Editor, compositor y productor especialista en la música de la nueva era, melódica, OST, y esencial de la boda de la música.
Profesor de piano el rendimiento, la más conocida tira de bragueta, (2016) y una versión de "Titanium" David Guetta termina el primer álbum. Tipo de música etiquetada como "nuevo", "pop" o, también esencial de la boda "contemporáneos" clásicos.
Forma y función de repetición prominente Sin embargo, haciendo la estructura más como populares piezas o temas de películas que las composiciones para piano solo tradicionales.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Lux Aeterna (Luz eterna) es una composición creada para reconectar con la calma, la introspección y la esencia más profunda del ser. Inspirada en el concepto de la "luz eterna" que todos llevamos dentro, esta obra te invita a un viaje sonoro de serenidad y renovación.
¿Qué ofrece esta composición?
🕊️ Una atmósfera envolvente, ideal para momentos de meditación, descanso o contemplación.
💫 Sonidos que acarician el alma y elevan tu espíritu.
🧘♀️ Un espacio musical que favorece el equilibrio emocional y el reencuentro contigo mismo.
Lux Aeterna no solo es música, es una invitación a detener el tiempo, conectar con tu alma, respirar profundo y recordar que dentro de ti brilla una luz que nunca se apaga.
En el pack encontrarás:
1.Lux Aeterna: Obra de unos 10 min, absolutamente inmersiva y relajante. Utilízala para meditaciones, relajación, contemplación y una experiencia espiritual profunda... (Archivos Wav y Mp3)
2.Lux Aeterna versión extendida: Más de 1h de duración. Para poner en bucle y armonizar tu hogar con la música de fondo, leer, descansar, darse un baño... ¡Te va a encantar! Todo un viaje luminoso.
Artista polifacética Diplomada en Dirección de Cine y Realización TV por la Escuela TAI, de Madrid. También es Diplomada en Arte Dramático por la Escuela de Arte Dramático de Madrid.
Violinista y compositora formada con Valeri Gazarian y Gayane Abrahamyan. Estudia ProTools en la Escuela CICE de Madrid, para combinar la tradición de la escuela de música rusa con las nuevas tecnologías. Además estudió Bellas Artes con la artista bielorrusa Yanka Mikhailova.
Ha sido artista invitada con grupos como Sechem, Hechizo, Dale al Aire, la Mosquera Celtic Band, Cuélebre, así como violinista en distintas orquestas, tocando desde repertorio clásico al rock, pasando por el folk y el metal oriental.
Compagina la dirección cinematográfica y la escritura de guiones con la composición de bandas sonoras para cortometrajes, documentales y largometrajes, algunos de los cuales han logrado prestigiosos premios como el Premio SCIFE a mejor Música Original.
Ha sido compositora de la música para la pieza “Moving Point”, coreografiada por Gabriel Barrenengoa, de la Compañía Nacional de Danza. Compone la música para Madre Arena, primera película de animación con arena galardonada en numerosos festivales de todo el mundo. Violinista en la banda folk irlandesa Kinnia. Toca también con otras bandas como Sechem o Cuélebre. Fotógrafa freelance, realiza reportajes de temática variada.
Como realizadora, con su corto “Da Capo” ha alcanzado un gran éxito internacional, siendo ganadora del premio Gold Remi Award en el festival Internacional de Houston (Texas, USA), además de recibir la Mención Especial del Jurado en el Festival de las Naciones (Austria), es finalista en varios festivales de USA y Europa.
Ha dirigido también cortometrajes, cortos documentales, videodanza, performances y anuncios publicitarios.
Expone su obra fotográfica y plástica con el Colectivo GENERANDO ARTE.
Actualmente realiza varios proyectos que combinan música, artes plásticas y artes visuales.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Jiménez con Jota, el proyecto cañí de un cántabro y una maña que quiere reinventar la copla.
Borja Moreno y Marina Villuendas buscan reivindicar un género que hace décadas fue «sinónimo de modernidad y transgresión», pero que, actualmente, había caído en el olvido.
Marina Villuendas empezó a adentrarse en el mundo de la copla por una tía abuela que tenía alzheimer, pero que seguía recordando y cantando algunas canciones que le habían marcado a lo largo de su vida y con las que se le iluminaba la cara. Lo cierto es que Marina se fue interesando poco a poco por un estilo musical que mucha gente desconoce y, actualmente, es una apasionada del género. Hace varios años, empezó a darle vueltas a la idea de renovar la copla y ha acabado dando forma a un interesante proyecto que se llama Jiménez con Jota, que ha montado junto al santanderino Borja Moreno.
