradicional del recital de piano, experimentando distintos formatos de concierto donde incluyo la improvisación y la mezcla desacomplejada de estilos, a menudo en fusión con otras disciplinas artísticas (danza, proyección, interpretación).
Finalicé en 2019 un Posgrado en Gestión de Proyectos Culturales en la Universidad de Barcelona. Resido actualmente en Zaragoza, donde soy docente en el Conservatorio Superior y continúo estudiando partimento e improvisación histórica aplicados a la enseñanza del piano moderno con ayuda de Derek Remes y Szymon Jakubowski. Curso también actualmente estudios de órgano con Luis Pedro Bráviz en dicha ciudad.
Víctor Serrano Llamas es un destacado clarinetista español, originario de Murcia y actualmente residente en Zaragoza. Se ha consolidado como una de las jóvenes promesas del clarinete en España, destacando por su formación académica y sus éxitos en concursos nacionales e internacionales.
Improvisación en vivo para cine mudo, grabado el 3 de marzo de 2026 en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA) de Zaragoza.
Formación: Graduado en Interpretación Musical en el Conservatorio Superior de Música de Aragón (CSMA). Inició sus estudios en la Agrupación Musical de Beniaján y continuó en el Conservatorio Profesional de Música de Murcia.
Experiencia Orquestal: Ha colaborado con formaciones como la Orquesta Ciudad de Granada.
Proyectos de Cámara: Es integrante del Dúo Innovarte junto a la pianista Violeta de la Calle Quirós, formación seleccionada para la Plataforma Enigma en 2025 con su programa «Cataclysmus». También forma parte del Quinteto Cierzo, grupo galardonado por la Fundación Juan March.
Szymon Jakubowski es un reconocido pianista, organista y pedagogo polaco, especializado en la improvisación musical en tiempo real. Actualmente desarrolla su labor profesional en Alemania, donde es profesor en dos de las instituciones musicales más prestigiosas del país: la Hochschule für Musik und Theater de Leipzig y la Universität der Künste Berlin.
Su enfoque artístico y docente se centra en dotar a los músicos de las herramientas necesarias para crear música de forma libre y espontánea, utilizando técnicas históricas como el partimento.
Formación y Residencia: Reside en Berlín desde 2001, donde se formó en la Hochschule für Musik Hanns Eisler y en la Universität der Künste.
Proyectos Educativos: Lidera el canal de YouTube Improstation, una plataforma dedicada a tutoriales sobre improvisación para piano y órgano en diversos estilos (Barroco, Clásico, Romántico).
Actividad Internacional: Además de sus clases magistrales y talleres (frecuentes en instituciones como el COSCYL en Salamanca), ofrece conciertos centrados íntegramente en la improvisación.
Discografía: Cuenta con grabaciones disponibles en plataformas como Apple Music, destacando obras como Romantische Fantasie y colaboraciones para orquesta.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Alizia (con una artística z ) nacida en ¨El Burgo de Ebro¨(Zaragoza)un 22 de Diciembre de 1980, ganadora del concurso ´Cara o qué?´ en Las Ocas 2002, combina en este disco retazos de las últimas tendencias en la música electrónica, como es el house tribal, con funky, jazz, canciones melódicas y ritmos de sabor cubano."Este es un trabajo de muestra en el que reúno los estilos que me gustan, todos con la influencia de la música negra".
Ese eclecticismo musical se unifica gracias a la cálida voz de esta compositora arresglista, que pese a su juventud, 22 años en el momento de presentar su CD, se desenvuelve con soltura en cualquier estilo. "Cuando eres solista, es difícil tener un estilo definido y el principal gancho debe ser la voz, al margen de lo que esté detrás", comenta la cantante.
