Forja Del Último Dragón es el proyecto ceado xon IA
✍️ Letras propias
🎶 Música y voces con Suno,
por Carlos Perena
Carlos Perena
Nacido en Alcañiz (Teruel) y residente en Zaragoza.
Cantamos historias... Forja Del Último Dragón nace donde la música y la fantasía se encuentran. No es solo un proyecto musical, sino un mundo vivo, un viaje sonoro forjado entre bosques antiguos, lenguas olvidadas y emociones que arden bajo la piel.
Su música bebe del folk, el metal y lo épico, entrelazando guitarras eléctricas y acústicas con flautas, cuerdas y atmósferas que evocan leyendas antiguas. Cada canción es un fragmento de historia; cada álbum, un sendero que se recorre con el alma despierta.
Faehlora es su primer gran viaje: un bosque donde habitan la luz y la sombra, los sueños dormidos, el miedo, la esperanza y las voces que nunca se atrevieron a hablar. Un refugio y un espejo. Un lugar que existe dentro de quien escucha.
Forja Del Último Dragón no canta solo para ser oído, canta para ser sentido. Y cuando el fuego suene, el viaje habrá comenzado.
Carlos Perena es un músico vinculado a Zaragoza, un guitarrista, compositor y arreglista con experiencia en música popular española y folklore, con una trayectoria que se ha mantenido activa, con menciones a sus letras y música que han marcado la vida de sus seguidores, y que ha colaborado en proyectos culturales y musicales, aunque no hay una única "biografía" pública, se le conoce en círculos musicales aragoneses y españoles por su talento.
FRAN LÓPEZ.
Comenzó su andadura musical a la edad de 14 años adentrándose en el mundo del blues y rock, participando y colaborando con diferentes formaciones del panorama musical aragonés.
Pasados los años, resolvió perseguir más a fondo su carrera como músico profesional e ingresó en L'AULA de Música Moderna i Jazz del Conservatori del Liceu, Barcelona terminando sus estudios de música moderna junto con los de composición,
producción, Rockschool, etc.
Participo como músico de sesión en diversos estudios de la localidad y colaborando con diferentes grupos en los que llegaría también a ganar diferentes concursos en la región y a nivel nacional de salas y eventos
( Standby, Sivanna, Polizón, La Tregua, Roïter, etc.)
Actualmente además de su trabajo como músico profesional, profesor de guitarra en diferentes escuelas y colegios,
compagina a su vez trabajos de producción musical largometrajes,
cortos y videoclips con La Productora Audiovisual Linda Films con sede en Madrid.
Su ultimo trabajo It´s Time To Play en el que es productor y compositor refleja la fusión de géneros principalmente afroamericanos, una fusión de jazz, funk, hip-hop con presencia de música disco y latina
que podemos denominar como acid jazz.
Deja que cante es el tercer trabajo discográfico del proyecto musical aragonés Maríaconfussion, liderado por la cantante y actriz María Pérez Collados y el pianista Faustino Cortés.
Aunque la presentación oficial del disco tuvo lugar a finales de 2025 en el Teatro del Mercado de Zaragoza, el proyecto continúa activo en 2026.
Contenido: El álbum explora una "fusión-confusión" de estilos que van desde el jazz y el folclore hasta ritmos latinos y pop, con un fuerte enfoque en la emoción y la palabra.
Maríaconfussion es el proyecto del pianista Faustino Cortés y la actriz y cantante María Pérez Collados, en el que tienen la suerte de estar acompañados por el guitarrista Pepe Vázquez y por el percusionista José Luis Seguer “Fletes”.
Antes de crear Maríaconfussion transitaron por muchos caminos musicales y compartieron con muchos intérpretes; de todo lo andado y aprendido surge esa fussion-confussion con la que juegan en su nombre. Estos artesanos de la música juegan desde del jazz al folklore, del pop a la chacarera. Creen en la palabra y en la emoción, creen que una melodía puede sembrarse, crecer, viajar. Se nutren de los ritmos latinos y de la energía de la percusión. Y componen canciones que, esperan, se queden en ti.
Maríaconfussion tiene una vertiente teatral que se traduce en los espectáculos Una habitación propia, Nosotras y Jane B.