Su lema es 'Vuelve la copla', pero su idea no era simplemente que volviera, sino que pasaba por actualizar algo que, en la actualidad, es considerado como de otra época y no goza de ningún prestigio. «Queremos revivir un estilo musical que está muerto: Diana Navarro ha hecho muchas versiones de canciones del género y algunas cosas nuevas, pero no deja de ser lo mismo que se hacía antiguamente, no es nada nuevo que pueda sonar en las radios».
Los componentes de Jiménez con Jota ya tienen varias canciones listas, pero aún no han planificado cuándo las van a lanzar: su idea pasa por publicar en algún momento un trabajo con lo que han ido haciendo hasta ahora.
Marina y Borja se han encargado ellos mismos de todos los aspectos del proyecto, desde la composición de las canciones, hasta la grabación de las mismas, pero, eso sí, en los temas que verán la luz próximamente han contado con un amigo que les ha ayudado a meter todo tipo de arreglos orquestales en los mismos». «No hemos querido colaborar aún con otras personas, porque primero teníamos que definir exactamente cómo queríamos que fuera nuestro sonido».
Lo cierto es que Jiménez con Jota han llevado tan a fondo su idea de renovar la copla que incluso en las fotos promocionales del proyecto han combinado el vestuario tradicional del género con zapatillas modernas.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista. Kristoh, de Zaragoza, cantante de Bionic Core, Técnico de Sonido, Productor, Arreglista.
Todos los sonidos, fotos y videos grabados por Kristoh, en Zaragoza.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
El pasado martes 20 de agosto de 2024, sobre las 7:30 de la tarde , Pilar Almalé , ofreció una actuación en el festival de música antigua de Seviqc en Slovenia. En concreto en la denominada SOTESKA "torre del diablo".
Pilar Almalé presentaba su último trabajo, por entonces, la maravilla musical llamada"golondrinas".
En el séptimo concierto del festival de música antigua Seviqc 2024, el 20 de agosto del año pasado, la música española Pilar Almalé, que canta y toca la viola da gamba, actuó en el Devil's Turn de Soteska.
Presentó un programa titulado Golondrinas – Golondrinas.
Las Golondrinas cantan en cinco idiomas y combinan música de diferentes orígenes y épocas, pero también abrazan la tradición vanguardista. Buscan nuevas formas de explorar la música antigua: sefardí, barroca e incluso algunas composiciones propias. Como escribió en la partitura, Pilar Almalé interpreta en el concierto algo que algunos llaman "nueva música antigua", porque aporta su propia visión a su forma de interpretar y arreglar música.
Ella misma afirma que su misión artística es inspirar con su música y conectar con sus emociones de nuevas maneras, para que la gente se sienta viva con sonidos y armonía.
Grabación de la radiotelevisión Eslovena .Rtvslo.
Incluye comentarios del programa y traducción de las palabras de la interprete al Esloveno.
Pilar Almale
Artista polifacética. Violagambista profesional, Pilar ama la música en todas sus expresiones y formas. A través de su principal instrumento, la viola da gamba, está especializada en música antigua, aunque siempre ha abierto puertas a otras músicas como las músicas tradicionales del mundo, el jazz o incluso el pop.
Se atreve con otros instrumentos como son su propia voz, el violone (contrabajo barroco), el sraj (instrumento indio tradicional) o la vihuela de arco medieval.
Su formación abarca desde su educación "clásica" de Conservatorio (Conservatorios Profesionales de Zaragoza y Sevilla y Conservatorio Superior de Música de Vigo), pasando por el Grado de Bellas Artes por la Universidad de Sevilla, la iniciación al teatro, la improvisación musical o la interpretación de sraj en la Escuela Oficial de Música de Varanasi (India).
Ha recorrido con su viola da gamba y su voz importantes escenarios nacionales e internacionales, y formando parte de notados festivales de música antigua.
En el año 2017, trabajó en la gira nacional del gaitero Carlos Núñez, y compartió escenario con músicos de la talla de Jordi Savall o Dulce Pontes.
Tras varios trabajos discográficos propios, Pilar Almalé lanzó en marzo de 2024 su cuarto álbum y también primero en solitario, titulado Golondrinas, un proyecto vanguardista, emocional y poético. Un disco nominado como «mejor álbum aragonés de 2024» por los PREMIOS ARAGONESES DE LA MÚSICA.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.
Su trabajo se centra principalmente en el piano,
pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos.
Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos
que utiliza para crear "texturas" en su música.
Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas
y cinematográficas que agregan elementos de jazz,
música experimental y electrónica.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
OKSYO es un nuevo proyecto del musico oscense Jordie Fornies para lanzar su propia versión de algunas canciones muy conocidas.
