miércoles, 31 de julio de 2024

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-TRIBAL DUM DANZANDO CON LOBOS 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

lunes, 29 de julio de 2024

TREBOR ASOLL MUSIC, MARIA SALA, VANESA OSETE-SIMGLE-PIE JESU 1.0 2024

 






Trebor Ásoll Music, proyecto de música electrónica realizado desde Zaragoza.

Artista: Yrebol Ásoll Music.



Maria Sala, Comienza sus estudios musicales, en Zaragoza, obteniendo los títulos de Profesora de Solfeo y Piano. En la especialidad de canto se inicia en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza con Esperanza Melguizo. Continua su formación vocal en la Escuela Superior de Canto estudiando con los profesores Ana Fernaud, Elisa Belmonte, Teresa Novoa y Mª Elena Barrientos obteniendo el Título Superior de Canto en la Especialidad de Teatro Lírico. Actualmente continúa su formación vocal con Elena Pérez-Herrero y con Manuel Burgueras en la escuela Haragei.

Cursa Composición en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza con la catedrática Teresa Catalán.

Como compositora, ha estrenado diversas obras en Barcelona (Universidad Pompeu Fabra) y Zaragoza (Auditorio). Como solista, ha actuado en ciudades como Madrid, Zaragoza, Girona, Cádiz, Guadalajara, Oviedo, Roma y en Ciudad del Vaticano cantando obras como el “Requiem” de G. Fauré, “Mesías” de G.F. Haendel, “Misa en Sol Mayor” de F. Schubert, “Exultate Jubilate” W.A. Mozart, Cantata BWV 51 J.S. Bach, “Musikalische Exequien” de H. Schütz, “Laudate Pueri” de A. Vivaldi etc.. Ha participado en montajes de diferentes óperas como “Cosí fan tutte” de W.A. Mozart, “Carmen” de G. Bizet , “Turandot” de G. Puccini, y en obras como el “Réquiem” de G. Verdi, la ”Pasión según san Mateo” de J. S. Bach y ha trabajado bajo la dirección de directores como Reinhard Goebel, Pascual Osa entre otros.

Con el sello discográfico «Blanco y Negro» ha participado en la grabación de un CD sobre arias y dúos de J.S.Bach. Ha colaborado en el corto “En el lado de la vida (historia de una donación)” patrocinado por el Ministerio de Sanidad y Consumo, Consejería de Sanidad y Consumo del Gobierno de Aragón y la O.N.T. (Organización Nacional de Transplantes).

Compagina su actividad artística con la docencia; Ha trabajado como profesora de técnica vocal, profesora de Concertación y de Música de Cámara (vocal) en la Escolanía del Monasterio del Escorial desde el 2008 al 2010 . Desde el año 2006 imparte clases de Canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza donde es profesora titular por oposición.



Vanesa Osete, La artista zaragozana canta jota desde los 11 años y ha pasado por los mejores grupos folclóricos aragoneses, con especial presencia en Baluarte.

En este espectáculo Osete no solo se atreve con el canto aragonés, también interpreta composiciones líricas, flamencas y del cancionero latinoamericano.




DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

ARTISTAS DEL GREMIO-AT THE DURHAM BRASS FESTIVAL 6-7-2024

 


Artistas del Gremio es una charanga, fanfarria o brass band con un estilo genuino basado en la interacción con el público, la energía y las agujetas del día después.

Comenzó en 2005 tocando versiones y canciones populares en España, pero pronto empezó a imprimir otro carácter, a componer temas propios y a mostrarse como una formación distinta al concepto de charanga tradicional.

Han sido ganadores de varios de los premios más importantes a la mejor charanga nacional en España. Han grabado bandas sonoras y han colaborado con artistas de nivel nacional. A fecha de hoy, también participan en festivales de fanfarria y brass bands reconocidos a nivel internacional.

 

sábado, 27 de julio de 2024

IVAN MARTINEZ LACAMARA-EP-ORCHESTRAL WORKBOOK 2024

 


Iván Martínez Lacamara.

Nacido en Zaragoza (España) en 1977 en el seno de una familia de músicos. Inició sus estudios musicales a los cinco años bajo la tutela musical de sus padres. Estudió en diversas escuelas de música y en el Conservatorio de Zaragoza, hasta obtener el Título Profesional en 1998, compaginándolo con el Diploma de Magisterio de Lenguas Extranjeras en la Universidad de Zaragoza.

En 1998 cursó el Postgrado en Ingeniería del Sonido y Multimedia en la Universidad de Zaragoza, así como el Máster en Producción y Grabación Musical en la escuela CES Madrid en 1999.

Durante la adolescencia comenzó a interesarse por la tecnología musical y a utilizar sintetizadores y computadoras para crear sus propias piezas musicales. También realiza varias incursiones en formaciones de pop-rock. Su primer trabajo profesional como compositor para audiovisuales fue de la mano del departamento de promociones de Tele 5 en 1997, desde entonces ha compuesto numerosas campañas publicitarias y promociones, hasta la actualidad.

WEB: http://www.ivanmlacamara.com/IvanMLacamara/Home.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ivan.martinezlacamara
X: https://twitter.com/ivanmlac

DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

JUAN FRANCISCO BUENO Feat MANUEL PALOMINO-SINGLE-HOY TE CANTO PAPA 2024

 




Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista.

Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos. También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.





DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

viernes, 26 de julio de 2024

YOLANDA CARTIEL-CD-ESTA VEZ PUEDO 2024

 


Yolanda Cartier

Inicia su formación en el mundo de la Jota obteniendo el título de Cantadora de jota en Grado superior con matrícula de honor en el 2º curso. Posteriormente obtiene título de Maestra en la especialidad de educación musical con premio extraordinario Fin de Carrera. También tiene en su haber el título de postgrado en musicoterapia. Es maestra especialidad lengua extranjera (inglés), diploma en francés y estudió alemán para estudiantes extranjeros de la Universidad de Carintia-Austria.

En contaste formación musical, ha participado en Agrupaciones Folklóricas como llevando a cabo actuaciones por Aragón, diferentes comunidades autónomas de España, y por otros países. Entre sus trabajos discográficos destacamos: Aragón mi patria chica, Tonadas de jota, coplas y canciones originales de V. TORRES.

Año 2.011 se incorpora a la formación Yolanda Cartiel como voz principal femenina del grupo de rock aragones GDR, en 2015 deja el grupo por su contrato con la famosa sala de espectáculos zaragozana "El Plata", aunque sigue muy vinculada al grupo.

Información obtenida desde: https://www.elplata.com/cabaret/artistas/


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

LA CHANERA FOLK-CONCIRETO EN EL CACHIRULO ALCAÑIZ (TERUEL) 19-5-2024

 

Actuación de La Chanera Folk en el Cachirulo de Alcañiz el 19 de mayo de 2024 en las Jornadas Culturales 2024.

¨La Chanera Folk¨, grupo de Folk de Torrecilla de Alcañiz y La Codoñera.

Integrantes del grupo:

Luis Omedes: Bajo
José Ramón Escuín: Guitarra
Adrián Lorenzo: Guitarra
Joaquín Lorenzo: Guitarrico, voz
José Antonio Celma: Bandurria, percusiones, voz
Conrado Escuín: Bandurria
Luis Alquézar: Laúd
David Omedes: Violín
Germán Celma: Dulzaina, Gaita de boto

 

jueves, 25 de julio de 2024

TOÑO JULVE-SINGLE-¡QUE PASA KIO, SAN LORENZO YA LLEGO! 2024

 


Antonio José Julve Marín, Toño Julve (Huesca). 

• Toño Julve comenzó a cantar a los 10 años de edad y sus profesores fueron Pepe Rodrigo, Carlos Vidal y Ernesto Gómez y por supuesto, su padre, Mariano Julve, que al llevar a su hijo a la escuela de jota, también retomó la actividad jotera (también colaboró en su docencia con sus consejos la cantadora Mariluz Lafita). 

• Cantador premiado en diferentes concursos y certámenes, destacando, entre ellos, el premio especial Mejor Voz, Ciudad de Tarazona (1997), el primer premio del certamen oficial de Zaragoza (Pilar 1998), y numerosos primeros premios individuales y en de dúos, tanto en aficionado como en profesional. 

• Profesor de campeones de jota cantada, tanto a nivel individual como a dúo. 

• Estudioso e investigador de la jota 

• Ha participado como miembro del jurado en el certamen oficial de Zaragoza infantil-juvenil, así como en infinidad de certámenes de la comunidad aragonesa, así como también en Rincón de Soto (La Rioja) y en el concurso televisivo “Dándolo Todo Jota” de Aragón Tv, donde también ha sido requerido en varias ocasiones como cantante de diferentes estilos. 

• Letrista de coplas de jota, con más de mil escritas, además de muchas otras creaciones para el folklore aragonés. 

• Director artístico, letrista, colaborador y responsable de la documentación de varios trabajos discográficos y audiovisuales. El 1 de agosto de 2015, en el Palacio de Congresos de Huesca, graba de en directo su propio cd-dvd “Emociones Laurentinas”. 

• Recuperador de diversas piezas del folklore aragonés. 

• Director artístico de numerosos espectáculos folklóricos. 

• Guionista para diferentes coreografías y composiciones musicales de nueva creación y autor de las letras de un misa aragonesa, otra altoaragonesa y una rociera. 

• Miembro fundador de la Asociación Folklórica Estirpe de Aragonia, en la que durante veinticinco años fue componente, diez de los cuales dirigió la sección artística como coordinador, además de compaginarla con la labor de cantador y presentador hasta el año 2009. 

• Es importante destacar al vínculo personal y profesional que crean con el gran músico Juanjo Almarza a partir del año 2000, ya que Toño encuentra en Juanjo el complemento que necesitaba para poder expresar su faceta poética con mayor brillantez. 

• Director y letrista de “Jotas de Pasión” en la Semana Santa de Huesca, para la Cofradía de la Preciosísima Sangre. Además de colaboraciones poéticas para la Cofradía del Cristo de los Gitanos. 

• Creador y director artístico de la formación musical “Emociones a la Carta”, proyecto basado en explorar otros géneros musicales, para el cual invitó a comenzar esta aventura a Maripaz Raya, Juanjo Almarza, Carlos Luna y Carlos Ochoa, años después y con nuevas incorporaciones grabaron un cd conmemorativo de los 80 años de Radio Huesca Cadena Ser. 

• Ha participado como cantador y presentador en infinidad de galas, homenajes, eventos benéficos, rondas, etc. Y en alguna ocasión ha colaborado con sus escritos con el periódico Diario del Altoaragón. 

