La singularidad tímbrica y dinámica que resulta de la atípica combinación instrumental de nuestra orquesta nos permite incorporar a nuestro repertorio tanto obras originalmente concebidas para un solo instrumento como para orquesta sinfónica.
viernes, 13 de mayo de 2011
ORQUESTA DE CAMARA ARAGONIA-CONCIERTO NAVIDAD IGLESIA SAN ANTONIO DE ZARAGOZA 13-12-2009
La Orquesta de Cámara Aragonia se formó a finales del año 2001en Zaragoza, gracias a la unión de distintos músicos ilusionados por reunirse para hacer música. Con esta misma ilusión, Aragonia ha ido creciendo desde el grupo de cuerda pulsada inicial, hasta la orquesta de cámara de cuerda y viento madera que es actualmente.
La singularidad tímbrica y dinámica que resulta de la atípica combinación instrumental de nuestra orquesta nos permite incorporar a nuestro repertorio tanto obras originalmente concebidas para un solo instrumento como para orquesta sinfónica.
La singularidad tímbrica y dinámica que resulta de la atípica combinación instrumental de nuestra orquesta nos permite incorporar a nuestro repertorio tanto obras originalmente concebidas para un solo instrumento como para orquesta sinfónica.
viernes, 6 de mayo de 2011
ORQUESTA DEL CONSERVATORIO SUPERIOR DE MUSICA DE ZARAGOZA-CD-2002
La Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior de Música de Aragón cuya presentación oficial se llevó a cabo
en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002 bajo el patrocinio del Gobierno de Aragón.
A partir de un importante convenio firmado recientemente entre la Consejería de Educación,
Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón y la Universidad de Zaragoza, que abarca aspectos tanto de índole educativo como cultural y social,
la Orquesta pasa a ostentar también la representatividad de la Universidad de Zaragoza, además de la del Conservatorio Superior (OCSUZ).
Todas las agrupaciones instrumentales del Conservatorio Superior, están formadas exclusivamente por alumnos del centro,
y en el caso de la Orquesta Sinfónica su estructuración es la misma de la de cualquier Joven Orquesta.
La mayor parte del trabajo se realiza en las concentraciones previas a los conciertos. Su particularidad y su diferencia,
con respecto a cualquier otra Joven Orquesta (cuyos componentes proceden de diferentes lugares)
es que al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente,
pues son esos mismos profesores los encargados de la preparación de las secciones orquestales en las épocas de la preparación de los programas
en el Auditorio de Zaragoza en junio de 2002 bajo el patrocinio del Gobierno de Aragón.
A partir de un importante convenio firmado recientemente entre la Consejería de Educación,
Cultura y Deporte del Gobierno de Aragón y la Universidad de Zaragoza, que abarca aspectos tanto de índole educativo como cultural y social,
la Orquesta pasa a ostentar también la representatividad de la Universidad de Zaragoza, además de la del Conservatorio Superior (OCSUZ).
Todas las agrupaciones instrumentales del Conservatorio Superior, están formadas exclusivamente por alumnos del centro,
y en el caso de la Orquesta Sinfónica su estructuración es la misma de la de cualquier Joven Orquesta.
La mayor parte del trabajo se realiza en las concentraciones previas a los conciertos. Su particularidad y su diferencia,
con respecto a cualquier otra Joven Orquesta (cuyos componentes proceden de diferentes lugares)
es que al nutrirse absolutamente de alumnos del Conservatorio Superior, el contacto de los estudiantes con los profesores es permanente,
pues son esos mismos profesores los encargados de la preparación de las secciones orquestales en las épocas de la preparación de los programas
CORO DE PINA DE EBRO-CD-AYUDA A RUANDA 1994
El Coro de Pina de Ebro se creó en el seno de la Escuela Municipal de Música,
por iniciativa del profesor Andrés Ibiricu, adoptando el nombre de la localidad.
El Coro desarrolla su actividad en la Comunidad Autónoma de Aragón y fuera de ella.
