AL AYRE ESPAÑOL-EDUARDO LOPEZ BANZO-CD-HANDEL AMADIGI 2007

HANDEL AMADIGI

1715 Händel ópera seria Amadigi di Gaula fue uno de sus trabajos más tempranos y mejor recibido por los escenarios de Londres.
En términos de las convenciones del diseño de escenografía y las expectativas de un público de ópera,
es algo difícil de vender, sin embargo. Tiene sólo cuatro personajes, y todos son voces agudas - dos sopranos,
mezzo y contratenor (o alto), y un coro que sólo aparece brevemente en la serie final.

Handel escribe sólo para una sola voz a la vez, a excepción de dos duetos y en la final,
por lo que renuncia a la energía dramática y musical que puede ser generada por la combinación de voces,
y el resultado es una sucesión de momentos encantadores que sólo don 't siento muy teatral.

La escritura es muy variada e imaginativa, lo que en términos puramente musicales de la pieza es completamente exitosa,
si el oyente puede vivir sin la presencia de voces bajas. Handel hace un uso prominente de instrumentos de viento,
por lo que el resultado es inusualmente colorido, y en los puntos se asemeja a la Water Music,
que compuso sólo unos pocos años después. Algunas de las arias más memorables son para el Dardano contratenor,
especialmente la conmovedora "Pena tiranna", y "Tu mia speranza", con un acompañamiento espectacular extraño, que,
sin motivo dramático aparente, maravillosamente imita drone sibilancias una gaita es - es un verdadero atolladero.

La solistas sopranos Elena de la Merced y Sharon Rostorf-Zamir, mezzo María Riccarda Wesseling,
y el contratenor Jordi Domènech son apenas nombres muy conocidos, pero todos tienen voces llenas,
ricamente modulados y están totalmente invertidos en el drama. Al Ayre Español, dirigido por Eduardo López Banzo,
juega con tono hermoso, buen humor, y el matiz dramático - las actuaciones musicales son la tasa del todo primero y satisfactorio.
El sonido es limpio y presente, con un buen equilibrio, pero el continuo parece estar un poco miked sequedad y, a veces viene a ser tan frágil

AL AYRE ESPAÑOL

Al Ayre Español es un grupo vocal e instrumental español cuyos criterios interpretativos se basan en la corriente historicista
y utilizan instrumentos de época. Fue fundado en 1988 por su director Eduardo López Banzo (Clavecinista).
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz.

WEB:http://www.alayreespanol.com/indexES.php
Mas información en:http://es.wikipedia.org/wiki/Al_Ayre_Espa%C3%B1ol

EDUARDO LOPEZ BANZO

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción
ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu
de cada composición, y que hace que la música, siglos después,
aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

WEB:http://www.alayreespanol.com/eduardolopezbanzoES.php
Mas información en:http://en.wikipedia.org/wiki/Eduardo_L%C3%B3pez_Banzo

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ARTISTAS DEL GREMIO-CD-ARTISTAS DEL GREMIO Y THE MUSICOLOCOS DREAM TEAM 2009

== Historia ==

'''Artistas del Gremio''' es una banda-charanga de Ejea de los Caballeros (Zaragoza), formada entre 2004-2005
y compuesta por instrumentos de viento y percusión. Mediante un estilo genuino basado en la interacción,
el humor y las agujetas del día después, se han convertido en una de las charangas más reconocidas a nivel nacional
y una de las bandas más peculiares que se puede ver en los escenarios.

El grupo tuvo sus primeros orígenes a finales de 2003 al juntarse los jóvenes de distintas charangas
de la zona para actuar en pequeñas despedidas de soltera. Así en 2004 empezaron a reunirse Andrés Lasilla (bombo/chaston),
Ángel Mógica (caja), Javier Chueca (saxo tenor) y los hermanos Miguel Ángel, Roberto Carlos e Inma Laita (trompeta,
trombón y saxofón alto, respectivamente).

A mediados de 2004 surge el nombre '''Artistas del Gremio''' y ya a finales del mismo empiezan las primeras actuaciones
en fiestas patronales. Los inicios mostraban una charanga joven que tocaba versiones y canciones populares
pero que empezaba a buscar distinciones, orientándose hacia la interacción que más tarde marcaría su estilo.

Desde 2005 empezaron a componer temas propios como "Dame una A", la adaptación de "La Sandía"
o los temas que aparecen en "¡¡¡Viva el deskontrol!!!", así como distintos remix (Supertechnomegamix Vol.1,
Punkpurrí...) que poco a poco fueron popularizándose en las charangas españolas.

Han actuado en festivales como “Mundo Idiota” (2009) , “Tamborilé” (2011) o “Pirineos Sur” (previsto en 2012)
y en actos solidarios como "child to child art" de la fundación "child to child" (2010) .