• En el año 2013, crea junto a su mujer Susana Raya y con el apoyo de Juanjo Almarza e Isabel Boli, la asociación cultural Alborozo, en cuya escuela es profesor de canto. Su labor diaria está fundamentada en la enseñanza a sus alumnos y en la preparación personalizada para muchos de ellos que están cosechando infinidad de premios en los concursos. Actualmente también imparte su docencia en el grupo Uruel de Jaca. 

• En la actualidad también desarrolla su faceta de presentador-reportero junto a Producciones Iris en los programas “Latido Laurentino” y “Nuestros Latidos” para Huesca Televisión, además se encuentra inmerso en la dirección artística de varios proyectos discográficos de algunos de sus alumnos. 

• Entre sus ideas y futuros proyectos, quedan pendientes la edición de un libro recopilatorio de sus mejores letras de jota, otro de sus villancicos y la realización de un disco de canciones infantiles. 

• Algunas de sus letras más conocidas son: Un Peregrino en Huesca, La Pañoleta Triste, Nueva Despedida al Santo, Lejos de Huesca, Canto a un Danzante, De Huesca Soy, Noviembre llegó ya, Turiaso, Canción de Cuna a María, Aquella Habanera, El Trovador, Lección de Amor, Así Huele mi Tierra, Alma Jotera y Viva Aragón. 



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

miércoles, 24 de julio de 2024

STOYAN PASKOV KOSTADINOV-RECITAL FIN DE CURSO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 3-6-2024

 


Stoyan Paskov, de origen búlgaro y aragonés de adopción, es alumno del Conservatorio Superior de Música de Aragón. Ha ganado el premio Intercentros Melómano en la categoría de Grado Superior

Empezó a tocar la guitarra con 8 años como autodidacta. Durante sus estudios en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza obtuvo cada año matrículas de honor en varias disciplinas. Desde noviembre de 2016 forma parte de la organización internacional Musethica y participa en sus conciertos en diferentes localidades.

Fue seleccionado como Primer Clasificado de la Fase Autonómica de Aragón del 15º Intercentros Melómano de Grado Profesional (diciembre de 2016). Consiguió durante 4 años consecutivos el Primer Premio en el Concurso de Interpretaciones de Obras Musicales APA «Pilar Bayona» en diferentes categorías. Asimismo, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Alhambra de Valencia (noviembre de 2017). Obtuvo el Primer Premio en los Primeros Premios Excelencia Lexus de la Música (julio de 2018); Primer Premio en la Campaña de Paz en la Tierra (febrero de 2019); Primer Premio en el Concurso de Talentos Villa de Alagón (abril de 2019); y Primer Premio en el Concurso Internacional de Guitarra Gredos San Diego, Madrid (mayo de 2019) y Primer Premio en el Concurso de Guitarra de Gandía «Salvador García» (julio de 2019). Es también ganador del Concurso de Solistas del Conservatorio Superior de Música de Aragón (enero de 2022) y del I Concurso de Música de Cámara de este mismo centro (abril de 2022). En diciembre de 2021, ganó el Primer Premio en el Grado Superior del 20º Intercentros Melómano, convirtiéndose así en el primer y único ganador de sus dos categorías en toda la historia del certamen, tras haber obtenido el Primer Premio en el Grado Profesional del 18ª Intercentros Melómano (diciembre de 2019).

En octubre de 2020, debutó en el Auditorio Nacional interpretando el Concierto de Aranjuez de Joaquín Rodrigo.

Ha recibido clases magistrales de prestigiosos artistas a nivel internacional como Pedro Mateo González, Avri Levitan, Fernando Arias, Gabriel Bianco, Atanas Ourkouzounov, Rossen Balkanski, Nicolla Montella, José María Bailo Abuelo, Judicaël Perroy, Niklas Johansen, Arnaud Dumond, Simone Iannarelli, Luis Regidor, Andrea Roberto, Anders Clemens Øien y Alí Arango.

Actualmente, Stoyan toca una guitarra del luthier Vicente Carrillo.

NOTA: El concierto comienza en el 21:55

 

martes, 23 de julio de 2024

ALEJANDRO ARBUES DOMINGO-RECITAL DE FIN DE CURSO 15-5-2020

 

Recital de fin de curso del alumno Alejandro Arbués Domingo de 6º EE.PP realizado el 15 de mayo de 2020.

Programa:

Preludio y Fuga en Sol#m de J. S. BACH
Danza Española Nº 2 de E. GRANADOS
Partita Piccola de T. LUNDQUIST
Flashing de A. NORDHEIM
Romance de F: ANGELIS

Alejandro Arbués Domingo (Alcañiz, 2002) tiene claro que el acordeón es su presente y también su futuro. Quiere dirigir su vida a sacar todo el partido posible a este instrumento que cogió por primera vez hace doce años y cuyas ganas de seguir indagando en él han ido creciendo a medida que lo conocía. El alcañizano termina curso académico en la recta final de su objetivo más inmediato: terminar bien el segundo curso en el Conservatorio Superior de Música de Aragón, lo que combinó con tratar de conseguir un buen puesto en el Concurso Nacional de Acordeón que se celebró en Santander.