Formación: El grupo está compuesto por María Pérez Collados (voz), Faustino Cortés (piano), Pepe Vázquez (guitarra) y José Luis Seguer "Fletes" (percusión).
Actividad en 2026: María Pérez Collados ha diversificado su actividad este año, participando también en la obra teatral Las Glorias en el mismo Teatro del Mercado durante enero de 2026.
Biella Nuei es un grupo de folclore originario de la comunidad autónoma de Aragón, España. Su repertorio se divide en canciones cantadas tanto en castellano como en aragonés.
Nació en los años 1980 entre un grupo de jóvenes con interés en la música popular aragonesa. Durante estos primeros años, profundizaron en las raíces de la tradición musical aragonesa y construyeron instrumentos típicos de Aragón, como gaitas de boto, chicotenes y dulzainas, entre otros.
Varios de los integrantes de Biella Nuei son profesores de la Escuela Municipal de Música y Danza de Zaragoza, y colaboran con otras entidades como la Asociación de Gaiteros de Aragón.
Alfredo Porras Caballero, es un musico nacido en Zaragoza que realiza música relajante de cuencos de cuarzo, canto armónico, didjeridoo, flauta nativa y bellart.
Empezó en esta rama de la música sobre el 2011, sin mucho conocimiento al respecto, con el didgeridoo y los cuencos de cuarzo, de ahí escucho los cantos armónicos y decidió aprender por su cuenta, por aquel entonces YouTube no tenía mucho de este tipo de música y algo más tarde conoció el hang drum y lo sumo a la familia, luego flauta nativa y travesera, sansula y un poco, cualquier instrumento que resuene con lo que hace,
No se considera un virtuoso de ninguno de ellos y lo bueno que tienen según sus palabras es que son relativamente sencillos de tocar, los últimos años, ha realizador composiciones por ordenador para diversos proyectos, entre ellos para Tratutan, que son una asociación que realiza veladas artísticas.
Héctor Añón Laiglesia es un cantante, compositor y maestro de música nacido en Novillas (Zaragoza). Se ha consolidado como una de las figuras emergentes de la escena musical aragonesa, destacando por su versatilidad al combinar el pop con la jota.
Nacido en Novillas, a orillas del Ebro zaragozano, pero con el corazón profundamente arraigado en Cortes de Navarra, Hector Añon-Laiglesia lleva esa herencia con orgullo en cada nota. Hoy, como maestro y cantante, ofrece al mundo lo más preciado: su primer tema original, “Quiero volar”. Y lo hace acompañado de una orquesta que ha conquistado su ilusión y su voz: la Orquesta Esencia, de la que forma parte actualmente .
La música llamó a su puerta desde muy joven. Con apenas diez años, comenzó a tocar la guitarra en la Rondalla de Novillas y pronto ingresó en la Escuela de Jota de Mallén con la dirección de Inmaculada Bescós. Allí formó sus cimientos artísticos, y a los quince ya brillaba en el Concurso de Jotas de San Miguel en Cortes, logrando el primer premio en solistas: un triunfo con sabor a hogar y orgullo familiar.
Pero Héctor no se quedó en la tradición. Su curiosidad lo llevó al pop español, sin perder nunca ese matiz de jota que sigue marcando su estilo. Completó el Bachillerato Artístico en Corella —Artes Escénicas, Música y Danza— y se formó vocalmente en la Escuela de Cantantes de Tudela con Ruth Martínez. Paralelamente, obtuvo la titulación de Magisterio en Educación Primaria por la Universidad de Zaragoza, consolidando su perfil como maestro y artista.
Su voz también ha resonado en televisión: participó en Jotalent (Aragón Televisión), emocionando con “Colombianas”, y pasó por el casting de Operación Triunfo, experiencia que valora como enriquecedora. Y así, impulsado por su deseo de avanzar y expresarse en cada escenario, debutó con la Orquesta Éxito en Cortes durante el Carnaval de 2022 —una noche cargada de emoción y reconocimiento del entorno que lo vio crecer.
Hoy, su historia da un nuevo giro. Ahora forma parte, desde hace pocos meses, de la Orquesta Esencia, una agrupación con identidad propia en la que Héctor comparte su talento como cantante de primer nivel, amplificando su voz en conciertos que recorren distintas regiones de España .