Los mejores éxitos son populares por muchas razones, por una es que están hechos por increíbles compositores que crean poderosas melodías. Bajo OKSYO decidío lanzar versiones de algunas de las canciones que le encantar tocar a su propio estilo, simplemente versiones sencillas y muy relajantes.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:https://www.spotify.com/es/
Eliminatoria de cuartos de final de la IV edición del certamen Duelo de Cantautores de ZGZCREA, celebrada en la rotonda del Centro Cívico Delicias el pasado domingo 01 de Junio de 2025.
La segunda actuación fue realizada por Jorge Senar, acompañado por Jaime Lapeña añ Violín, anteriormente subió al escenario Lucía Estevez Gracia y posteriormente Dánica.
J).
Jorge Senar natural Belver de Cinca (Huesca).
Senarse licenció en filosofía y letras, pero su pasión por las artes escénicas inclinó su actividad hacia la música y el teatro. A día de hoy compagina su proyecto como cantautor con estudios de interpretación actoral. Se dio a conocer en la escena aragonesa como guitarrista y cantante de LosDoos junto a la bandurria procesada de Bob Chesa, haciendo sus temas y adaptaciones de rock anglosajón al castellano.
En 2018 viaja por el noroeste argentino atraído por su folclore, y a la vuelta conforma Duende Sachero junto a Paola Lai y Pablo Pauletto, interpretando zambas, chacareras y carnavalitos.
En 2019 inicia proyecto en solitario con la grabación del EP “Líneas de Fuga”, arropado por músicos oscenses. En el disco, que se publica en 2020, quizá hayan resonancias de sus influencias más directas como Más Birras o Javier Krahe, Los Enemigos o Albert Pla. Según sus palabras, estas canciones buscan grietas en los patrones normativos para lanzar una mirada personal sobre los tiempos que vivimos. Algo de humor, algo de amor, algún dolor… y rasmia acústica.
Jaime Lapeña es, como él se define, un violinista en el siglo XXI. Polifacético, además de instrumentista, intérprete, compositor-arreglista, músico de sesión en estudios de grabación, músico de directo en escenarios, con violín acústico y MIDI, pasando por la música Clásica, Folk, Pop-Rock, Jazz e incluso Techno, también tiene experiencia en la docencia musical.
Y por si eso fuera poco, es un gran aficionado a la retroinformática y a los videojuegos clásicos, es miembro de la Asociación RetroAcción, encarnando al Dr. Retro y siendo el maestro de ceremonias habitual en los Retroconciertazos.
Ha estado en grupo como ¨El bosque¨. ¨Almagato¨y participando con su violín en multitud de grabaciones para otros grupos y solistas.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Jiménez con Jota, el proyecto cañí de un cántabro y una maña que quiere reinventar la copla.
Borja Moreno y Marina Villuendas buscan reivindicar un género que hace décadas fue «sinónimo de modernidad y transgresión», pero que, actualmente, había caído en el olvido.
Marina Villuendas empezó a adentrarse en el mundo de la copla por una tía abuela que tenía alzheimer, pero que seguía recordando y cantando algunas canciones que le habían marcado a lo largo de su vida y con las que se le iluminaba la cara. Lo cierto es que Marina se fue interesando poco a poco por un estilo musical que mucha gente desconoce y, actualmente, es una apasionada del género. Hace varios años, empezó a darle vueltas a la idea de renovar la copla y ha acabado dando forma a un interesante proyecto que se llama Jiménez con Jota, que ha montado junto al santanderino Borja Moreno.
Su lema es 'Vuelve la copla', pero su idea no era simplemente que volviera, sino que pasaba por actualizar algo que, en la actualidad, es considerado como de otra época y no goza de ningún prestigio. «Queremos revivir un estilo musical que está muerto: Diana Navarro ha hecho muchas versiones de canciones del género y algunas cosas nuevas, pero no deja de ser lo mismo que se hacía antiguamente, no es nada nuevo que pueda sonar en las radios».
Los componentes de Jiménez con Jota ya tienen varias canciones listas, pero aún no han planificado cuándo las van a lanzar: su idea pasa por publicar en algún momento un trabajo con lo que han ido haciendo hasta ahora.
Marina y Borja se han encargado ellos mismos de todos los aspectos del proyecto, desde la composición de las canciones, hasta la grabación de las mismas, pero, eso sí, en los temas que verán la luz próximamente han contado con un amigo que les ha ayudado a meter todo tipo de arreglos orquestales en los mismos». «No hemos querido colaborar aún con otras personas, porque primero teníamos que definir exactamente cómo queríamos que fuera nuestro sonido».
Lo cierto es que Jiménez con Jota han llevado tan a fondo su idea de renovar la copla que incluso en las fotos promocionales del proyecto han combinado el vestuario tradicional del género con zapatillas modernas.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Javier Abrego es un compositor / pianista nacido en Zaragoza, en 1988.