Arbués ya atesora unos cuantos trofeos en casa. El Certamen Internacional de Acordeón de Arrasate en categoría júnior o premios de música de cámara como el que organiza el AMPA del Conservatorio de Alcañiz, son algunos de ellos pero no los únicos. «Aunque no es el objetivo, siempre es bonito recibir este tipo de premios y los concursos son una motivación más para seguir estudiando, trabajando y, sobre todo, para seguir aprendiendo», reflexiona.

Estos certámenes son punto de encuentro de los músicos, y en un instrumento como el acordeón no son demasiados, ya que como señala, en la música clásica no es de lo más habitual y no se suele encontrar en agrupaciones orquestales. Como instrumento solista, aunque va ganando presencia, no es todavía muy popular. «Compartes experiencias, conoces a gente maravillosa que está en tu misma situación y es un aliciente para seguir y mantener la motivación, que como en todos los ámbitos, siempre hay altibajos», añade.

El sinfín de posibilidades que tiene el acordeón es lo que fue enganchando a Alejandro cada vez más. Es común encontrar a un acordeonista tocando en las calles de cualquier ciudad, en una boda, en eventos de todo tipo o en conciertos de clásica, pero también de jazz, blues o pop. De hecho, fue uno de los artistas que actuaron hace unos días en el Primaverarte de Caspe, un festival en el que hubo espacio para todo estilo, y donde actuó también Isaac Balaguer al piano, su antecesor en EncontrARTE.


 

lunes, 22 de julio de 2024

KEKE RESALT-SINGLE-MI MUSA 2024

 


Keke Resalt, bajo este nombre artístico se encuentra Javier Alonso.

Nace en Calatayud (Zaragoza). En 1994 comienza sus estudios musicales y vocales con la soprano Ángeles Gulín, ingresando ese mismo año en la Escuela Superior de Canto de Madrid, donde inicia su preparación con el Baritono Antonio Blancas y posteriormente con el Tenor Julián Molina obteniendo el Diploma Superior de Especialización para solistas con la calificación de Sobresaliente. Ademas es tambien poseedor del titulo de Pedagogía del canto.

En el Festival de Opera de La Coruña ha cantado "Bastian y Bastiana" de Mozart y el rol de Celemín de la ópera “La Dolores”.

En el Teatro Nacional de La Zarzuela canta en las Tonadillas Escénicas realizadas bajo la dirección escénica de Emilio Sagi y musical de Pedro Halfter y en “El mal de amores” del Maestro Serrano con la dirección musical de Miguel Roa y la escénica de Francisco Nieva.

En el Teatro Real de Madrid ha cantado en “Celos aun del aire matan” bajo la dirección musical de Jean Claude Malgoire y escena de Pier Luiggi Pizzi y nuevamente el personaje de Celemín de la ópera “La Dolores” de T. Bretón dirigida esta vez musicalmente por el Director Antoni Ros Marbá y escénicamente por José Carlos Plaza.

En el Teatro del Liceo de Barcelona interviene en “Lady Macbeth de Msenk” de Shostakovitch con dirección musical de Alexander Anissimov y la escena a cargo de Stein Winge.

Con la Orquesta Sinfónica de Albacete ha cantado “la Misa de la Coronación” de Mozart dirigida por Carlos Riazuelo y el “Oratorio de Navidad” de Saint-Saëns dirigido por el Director Cristóbal Soler.

En la Iglesia de los Jerónimos de Madrid canta el “Réquiem” y “la Misa de la Coronación” de Mozart con la orquesta y coro de la UNED dirigidos por Adrián Cobo. En el auditorio de Caja España de León canta el tenor de “Das Lied von der Erde” de Mahler.

En el auditorio de Sagunto la “Pasión según San Mateo” de Bach . Tercer premio en el II concurso internacional de Zarzuela “Ana Maria Iriarte”.



DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

sábado, 20 de julio de 2024

JULIA CRUZ SESE-CONCIERTO LONGANIZA FEST CENTRO RECREATIVO GRADENSE, GRAUS (HUESCA) 27-7-2024

 


Julia Cruz Sesé, cantante, actriz y escritora nacida en Fraga (Huesca).

Polifacética y joven artista, titulada en arte dramático por el Institut de Teatro de Barcelona y recientemente becada por el Taller de Musics para completar su formación como cantante.

Hace unos años, Cruz publicó un poemario titulado Palabras despeinadas que “tuvo” que escribir durante el confinamiento y que cosechó una muy buena respuesta. Sin embargo, confiesa que escribir ha sido una necesidad, pero cantar es una pasión.

Empezó a la par con la canción y la poesía. De hecho, comenzó antes cantando, pero nunca había sacado muchos temas y hacía conciertos pequeños en Fraga y en entornos de cantautores.

Después del confinamiento, grabo un par de temas, que están en diversas plataformas, he estado viviendo una época muy prolífica, componiendo bastante y probando los temas en directo”. Muchos de los temas que canta en directo no están grabados, aunque adelanta que 2023 “es el año de grabarlos”. En sus repertorios que canta hay versiones, pero también temas propios.

2024- Participante en el concurso Jotalent de Aragón TV.


viernes, 19 de julio de 2024

MARIA JOSE HERNANDEZ-CONCIERTO SALA CLAMORES 10-11-2006

 

El Viernes 10 de Noviembre de 2006, la Cantautora Aragonesa María José Hernández presentó en Madrid, lo que por entonces era su nuevo trabajo musical con el nombre de "Círculos Concéntricos" La actuación se produjo en La Sala Clamores entorno a las 20:30hrs.