Ha realizado numerosos conciertos en diversos certámenes y festivales,
así como en colaboración con la Diputación General de Aragón y la Federación Aragonesa de Coros.
Entre sus actuaciones podemos destacar la interpretación de la “Misa Gregoriana” en el Monasterio de Veruela junto con el Grupo Vocal Béla Bartok,
y la Coral Santa Engracia. Salve y misa del 12 de Octubre en la Basílica del Pilar,
años 1993 y 1994, “La Spazen Messe” en Do mayor KW 220 de W.A. Mozart interpretada en la catedral de Jaca y de este mismo autor
no podemos olvidar los coros de la ópera “Don Giovanni” acompañando a la prestigiosa orquesta “Petite Bande” en el Auditorio de Zaragoza,
concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Destacamos el viaje a Austria con motivo de la celebración del “Milenario”,
realizando dos conciertos en la ciudad de Innsbruck y en el palacio Schöbrunn de Viena.
Ha participado desinteresadamente en conciertos benéficos a favor de Somalia, Bosnia y Ruanda,
y con este mismo espíritu grabó “Da Pacem Domine”; junto con otras corales grabo un C.D. navideño para Alcampo.
Destacamos entre los intercambios realizados el del Coro de la Universidad de Alcalá de Henares y el de la Coral de Menton,
en la ciudad de Mentón (Francia) Costa Azul; ha participado en los festivales de verano de Alcañiz y en las XIX Jornadas Coralistas Aragonesa
celebradas en la ciudad de Borja.
Entre las últimas actuaciones a destacar son la realizada el 12 de Octubre en el Auditorio de Zaragoza dentro del programa “Música Clásica Pilar O3”,
la realizada en Semana Santa 2006 en la Iglesia de San Gil (Zaragoza).
En la actualidad sus 25 componentes abordan junto con su actual director Cristian Ortiz Remacha nuevos proyectos.
Mas información aqui:http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/coros/pina-ebro/coro-pina.htm
por iniciativa del profesor Andrés Ibiricu, adoptando el nombre de la localidad.
El Coro desarrolla su actividad en la Comunidad Autónoma de Aragón y fuera de ella.
Ha realizado numerosos conciertos en diversos certámenes y festivales,
así como en colaboración con la Diputación General de Aragón y la Federación Aragonesa de Coros.
Entre sus actuaciones podemos destacar la interpretación de la “Misa Gregoriana” en el Monasterio de Veruela junto con el Grupo Vocal Béla Bartok,
y la Coral Santa Engracia. Salve y misa del 12 de Octubre en la Basílica del Pilar,
años 1993 y 1994, “La Spazen Messe” en Do mayor KW 220 de W.A. Mozart interpretada en la catedral de Jaca y de este mismo autor
no podemos olvidar los coros de la ópera “Don Giovanni” acompañando a la prestigiosa orquesta “Petite Bande” en el Auditorio de Zaragoza,
concierto organizado por la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Destacamos el viaje a Austria con motivo de la celebración del “Milenario”,
realizando dos conciertos en la ciudad de Innsbruck y en el palacio Schöbrunn de Viena.
Ha participado desinteresadamente en conciertos benéficos a favor de Somalia, Bosnia y Ruanda,
y con este mismo espíritu grabó “Da Pacem Domine”; junto con otras corales grabo un C.D. navideño para Alcampo.
Destacamos entre los intercambios realizados el del Coro de la Universidad de Alcalá de Henares y el de la Coral de Menton,
en la ciudad de Mentón (Francia) Costa Azul; ha participado en los festivales de verano de Alcañiz y en las XIX Jornadas Coralistas Aragonesa
celebradas en la ciudad de Borja.
Entre las últimas actuaciones a destacar son la realizada el 12 de Octubre en el Auditorio de Zaragoza dentro del programa “Música Clásica Pilar O3”,
la realizada en Semana Santa 2006 en la Iglesia de San Gil (Zaragoza).
En la actualidad sus 25 componentes abordan junto con su actual director Cristian Ortiz Remacha nuevos proyectos.
