sábado, 31 de mayo de 2025

XAVERIUS LOVE-SINGLE-HIVON 2025

 

Xaverius love, no disponemos información de este músico pero saco varios singles con títulos están relacionados con la provincia de Huesca.

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viernes, 30 de mayo de 2025

DEJOTA E HIJO-SINGLE-LA NIÑA DE SUS OJILLOS 2025

 

 






Dejota e hijo 

Productor musical aragonés, de Ejea de los Caballeros y residente en Huesca. 






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jueves, 29 de mayo de 2025

CARMEN ORTE, JOSE LUIS ESTEBAN (EL SILBO VULNERADO)-CASSETTE-ROMANCES CON EL SILBO VULNERADO 1996

 

Cassette de la agrupación cultural Aragonesa "El silvo vulnerado", con el nombre de "Romances con el Silvo Vulnerado", editada por SAGA en 1996 con la Referencia CKPD 10505.

Cassette que se entregóa escolares tras la función del mismo nombre del Silvo Vulnerado, con el patrocinio de Ibercaja. Narración en Inglés, Francés y castellano de un viaje de varias personas extranjeras por tierras Aragonesas..

Componentes: Carme Lorte & José Luis Esteban

Temas:

CARA A: 01.Delgadina/02.Jura de Santa Gadea/03.Dejame subir al carro/ 04. ¡Ay de mi Alhama!
CARA B:01. La mañana de San Juan /02. Rin Drin Drin /03. Cabrin Cabrate/ 04.La doncella Guerrera/05. También de la madrugada/06. El crimen de Puerto hurraco

Audio analógico (cassette) digitalizado y editado.

Carmen Orte, nacida en Tarazona (Zaragoza) hace más de 15 años que vive en Badajoz. Estudiosa de romanceros y cancioneros populares, es una de las grandes figuras españolas en el arte de contar cantando. Ha recorrido con su voz la geografía española y también parte de la sudamericana. En breve comenzará una gira por Argentina.

Ha participado en recitales tales como 'Del gallo cantor', 'Quevedo', 'Del comienzo de la arcilla del mundo', 'Clásicos in versos' (teatro y disco), 'Poetas hebreos de Al Andalus (disco)', 'Romanceros' (teatro y disco), 'Poema de Familia', 'Poemas de Rosendo Tello', 'Canciones que vinieron de América (teatro y disco)', y 'Versos Diversos'. Cantante y guitarrista en 'Sátira Sátiro', 'Poesía porque sí', 'Curioso Siglo', 'El Silbo con romances' (teatro y disco), y 'Pasiones gigantes'.

También ha participado como cantante, con rabel y zanfona, en 'La zambomba tiene un diente', 'Romances Carolingios', 'Viaje Medieval' (teatro y disco), y 'Entremés de las fuentes del Quijote'.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmen.orte.9

José Luis Esteban.  Actor y escritor, nace en Zaragoza, donde estudia Filología Hispánica. Como actor está desarrollando una fecunda carrera en teatro, cine y televisión, con más de cincuenta espectáculos estrenados, media docena de películas y multitud de participaciones en series.

Como dramaturgo, ha estrenado una docena de espectáculos y publicado cuatro libros en los que se recoge parte de su obra: Walter Negro, el asesino casual (Vade Ulter, 2000), Tormenta de arena y El ejército invisible (Arbolé, 2008), De parte de Marte (Libros del Imperdible, 2013) y El Criticón (Arbolé, 2019). Está desarrollando a la vez una continua labor de adaptación y actualización dramatúrgica de los clásicos españoles: El Buscón, de Quevedo (2008), Arte de las putas, de Moratín (2014), La vida es sueño, de Calderón de la Barca (junto con Alfonso Plou y Carlos Martín, 2017), La novia de don Quijote, (2017), El Criticón, de Gracián (2018) y Los hijos de don Quijote (2019).

Especialista en el tratamiento interpretativo del verso en la escena, ha estrenado varias dramaturgias basadas en materiales poéticos, colaborando con músicos y artistas audiovisuales en la búsqueda de un signo escénico integral para transmitir el verso; Territorio beat, sobre textos de la Generación Beat americana; Amores feos y No siempre fui tan feo, sobre textos de poetas españoles contemporános; El alma en vilo, sobre poesía española del siglo XVI, o Abre la puerta, en colaboración con el músico e ilustrador Naiel Ibarrola.

Es autor de los libros de poesía Big Bang (Pregunta, 2019) y Palabras que no he gastado (Olifante, 2023).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/JotaEstebanBenedicto

¨El silbo vulnerado¨es el título de una obra de Miguel Hernández. Y el nombre, así mismo, de una compañía de juglares modernos que trabajan en función de la poesía en escena. Francisco J. Gil y Luis Felipe Alegre, 1974.

El grupo se inició en Zaragoza, en 1971, en los ámbitos del folk, del teatro y del asociacionismo juvenil.

En 1973 adopta su nombre actual.Antonio Machado, Lorca, Hernández, Blas de Otero, León Felipe… fueron los poetas de cabecera pero también entraban en el repertorio novedosos poetas americanos como Homero Aridjis y Juan Gelman; algunos de los grandes poetas aragoneses como Manuel Pinillos, Rosendo Tello o Miguel Labordeta. Y, hacia el final de la década: Ángel Guinda, Joaquín Sánchez Vallés, José L. Alegre Cudós, entre otros. Las actuaciones se realizan principalmente en institutos, colegios mayores y cafés-teatro.


Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

IGNACIO ALFAYE-CD-BANDA SONORA ORIGINAL SOY EL VIENTO Y LA HOJA QUE SE MECE 2024

Banda sonora original del espectaculo teatral Soy el viento y la hoja que se mece,.

Creado en 2024 por la PAI (www.pai.com.es)Voces: Patricia Badián y Eva Lago, Clarinete y fagot: Víctor Monzón


¨Ignacio Alfaye¨.

Desde mitad de los 90 he desarrollado una intensa tarea como compositor, músico y actor, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con otros artistas. He formado parte de los grupos musicales Fagüeño, Lautari y Manouche Partie Trio, A Cadiera Coixa, El Perseguidor Trío, Duotónico y el dúo Alfayé/Martín. En 2004 fundé Margen Izquierda, para el que compuse todos los temas musicales.

He realizado giras y conciertos en España, Portugal, Andorra, Francia, Italia y Escocia y publicado seis grabaciones discográficas. He compuesto e interpretado música en directo para la compañía ABCDanza y el coreógrafo francés Joseph Stella, en el terreno de la danza, y para las compañías de teatro PAI y Zootropo. He compuesto y grabado toda la música del Parque de los Insectos de las Fiestas del Pilar de Zaragoza y he participado como músico de estudio en grabaciones para audiovisuales, páginas web y documentales. Profesor de acordeón diatónico en la asociación Gaiteros de Aragón desde 1999.

También he trabajado como docente en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, para la Generalitat de Cataluña y en diversos cursos en Francia, País Vasco y Asturias. En los últimos años, he asesorado musicalmente a la PAI en la creación de instrumentos musicales realizados con Arduino, como el ‘Asteroidófono’, con el que acompañaré ‘Garbeo Cósmico’ en las Jornadas D+i.

DISCOGRAFÍA: En solitario:

- "Best of¨ (2024)
- "Soy el viento y la hoja que se mece¨ (2024)
- "Dzaoudzi" (2015)
- "Musicas para el Espacio Bebe" (2013)
- "L'essens" (2011)
- "Pau-etika" (2008)

En diversas formaciones:

- A CADIERA COIXA: "MMXIII" (2013), "Tal ferás, tal trobarás" (2008), "Chez Darracou" (2005)
- MARGEN IZQUIERDA: "En movimiento" (2006)
- EL PERSEGUIDOR TRÍO: "El perseguidor trío" (2008)
- DUOTÓNICO: "La partida" (2010)
- GANCHO DROM: "De rodríguez" (2012)
- FAGÜEÑO: "Regalando las nieves" (2000)

Colaboraciones:

- RICOCHEFO: "Dois" (2008)
- THE PATINETTES: "Commit to the light" (2013)
- MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO: "Si todavía te kedan dientes, es ke no estuviste ahí" (2014)

Bandas sonoras para documentales:

- "ZARAGOZANOS" (2009) - "CERCANT LA BEATA" (2010)
- "EN EL CÍRCULO" (2011)

Música para teatro:

- "AÚPA", de PAI. - "DEBAJO UN TELÓN", de PAI.
- "CHIRIVÍ", de PAI.
- "SIMOON EN LA LUNA", de Teatro Los Navegantes.
- "EN LA LENGUA FLOJA", de PAI.
- "PARQUE DE LOS INSECTOS", de PAI.
- "ARTE BAILÓN", de PAI.


NAMAS 2-IV DUELO CANTAUTORES OLD TABERN (ZARAGOZA)18-5-2025

Actuación en formato acústico de "Namas 2" en la Taberna Old Sport de Zaragoza el pasado Domingo 17 de mayo de 2025, dentro de la IV edición del duelo de Cantautores de ZGZA CREA.

Video UHD4K+ de baja calidad por la escasa o inexistente iluminación del escenario.

Tercera actuación de la tarde, anteriormente actuó L´Asia y Danica, posteriormente subieron al escenario Bea Almar, Javier Stoll y Supersimple
VIDEOUHD4K+ DOLBY ATMOS (03 de 06)

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

NATI BALLARIN-SINGLE-VALS EN LA MENOR 2025

 


Nati Ballarin

Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.

Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.

Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.

Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...

Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.

La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.

Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.

Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.

“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).

Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.

Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.

Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.

Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.


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miércoles, 28 de mayo de 2025

IGNACIO ALFAYE-CD-MELODEON WORKS 2024

 

Best of

Todos los temas compuestos por Ignacio Alfayé, salvo "Los pastores", "San Antonio", "Sor Tomasseta" y "Adieu les filles de mon pays", tradicionales arreglados por Ignacio Alfayé.

¨Ignacio Alfaye¨.

Desde mitad de los 90 he desarrollado una intensa tarea como compositor, músico y actor, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con otros artistas. He formado parte de los grupos musicales Fagüeño, Lautari y Manouche Partie Trio, A Cadiera Coixa, El Perseguidor Trío, Duotónico y el dúo Alfayé/Martín. En 2004 fundé Margen Izquierda, para el que compuse todos los temas musicales.