Temas interpretados: 01. Volviendo loco al amor /02..Círculos Concéntricos / 03. Mi corazón y mi cabeza / 04. Versos y Rabia / 05. Siempre / 06. La punta de Iceberg / 07. Ay Luna / 08. Puestos a imaginar. audio D.D.D de mesa ecualizado y editado.

Mª José Hernández.

Cuando escuchas a Mª José Hernández por primera vez algo sucede que hace que durante un instante se pare el tiempo y se concentren tus sentidos en esa voz y esa manera de cantar. Es además una compositora inspirada y sensible que cree en las canciones como una pequeña ráfaga de tres minutos capaz de quedar atrapada en nuestra memoria y que nos regala con cada nuevo trabajo una colección de canciones sin fecha de caducidad.

Siendo todavía una adolescente sorprendió a público y crítica en el II Encuentro Nacional de Canción de Autor celebrado en Jaen, donde obtuvo el 2ª premio, lo que le llevó a comenzar su carrera profesional.

En el año 96 edita, ya de forma independiente, su primer CD titulado «La línea del cielo», bajo la producción de Luis Delgado.

Su segundo CD “El mar del deseo” publicado en el año 2001, fue producido por Javier Bergia y contó con la colaboración de músicos como, Fredi Marugan, Cuco Pérez,Diego Galaz, Luis Delgado, Javier Coble y un largo etc.

“Círculos concéntricos” publicado en 2006 contó con la producción de Gonzalo Lasheras y la colaboración de músicos como Joaquín Pardinilla, Ernesto Cossío, Billy Peterson, Marcelo Fuentes, etc…

En 2011 edita “Señales de humo”, grabado en Zaragoza por Carlos Estella y Rafa Domínguez y producido por la propia Mª José con la participación de sus músicos habituales.

En 2014 edita “Las uvas dulces. Mª José Hernandez canta a José A. Labordeta”, un trabajo en el que ofrece su visón personal y en femenino de algunas de las canciones menos conocidas del poeta y cantautor aragonés. Producido por Gonzalo Lasheras cuenta con la participación de Sergio Marqueta, Daniel Escolano y Julio Calvo.

Además de sus numerosas colaboraciones con otros artistas, y de ser artista invitada en los conciertos de Pablo Milanés en su gira española en 2007, ha compartido escenario con Noa, Jorge Drexler, Javier RuibaL, José Antonio Labordeta, Gilberto Gil y Jane Birkin en los escenarios y festivales más destacados de Aragón y del resto de España. La belleza y verstilidad de su voz la llevado tambien a participar en varios proyectos realizando conciertos en Francia, Bélgica, Suiza, Inglaterra, Italia y Túnez, Japón y Marruecos, además de una extensa gira al otro lado del Atlántico que le ha llevado a recorrer en tres ocasiones gran parte de México y sur de EEUU y compartir escenario con Alejandro Santiago y el dúo Mexicanto.

En el 2000 fue la primera artista española en protagonizar el proyecto Artistas en Ruta, en colaboración con el LIPA (Liverpool Institute of Performing Arts), junto con nueve músicos de la prestigiosa escuela fundada por Paul McCartney, actuando en Liverpool y realizando una gira por toda España.

Junto a Luis Delgado y Joaquin Pardinilla, ha creado el proyecto Vivere Memento, Música antigua a la luz de nuestro tiempo donde los tres unen su experiencia y complicidad para revisar los repertorios de música antigua y canciones tradicionales.

Su ultimo trabajo, Cartas sobre la mesa, editado en 2018 es un disco vital y sorprendente, que muestran el universo de una artista que se encuentra sin duda en su mejor momento creativo, una mujer que nada debe a la casualidad y que aprendió hace tiempo que la suya es una carrera de fondo.

Tiene en su haber cuatro Premios de la música Aragonesa, incluido el premio a la mejor canción en lengua autóctona por su canción en aragonés «Pregaria» Ha recibido el premio «Artes&Letras» que otorga el Heraldo de Aragón a la música, por su trayectoria.


Gracias a Victor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podeis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

PARED CON PARED-DIRECTO CENTRO JUVENIL CASCO VIEJO (ZARAGOZA) 20-12-2003

 

Actuación sábado 20 de Diciembre de 2003 en el Centro juvenil del casco Viejo de Zaragoza de la formación aragonesa "Pared con Pared".

Componentes de este concierto:

Javier Macipe: Guitarra y Voz
Adrián: Batería y Vocales
Jaime: Bajo
Carmen : Violinista y Coros
María: Flauta y Coros

Audio extraido de la mesa de Mezclas. Fuente D.D.D ecualizado y editado Formación Aragonesa qu estuvo activa durante los años 2002 a 2005 principalmente.

No confundir con otra formación actual de mismo nombre, y diferentes componentes.

Pared con pared, fue un grupo de pop rock zaragozano con cierto aire celta formado por 5 componentes: Batería, bajo, guitarra y voz, violín y flauta travesera.

Han tenido la suerte de dar bastantes conciertos: Pedro cerbuna (festival zaraguayos), fiesta de la Integración (parque de atracciones), fiestas de Ariño, fiestas de Salillas de Jalón, Fnac (como musicos de una version de Jesucristo Superstar), Café Artistas, Parque de la Aljaferia (programa 12 lunas).