Y es que Alizia lleva toda su vida vinculada a la música. Estudió durante diez años en el Conservatorio de Zaragoza . Su adolescencia la pasó subida en un escenario, a la vez que cumplía con las obligaciones escolares. "Entre semana era una estudiante modelo y el fin de semana me iba por ahí con la orquesta a cantar en las fiestas de los pueblos" De las ocho canciones que recoge el disco, la compositora destaca Hauseband , cuyo mensaje habla de un amor esperanzado y luchador; y Sólo por ti , llena de frescura y musicalidad. "En todas las canciones imprimo algo de mí, aunque cada una está escrita para alguien especial".
Alizia reconoce que le gustaría formar un grupo de música semejante a la Fundación Tony Manero, aunque afirme que se trata de una idea incipiente que todavía no se ha escuchado en el panorama musical español.
Alizia Romero es trabajadora y conformista. Le gustaría que la gente de su tierra conociera su disco, aunque admite que le ilusionaría ser conocida fuera de Aragón.
Tras ganar la I edición del concurso que se celebra en Las Ocas. Público y jurado seleccionaron la voz de Alizia de entre las 150 que se presentaron al certamen. De este modo, el premio otorgado le permitio grabar su primer trabajo y lanzar 1.000 copias al mercado.
Actualmente, combina su actividad docente como profesora de canto con las actuaciones en bodas, banquetes y bautizos.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Joven Compositor, Director y Pianista, nace en 1983 en Ejea de los Caballeros (Zaragoza). Comienza sus estudios musicales a la edad de 3 años. Obtiene los Títulos Superiores de Piano y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, fiinalizando ambas esepecialidades con las máximas calificaciones.
También realiza un Máster en Dirección de Orquesta en el Conservatori Superior de Música del Liceu de Barcelona con el maestro Antoni Ros-Marbà, becado por la Excma. Diputación Provincial de Zaragoza.
En su trayectoria como Pianista ha actuado en salas de concierto de España, Francia, Italia, Austria y EEUU. En el año 2001 obtuvo la Primera Mención de Honor en el Concurso Internacional para jóvenes pianistas “Ciudad de San Sebastián”. Ha realizado cursos de técnica e interpretación pianística con prestigiosos pianistas y pedagogos como: Almudena Cano, Alexander Preda, Thérèse Diètte, Eva Alcázar, Andrjz Jasinski, Ramón Coll, etc. Es finalista y Premio a la mejor interpretación de música española en el II Concurso de Música de Cámara “Teodoro Ballo” como miembro del Trío Fauves. En 2007 accede, mediante prueba extraordinaria, a la Escuela Municipal de Música de Zaragoza en calidad de profesor de piano, lenguaje musical y coro.
En su labor como Compositor destacan varios premios obtenidos en concursos nacionales e internacionales. Algunas de sus obras han sido grabadas en CD y DVD y se han establecido como obras de obligada interpretación en certámenes nacionales e internacionales de Bandas de Música. Ha realizado cursos de composición con prestigiosos profesores y compositores como: Samuel Adler (Julliard School of Music de Nueva York), Manfred Trojahn (Alemania), Carmelo Saitta (Argentina), etc. También ha realizado cursos de composición de música para audivisuales (bandas sonoras) con compositores como Fernando Velázquez, Arnau Bataller, etc. Varias agrupaciones, instrumentistas y organizaciones del país le han encargado obras para un próximo estreno. También es miembro de la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE).
En 2009 obtiene una de las tres Becas completas convocadas por SGAE y Berklee para estudiar Film Scoring (Composición para el cine) en la prestigiosa Berklee College of Music de Boston (EEUU) durante tres años. En 2010 es seleccionado como compositor para realizar unas prácticas-residencia en Paramount Picture Studios, como alumno de Berklee College of Music. En 2011, recibe el Premio “Michael Kamen” otorgado por el Departamento de Film Scoring de Berklee y es seleccionado como representante del mismo departamento en el Concierto anual de la Professional Writing Division de Berklee, estrenando su obra para orquesta sinfónica “A Real Dream (A Civil War Episode)” (Un sueño real, un episodio de guerra civil). También en 2011, estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza a cargo de LaMov Compañía de Danza, obteniendo un gran éxito de crítica y público. También es seleccionado, este mismo año, para participar en el 2011 ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Angeles, donde tiene la oportunidad de dirigir y grabar con la Hollywood Studio Symphony en el mítico Newman Scoring Stage de los Estudios de la 20th Century FOX de Los Angeles, trabajando con algunos de los mejores profesionales de Hollywood. También en 2011, su Ballet “Futile” es Nominado y Finalista a los Premios Jerry Goldsmith 2011 en la categoría a Mejor Creación Libre. Es ganador, también en 2011, del premio y beca ASCAP Foundation Steve Kaplan TV & Film Studies como alumno destacado del citado curso / Workshop en Los Angeles.
