viernes, 1 de febrero de 2013

ESCANDALLO-CD-MANDAMIENTOS DE AMOR 1995

Escandállo, grupo de folk de Ibdes (Zaragoza)

Componentes:

Raquel Villagrasa: Voz y Percusiones
Paco Villagrasa: Voz, dulzaina aragonesa, bombo, cuerno de cristal(de Ibdes), percusiones, efectos, guitarra, campana de Ibdes.
J.A.García Hernando: Guitarras eléctricas y acústicas.
Chema Herrera: Bajo y Caja de Ritmos
Jaime Jimenez: bandurria

Mandamienntos de amor

Cd de la formación Aragonesa "Escandallo" editado por estudios Kikos en 1995, con la Referencia EKCD-9504. La grabación se realizó en los estudios Kikos de Zaragoza en Abril de 1995

Temas:01.el pelado de Ybides/02.Cariño/03.Canción de las calabazas/04.Mudanza de San Bernardo/05.Albada de Beceite/06.Carnaval/07.Mandamientos de Amor/08.Pasodoble de albalate "Pa la Vegatilla" /09.Me muero por tu querer/ 10. Paloma mía/11.Xuntos/12. Jotilla de san Pascual (Ibdes) 13. Repique de carenas /14. Bandeo de Ibdes Audio D.D.D Original sin retoque .

CD DESCATALOGADO

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
 

FERNANDO PEREZ-CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2020

WEB: https://fernandoperezguitar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fernando-Perez-World-Music-Guitar-254744014598974/

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

viernes, 25 de enero de 2013

MAUT-CD-1.0 2012

Maut nace en primavera de 2011 con la grabación del primer disco de la banda. Desde entonces,
y usando como excusa y amalgamador la tradición brujeril, se dedican a hacer bailar, sobrecoger y dar miedo a partes iguales

Tierra de Biescas es un territorio rico en leyendas oscuras, desde el mito de Santa Elena,
hasta el Basajaraun, señor de los Bosques, el Puente del Diablo o los aquelarres de La Artosa,
en los que las brujas se frotaban beleño en las ingles y axilas. Dentro de esta tradición brujeril,
una de las grandes y recordadas era MAUT, que habitó en el siglo XVI y de la que, se decía,
hacía ladrar a las gentes de este valle como perros.

Inspirados por figura tan noble, músicos venidos de mundos diferentes del panorama musical de Aragón,
gentes de la electrónica, del rock y del folk más cristalino, nos citamos en un nuevo aquelarre con la intención
de fundar un proyecto y un camino nuevo, que fusione la tradición aragonesa con el aquí y el ahora de la electrónica
(drum'n'bass, minimal, dubstep, etno tecno, house...).

El resultado es MAUT, un grupo nuevo, en el más estricto sentido del término, música radical aragonesa,
neofolk y un disco, el 1.0, que nos hace girar la mirada hacia un paisaje nuevo, un bosque, tupido y verde, aún por descubrir...


Video canción "Degollau":http://www.youtube.com/watch?v=6LukvOQHCPQ
Entrevista para Aragón Músical:http://vimeo.com/51071763

Componentes:

dani cano: programaciones
diago lezaun: chiflo, chicotén, gaita y midis
fernando moreira: bajo
alex mallacán: guitarra eléctrica y trombón
rafel sánchez: acordeón y gaita.

WEB:http://www.maut.com.es
FACEBOOK:https://www.facebook.com/mautproject


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RE-LAB-DEMO-BACH PRELUDIO DO MAYOR CBT II 2009

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano.



viernes, 18 de enero de 2013

MARIO IRIARTE-MAQUETA-EL SABOR DE LAS PALABRAS (2011)

Mario “el Gato” Iriarte es un joven cantautor que da sus primeros pasos en el panorama musical aragonés,
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.

Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.

2009.Publica su maqueta titulada¨Nostalgia en la Garganta por motivos obvios que se escinden de su contenido,
seguiremos cantando para intentar que esa nostalgia tan dañina que nació en el corazón se escape por la boca,
de momento se mece en mis cuerdas vocales.
Esta maqueta recoge seis temas más de ayer que de hoy y una última ida de pelota,
la selección ha sido muy complicada pero ha primado limpiar las telarañas y cerrar una etapa musical.

2011.publicación de su maqueta titulada ¨El sabor de las palabras´

Sitios web
http://www.facebook.com/marioiriartemusica
http://www.myspace.com/marioiriarte
http://www.marioiriarte.blogspot.com

Gracias a MARIO IRIARTE por compartirlo con todo el mundo

viernes, 11 de enero de 2013

JOSE MANUEL MONTAÑES-CD-OBRAS DE CAMARA 1 2009

Obras de Camara I ¨ fueron realizadas entre los años 1988-2008

José Manuel Montañés

Doctor en música (composición) por la Universidad de Montreal (Canadá)
Profesor superior de composición por el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza
Diplomado superior en composición por el Conservatorio de Música de Niza (Francia)

Nace en Zaragoza (España) en 1958. Tras un largo periodo de formación autodidacta, ingresa en el Conservatorio de Música de Zaragoza donde estudia Piano con Marina Pesci y composición con Francisco Otero. Es becado por tres veces consecutivas (por concurso) por el Ministerio de Cultura para asistir a los tres cursos internacionales de composición de Villafranca del Bierzo (León) con profesores como Cristóbal Halffter, Luis de Pablo, Tomás Marco, Helmut Lachenmann, Antón García Abril, Carmelo Bernaola y José Ramón Encinar entre otros. Más tarde se traslada a Madrid donde estudia con Luis de Pablo.