Adrián el batería y Javier Macipe fueron los que empezaron a componer canciones y tener el mente la idea de formar un grupo para poder tocar estos temas en público: El grupo en un principio se llamó VINILO. Los componentes eran, Adrián Javier, Y dos chicas que cantaban (Elva e Irene). El grupo tuvo esta formación aproximadamente un año, hasta que cambio de nombre para pasar a llamarse PARED CON PARED. Fue entonces cuando se unió Carmen (violinista) y a las pocas semanas Alba (cantante).

Pasado un tiempo conocierin a Jaime (bajo), y por aquel entonces Elva e Irene ya no estaban en el grupo. En verano del 2003 conociron a María(flauta) gracias a Carmen y desde entonces el grupo mantuvo la misma formación. Han tocado en colegios(jesuitas, I.E.S. Pablo Serrano...), pueblos (salillas de Jalón, Ariño), en la Fnac haciendo de músicos de una versión de Jesucristo Superstar, en la fiesta de la integración, en el café artistas, en el C.M.U. Pedro Cerbuna...

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

VOZ CANELA-CONCIERTO JARDIN ESPACIO PIINEOS GRAUS (HUESCA) 12-7-2024

 



Voz canela

Es el nombre de este conjunto formado por Marina Quiroga y Julia Maro.

El repertorio se compone de temas de la compositora Julia Maro y populares de diferentes artistas como Natalia Lafurcade, Silvia Pérez Cruz y Quilapayun, ofreciendo una mezcla única de talento y emoción. Acompañadas por el pianista Dani Ferruz y el contrabajista Xavier Castillo.


Marina Quiroga

Nacida en Argentina y afincada en Sabiñánigo (Aragón) desde comienzos de la pandemia, Marina Quiroga se presenta como solista en los más importantes Clubes y Festivales de jazz del Buenos Aires. Ha realizado numerosas giras por toda Argentina y se consagra en el mítico “BAJazz” Festival Internacional de Jazz de Buenos Aires, participando en las últimas cinco ediciones antes de radicarse en España.

Ha realizado conciertos con distintas formaciones en Brasil, México y Nueva York además de participar en numerosos programas de radio y TV..

En 2012 fue premiada como compositora por la música del cortometraje mexicano «Gritos del Bicentenario».

Su primer disco «Taciturna» (2012, Independiente) desarrolla una perspectiva original y contemporánea de standards de jazz y composiciones propias. .



Nacida en Madrid y residente en Graus (Huesca).

Comencé mi carrera musical con doce años, después de mudarnos de la gran ciudad a un pueblecito del pre-pirineo, Graus. Fue la gran Ana Corellano quien me condujo en este camino como cantante, y la que me enseñó todo cuanto se. Más adelante, decidí especializarme en jazz.

Durante los cuatros años que duraron la carrera en el Conservatorio Superior de Música de Navarra, estudié canto en la modalidad de jazz. Realicé un erasmus en Maastricht, Holanda, que me ayudó a abrir mis horizontes y contactar con otros músicos. Al mismo tiempo, durante todos estos años he realizado diversos conciertos por España, como cantante principal en dúos, tríos, cuartetos, y sobre todo con la banda SURYA QUARTET, para eventos como bodas, cumpleaños, fiestas. Pero también participando en festivales como Nocte, la jazz night en Maastricht, el Festival de los vinos del Somontano, Festival de jazz de Huesca, Veranearte de Barbastro, etc.

Actualmente actúo con el nombre de JULIA MARO, llevando mi música por toda España. En 2018 grabé mi primer EP, .formado por composiciones propias que creé durante mis estudios en el conservatorio de Pamplona. En 2021 realicé el máster de Composición Jazz en la ESMUC de Barcelona, tras el que he grabado mi segundo EP, Tierras, disponible en todas las plataformas digitales y en formato físico. Paralelamente me dedico a la docencia, dando clases de canto y de iniciación musical. Me he formado como Vocal Coach con el método de VocalStudio y actualmente me estoy formando con el modelo Estill Voice Training.

 

jueves, 18 de julio de 2024

ARTISTAS DEL GREMIO Feat VARIOS-SINGLE-MEDLEY HEROES DEL SILENCIO 2024

 

Este medley o popurrí es un homenaje a Héroes del Silencio por parte de Artistas del Gremio y varios artistas colaboradores de Aragón, lugar de origen de la banda.

Contiene partes de varios temas de la banda maña: "La chispa adecuada", "Maldito duende", "Entre dos tierras" y "Avalancha" con instrumentación de vientos, percusión y guitarra eléctrica y con arreglos de Miguel Ángel Laita, que ha llevado los temas de Héroes a géneros tan dispares como el reggae, el rock metal, el canto lírico o el flamenco.

Rodado y grabado en el local de ensayo de Artistas del Gremio en Zaragoza, en la primavera de 2024.

Arreglo de: Miguel Ángel Laita (Artistas del Gremio)
Edición y postproducción: Víctor Mateo
Cámara y edición de vídeo: Alberto Casanova "Tuchi"

ARTISTAS COLABORADORES:

Minerva Arbués de Los Cracks del 29
Javi Cerdán “Suizo” de Jahsta
Viki Lafuente de Viki & The Wild
Charo Tris
Sherezade Perea y Eva Lago de Komando Komare
Nacho del Río
Jorge Asín

 

JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-AMOR DE VERANO 2024

 





Juan Fco. Bueno de Zaragoza. Músico, compositor y letrista. Escribo canciones para todo tipo de cantantes y en todos los estilos.