A medida que pasaban los años y la popularidad crecía, comenzaban a surgir otras actividades:
* Actuación en Aragón TV en el programa “Avispas & Tomates” durante la temporada 06/07.
* Colaboración con la compañía K de Calle en el espectáculo “Músiko Moskas”: espectáculo de teatro itinerante de calle
con música en directo (vigente desde 2007).
* Actuación como banda-orquesta del grupo aragonés "Los Gandules" (espectáculo vigente desde 2009).
* Grabación del cd "Artistas del Gremio & the musicolocos dream team" (2009).
* Grabación de la BSO de la película "que se mueran los feos" (2010).
* Producción de “¡¡¡Viva el deskontrol!!!”, espectáculo de escenario de gran formato con lo más selecto del repertorio de Artistas del Gremio y enfocado hacia el público juvenil (2010).
* Producción de “Katacroquer”, espectáculo músico-teatral para toda la familia (2011).

== Discografía ==

"Artistas del Gremio & the musicolocos dream team" (2009).
Contiene 10 temas. Es un recorrido de lo que ha sido la banda desde sus orígenes hasta ese 2009,
conteniendo canciones típicas de charanga, arreglos y "mixes" con importantes colaboraciones y temas propios.

== Miembros Actuales==
Andrés Lasilla - [[Bombo]] (miembro original)
Ángel Mógica - [[Caja ]] (miembro original)
Víctor López - [[Saxofón alto]] (miembro desde 2008)
Adriana Langarita - [[Saxofón alto]] (miembro desde 2009)
Inma Laita - [[Saxofón alto]] (miembro original)
Guillermo Marín - [[Trompeta]] (miembro desde 2010)
Miguel Ángel Laita - [[Trompeta]] (miembro original)
Roberto Carlos Laita - [[Trombón]] (miembro original)
Víctor Mateo - [[Trombón]] (miembro desde 2010)
Fernando Delgado - [[Sousafón]] (miembro desde 2008)

WEB:http://www.artistasdelgremio.com/web/
FACEBOOK.https://www.facebook.com/pages/Artistas-del-Gremio/145965502099088

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SERGIO BONAFONTE-SINGLE-HOLA ROMANTICOS 2010

ESPAÑOL - SERGIO BONAFONTE: Pasión por la música
por Joan Surribas, Productor nominado para un Grammy en 2005

Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona. La música es su pasión y su hobby.

Nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.

Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio, donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.

Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia) especialmente en Taormina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999) dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones y firmó un contrato editorial con Sony Music.

En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.

Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.

Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell, Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.

En el año 2006, creó su propio sello discográfico, con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza con el tema “Recuerdos de mi niñez”.

Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.

Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.

INFORMACIÓN SERGIO BONAFONTE: http://www.onesheet.com/sergiobonafonte/splash/biografia/160177/

V.V.A.A.-CD-EL AGUA PARA LAS RANAS 2004

El agua para las ranas…. y las truchas, los barbos, las madrillas, para que otros animales beban,
para que llegue al mar, para que nuestros ríos y deltas sigan vivos y, por supuesto, para las personas que la saben usar bien.

Por algo tan sencillo y hermoso, trece cantantes y grupos musicales han colaborado en este disco,
con el único interés de sumarse a las reivindicaciones de la Asociación Río Aragón-COAGRET y todos los que desde hace años
estamos intentando que las cosas, con el agua, se hagan de forma distinta.

Porque sabemos que se puede regar mejor sin tener que inundar más pueblos y valles.
Porque por el grifo saldrá suficiente y mejor agua si modernizamos las condiciones de lo que ahora tenemos,
sin que haga falta quitarle su casa y su tierra a gente que solo quiere seguir viviendo con dignidad y expectativas de futuro.
Porque durante el pasado siglo miles de personas tuvieron que marcharse de sus pueblos, desaparecidos o abandonados por culpa de un pantano.
Porque siempre hemos pedido dialogar sobre estas cosas, y nunca nos han dejado.

Durante los últimos años mucha gente ha querido sumarse a este esfuerzo haciendo lo que mejor saben: cantar.
Ahora, en este disco, vuelven a poner su música al servicio de esta noble causa, que hemos llamado la Nueva Cultura del Agua.

Todas las canciones han sido elegidas porque hablan del amor y respeto a nuestras montañas,
valles y ríos, donde se ha cantado y bailado, pero donde también se ha sufrido, muchas veces sin poder rechistar.

Gracias a todos los que han hecho posible esta iniciativa, y gracias a ti, que has comprado el disco,
porque estás colaborando, y no solo económicamente, en una lucha que hace veinte años empezaron unos pocos,
en unos pequeños pueblos olvidados por casi todos. Ahora estos pueblos son la referencia cuando hablamos y cantamos
Por la Dignidad de la Montaña. A ellos dedicamos “El agua para las ranas”.