Con Esencia recorre fiestas, verbenas y escenarios del norte, Navarra, Aragón, La Rioja y su carrera encuentra un nuevo matiz: fresco, brillante, lleno de posibilidades. Y ese viaje artístico entra en una nueva fase con “Quiero volar”, su primer tema propio. No se trata solo de una canción, sino de un manifiesto de libertad, de ilusión, de paso adelante sin renunciar a lo auténtico.
Héctor canta desde su historia: Novillas le dio la infancia, Cortes le legó raíces invisibles pero poderosas, y la música le ha enseñado a tejerlos en melodía. Uno puede sentir en su voz esa mezcla de nostalgia y esperanza, de escuela rural y aplauso colectivo. Porque Héctor no canta solo para impresionar, canta para emocionar, para compartir un pedazo de tierra y de vida. Y ahora, con “Quiero volar” y la fuerza de Esencia, lo hace alzando el vuelo hacia su propia historia, colectiva y sincera.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Pilar Garzon nació en Boltaña, Huesca, en 1947. Licenciada en Biología por la Universidad de Salamanca, actualmente residente en la localidad de Ibiza. Este texto publica la autora en la página de Editorial Adarve:
Si esto llega a poder leerse, tendré 77 años cuando suceda (2024). Toda una vida demasiado larga para un relato de una página siendo que además, como narradora, no soy amante de airear los detalles de mi biografía. Nací entre montañas en un pueblo pequeño del Pirineo aragonés pero resido desde hace años en Ibiza. Fue allí, en el Pirineo donde viví la infancia y adolescencia. Después pasé a la Universidad de Salamanca donde me licencié en Ciencias Biológicas. Acabé fijando mi residencia en esta isla tras años de viajar sin rumbo fijo, solo el placer de viajar marcaba las metas en aquella etapa de mi vida. Ese es en resumen mi trayectoria o, al menos, la parte que no tengo inconveniente en contar.
Soy lectora. No sé si empedernida o no pero tengo debilidad por los libros, revistas, periódicos y hasta folletos publicitarios tanto en papel como en formato digital y en cualquier lugar que me encuentre , mi madre también lo era…No se puede negar que el amor a los libros es contagioso. Y amo la música, sobre todo cuando acompaña a los poemas. La música y la palabra unidas son, en mi opinión, un instrumento capaz de hacer temblar un corazón de hielo.
No he vivido para la música ni de la música pero si con ella siempre, con ella y con la poesía he enfrentado mis momentos más críticos y más felices , ha sido el combustible de mis viajes y es hoy día el brazo en que me apoyo en el duro camino hacia mi vejez y mi deterioro, un camino tan duro y previsible como inevitable.
En realidad, no sé exactamente en qué consiste ser escritor o escritora. Siempre he escrito y he ido guardando cosas pero por falta de tiempo, sin dedicación absoluta a ello. Casi diría que ha sido para mí una forma de evasión de la realidad en un intento de compartir mi rechazo ese conjunto de acciones estúpidas que me rodean y que a veces me molestan lo suficiente como para intentar descifrar sus motivaciones últimas aún sin llegar a entenderlas, por supuesto. Como buena Libra, las dudas sobre lo que debería creer siempre me han acompañado y acabo sin creer nada.
A veces hay obras que te llaman la atención y las lees una y otra vez. No tienen o yo no recuerdo frases de esas que salen siempre hoy en las redes, sueltas y fuera de contexto aunque hermosas, pero con su lectura comunican algo que contacta contigo. Yo recuerdo una, “Firmim”, una narración corta que me dejó huella. Otra fue “Que vivan los animales”, “El vuelo del águila” “Adiós cordera” “Hojas de hierba” …si sigo buscando en mi memoria no acabo. Pero como escritora en el conjunto de su creación, sobre todo la obra de Marguerite Yourcenar en narrativa o, en el terreno de la poesía, Kaváfis, el poeta cuya obra me ha acompañado desde hace años y a la que me he acercado cuando he necesitado una voz que me acompañara. De hecho, he tenido un café concierto que se llamó “ÍTAKA” en el que siempre, además de la música estuvo presente su espíritu.