También, música sinfónica, fugas invenciones, música modal etc. Aquí, 50 años de trabajo.














¨Videoclip, tema ¨Amor de verano¨









DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

miércoles, 17 de julio de 2024

ARTISTAS DEL GREMIO-SINGLE-MUSICO 2024

 


Artistas del Gremio, desde Ejea de los Caballeros (Zaragoza) es una fanfarria/charanga caracterizada por un estilo genuino basado en la interacción con el público, la energía y las agujetas del día después.

Comenzaron en 2005 como charanga que tocaba versiones y canciones populares por pueblos y ciudades de España, pero pronto empezaron a darle carácter propio a todo ello, componer sus propios temas y mostrarse como una banda distinta.

CINE Y TELEVISIÓN:

Finalistas en el concurso de Telecinco Tú sí que vales (2013).
Galas de Nochevieja en Aragón TV (2011, 2012 y 2013).
Grabación de la banda sonora de la película Que se mueran los feos (2010).

PREMIOS:

Primer premio Batalla de charangas de Sabiñáñigo (Huesca; 2011, 2012 y 2013).
Primer premio I concurso nacional de charangas de Escucha (Teruel; 2012).
Primer premio IV concurso de txarangas de San Fermín (Pamplona; 2012).

 


¨Videoclip, tema ¨Musico¨

Fue rodado y grabado en Zaragoza en 2024

Autor: Artistas del Gremio
Composición: Miguel Ángel Laita
Arreglo: Miguel Ángel Laita
Letra: Miguel Ángel Laita
Cámara: Samuel de ‪@videoempresazaragoza‬
Edición: Samuel de ‪@videoempresazaragoza‬




DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

martes, 16 de julio de 2024

CECILIA & THE BIRIBAY JAZZ SWINGERS-CONCIERTO JARDIN DE ESPACIO PIRINEOS GRAUS (HUESCA) 11-7-2024

 

Inauguración del Festival Nocte, con Cecilia & The Biribay Jazz Swingers.

Cecilia & The Biribay Jazz Swingers

Una formación compuesta por José Andrés Biribay (saxo), Caco Santolaya (guitarra) y la grausina Cecilia Español (voz).

Tanto José Andrés Biribay como Caco Santolaya son músicos que han colaborado con multitud de grupos, desde el jazz más clásico hasta movimientos más contemporáneos, pasando por el folk, el pop o el rithm&blues. Un repertorio que incluye standards de jazz, bossa, blues, samba, boleros o bandas sonoras de cine.

Cecilia Español de Graus (Huesca)

Licenciada en Filosofía y profesora de Secundaria, la cantante grausina tiene dos Másters en Cine (de estética y análisis audiovisual, en Valladolid y Barcelona, respectivamente) y una amplia base musical adquirida, en su infancia y adolescencia en la Escuela de Música de Graus, y ampliada en los últimos años en Logroño, donde reside.

“En la Escuela de Música de Graus terminé mis estudios de Solfeo, Armonía, Coral y hasta séptimo de piano cuando salí de Graus. Hace unos 15 años, tuve la inquietud de volver a la música. Quise retomar el piano y se cruzó una profesora de canto moderno del Conservatorio de Pamplona estupendísima. Yo cantaba en la ducha, como todo el mundo, y nunca pensé que me vería detrás de un micro. Me sigue dando respeto, pero al mismo tiempo lo disfruto mucho”, comenta, ilusionada con esta apertura de Nocte en su localidad natal.
 

domingo, 14 de julio de 2024

ESTER VALLEJO Feat IXEYA-SINGLE-EL PUEBLO PA LAS MONTAÑAS (SENCILLO) 2024

 


Ester Vallejo

Nacida en Zaragoza comienza en el mundo de la música a los 8 años, realizando la especialidad de percusión en el Conservatorio de Música de Zaragoza, lugar en el cual estudia actualmente canto lírico. Fue poco antes de ser admitida en el Conservatorio Superior de Música de Aragón cuando empieza a cogerle el gusto a cantar y tocar con la guitarra, y a partir de los próximos años comienza a escribir canciones propias.

Mediante sus canciones busca reflejar sentimientos, vivencias y redescubrirse a través de la música de una manera distinta a como lo hace con la percusión.


Es un dúo acústico rural gestado en Santa Engracia (Zaragoza) en el año 2019. Lo forman Eli López y Myriam Carbonell, dos amigas de toda la vida que después de una larga trayectoria musical en diferentes bandas y estilos decidieron crear este proyecto a su estilo más íntimo y personal.

Sus canciones hablan sobre la naturaleza, vivencias y procesos emocionales, cultivo de la tierra, feminismos… Respecto al carácter y la trayectoria de conciertos, el dúo se caracteriza sobre todo por tocar en lugares y festivales rurales teniendo también como objetivo visibilizar las artes y vida rurales en todo tipo de entornos.

En 2019 su canción en aragonés “Corre” formó parte del disco O Zaguer Chilo III, editado por la escuela de aragonés Nogará Religada de Zaragoza, esto les dio impulso para empezar a grabar su primer disco de estudio.