En 1987 deja España para establecerse en Niza (Francia) donde es admitido por Jean-Etienne Marie para estudiar composición electro-acústica y micro-interválica en el MITT (Microinterválos, teoría, tecnología). Poco después es admitido por Michel Pascal para estudiar composición electrónica y electro-acústica en el Centro Internacional de Investigación Musical (CIRM) y por Jacques Charpentier para realizar estudios superiores de composición instrumental en el Conservatorio Superior de Música de Niza para lo que es becado por el Banco de España y el Ministerio de Educación español.

Es becado por el Centre Acanthes de París para estudiar con Luigi Nono en Avignon.

Es becado por el Gobierno Francés para terminar sus estudios superiores de composición en el Conservatorio de Niza y luego en el Conservatorio Superior de Música de París con Alain Bancquart y en L´Ecole Normale de Musique de París con Yoshihisa Taïra

Más tarde (1990-1996), becado por la Diputación Provincial de Zaragoza, la Universidad de Montreal, el Gobierno de Quebec y el Gobierno de Canadá, realiza un Doctorado en composición en la Facultad de música de la Universidad de Montreal (Canadá) con André Prévost, obteniendo la más alta calificación: excepcional.

Como compositor, su actividad es intensa y constante, contando su catálogo más de 70 obras de encargo que se interpretan asiduamente en los cinco continentes.

Fue invitado de la Real Academia Sueca de Música para realizar una obra (Natalia) en el EMS y en los estudios de la Radio Difusión Sueca en Estocolmo.

Ha recibido numerosos premios y galardones tanto nacionales como internacionales.

Es miembro colegiado del CMC (Centro de Música Canadiense) y de la Liga Canadiense de Compositores.

Ha sido profesor de armonía, análisis y composición durante cinco años en la Facultad de música de la Universidad de Montreal (Canadá). También ha sido profesor de Didáctica de la música en la Facultad de Educación y en la Facultad de Ciencias Humanas, ambas de la Universidad de Zaragoza.

Como conferenciante ha dado charlas, conferencias y clases magistrales en centros públicos, conservatorios y universidades en Canadá, Estados Unidos, Francia, Suecia y España.

Como ensayista y comentarista ha colaborado con la revista Almunia, el Auditorio de Zaragoza, la revista Ritmo y con El Periódico de Aragón en calidad de crítico musical.

Actualmente enseña la composición y el análisis en el Conservatorio Superior de Música de Aragón en Zaragoza.

WEB:http://www.josemanuelmontanes.com/



MARIO IRIARTE-CONCIERTO 4-1-2013

Concierto del cantautor Mario Iriarte el 04/01/2013 en www.managermusical.com.Añadido por managermus el 05-01-2013

La palabra cantautor no sólo se está volviendo a poner de moda, sino que se está revalorizando y llenando de nuevos matices.
Como los temas de Mario Iriarte, frescos y con mucho encanto, preñados de fragancias mestizas
y de un cierzo casi domesticado. No huye de la canción protesta ni esconde su compromiso con la sociedad en sus letras,
pero sobre todo, en ellas encontraremos un estilo libre, divertido, sensible y directo, buscando u olvidando el amor,
jugando con el humor para regalarnos una sonrisa y siendo, siempre, cómplice con su público.
Porque si Mario Iriarte nos atrapa con sus canciones enlatadas, nos encandila en su directo.
Música para olvidarse y, cómo no, para perderse en el universo caótico y hermoso de Mario Iriarte.

Ultimamente lo acompaña Irene Roche, que le da una nueva profundidad a su música,
la enriquece de matices cuando interpreta las canciones en Lengua de Signos,
meciendo cada sentimiento con sus gestos. Indescriptible, hay que verlo.

MARIO IRIARTE

Mario “el Gato” Iriarte es un joven cantautor que da sus primeros pasos en el panorama musical aragonés,
libando de las canciones de Silvio Rodríguez, Víctor Jara,Sabina o Ismael Serrano,
se limita a cantar sobre lo que le emociona, sin comillas ni eufemismos,
liberando toda esa nostalgia que habita en su garganta, refugiado únicamente tras el humilde cobijo de una guitarra azul.

Como casi todos los trovadores, o aspirantes a serlo, se destapa en el directo, un salto al vacío en cada concierto,
recuperando la tradición de cuentacuentos, introduciendo sus canciones,
involucrando mucho al público y habitualmente decapitando a base de ironía algún convencionalismo que se cruza por ahí.

2009.Publica su maqueta titulada¨Nostalgia en la Garganta por motivos obvios que se escinden de su contenido,
seguiremos cantando para intentar que esa nostalgia tan dañina que nació en el corazón se escape por la boca,
de momento se mece en mis cuerdas vocales.
Esta maqueta recoge seis temas más de ayer que de hoy y una última ida de pelota,
la selección ha sido muy complicada pero ha primado limpiar las telarañas y cerrar una etapa musical.

2010.publicación de su maqueta titulada ¨El sabor de las palabras´

Sitios web
http://www.facebook.com/marioiriartemusica
http://www.myspace.com/marioiriarte
http://www.marioiriarte.blogspot.com