No puedo calificar mi estilo literario. Hago sobre todo poesía para compartir la desazón que me provoca la realidad del día a día. Intento entender como animal humano, las ideas que inspirar su sinrazón porque no me gusta pertenecer a una especie que ha hecho del mundo el campo de batalla de su instinto depredador ,el más refinadamente cruel de todas las especies que pueblan el planeta. Quiero creer que hay otros mundos posibles y tal vez, la poesía sea mi forma de acercarme a ellos.
Y ahora, al final de todo ya, estoy trabajando en un nuevo poemario sobre este tiempo de espera, sobre como la muerte se va llevando nuestros amigos y sus sueños hacia ninguna parte y como en esta espera tan inevitable como dolorosa en su decadencia, la certeza de saber que nos conduce a nada me acompaña . Un espacio de tiempo perturbador e incierto con un final vacío.
A este último dedico el tiempo ahora, cuando la música me da un descanso. Antes publiqué un poemario dando vueltas a la crueldad que ha ido erosionando la ternura, “Otros infiernos, otros diferentes” y antes de ello una novela breve sobre la ficción de dos mundos que conviven sin conocer cada uno la existencia del otro y nacidos ambos de la necesidad de borrar la memoria de la crueldad en una nueva sociedad humana. “Después del hambre”.
Desde Aragón a Castilla.
LP de 12 cm a 33 1/3 RPM, estéreo, publicado en España por Discográficas Reunidas de España (DIRESA) en 1974.
Nacido en Zaragoza en el año 1999, a los siete años comenzó a estudiar viola da gamba en el conservatorio de su ciudad natal con Fernando Marín. Su interés por este instrumento le lleva a profundizar y realizar cursos de formación conWieland Kuijken y Noelia Reverte. En 2017, comenzó sus estudios superiores de viola da gamba y violonchelo barroco en la ESMUC (Escola Superior de Música de Catalunya) con Emmanuel Balsa. Actualmente, estudia el Máster de viola da gamba en el Real Conservatorio de La Haya con Mieneke van der Velden.
Ha ofrecido conciertos dentro del Festival de Música Antigua de Tiana, en el Salón de Sant Jordi del Palau de la Generalitat, en la Universitat Ramon Llull, en el Festival Espurnes Barroques y en el Parlament de Cataluña. En 2014 actuó en la entrega de los Premios Peón.
Becado en 2018 para asistir a la 9ª Académie Européene de Musique Ancienne, celebrada en Vannes, Francia, en 2021 resultó ganador del Concurso Juventudes Musicales España en la modalidad de música antigua. También recibió el Premio del Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza, y el EMCY (European Union of Music Competitions for Youth) Prize Certificate.
Es un dúo acústico rural gestado en Santa Engracia (Zaragoza) en el año 2019. Lo forman Eli López y Myriam Carbonell, dos amigas de toda la vida que después de una larga trayectoria musical en diferentes bandas y estilos decidieron crear este proyecto a su estilo más íntimo y personal.
Sus canciones hablan sobre la naturaleza, vivencias y procesos emocionales, cultivo de la tierra, feminismos… Respecto al carácter y la trayectoria de conciertos, el dúo se caracteriza sobre todo por tocar en lugares y festivales rurales teniendo también como objetivo visibilizar las artes y vida rurales en todo tipo de entornos.
En 2019 su canción en aragonés “Corre” formó parte del disco O Zaguer Chilo III, editado por la escuela de aragonés Nogará Religada de Zaragoza, esto les dio impulso para empezar a grabar su primer disco de estudio.
“2020” es su primer trabajo autoeditado, un EP conceptual de 4 canciones que simbolizan las 4 estaciones del año, el disco fue grabado, producido y masterizado en Estudios La Banana en Zaragoza durante el año 2020.
María Sala Perez (Soprano).
Nacida en Zaragoza, obtiene los títulos de Profesora de Solfeo y de Piano, así como el de Profesora Superior de Canto en la especialidad de Teatro Lírico.
Ha grabado varios discos con la discográfica Blanco y Negro y con la Institución Fernando el Católico. Ha interpretado papeles y roles solistas tanto por España como por Europa.
Desde el 2006 imparte clases de canto en el CPM de Zaragoza, donde es Jefe de Departamento.