He realizado giras y conciertos en España, Portugal, Andorra, Francia, Italia y Escocia y publicado seis grabaciones discográficas. He compuesto e interpretado música en directo para la compañía ABCDanza y el coreógrafo francés Joseph Stella, en el terreno de la danza, y para las compañías de teatro PAI y Zootropo. He compuesto y grabado toda la música del Parque de los Insectos de las Fiestas del Pilar de Zaragoza y he participado como músico de estudio en grabaciones para audiovisuales, páginas web y documentales. Profesor de acordeón diatónico en la asociación Gaiteros de Aragón desde 1999.

También he trabajado como docente en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, para la Generalitat de Cataluña y en diversos cursos en Francia, País Vasco y Asturias. En los últimos años, he asesorado musicalmente a la PAI en la creación de instrumentos musicales realizados con Arduino, como el ‘Asteroidófono’, con el que acompañaré ‘Garbeo Cósmico’ en las Jornadas D+i.

DISCOGRAFÍA: En solitario:

- "Best of¨ (2024)
- "Soy el viento y la hoja que se mece¨ (2024)
- "Dzaoudzi" (2015)
- "Musicas para el Espacio Bebe" (2013)
- "L'essens" (2011)
- "Pau-etika" (2008)

En diversas formaciones:

- A CADIERA COIXA: "MMXIII" (2013), "Tal ferás, tal trobarás" (2008), "Chez Darracou" (2005)
- MARGEN IZQUIERDA: "En movimiento" (2006)
- EL PERSEGUIDOR TRÍO: "El perseguidor trío" (2008)
- DUOTÓNICO: "La partida" (2010)
- GANCHO DROM: "De rodríguez" (2012)
- FAGÜEÑO: "Regalando las nieves" (2000)

Colaboraciones:

- RICOCHEFO: "Dois" (2008)
- THE PATINETTES: "Commit to the light" (2013)
- MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO: "Si todavía te kedan dientes, es ke no estuviste ahí" (2014)

Bandas sonoras para documentales:

- "ZARAGOZANOS" (2009) - "CERCANT LA BEATA" (2010)
- "EN EL CÍRCULO" (2011)

Música para teatro:

- "AÚPA", de PAI. - "DEBAJO UN TELÓN", de PAI.
- "CHIRIVÍ", de PAI.
- "SIMOON EN LA LUNA", de Teatro Los Navegantes.
- "EN LA LENGUA FLOJA", de PAI.
- "PARQUE DE LOS INSECTOS", de PAI.
- "ARTE BAILÓN", de PAI.


Comienzo en minutos y segundos de cada uno de los temas:

00:00 Tradiciones
05:35 Manifiesto
09:52 Dédicace
14:08 Atalaya #3
17:20 Cú-cú... tas-tas
20:42 Tras la tormenta
24:47 Europa
30:52 En Simca al País de las Maravillas
34:53 Yo no canto porque sé
38:46 Vals lidio
43:35 En el círculo (I)
44:41 En el círculo (II)
45:21 A tu sombra lejana
47:28 Atalaya #1
51:15 Rusia
54:44 Cielo d'Aussau
1:00:10 Una de siete
 

NATI BALLARIN-SINGLE-IN REMEMBANCE II 2025

 


Nati Ballarin

Nacida en Huesca, inició sus estudios en la Escuela de Música de Sariñena (Huesca), posteriormente se formó con los profesores Sayá Sanguidorj y Perfecto García Chornet (Conservatorio Superior Joaquín Rodrigo de Valencia) obteniendo los premios de Grado Profesional de Piano y Grado Superior Grado respectivamente.

Descendiente de la Escuela Rusa de H. Neuhaus, ha recibido consejos de grandes intérpretes y solistas, como E. Nebolsin, D. Bashkirov, L. Morales, V. Balzani, G. González, J. Soriano, F. Clidat o O Yablonskaya entre otros. Título Superior de Piano, Lenguaje Musical, Música de Cámara, Armonía y Composición. Máster en Dirección de Orquesta bajo la tutela E. García Asensio, Dirección de Coro con E. Cifre.

Especializada en Dirección y Organización de Eventos Musicales, máster en Musicoterapia, Music Coaching y Community Manager por la Universidad Cervantes. Máster universitario en Conocimiento y Acción en los Ámbitos de la Educación, la Comunicación, los Derechos y las Nuevas Tecnologías.

Repertorista, activista permanente colaboradora de asociaciones y entidades para la creación, promoción y promoción de jóvenes músicos, fomento y promoción de la música nacional. Organiza conciertos didácticos así como humanitarios, para el acercamiento musical y cultural a diferentes colectivos, como niños y adolescentes, enfermos, personas con diferentes tipos de terapias en centros de salud mental, personas autistas, personas mayores...

Es jurado habitual en prestigiosos concursos internacionales, como: César Frank IPC, Danubia Talents, Orbetello IPC, Euregio Piano Awards, Krystian Tkaczewski International Piano Competition Busko-Zdrój, Concorso Internazionale Pianistico "Fausto Zadra", "Vila de Xàbia" IPC , Concurso Internacional de Piano " Città di San Donnà di Piave ", Concurso Internacional de Piano PianoArt, Golden Piano Talents IPC, entre otros. Nati imparte con frecuencia clases magistrales de técnica e interpretación pianística por todo el mundo.

La música de Nati Ballarín ha dejado una huella profunda en la escena musical, especialmente en el contexto del World Music Connecti-on Festival. Su talento y pasión por la música se reflejan en cada una de sus interpretaciones, cautivando al público con su habilidad en el piano y su calidez en la interpretación.