Mas información aqui:http://www1.dpz.es/cultura/bandas-coros/coros/pina-ebro/coro-pina.htm
viernes, 29 de abril de 2011
LURTE-CD-DESPIERTA FIERRO 2005
Lurte somos un grupo musical de Aragón. Nuestra música se asienta en los instrumentos tradicionales aragoneses,
al igual que nuestras melodías, las cuales están recogidas de la diversidad de expresiones culturales de Aragón.
Por tanto, hasta aquí Lurte seríamos un simple grupo de Folk.
Sin embargo, todo lo anterior no da la verdadera cara de Lurte. Lurte es más, es música Folk-Metal.
No importa que no haya guitarras eléctricas ni distorsiones. La actitud es lo que importa.
La puesta en escena y estética se fundamentan en la figura de los Almogábares, mercenarios a las órdenes del Rey de Aragón
y que libraron multitud de heroicas batallas entre los siglos XII al XIV. Nuestros ritmos,
nuestra fuerza y nuestro espíritu enlazan como un cordón umbilical con aquellos aguerridos habitantes de la época medieval,
que mantenían vivas las tradiciones celtíberas, uniendo la fuerza del guerrero almugábar y el amor a la madre tierra.
La mayoría de las canciones son instrumentales, y para aquellas que presentan lírica,
la lengua que utilizamos es la misma que desde hace ochocientos años usaran los guerreros almogávares en los campos de batalla
y las calles de ciudades que conquistaban para el Reino de Aragón. Esta lengua es el Aragonés,
considerada actualmente por la Unión Europea como la lengua más amenazada de desaparecer.
Discografía:
2006 Dispierta Fierro. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2008 Deus Lo Bol. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2010 Biellas Esferras. Recopilatorio.
2011 Neopatria. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2013 Última Frontera. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Lurte.
Lurte lo forman:
Jose Manuel Alba (gaita aragonesa y zanfona)
Pepin Banzo (Tarota, Dudelsack y Baglama)
Arantza C. Hernando (gaita aragonesa y nyckelharpa)
Adrian Gil (gaita de boto y dulzaina)
Ángel Gil (Percusiones y efectos)
Chaime Magallon (voz, dulzaina y trompa ribagorzana)
Emilio Molina (cabasa y pirotecnia)
Marieta Orduna (timbal grave)
Francisco Orrios(percusiones guerreras)
Alejandro Reche (dulzaina)
2011-La compañía almogávar lanza su cuarto proyecto discográfico titulado ¨Neopatria¨el cual va acompañado de un libro,
inspirado en estos hechos históricos de la Corona de Aragón que le dan nombre.
Concierto Presentacion NEOPATRIA
Lugar: Plaza de la Catedral, Teruel
Fecha y hora: sábado, 30 de abril de 2011 20:00
Visita su web:http://www.lurte.org/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
al igual que nuestras melodías, las cuales están recogidas de la diversidad de expresiones culturales de Aragón.
Por tanto, hasta aquí Lurte seríamos un simple grupo de Folk.
Sin embargo, todo lo anterior no da la verdadera cara de Lurte. Lurte es más, es música Folk-Metal.
No importa que no haya guitarras eléctricas ni distorsiones. La actitud es lo que importa.
La puesta en escena y estética se fundamentan en la figura de los Almogábares, mercenarios a las órdenes del Rey de Aragón
y que libraron multitud de heroicas batallas entre los siglos XII al XIV. Nuestros ritmos,
nuestra fuerza y nuestro espíritu enlazan como un cordón umbilical con aquellos aguerridos habitantes de la época medieval,
que mantenían vivas las tradiciones celtíberas, uniendo la fuerza del guerrero almugábar y el amor a la madre tierra.
La mayoría de las canciones son instrumentales, y para aquellas que presentan lírica,
la lengua que utilizamos es la misma que desde hace ochocientos años usaran los guerreros almogávares en los campos de batalla
y las calles de ciudades que conquistaban para el Reino de Aragón. Esta lengua es el Aragonés,
considerada actualmente por la Unión Europea como la lengua más amenazada de desaparecer.