Como Director se ha puesto al frente de diversas agrupaciones sinfónicas y de viento como: Orquesta Sinfónica de Murcia, Orquesta Clásica del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Orquesta del Conservatorio Superior de Música del Liceo de Barcelona, Orquesta de cámara “Concuerda”, Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum”, Orquesta de los Cursos Internacionales de música de Gandía, Sociedad Instructivo Musical “Santa Cecilia” de Cullera (Valencia), Unión Musical de Ejea de los Caballeros, Unión Musical “La Aurora” de Albatera (Alicante), etc.
Además ha realizado cursos de dirección de orquesta, coro y banda con maestros como: George Pehlivanian, Manuel Hernández Silva, Salvador Mas, Jordi Mora, Manel Valdivieso, Enrique Azurza, Marcos Castán, Francisco Grau, Cristóbal Soler, etc. En 2007 obtuvo el Premio a Mejor Director en el Certamen Nacional de Bandas de Música “Ciudad de Huesca”. En 2007 fue elegido entre directores de todo el mundo para participar en unas Masterclass que se celebraron en el Royal College of Music de Londres así como en el Curso Internacional de Dirección de Orquesta con Konrad von Abel en Budweiss (República Checa).
En 2008 fue designado como Director Principal de la Banda Sinfónica de la Federación Aragonesa de Sociedades Musicales y Escuelas de Música amater. Ha sido director titular de la Banda de Música del Club Social de Empleados Municipales del Ayuntamiento de Zaragoza y director titular de la Asociación Banda de Música de Épila (Zaragoza). También ha sido director musical de la versión escénica de “Historia del Soldado” de I. Stravinsky interpretado por la Orquesta de Cámara-Ensemble “ad libitum” y la compañía de teatro “La compañía”, producción estrenada en el Teatro Principal de Zaragoza en diciembre de 2007. En 2009 accede al Cuerpo de Profesores de Música y Artes Escénicas en la especialidad de Orquesta, y en calidad de profesor interino. En 2010 es elegido como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee (Boston, USA).
En la actualidad reside en Boston (EEUU) donde realiza estudios de Film Scoring y Video Games Scoring en la presitigiosa Berklee College of Music, becado por la Sociedad General de Autores y Editores de España (SGAE). Además trabaja en varios encargos compositivos para próximos estrenos y grabaciones, así como en diversos proyectos cinematográficos, danza, teatro, etc.
La Coral Juan de Lanuza es una agrupación musical con sede en Zaragoza, nacida hace aproximadamente 25 años en el Centro de Profesores que lleva el nombre de este ilustre Justicia de Aragón.
Esta formación destaca por las siguientes características:
Sede y Registro: Se ubica en la Calle Buen Pastor, 1, en el Centro de Profesores Juan de Lanuza.
Repertorio: Abarca una gran variedad de estilos y épocas, desde el Renacimiento hasta la música contemporánea.
Dirección Artística: Ha estado vinculada a figuras como Antonio Ferrández Escribano, pedagogo musical, y actualmente su dirección recae en Jon Egurrola Martínez.
Actividades: La coral realiza actuaciones periódicas, como conciertos en iglesias (por ejemplo, en Santo Tomás de las Escuelas Pías) interpretando piezas basadas en textos de poetas como Rilke o San Juan de la Cruz.
Afiliación: Es miembro de la Federación Aragonesa de Coros (FEDARCOR).