Premiada en diferentes concursos internacionales. Como aragonesa, es conocedora y estudiosa de la obra para piano, del compositor turolense, el maestro Antón García Abril, de quien recibió grandes elogios con la interpretación de su obra. Su variado repertorio incluye obras de todas las épocas y estilos tanto para piano solo como para repertorio de cámara y orquesta, con especialización en música española.

Innovadora y promotora en la celebración de conciertos en diferentes enclaves naturales y arquitectónicos para promover la unión de las artes y apoyar en la lucha contra la despoblación de las zonas rurales, así como la realización de conciertos benéficos con fines humanitarios para la promoción de todas las áreas de Rotary Internacional.

“Nati mostró una gran capacidad de comunicación, calidad artística, elegancia y humildad ”(La voz de Galicia), “la combinación de habilidad técnica, control del sonido, unido a su pasión por la música y su compromiso con la comunidad, generó una experiencia tremendamente rica para el público que la escuchó con un silencio sepulcral” (Xàbia al día), “Nati Ballarín, con su don para crear contrastes y su capacidad para hacer sentir colores en su música, eleva la experiencia musical a un nivel emocionalmente enriquecedor, dejando una huella imborrable en cada concierto” (La tribuna de Toledo), “la característica de todo gran pianista no es ignorar la técnica, sino dominarla con pasión y emoción, y eso es lo que Nati Ballarin logra transmitir en cada una de sus interpretaciones” (Mindanao Times).

Ha impartido clases de piano en el CEM Tchaikovsky (Huesca), en el Conservatorio Profesional de Música de Silla y en el C.EM Vicent Vera de Sueca, Conservatorio Profesional de Música de Xàbia (Alicante), actualmente directora de la Academia Internacional de Piano “88 Teclas ” y del Estudio de piano Nati Ballarín.

Investigadora de nuevas metodologías de enseñanza, experimentos sociológicos, inteligencia artificial, folklore local, rescate de compositores y piezas olvidadas entre otros.

Creadora y Directora Artística del Concurso Internacional de Piano “ Rotary Villa de Xàbia”, del Festival Internacional de Música de Riurau, Co-fundadora del Dúo Ballarín-Szlapa con la violinista polaca Emilka Szlapa, Fundadora y Presidenta de honor de la Asociación Mundial de Profesores de Piano en España (WPTA Spain), creadora y directora artística del Concurso y Festival Internacional de Piano "Monegrarte"; creadora y directora artística del Winter Music Festival en Sariñena (Huesca) y del Concurso Internacional de Piano M88K. Presidenta de la Asociación Cultural Musical Monegros 88 Keys. Co-fundadora con el pianista Ernest So del World Music Connecti-on Festival (Invierno y Verano), con intercambios pianísticos y conciertos entre Asia y España.

Además de su trabajo en la música, Nati Ballarín también está comprometida con diversas causas sociales. Es una defensora activa en la lucha contra la pobreza infantil y la promoción de la igualdad de género con conciertos programáticos. Su compromiso va más allá de la música, ya que también se dedica a ayudar en la salud emocional a través de su nuevo proyecto, Sinfonía de Serenidad, un proyecto que aúna música, naturaleza, aromaterapia y estimulación visual.


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JUAN FRANCISCO BUENO-SINGLE-MAMA 2025

 


Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.

Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).

Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.

También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.

2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.


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martes, 27 de mayo de 2025

OKSYO-SINGLE-SOFT HORIZON 2025

 



OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.

Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías. Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.





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lunes, 26 de mayo de 2025

JAVI LOBE-SINGLE-BETWEEN DREAMS 2025

 

Javi Lobe es un pianista de Zaragoza. 

Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música. 

Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos. 

Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales. 


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ALFREDO PORRAS CABALLERO-DEMO-MUSICA CELTA. PERCUSIÓN Y VOZ SACA TU FUERZA INTERIOR 2025

 


Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart. 

Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace, 

No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas. 

 

domingo, 25 de mayo de 2025

JAVIER ABREGO-EP-APRIDYSTOPIA 2025

 


Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.

Su trabajo se centra principalmente en el piano, pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos. Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos que utiliza para crear "texturas" en su música.

Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas y cinematográficas que agregan elementos de jazz, música experimental y electrónica.




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CARLOS GRACIA-SINGLE-NOCTURNO 2025

 

Carlos Gracia. 

Soy un compositor de piano a tiempo parcial de Zaragoza, España.

Mi piano y yo somos amigos desde que tenía 5 años. Pero ahora es el momento de pedirle perdón, porque solo a la edad de 46 años decidí que era hora de esforzarme más y comenzar a lanzar la música íntima que ambos hemos estado produciendo. todos estos años. 

La mayoría de estas canciones son música de piano relajante, algo minimalista y/o neorromántica, supongo. Sin embargo, no estoy seguro de si podrían definirse como ambientales, ya que trato de centrarme en melodías inspiradoras que cuenten historias o acompañen tu historia de una manera más profunda que solo una música de fondo tranquila.

Entonces, no esperes sonidos perfectos y modernos, solo veamos si tú y yo podemos compartir emociones profundas a través de mi música sincera, que hace más justicia de la que las palabras pueden capturar.

GRACIAS !