Su trabajo se centra principalmente en el piano,
pero a veces utiliza sonidos orquestales y electrónicos.
Le gusta mezclar instrumentos tradicionales con efectos modernos
que utiliza para crear "texturas" en su música.
Sus composiciones dan como resultado canciones ambientadas
y cinematográficas que agregan elementos de jazz,
música experimental y electrónica.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Álvaro Aragüés es un compositor de Zaragoza, España, con experiencia en la música para cine, música clásica, Jazz, Pop-Rock y también en grabación y producción.
Ha realizado estudios de composición de música clásica en el Conservatorio Superior de Navarra, de Jazz en Zaragoza, y de sonido en Huesca. Durante años ha formado parte y compuesto música para bandas de rock, funk y jazz…
Actualmente está especializado en bandas sonoras para cine y TV, pero sigue publicando trabajos con diferentes formaciones, con su proyecto en solitario, y como productor y arreglista para otros artistas.
En 2023 Alvaro recibió el premio a mejor banda sonora original en los Premios Simón del Cine Aragonés por la música de «Para entrar a vivir», una película que mezcla el mundo fantástico con la comedia.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Desde mitad de los 90 he desarrollado una intensa tarea como compositor, músico y actor, tanto en proyectos propios como en colaboraciones con otros artistas. He formado parte de los grupos musicales Fagüeño, Lautari y Manouche Partie Trio, A Cadiera Coixa, El Perseguidor Trío, Duotónico y el dúo Alfayé/Martín. En 2004 fundé Margen Izquierda, para el que compuse todos los temas musicales.
He realizado giras y conciertos en España, Portugal, Andorra, Francia, Italia y Escocia y publicado seis grabaciones discográficas. He compuesto e interpretado música en directo para la compañía ABCDanza y el coreógrafo francés Joseph Stella, en el terreno de la danza, y para las compañías de teatro PAI y Zootropo. He compuesto y grabado toda la música del Parque de los Insectos de las Fiestas del Pilar de Zaragoza y he participado como músico de estudio en grabaciones para audiovisuales, páginas web y documentales. Profesor de acordeón diatónico en la asociación Gaiteros de Aragón desde 1999.
También he trabajado como docente en la Escuela Municipal de Música de Zaragoza, para la Generalitat de Cataluña y en diversos cursos en Francia, País Vasco y Asturias. En los últimos años, he asesorado musicalmente a la PAI en la creación de instrumentos musicales realizados con Arduino, como el ‘Asteroidófono’, con el que acompañaré ‘Garbeo Cósmico’ en las Jornadas D+i.
DISCOGRAFÍA: En solitario:
- "Best of¨ (2024)
- "Soy el viento y la hoja que se mece¨ (2024)
- "Dzaoudzi" (2015)
- "Musicas para el Espacio Bebe" (2013)
- "L'essens" (2011)
- "Pau-etika" (2008)
En diversas formaciones:
- A CADIERA COIXA: "MMXIII" (2013), "Tal ferás, tal trobarás" (2008), "Chez Darracou" (2005)
- MARGEN IZQUIERDA: "En movimiento" (2006)
- EL PERSEGUIDOR TRÍO: "El perseguidor trío" (2008)
- DUOTÓNICO: "La partida" (2010)
- GANCHO DROM: "De rodríguez" (2012)
- FAGÜEÑO: "Regalando las nieves" (2000)
Colaboraciones:
- RICOCHEFO: "Dois" (2008)
- THE PATINETTES: "Commit to the light" (2013)
- MANOLO KABEZABOLO Y LOS KE NO DAN PIE KON BOLO: "Si todavía te kedan dientes, es ke no estuviste ahí" (2014)
Bandas sonoras para documentales:
- "ZARAGOZANOS" (2009)
- "CERCANT LA BEATA" (2010)
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
Cuando me encargaron hacer este himno, me hizo mucha ilusión!!
Es el himno del club de Voley de mi barrio, la presidenta es amiga y compañera de clase desde primaria!!!
Dedicado a los y las amantes de este gran deporte que es el voleibol y sobre todo para mí gente de Valdefierro!!!
Que se escuche bien fuerte: Alé, alé alé Valdefierro aleeee!!!!
Este año 2025 cumple 15 años el Club Voleibol Valdefierro, desde el blog Aragón también tiene sed,
que se publica y edita también desde el barrio de Valdefierro, quiero compartir para todo el mundo este himno,
y felicitar 👩❤️👩 al Club Voleibol Valdefierro por el himno y por estos 15 años y los que estan por llegar llenos de éxitos.
Alé, alé alé Valdefierro aleeee!!!!
(José Carlos Borja)
¨Video, tema ¨Himno oficial Club Voleibol Valdefierro¨
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descárgatelo aquí:https://www.spotify.com/es/