Maríaconfussion es el proyecto del pianista Faustino Cortés y la actriz y cantante María Pérez Collados,
en el que tienen la suerte de estar acompañados por el guitarrista Pepe Vázquez y por el percusionista José Luis Seguer “Fletes”.
Antes de crear maríaconfussion transitaron por muchos caminos musicales y compartieron con muchos intérpretes;
de todo lo andado y aprendido surge esa fussion-confussion con la que juegan en su nombre.
Estos artesanos de la música juegan desde del jazz al folklore, del pop a la chacarera. Creen en la palabra y en la emoción, creen que una melodía puede sembrarse, crecer, viajar. Se nutren de los ritmos latinos y de la energía de la percusión. Y componencanciones que, esperan, se queden en ti.
Maríaconfussion tiene una vertiente teatral que se traduce en los espectáculos Una habitación propia, Nosotras y Jane B.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Sylvia Pantoja, la artista sevillana afincada actualmente en Zaragoza.
Sylvia Pantoja está disfrutando del verano en familia junto a su pareja, el artista zaragozano Óscar Vicente (con raíces de Codos, es cofundador del grupo Volador), simultaneando las excursiones de monte y playa con diferentes actuaciones y presencias en galas, radio y televisión.
Su último lanzamiento, el single ‘Ni puta ni santa’, salió el pasado 21 de marzo, y marca además la colaboración entre ambos artistas, con el apoyo de reputados profesionales del medio y una acogida muy cálida. Con base en Zaragoza, aunque en constante movimiento, Pantoja acaba de anunciar un proyecto que le hace inmensamente feliz, por varias razones.
Carmen París (18 de septiembre de 1966) es una cantante y compositora española. En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el jazz, la música andalusí, el flamenco y otras corrientes musicales.
Nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza), su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones, la convierten en una artista difícil de catalogar.
Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90 pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou, y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violonchelo, armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo su gran proyecto musical: la revolución de la jota.
Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez, Guillermo McGill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’, una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.
WEB: http://www.carmenparis.net/
Lurte ('alud' en aragonés) es un grupo musical de folk metal procedente de Aragón.
Su música se basa en la utilización de instrumentos tradicionales aragoneses de viento, como gaita de boto,
dulzaina, trompa de Ribagorza o chiflo, unidos a una potente percusión, a un violín guerrero y a un maestro pirotécnico,
hacen que Lurte sea un referente de los grupos de folk metal españoles.
Fundado en 2003.
Sus ritmos, su fuerza y su espíritu evoca las batallas almogávares, ejército de mercenarios al servicio del Rey de Aragón,
fundamentalmente, o de quién mejor pagase, que libraron numerosas batallas entre los siglos XI y XIV.
Los almogávares de aquel entonces mantenían vivas las tradiciones celtíberas uniendo la fuerza del guerrero y el amor a la madre tierra.
Han sido nominados en varias ocasiones a los Premios de la Música Aragonesa.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Leyre Betoré Sánchez es una cantante navarra, originaria de Murchante y residente en Zaragoza, que desarrolla su carrera tanto como solista como integrante de formaciones musicales.
Sus proyectos principales incluyen:
Vocalista en Orquesta: Es cantante de la Triple Kiss Orquesta en Zaragoza.
Carrera Solista: Ha lanzado temas propios como "Sal y vuela" (2022), una canción que aborda la superación de un desamor, y más recientemente el sencillo "Chispas" (2025).
Trayectoria Temprana: Participó en el concurso televisivo "Fenómeno Fan" cuando era niña, donde destacó por su capacidad vocal.
Ricardo Taravillo es un aficionado a la informática y la música nacido en 1971 en Jaca (Huesca) y residente en Zaragoza desde el año 1992.
A pesar de tocar el piano y hacer sus "cositas" musicales de forma personal, nunca imaginó que una de sus composiciones alcanzaría tal popularidad. Ricardo ha pasado gran parte de su juventud en Horche, donde sus padres y abuelos son originarios.
Trabajo habitualmente con ordenadores aunque el campo de la programación, y autómatas industriales (robots) y aunque no tiene que ver nada con la música , hay cosas que son comunes con IA el sistema de creación de música y con el maneja de los modernos programas de creación de musica con IA
Los recuerdos de su niñez, de las fiestas del pueblo, de las peñas, de las carrozas y hasta de los encierros, que tanto le impresionaban de niño, fueron la inspiración para la letra.