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IGNACIO ALFAYE-CD-BEST OF 2024

 

Best of

Todos los temas compuestos por Ignacio Alfayé, salvo "Los pastores", "San Antonio", "Sor Tomasseta" y "Adieu les filles de mon pays", tradicionales arreglados por Ignacio Alfayé.

¨Ignacio Alfaye¨.

Desde mitad de los 90 he desarrollado una intensa tarea como compositor, músico y actor, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con otros artistas. He formado parte de los grupos musicales Fagüeño, Lautari y Manouche Partie Trio, A Cadiera Coixa, El Perseguidor Trío, Duotónico y el dúo Alfayé/Martín. En 2004 fundé Margen Izquierda, para el que compuse todos los temas musicales.

He realizado giras y conciertos en España, Portugal, Andorra, Francia, Italia y Escocia y publicado seis grabaciones discográficas. He compuesto e interpretado música en directo para la compañía ABCDanza y el coreógrafo francés Joseph Stella, en el terreno de la danza, y para las compañías de teatro PAI y Zootropo. He compuesto y grabado toda la música del Parque de los Insectos de las Fiestas del Pilar de Zaragoza y he participado como músico de estudio en grabaciones para audiovisuales, páginas web y documentales. Profesor de acordeón diatónico en la asociación Gaiteros de Aragón desde 1999.

También he trabajado como docente en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, para la Generalitat de Cataluña y en diversos cursos en Francia, País Vasco y Asturias. En los últimos años, he asesorado musicalmente a la PAI en la creación de instrumentos musicales realizados con Arduino, como el ‘Asteroidófono’, con el que acompañaré ‘Garbeo Cósmico’ en las Jornadas D+i.

DISCOGRAFÍA: En solitario:

- "Best of¨ (2024)
- "Soy el viento y la hoja que se mece¨ (2024)
- "Dzaoudzi" (2015)
- "Musicas para el Espacio Bebe" (2013)
- "L'essens" (2011)
- "Pau-etika" (2008)

En diversas formaciones:

- A CADIERA COIXA: "MMXIII" (2013), "Tal ferás, tal trobarás" (2008), "Chez Darracou" (2005)
- MARGEN IZQUIERDA: "En movimiento" (2006)
- EL PERSEGUIDOR TRÍO: "El perseguidor trío" (2008)
- DUOTÓNICO: "La partida" (2010)
- GANCHO DROM: "De rodríguez" (2012)
- FAGÜEÑO: "Regalando las nieves" (2000)

Colaboraciones:

- RICOCHEFO: "Dois" (2008)
- THE PATINETTES: "Commit to the light" (2013)
- MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO: "Si todavía te kedan dientes, es ke no estuviste ahí" (2014)

Bandas sonoras para documentales:

- "ZARAGOZANOS" (2009) - "CERCANT LA BEATA" (2010)
- "EN EL CÍRCULO" (2011)

Música para teatro:

- "AÚPA", de PAI. - "DEBAJO UN TELÓN", de PAI.
- "CHIRIVÍ", de PAI.
- "SIMOON EN LA LUNA", de Teatro Los Navegantes.
- "EN LA LENGUA FLOJA", de PAI.
- "PARQUE DE LOS INSECTOS", de PAI.
- "ARTE BAILÓN", de PAI.


Comienzo en minutos y segundos de cada uno de los temas:

00:00 Après l'essens...
04:00 Changpeta
07:27 ...l'existence
13:07 Atalaya #2
17:24 Septiembre
20:33 Los pastores
24:53 San Antonio
28:45 Sor Tomasseta
32:35 Caras - Faces
37:07 Monde à part
41:32 Adieu les filles de mon pays
48:09 Siciliana
50:57 Vuelo
53:34 Una, dos y...
56:45 Tintineo
 

sábado, 24 de mayo de 2025

OSCAR MALLEN-EP-BLACK AND WHITE PORTRAITS Vol.2 2025

 


Oscar Mallen es un pianista y compositor de Zaragoza como así lo indica en su Twitter. 

Formado como pianista clásico en el conservatorio, pronto comenzó a componer y producir música, también con la ayuda de computadoras musicales. 

A día de hoy su compositor favorito sigue siendo Chopin. Es un apasionado de las melodías intimistas. 

Ahora enfocados en compartir con el mundo melodías que despiertan sentimientos y tocan el alma a través de la magia de la música. 


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JORDI FORNIES, MANEL FERREIRA-SINGLE-A STEP CLOSER (FeaT. MANEL FERREIRA) 2025

 


Jordi Forniés es un músico, compositor y artista visual nacido en Huesca y residente en Singapur. Sus obras se caracterizan por un continuo entre tiernos estribillos generales y secuencias definidas con un impulso creciente.

Siempre contemplativo y expansivo, sus composiciones se inspiran en la música electrónica neoclásica y ambiental. Forniés compone para piano, cuerdas y pequeños conjuntos, trabajando con grabaciones de estudio junto con elementos electrónicos.

Su primer álbum, Loudly Quiet, se lanzo en 2021, y su próxima exposición individual bajo el mismo nombre. El álbum es una colección esperanzadora y conmovedora de composiciones para piano y cuerdas, centradas en una historia individual. A menudo ha colaborado con otros, incluido Bouvaque, el fotógrafo y cineasta Han Sungpil, para quien Forniés creó una partitura para piano y cuarteto de cuerda.