Discografía:
2006 Dispierta Fierro. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2008 Deus Lo Bol. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2010 Biellas Esferras. Recopilatorio.
2011 Neopatria. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Pepín Banzo.
2013 Última Frontera. Grabado en Lunanueva Estudios. Dirección y producción musical Lurte.
Lurte lo forman:
Jose Manuel Alba (gaita aragonesa y zanfona)
Pepin Banzo (Tarota, Dudelsack y Baglama)
Arantza C. Hernando (gaita aragonesa y nyckelharpa)
Adrian Gil (gaita de boto y dulzaina)
Ángel Gil (Percusiones y efectos)
Chaime Magallon (voz, dulzaina y trompa ribagorzana)
Emilio Molina (cabasa y pirotecnia)
Marieta Orduna (timbal grave)
Francisco Orrios(percusiones guerreras)
Alejandro Reche (dulzaina)
2011-La compañía almogávar lanza su cuarto proyecto discográfico titulado ¨Neopatria¨el cual va acompañado de un libro,
inspirado en estos hechos históricos de la Corona de Aragón que le dan nombre.
Lugar: Plaza de la Catedral, Teruel
Fecha y hora: sábado, 30 de abril de 2011 20:00
Visita su web:http://www.lurte.org/
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor, imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
AL AYRE ESPAÑOL-CONCIERTO UTRECHT (HOLANDA) 7-9-2008
Del 29 de agosto al 7 de septiembre
Al Ayre Español, Hespèrion XXI o Capella de Ministrers actuarán en esta cita en la que colabora el Instituto Cervantes
La música renacentista española será la protagonista del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) que se celebrará del 29 de agosto al 7 de septiembre con la estrecha colaboración del Instituto Cervantes. Grupos como Al Ayre Español, Hespèrion XXI, Conjunto Ibérico, Orphénica Lyra, Capella Reial de Catalunya o Capella de Ministrers, entre otros, ofrecerán conciertos en esta cita que se convertirá en uno de los mayores festivales dedicados a la música antigua española que se hayan celebrado en el extranjero.
Se trata de uno de los encuentros internacionales de música antigua más prestigiosos de Europa. Se celebra anualmente en septiembre desde 1982 con una amplia oferta de conciertos, seminarios, conferencias y exposiciones.
Este año el protagonismo recae sobre España y sus Siglos de Oro. Los múltiples actos servirán para mostrar la riqueza y variedad de la polifonía renacentista de la Península Ibérica. El pasado año estuvo dedicado a la música del Seiscientos en Italia.
A lo largo de diez días, el Festival dedicará el 90 por ciento de sus conciertos a la polifonía renacentista hispana. Más de cincuenta actividades se celebrarán en diferentes salas de la ciudad, en la catedral, en las iglesias medievales y otros espacios históricos del casco antiguo.
El Instituto Cervantes de Utrecht, asiduo colaborador en la organización del festival, presta todo su apoyo a esta edición. El director artístico del Festival, Jan Van den Bossche, ha sido recientemente nombrado director del Festival de Música Antigua de Barcelona por su reconocida trayectoria profesional.
Si en los siglos XIV y XV eran las escuelas polifónicas franco-flamencas las que marcaban la pauta en la música europea, el siglo XVI asistió al apogeo musical no sólo de Italia sino también de España. Aun así, la música renacentista española permaneció durante mucho tiempo, por diversas causas, algo eclipsada por la italiana. En los últimos años la música antigua ha ido recobrando la importancia que le correspondía, hasta recuperarse por completo.
Se interpretarán algunas piezas cruciales de los tres grandes compositores del Renacimiento español: Morales, Guerrero y Victoria. También se prestará atención a la obra de músicos coetáneos como Anchieta, Encina, Ribera, Torre y muchos otros. La música española para teclado -órgano, clave, arpa y clavicordio- estará representada por nombres de la talla de Cabezón, Cabanilles, Ximénez, Ruiz de Ribayaz, Coelho y Correa de Arauxo.