Almagato es un grupo musical radicado en Zaragoza, que se dedica a hacer canciones del folklore argentino, en especial de la provincia de Santiago del Estero, en el noroeste del país.
A sus voces las acompañan instrumentos tradicionales de la música de allá, como la guitarra, el bombo legüero, la caja y el violín. También se han añadido los sonidos del saxo, piano, guitarra acústica y bajo, así como la quena y la zampoña, flautas de caña típicas de los países andinos.
Los ritmos característicos del grupo son la chacarera, la vidala, la zamba, el gato, el escondido, el remedio, etc. Salvo la vidala, que no se baila, estas son músicas de danzas tradicionales, algunas heredadas del folklore español, que han ido evolucionando desde la época de la conquista hasta la actualidad.
Javier Macipe Costa (Zaragoza, 1987) es un director, guionista y músico aragonés conocido por el largometraje 'La estrella azul'.
En 2023 debutó en el largometraje con La estrella azul, una coproducción hispano-argentina presentada en la Sección Oficial del Festival Internacional de Cine de San Sebastián. La película, inspirada en la figura del músico Mauricio Aznar, explora la búsqueda de la creatividad y la autenticidad artística.
Narra la transformación de Aznar, quien, tras liderar la banda zaragozana Más Birras en los años 90, emprendió un viaje introspectivo a Argentina en busca de la esencia de su arte.Macipe, también músico, viajó al país sudamericano para documentarse y plasmar su experiencia personal con el folclore local. La estrella azul fue nominada a ocho Premios Goya, ganando dos de ellos: Pepe Lorente recibió el premio a Mejor Actor Revelación y el propio Javier Macipe el de Mejor Dirección Novel.
Licenciado en Comunicación Audiovisual por la Universidad Complutense de Madrid.
Dos veces nominado a los premios Goya a mejor cortometraje.
Fernando Julián Esteso Allué (Zaragoza, 16 de febrero de 1945 - Valencia, 1 de febrero de 2026)[1]fue un actor, humorista y cantante español.
Biografía
La relación de Fernando Esteso con el mundo del espectáculo fue bastante temprana. Proviene de una familia de artistas itinerantes joteros y de variedades, y comenzó a trabajar como payaso junto a su padre cuando tan solo era un niño.
Se trasladó a vivir a Madrid en 1964 con diecinueve años, donde al poco tiempo debutó como actor de teatro y para 1972 actuaba con su propio espectáculo.Ya en los años 1970 se hizo popular como humorista en diversos programas de televisión, grabando clásicos del humor ibérico como el comercial del coñac La Parra. Después se hizo famoso por las películas de corte erótico-humorístico que, junto a Andrés Pajares, interpretó a finales de los setenta y principios de los ochenta, aprovechando los nuevos aires de libertad que recorrían el país tras el final de la dictadura.
También tuvo un cierto éxito como cantante humorístico. Sus canciones más conocidas fueron «El Bellotero» (juego de palabras con la Bella Otero) y «La Ramona». Aprovechando el tirón y la fama cosechados, en 1987 escribió, dirigió y protagonizó una película para vídeo, titulada Viva la risa. Ese mismo año, protagonizó junto a Pajares la obra de teatro La extraña pareja, de Neil Simon.
Después de más de diez años de trabajo ininterrumpido en el cine español, encarnando mayoritariamente personajes de tipo cómico con gran éxito de taquilla, protagoniza en 1991, El amor sí tiene cura, de Javier Aguirre.
En 1993, apartado casi definitivamente del cine, con afecto para sus fanes fue fichado por Telecinco, donde presentó La ruleta de la fortuna (1993) y Veraneando (1993) con Bertín Osborne y Remedios Cervantes. Sin embargo, diversos problemas con un contrato firmado le impidieron intervenir en otras producciones durante algunos años. Los tribunales, finalmente obligaron a la cadena de televisión Telecinco, en marzo de 2001, a indemnizarlo por daños y perjuicios, ya que había afirmado para cancelar el contrato con el actor, que se encontraba en «estado de deterioro físico y mental»; la cantidad de la indemnización ascendió a más de un millón de euros.