Ha compuesto para películas, incluido el documental épico de Caroline Fink sobre el retroceso del glaciar más grande de Suiza, Aletsch: Of Ice and Men, 2016, e hizo música para documentales e instalaciones de video de Gitta Gsell.

También trabajó en el gran proyecto Mother River de Yan Wang Preston, que se exhibió en la Bienal de Venecia en 2015. Desde la infancia, un pianista de formación clásica educado en el Conservatorio Profesional de Música de Vila-seca en España, Forniés volvió a estudiar música en 2017, obteniendo una Maestría en Composición Musical y Orquestación en la Universidad de Chichester en el Reino Unido. Es miembro de la Sociedad de Compositores de Singapur.

INSTAGRAM: https://www.instagram.com/jordifornies/

Manel Ferrreirra, aunque nacido y criado en Portugal, Manel Ferreira mezcla estilos musicales tan diversos como los lugares a los que ha viajado: con su mochila y su guitarra a cuestas, ha visto las selvas de Guatemala y las escarpadas cumbres del Himalaya. Almacena sus recuerdos en formato musical -en piezas instrumentales, con influencias del flamenco y el tango, o en canciones que nos remiten inmediatamente al lugar donde fueron creadas-.

Cuando está en casa, recorre un camino igual de apasionante: fue uno de los ganadores del «European Guitar Award 2021» y ha tocado en lugares que van desde Sudáfrica hasta Rusia, pasando por toda Europa, tanto en solitario como con algunos de los mejores artistas de Portugal, entre ellos Ana Moura, con quien toca actualmente.

Está a punto de lanzar su nuevo álbum «Vento Ibérico», en el que presenta algunas de sus composiciones más recientes, con un toque más ibérico, y también algunos arreglos de canciones de artistas que le han influido, como Carlos do Carmo y Sérgio Godinho, en dos formatos: solo y con contrabajo y percusión.


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viernes, 23 de mayo de 2025

ANTON Y MAITE PIANO DUO-CD-MORT AU PRINTEMPS 2025

 


Maite León (Pamplona) y Antón Dolgov (St.Petersburgo) conforman un dúo español con una intensa actividad artística. Apasionados de la música de cámara, estos dos pianistas muestran un gran compromiso por la música escrita para duo de piano, con el propósito de reivindicar su extenso repertorio y mostrar las ilimitadas posibilidades que esta formación ofrece.

El dúo comenzó en el Conservatorio Superior de Música de Aragón con el pianista Miguel Ángel Ortega Chavaldas y el Duo del Valle, recibiendo también consejos del Duo Moreno-Gistaín y del Cuarteto de Quiroga. Tras graduarse con las mejores calificaciones, estudian Master de Piano Duo con el prestigioso Duo Silver Garburg, en la Kunstuniversität de Graz.

La prensa musical los ha descrito como un dúo «con gran sensibilidad y gusto musical» y una «perfecta sincronización entre ambos pianistas» (Diario de Aragón), destacando «una admirable perfección técnica, musicalidad y fuerza» (Ritmo).

Ganadores del 1o Premio en el Concurso Internacional Mirabent i Magrans, 1o Premio en el Concurso Internacional Luigi Zanuccoli, 1o y 2o Premio (VIII y VI ediciones) en el Concurso Internacional Antón García Abril, así como Premio Especial a “La mejor interpretación de una obra de García Abril”. Cuentan también con el 2o Premio en Juventudes Musicales de España, 2o Premio en el Concurso Internacional Ciutat de Vinarós y 2o Premio en el Concurso Internacional de Panticosa, entre otros. En 2018 fueron seleccionados por la Asociación de Intérpretes y Ejecutantes para realizar una gira por España dentro de su circuito AIEnRuta Clásicos.

Pese a su juventud Antón & Maite Piano Duo, es una de las formaciones españolas más prominentes de su generación, habiendo realizado giras por Europa y Asia, actuando en salas como el Gran Teatro de Harbín (China), el Grazer Musikverein (Austria) o la Sala Mozart del Auditorio de Zaragoza. Han actuado en algunos de los festivales más relevantes de España como la Schubertíada de Vilabertrán o el Festival de Música y Danza de Granada. Han realizado grabaciones para radio y televisión nacionales como RTVE Radio Clásica, Cataluña Radio y broadcasts como Clásica FM y han actuado como solistas con orquestas como la Sinfónica Goya, Orquesta Sinfónica del CSMA o la KUG Orchester, bajo la batuta de directores como Miquel Rodrigo o Ralf Weikert.

Su primer disco «ESSENZ» producido por el sello IBS Classical, recoge algunas de las obras más representativas para piano a cuatro manos de Mozart, Schubert y Mendelssohn, así como una transcripción propia de una obra del compositor americano William Bolcom.


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AGRUPACION LAUDISTICA DE CELLA-SINGLE-1988

 

NOTA: Este single, se incluyo en el disco recopilatorio Expresión Joven 88 Diputación General De Aragón, además se incluyeron en dicho recopilatorio los singles de ¨Los del Trasmuro¨ y ¨Mousse Band¨.