El domingo el Festival está dedicado íntegramente a la polifacética vihuela, el equivalente español del laúd renacentista, con obras de compositores como Narváez, Milán, Sanz, Mudarra y Vásquez. Además, el tradicional Mercado de la Música Antigua contará, en los tres últimos días del Festival, con una buena representación de fabricantes de vihuelas.
Visita su myspace:http://www.alayreespanol.com/indexES.php
Al Ayre Español, Hespèrion XXI o Capella de Ministrers actuarán en esta cita en la que colabora el Instituto Cervantes
La música renacentista española será la protagonista del Festival de Música Antigua de Utrecht (Holanda) que se celebrará del 29 de agosto al 7 de septiembre con la estrecha colaboración del Instituto Cervantes. Grupos como Al Ayre Español, Hespèrion XXI, Conjunto Ibérico, Orphénica Lyra, Capella Reial de Catalunya o Capella de Ministrers, entre otros, ofrecerán conciertos en esta cita que se convertirá en uno de los mayores festivales dedicados a la música antigua española que se hayan celebrado en el extranjero.
Se trata de uno de los encuentros internacionales de música antigua más prestigiosos de Europa. Se celebra anualmente en septiembre desde 1982 con una amplia oferta de conciertos, seminarios, conferencias y exposiciones.
Este año el protagonismo recae sobre España y sus Siglos de Oro. Los múltiples actos servirán para mostrar la riqueza y variedad de la polifonía renacentista de la Península Ibérica. El pasado año estuvo dedicado a la música del Seiscientos en Italia.
A lo largo de diez días, el Festival dedicará el 90 por ciento de sus conciertos a la polifonía renacentista hispana. Más de cincuenta actividades se celebrarán en diferentes salas de la ciudad, en la catedral, en las iglesias medievales y otros espacios históricos del casco antiguo.
El Instituto Cervantes de Utrecht, asiduo colaborador en la organización del festival, presta todo su apoyo a esta edición. El director artístico del Festival, Jan Van den Bossche, ha sido recientemente nombrado director del Festival de Música Antigua de Barcelona por su reconocida trayectoria profesional.
Si en los siglos XIV y XV eran las escuelas polifónicas franco-flamencas las que marcaban la pauta en la música europea, el siglo XVI asistió al apogeo musical no sólo de Italia sino también de España. Aun así, la música renacentista española permaneció durante mucho tiempo, por diversas causas, algo eclipsada por la italiana. En los últimos años la música antigua ha ido recobrando la importancia que le correspondía, hasta recuperarse por completo.
Se interpretarán algunas piezas cruciales de los tres grandes compositores del Renacimiento español: Morales, Guerrero y Victoria. También se prestará atención a la obra de músicos coetáneos como Anchieta, Encina, Ribera, Torre y muchos otros. La música española para teclado -órgano, clave, arpa y clavicordio- estará representada por nombres de la talla de Cabezón, Cabanilles, Ximénez, Ruiz de Ribayaz, Coelho y Correa de Arauxo.
El domingo el Festival está dedicado íntegramente a la polifacética vihuela, el equivalente español del laúd renacentista, con obras de compositores como Narváez, Milán, Sanz, Mudarra y Vásquez. Además, el tradicional Mercado de la Música Antigua contará, en los tres últimos días del Festival, con una buena representación de fabricantes de vihuelas.
Visita su myspace:http://www.alayreespanol.com/indexES.php
viernes, 22 de abril de 2011
LA ORQUESTINA DEL FABIROL-CD-ALBADA AL NACIMIENTO 1996
En 1986 unos cuantos músicos y amigos protagonizaron una idea que, sin saberlo, resultaría ser genial: invitar,
en una céntrica plaza zaragozana, a cuantas personas estuvieran dispuestas a compartir música
entre amigos y poner en práctica algunas danzas tradicionales, sin más pretensión que la de pasar un buen rato.
La idea no era original pero sí novedosa en Aragón y la reunión se iba haciendo más y más grande.