“2020” es su primer trabajo autoeditado, un EP conceptual de 4 canciones que simbolizan las 4 estaciones del año, el disco fue grabado, producido y masterizado en Estudios La Banana en Zaragoza durante el año 2020.

2023 lanzan segundo disco en formato EP titulado 2Hermanas, ante la buena acogida que tuvo su primer álbum.


DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/

BANDA DE MUSICA SANTA CECILIA DE TERUEL & CORO SANTA CECILIA DE TERUEL-CONCIERTO CATEDRAL DE TERUEL 9-5-2024

 


La Banda de Música "Santa Cecilia" de Teruel, dirigida por Daniel Ibáñez Barreda, con la colaboración del Coro "Santa Cecilia" de Teruel, dirigido por José Luis Ocón Arza y Maricarmen Muñoz, ofreció el ya tradicional Concierto Sacro de Jueves Santo en la Catedral de Teruel.

Este concierto forma parte del programa oficial de actos de la Semana Santa Turolense.

La Banda de Música “Santa Cecilia” de Teruel fue fundada en 1978. En ese mismo año ofreció su primer concierto en la fiesta de Santa Cecilia. Cuenta en su historial con varias distinciones entre las que destacan: Medalla de Oro de la Ciudad de Teruel; Mantenedora de las Fiestas de la «Vaquilla del Ángel 2018», Concierto de la Orquesta Sinfónica y la Banda de Música “Santa Cecilia” de Teruel con proyección de fragmentos de las diferentes películas cuya banda sonora se interpretaba. Varios actores intervinieron a lo largo del espectáculo. Lugar: Teatro Marín de Teruel.

WEB: http://www.bandamusicateruel.es/

Coro Sta. Cecilia de Teruel, el germen de este coro nace hace cerca de siete años en el seno del Taller de Iniciación a la Música de la Banda Sta. Cecilia de Teruel, lo que más tarde pasó a ser la Escuela Municipal de Música “Antón García Abril – Ciudad de Teruel”. Con el tiempo, el coro pasó de ser una asignatura de la escuela a ser una agrupación estable de la Asociación Cultural Banda de Música “Sta. Cecilia” de Teruel, tomando entonces su actual denominación, Coro Sta. Cecilia de Teruel.

Desde sus inicios ha sido dirigido por el profesor D. José Luis Ocón Arza, contando con el apoyo, tanto al piano como en la técnica vocal, de la inestimable ayuda de Dª. Mari Carmen Muñoz Calvo.

El coro está formado por adultos de todas las edades, tanto con formación musical previa como sin ella. Su repertorio abarca una amplia variedad de estilos, desde la música sacra a la zarzuela, pasando por temas populares.

En estos últimos años destacan sus participaciones en diferentes actos y festivales culturales de la ciudad, destacando su colaboración en la grabación del Himno del Club Voleibol Teruel compuesto por su director, D. José Luis Ocón Arza, junto a la Banda de Música “Santa Cecilia” de Teruel y la Polifónica Turolense en noviembre de 2011.

El Coro Santa Cecilia hizo su presentación oficial con un concierto en la Iglesia de San Pedro, Teruel, el 19 de mayo de 2012.
 

viernes, 12 de julio de 2024

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-VIKING MUSIC TO AWAKEN YOUR INNER STRENGTH AÑO 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

ANGELUS NOVUS BAND(ALBERTO PIEDRAFITA GOMEZ)-SINGLE-TRATADO SOBRE ANIMALES OCULTOS 2024

 


Alberto Piedrafita Gómez (Pamplona, 1959), músico y escritor afincado en Zaragoza desde los años 80. De familia de músicos (su hermano Alfredo ha sido guitarrista en el aclamado grupo de rock Barricada) Lcdo. en Psicología y en Antropología, divide su trabajo entre la consulta clínica, la literatura, la música y la ilustración. 

Su primer dibujo publicado en 1982, corresponde a la portada de la revista "Bananas" de la Escuela de Arte de Valencia y desde entonces ha realizado diferentes formatos: a) pequeño formato con ilustración de corte cómico-satírico para publicación en revistas y b) formato para exposición. 

Como escritor ha publicado varias novelas y en diferentes antologías de cuentos de autores navarros y aragoneses. 

Como músico ha publicado la obra "Angelus Novus: primer encuentro", una ópera rock basada en el ángel de la historia de W. Benjamín y "Angelus Novus II", como soundtrack para la segunda parte de la obra. 

Ganador del II Concurso de cuentos Boira con el texto "El gitano que creyó a la luna" 1986. 

"Colores en el centro de lo que queda", cuentos y narraciones breves en edición de autor. 1986. 
"La plaza de la Txantrea", Edición recopilatoria de los textos publicados en la revista Txantrea Auzolan. Ed. Lamiñarra, Pamplona 2014. 
"Aquel hombre en 24". Relatos navarros. Ed. Pamiela, Pamplona. 2016. Recopilación de textos de autores navarros. 
"La educación de Dirac. 2017. Obra de teatro pendiente de estreno. 
"Jesús en la 45" Ed. Comuniter. Zaragoza. 2017. 
"La línea amarilla" Ed. Los libros del gato negro. Zaragoza. 2018. 
"El Ángel de la Ciudad Invisible". Novela. Pendiente de publicar.

jueves, 11 de julio de 2024

ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA TIBETANA RELAJANTE CALMA TU MENTE ELIMINA EL ESTRÉS 2024

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.