Agrupación Laudística de Cella (Teruel) Single

Director del Grupo: Pedro Fuertes.
Productor Ejecutivo: Ricardo. López Rodríguez.
Técnico de sonido: Antonio López.
Técnico de Mezclas: Federico Artigas.
Grabado en los Estudios HI-FI
Diseño Gráfico: G.M.P. PUBLICIDAD
Edita: ONDAS DIVIDIDAS RECORD´S
Promueve: D.G.A. DEPARTAMENTO DE SANIDAD BIENESTAR SOCIAL Y TRABAJO

Contenido del disco:

CARA A El baile de Luis Alonso
CARA B Gigantes y cabezudos

IGNACIO ALFAYE-DEMO-ONDE SUBLIMI 2023

 

Onde sublimi

Atardecer en las Islas Sanguinarias, bahía de Ajaccio (Córcega) filmado el 22 de septiembre de 2022.

Ambiente sonoro creado por Ignacio Alfayé Soriano, utilizando el pack de sonidos libres para ARIA Engine Vol.1, cargado en el rompler, igualmente free, Sforzando, de la empresa Plogue Art & Technologie, Inc. (https://www.plogue.com/products/sforzando.html).

Todos los instrumentos utilizan el temperamento Kirnberger II, que reúne los beneficios para la transposición de un sistema de afinación bien temperado y la calidad sonora de la afinación natural basada en los armónicos del sonido. Una sencilla y perfecta explicación de este temperamento puede encontrarse en la entrevista de David B. Doty al compositor Lou Harrison en 1987, Harrison concibió su Piano Concerto de 1985 para este sistema de afinación, y la obra fue grabada por el pianista Keith Jarret y la New Japan Philharmonic, dirigida por Naoto Otomo.

La utilización de este sistema de afinación en el reproductor de muestras o rompler Sforzando es posible gracias a su integración con ficheros tipo .scl, estándar para el intercambio de escalas basado en el fantástico freeware Scala, herramienta informática diseñada para la experimentación con la afinación musical en entornos digitales y desarrollada por Manuel Op de Coul en Holanda (https://www.huygens-fokker.org/scala/index.html).

¨Ignacio Alfaye¨.

Desde mitad de los 90 he desarrollado una intensa tarea como compositor, músico y actor, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con otros artistas. He formado parte de los grupos musicales Fagüeño, Lautari y Manouche Partie Trio, A Cadiera Coixa, El Perseguidor Trío, Duotónico y el dúo Alfayé/Martín. En 2004 fundé Margen Izquierda, para el que compuse todos los temas musicales.

He realizado giras y conciertos en España, Portugal, Andorra, Francia, Italia y Escocia y publicado seis grabaciones discográficas. He compuesto e interpretado música en directo para la compañía ABCDanza y el coreógrafo francés Joseph Stella, en el terreno de la danza, y para las compañías de teatro PAI y Zootropo. He compuesto y grabado toda la música del Parque de los Insectos de las Fiestas del Pilar de Zaragoza y he participado como músico de estudio en grabaciones para audiovisuales, páginas web y documentales. Profesor de acordeón diatónico en la asociación Gaiteros de Aragón desde 1999.

También he trabajado como docente en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, para la Generalitat de Cataluña y en diversos cursos en Francia, País Vasco y Asturias. En los últimos años, he asesorado musicalmente a la PAI en la creación de instrumentos musicales realizados con Arduino, como el ‘Asteroidófono’, con el que acompañaré ‘Garbeo Cósmico’ en las Jornadas D+i.

DISCOGRAFÍA: En solitario: 

-"Melodeon works¨ (2024) - "Best of¨ (2024)
- "Soy el viento y la hoja que se mece¨ (2024)
- "Dzaoudzi" (2015)
- "Musicas para el Espacio Bebe" (2013)
- "L'essens" (2011)
- "Pau-etika" (2008)

En diversas formaciones:

- A CADIERA COIXA: "MMXIII" (2013), "Tal ferás, tal trobarás" (2008), "Chez Darracou" (2005)
- MARGEN IZQUIERDA: "En movimiento" (2006)
- EL PERSEGUIDOR TRÍO: "El perseguidor trío" (2008)
- DUOTÓNICO: "La partida" (2010)
- GANCHO DROM: "De rodríguez" (2012)
- FAGÜEÑO: "Regalando las nieves" (2000)

Colaboraciones:

- RICOCHEFO: "Dois" (2008)
- THE PATINETTES: "Commit to the light" (2013)
- MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO: "Si todavía te kedan dientes, es ke no estuviste ahí" (2014)

Bandas sonoras para documentales:

- "ZARAGOZANOS" (2009)
- "CERCANT LA BEATA" (2010)
- "EN EL CÍRCULO" (2011)

Música para teatro:

- "AÚPA", de PAI.
- "DEBAJO UN TELÓN", de PAI.
- "CHIRIVÍ", de PAI.
- "SIMOON EN LA LUNA", de Teatro Los Navegantes.
- "EN LA LENGUA FLOJA", de PAI.
- "PARQUE DE LOS INSECTOS", de PAI.
- "ARTE BAILÓN", de PAI.


JAVIER ABREGO-SINGLE-APRILDYSTOPIA III 2025

 


Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.

Su trabajo se centra principalmente en el piano, pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos. Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos que utiliza para crear "texturas" en su música.

Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas y cinematográficas que agregan elementos de jazz, música experimental y electrónica.




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jueves, 22 de mayo de 2025

ACADEMIA DE MUSICA ANTIGUA CSMA-GRANDES CONCIERTOS SINFONÍA SPIRITUOSA AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO (ZARAGOZA) 19-5-2025

 

ACADEMIA MÚSICA ANTIGUA CSMA

Es una agrupación de formación variable que profundiza en la Práctica Históricamente. Informada como generadora de pensamiento y creación artística, así como de transversalidad emocional en la interpretación.