El éxito de cada nueva convocatoria era tal que varios de aquellos músicos (algunos ya habían compartido proyecto
en la mítica “Crica fol-ban”) decidieron convertirse en un grupo formal que adoptaría el modelo de “músicos
con maestros de ceremonias para un público que participa bailando”.
Había nacido…
En el 96 se publicó “Albada al Nacimiento”, fruto de un interesante trabajo sobre las músicas navideñas
que partía de material recopilado por Blas Coscollar, arreglado por el prestigioso músico alemán Berhnard Rövenstrunck
y que sería elegantemente editado por la Caja de Ahorros Inmaculada. Su labor desde los escenarios continuaría imparable esos años,
teniendo lugar algunas de las giras más memorables (Portugal, Açores, Alemania).
Visita su web:http://fabirol.com/
en una céntrica plaza zaragozana, a cuantas personas estuvieran dispuestas a compartir música
entre amigos y poner en práctica algunas danzas tradicionales, sin más pretensión que la de pasar un buen rato.
La idea no era original pero sí novedosa en Aragón y la reunión se iba haciendo más y más grande.
El éxito de cada nueva convocatoria era tal que varios de aquellos músicos (algunos ya habían compartido proyecto
en la mítica “Crica fol-ban”) decidieron convertirse en un grupo formal que adoptaría el modelo de “músicos
con maestros de ceremonias para un público que participa bailando”.
Había nacido…
En el 96 se publicó “Albada al Nacimiento”, fruto de un interesante trabajo sobre las músicas navideñas
que partía de material recopilado por Blas Coscollar, arreglado por el prestigioso músico alemán Berhnard Rövenstrunck
y que sería elegantemente editado por la Caja de Ahorros Inmaculada. Su labor desde los escenarios continuaría imparable esos años,
teniendo lugar algunas de las giras más memorables (Portugal, Açores, Alemania).
Visita su web:http://fabirol.com/
CARLOS DE ABUIN-CD-SOLO POR ESO 2010
Empezaron estas grabaciones en las navidades del 2009.
Tras todos estos meses ahí van por fin estas canciones a medio camino entre la canción de autor española y el rock primitivo
con toques de rock progresivo.
Todas las canciones de Carlos de Abuín excepto "Amsterdam" que es de Jacques Brel; "La Dama de los Libros"
y "Pequeña flor" de Beatriz P. Otín y Carlos de Abuín.
Beatriz P. Otín: Portada y voces.
Dr. Maíllo: Bajo eléctrico.
Pablo Ager: Guitarra eléctrica en cortes 1, 6, 7 y 8.
Carlos de Abuín: Voz, coros, guitarra española y eléctrica, teclados, armónica, percusiones y efectos.
Carlos de Abuin es un cantautor nacido en Zaragoza en tiempos del baby-boom.
Hijo de Manuel y de María Jesús, hermano de su hermano y de sus hermanas.
Toca la guitarra (regulín) y canta (regulán) y escribe letras y músicas que acaban siendo canciones.
Le gusta el blues, el rock, las baladas y el pollo con tomate.
Se deja acompañar por Santiago Martínez con otra guitarra y por algunos otros compañeros mártires.
A veces triste, a veces feliz, a veces serio, a veces irónico... una persona normal... o casi...
Carlos empezó en esto de lo música en algo bastante desvinculado de la música de autor como es el Coro de un colegio.
Ya un paso más cercano fue cuando su padre, unas navidades, le regala una guitarra española,
con la que empieza a sacar los primeros acordes y escuchar los primeros quejidos de los vecinos.
Antes de la música de autor, Carlos de Abuin se sumergió en el mundo del Rock n´ Roll y participó en un grupo que hacía este tipo de música.
De ese grupo quedó el guitarrista, Santiago Martinez, que es quien ahora le acompaña en esos conciertos
en los que Carlos saca a pasear sus letras por los locales madrileños.
FACEBOOK.https://www.facebook.com/carlos.deabuin
Suscribirse a:
Entradas (Atom)