Residió en Valencia los últimos años de su vida. En 2006 corrió el rumor de una posible nueva película del dúo Pajares-Esteso llamada El código Aparinci, posteriormente se habló de una segunda parte de Los bingueros, pero ninguno de los dos proyectos terminó de prosperar. En 2011 grabó una nueva versión de su canción «La Ramona» junto a King África.
En marzo de 2012 intervino en el episodio 7 de la serie web cómica Los hijos de Mambrú, dirigido por Óscar Parra de Carrizosa. En 2016 volvió al cine con la película Re-emigrantes, dirigido de nuevo por Parra de Carrizosa.
Falleció el 1 de febrero de 2026 en el hospital La Fe de Valencia a los 80 años de edad, debido a una insuficiencia respiratoria.
Fernando Julián Esteso Allué (Zaragoza, 16 de febrero de 1945 - Valencia, 1 de febrero de 2026)[1]fue un actor, humorista y cantante español.
Biografía
La relación de Fernando Esteso con el mundo del espectáculo fue bastante temprana. Proviene de una familia de artistas itinerantes joteros y de variedades, y comenzó a trabajar como payaso junto a su padre cuando tan solo era un niño.
Se trasladó a vivir a Madrid en 1964 con diecinueve años, donde al poco tiempo debutó como actor de teatro y para 1972 actuaba con su propio espectáculo.Ya en los años 1970 se hizo popular como humorista en diversos programas de televisión, grabando clásicos del humor ibérico como el comercial del coñac La Parra. Después se hizo famoso por las películas de corte erótico-humorístico que, junto a Andrés Pajares, interpretó a finales de los setenta y principios de los ochenta, aprovechando los nuevos aires de libertad que recorrían el país tras el final de la dictadura.
También tuvo un cierto éxito como cantante humorístico. Sus canciones más conocidas fueron «El Bellotero» (juego de palabras con la Bella Otero) y «La Ramona». Aprovechando el tirón y la fama cosechados, en 1987 escribió, dirigió y protagonizó una película para vídeo, titulada Viva la risa. Ese mismo año, protagonizó junto a Pajares la obra de teatro La extraña pareja, de Neil Simon.
Después de más de diez años de trabajo ininterrumpido en el cine español, encarnando mayoritariamente personajes de tipo cómico con gran éxito de taquilla, protagoniza en 1991, El amor sí tiene cura, de Javier Aguirre.
En 1993, apartado casi definitivamente del cine, con afecto para sus fanes fue fichado por Telecinco, donde presentó La ruleta de la fortuna (1993) y Veraneando (1993) con Bertín Osborne y Remedios Cervantes. Sin embargo, diversos problemas con un contrato firmado le impidieron intervenir en otras producciones durante algunos años. Los tribunales, finalmente obligaron a la cadena de televisión Telecinco, en marzo de 2001, a indemnizarlo por daños y perjuicios, ya que había afirmado para cancelar el contrato con el actor, que se encontraba en «estado de deterioro físico y mental»; la cantidad de la indemnización ascendió a más de un millón de euros.
Residió en Valencia los últimos años de su vida. En 2006 corrió el rumor de una posible nueva película del dúo Pajares-Esteso llamada El código Aparinci, posteriormente se habló de una segunda parte de Los bingueros, pero ninguno de los dos proyectos terminó de prosperar. En 2011 grabó una nueva versión de su canción «La Ramona» junto a King África.
En marzo de 2012 intervino en el episodio 7 de la serie web cómica Los hijos de Mambrú, dirigido por Óscar Parra de Carrizosa. En 2016 volvió al cine con la película Re-emigrantes, dirigido de nuevo por Parra de Carrizosa.
Falleció el 1 de febrero de 2026 en el hospital La Fe de Valencia a los 80 años de edad, debido a una insuficiencia respiratoria.
Juan Francisco Bueno Olóriz, soy músico, compositor, letrista y toco la guitarra y el piano. Desde niño me ha gustado componer la letra y la música de mis canciones, primero de forma autodidacta y poco a poco de forma profesional, después de mucho esfuerzo y estudio.
Mi titulación en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza (España) es de profesor superior de Pedagogía Musical. Tengo estudios de armonía, contrapunto, fuga, composición, arreglos musicales y además he sido profesor de Estética, Historia de la Música, de la Cultura y del Arte en los conservatorios de Tudela y Tarazona (España).