Desde sus inicios con Silvia Márquez, Anna Margules o Saskia Roures al frente, ha realizado proyectos con grupos y solistas invitados como Lina Tur, Vadym Makarenko, los Mvsicos de Sv Alteza; y de recuperación de patrimonio estrenando en tiempos modernos música de José de Nebra o la ópera de Antonio Caldara ‘La fede ne’ tradimenti’.

Componentes:

Violines: Vadym Makarenko (concertino), Mario Puimedon, Sofia Luna Valle, Almudena Uribe, Ana Martínez-Ríos, Abraham Carrasco, Inés Ruiz, Isabel López, Paola Diaz
Violas: Lucía Sánchez, Pablo Perals
Violonchelos: Laia Quinquillà, Fabiola Gómez, Nunilo Escolano
Contrabajos: Álvaro Gómez, Ausias Cuisinier
Oboes: Miquel Medina, Ángel Orellana
Fagot: Àngela Homs
Clave y órgano: Sergio Martínez, Iraia Otaduy
Flautas: Piedad Gómez, Minerva Civera
Flauta de pico: Francisco Egido
Maestro al cémbalo: David Palanca

SINFONÍA SPIRITUOSA

Sinfonia Spirituosa combina composiciones de autores europeos bajo la dirección de David Palanca al cembalo y la Academia de Música Antigua CSMA. Un reconfortante programa que se desarrolla a través de melodías exuberantes y armonías sofisticadas donde la música despierta un amplio espectro de emociones. La esencia del espíritu humano como experiencia transformadora que celebra la vida y el arte, invitando a la reflexión y al deleite. Lejos de la forma sinfónica estandarizada que florecerá más tarde, la "sinfonía" en los siglos XVII y XVIII era un término mucho más flexible, que abarcaba desde oberturas operísticas y piezas orquestales independientes hasta conciertos con múltiples movimientos. Este programa explora precisamente esa rica diversidad, presentando obras que comparten un espíritu enérgico y una inventiva deslumbrante.

El programa comienza con la obra que da nombre al concierto. La Sinfonía Spirituosa de Georg Philipp Telemann (TWV 44:D1) se presenta como una exclamación orquestal llena de vitalidad. Su mismo título sugiere una energía efervescente que se manifiesta en cada uno de sus movimientos.

A continuación, nos sumergimos en la intensidad dramática del Concerto Grosso en do menor Op. 1 n. 11 de Pietro Antonio Locatelli. Aquí, la contraposición entre el grupo solista y el conjunto orquestal genera una tensión palpable y momentos de lucimiento instrumental que, si bien no estrictamente virtuosos en el sentido más superficial, demuestran un dominio expresivo profundo. Desde el corazón operístico de Nápoles emerge el Concerto Grosso di Sinfonía en do menor n. 12 de Alessandro Scarlatti.

Esta pieza ejemplifica la permeabilidad de las formas en la época, fusionando la grandilocuencia teatral con la estructura concertante. Su maestría en la arquitectura contrapuntística y su rica variedad armónica revelan una profundidad emocional única de este compositor. Compositor del que se celebra el 300 aniversario de su muerte en este 2025. Más adelante, se escuchará La Sinfonía de Arminio de Georg Friedrich Händel (HWV 36), concebida originalmente como preludio operístico, despliega la maestría del compositor para la construcción de atmósferas nobles y la creación de temas incisivos y memorables.

Un interludio orquestal lleno de gracia y color, llega con la Entrée de Polymnie de Jean-Philippe Rameau. Esta pieza, extraída de una de las óperas más innovadoras del barroco francés tardío, evoca calma, dolor y luz al mismo tiempo. El espíritu virtuoso italiano regresa con la Sinfonía de L'Olimpiade de Antonio Vivaldi (RV 725), una obertura operística que rebosa acción, drama y danza al mismo tiempo. Esta exploración sonora finaliza con la Sinfonía Conclusion de Telemann (TWV 50:e5), una pieza que, a pesar de su título modesto, ofrece un final brillante y lleno de ingenio, reafirmando el espíritu "spirituoso" que impregna todo el programa.

PROGRAMA

G. P. Telemann (1861 -1767)
Sinfonía Spirituosa TWV 44:D1
Spirituoso
Largo
Vivace

P. Locatelli (1695 - 1764)
Concerto Grosso en do menor Op. 1 n.11
Largo
Allemanda - Allegro
Sarabanda - Largo
Giga - Allegro

A. Scarlatti (1660 - 1725)
Concerto Grosso di Sinfonía en do menor n.12
Adagio e stacactto
Andante giusto
Adagio
Andante moderato

G. F. Haendel (1685 - 1759)
Sinfonía de Arminio, HWV 36
Overture
Menuet

J. P. Rameau (1683 - 1764)
Entrée de Polymnie - Acto. IV de Les Boréades
Entrée

A. Vivaldi (1695 - 1764)
Sinfonía de L' Olimpiade, RV 725.
Allegro
Andante
Allegro

G. P. Telemann (1861 -1767)
Sinfonía Conclusion TWV 50:e5
Allegro
Largo
Da capo al Allegro

NOTA: El concierto comienza en el minuto 14:45