Mis canciones las han cantado artistas de la talla de Luana Ruff, Sebastian, Jesús Lainez, Manuel Palomino, Joelblesseddd, Paco Cuenca, Mara Oldfield, Dazz Deva, Ana López Lorente o Carmen París y trabajo con grandes profesionales como el pianista José María Berdejo, el saxo Maiker Rivero, el guitarrista Nacho Abril, el chelista Pablo Baleta y el ingeniero de sonido Juan Miguel Sánchez en el estudio de grabación SIN/CON/PASIONES.
También he compuesto música para videos y documentales, fugas, invenciones, imitaciones canónicas, música modal etc.
2014: semifinalista en el International Songwriting Competition (ISC)
2023: Special Prize en el 2nd ISAC International Popular Music Composition Competition
2023: Gold Prize en el Franz Schubert International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Second Prize en el Vivaldi International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2023: Absolute First Prize in The Bach International Music Competition en la categoría de Composición Original.
2024: Third Prize at the Dubai ProMusic Competition en la categoría de Música Clásica Original.
Fernando Julián Esteso Allué (Zaragoza, 16 de febrero de 1945 - Valencia, 1 de febrero de 2026)[1]fue un actor, humorista y cantante español.
Biografía
La relación de Fernando Esteso con el mundo del espectáculo fue bastante temprana. Proviene de una familia de artistas itinerantes joteros y de variedades, y comenzó a trabajar como payaso junto a su padre cuando tan solo era un niño.
Se trasladó a vivir a Madrid en 1964 con diecinueve años, donde al poco tiempo debutó como actor de teatro y para 1972 actuaba con su propio espectáculo.Ya en los años 1970 se hizo popular como humorista en diversos programas de televisión, grabando clásicos del humor ibérico como el comercial del coñac La Parra. Después se hizo famoso por las películas de corte erótico-humorístico que, junto a Andrés Pajares, interpretó a finales de los setenta y principios de los ochenta, aprovechando los nuevos aires de libertad que recorrían el país tras el final de la dictadura.
También tuvo un cierto éxito como cantante humorístico. Sus canciones más conocidas fueron «El Bellotero» (juego de palabras con la Bella Otero) y «La Ramona». Aprovechando el tirón y la fama cosechados, en 1987 escribió, dirigió y protagonizó una película para vídeo, titulada Viva la risa. Ese mismo año, protagonizó junto a Pajares la obra de teatro La extraña pareja, de Neil Simon.
Después de más de diez años de trabajo ininterrumpido en el cine español, encarnando mayoritariamente personajes de tipo cómico con gran éxito de taquilla, protagoniza en 1991, El amor sí tiene cura, de Javier Aguirre.
En 1993, apartado casi definitivamente del cine, con afecto para sus fanes fue fichado por Telecinco, donde presentó La ruleta de la fortuna (1993) y Veraneando (1993) con Bertín Osborne y Remedios Cervantes. Sin embargo, diversos problemas con un contrato firmado le impidieron intervenir en otras producciones durante algunos años. Los tribunales, finalmente obligaron a la cadena de televisión Telecinco, en marzo de 2001, a indemnizarlo por daños y perjuicios, ya que había afirmado para cancelar el contrato con el actor, que se encontraba en «estado de deterioro físico y mental»; la cantidad de la indemnización ascendió a más de un millón de euros.
Residió en Valencia los últimos años de su vida. En 2006 corrió el rumor de una posible nueva película del dúo Pajares-Esteso llamada El código Aparinci, posteriormente se habló de una segunda parte de Los bingueros, pero ninguno de los dos proyectos terminó de prosperar. En 2011 grabó una nueva versión de su canción «La Ramona» junto a King África.
En marzo de 2012 intervino en el episodio 7 de la serie web cómica Los hijos de Mambrú, dirigido por Óscar Parra de Carrizosa. En 2016 volvió al cine con la película Re-emigrantes, dirigido de nuevo por Parra de Carrizosa.
Falleció el 1 de febrero de 2026 en el hospital La Fe de Valencia a los 80 años de edad, debido a una insuficiencia respiratoria.