En el disco "El agua para las ranas. Canciones por la Dignidad de la Montaña",
han colaborado cediendo sus canciones 13 grupos musicales aragoneses:

Ángel Petisme
Ángel Vergara y Cía.
Biella Nuei
La Birolla
O’Carolan
Cornamusa
Os Gaiters de Chaca (Que han compuesto dos temas especialmente para el disco)
Hato de Foces
José Antonio Labordeta
La Orquestina del Fabirol
Quinteto Joaquín Pardinilla
La Ronda de Boltaña

Informción obtenida de:http://www.yesano.com/Disco.htm

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ELENA RUBIO-FESTIVAL LUNA LUNERA SOS DEL REY CATOLICO 01-08-2008

Audio de la actuación que Elena Rubio Grupo, ofrecieron en Sos del Rey Católico ( Zaragoza) el viernes 01 de Agosto de 2008, dentro del festival Luna Lunera. Audio Aragón Radio FM Estéreo.

FESTIVAL LUNA LUNERA SOS DEL REY CATOLICO 01-08-2008

Elena Rubio, una voz fuerte y personal, tiene un directo potente y domina las tablas con una alegría
que rápidamente transmite y gana al público. Una voz con unos registros muy amplios, que acompañada por su banda,
pone de manifiesto, que no solo es una voz, sino que sus letras, que sus composiciones llegan a la gente y se hacen cómplices con ella.
Temas de su repertorio de siempre, con otros temas nuevos más cercanos al blues en los que tiene una gran fuerza,
en una actuación que resulta cómplice y entregada.

En Canciones Urgentes Elena quiere hacer un repaso a reflexiones cotidianas desde el punto de vista femenino.
Sobre el sempiterno tema del amor, va desgranando otros asuntos como la solidaridad, la inmigración, la autoestima, l
a violencia de género, la erótica, e incluso una reflexión sobre la tierra, el aire y el agua en forma de homenaje a Aragón.
Todo ello a través de temas propios mezclados con otros incluidos en los cedés Orillas y Una ciudad para la paz
y alguna sorpresa en forma de versión. Acompañada de una banda excelente derrocha energía sobre el escenario,
lo que unido a su voz harán del concierto una auténtica delicia.

La banda de músicos aragoneses que acompañan a Elena son Luis Jiménez "teclados y guitarra",
Sergio Ballesteros "bajo", Juan Millán "batería", Pepe Vazquez "guitarra y percusiones" y Jaime Lapeña "violín.

«Elena Rubio es una de esas artistas que sorprenden por varias razones.
En primer lugar, tal cosa ocurre al comprobar la calidad, afinación y feeling que esta zaragozana imprime a sus composiciones.
La sorpresa aumenta al comprobar que también tiene el otro factor que suele exigir la industria a las artistas noveles,
presencia física. (...). Sus canciones, que exploran el territorio 'blues' sin perder las estructuras básicas de un pop elegante,
son pedazos de alma embutidos en un traje de singular atractivo. (…).
Elena ha trabajado sus canciones con mimo, pero sin caer en la tentación de recargar en exceso su propuesta».
Pablo Ferrer, Heraldo de Aragón, octubre 2002.

ELENA RUBIO

Elena Rubio es una reconocida compositora aragonesa, además de una de las voces más interesantes del panorama nacional.
Cuenta con una sólida carrera en la que ha demostrado el valor artístico de su propuesta.
Hasta el momento ha realizado numerosas grabaciones y ha realizado una gran cantidad de actuaciones en directo.
La artista ha recibido elogios por parte de prensa y público, siendo considerada una de las cantautoras aragonesas más importantes. 

Componentes: 

Elena Rubio: Voz 

Jaime Lapeña: Violín 

Juan Millán : Batería 

Luis Gimenez : Teclado. 

Sergio Ballesteros : Bajo 

Pepe Vazquez: Guitarra 

Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA

 

FERNANDO PEREZ-CD-HOALOHA MAUA 2004

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.

En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2020

WEB: https://fernandoperezguitar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fernando-Perez-World-Music-Guitar-254744014598974/

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TRIVIUM KLEZMER-CD-KIEZMORINK 2011

TRIVIUM KLEZMER llevan varios meses girando con su espectáculo Klezmorim.
Se trata de una aproximación a la música klezmer diferente; un concierto lleno de energía, pasión y ritmo desenfrenado,
que intenta recuperar el carácter melancólico, festivo e imprevisible de la música popular judía.

Un espectáculo fresco y original en el que a la mejor y más evocadora música de tradición hebrea se le une la libertad del jazz,
la juerga balcánica, el tango o los aromas del Mediterráneo. Todo ello siempre aderezado de unas gotas de buen humor
Tras haber sido reconocidos con una mención especial en la Muestra aragonesa de artes escénicas de Alcañiz 2010
y haber visitado un buen número de escenarios, fueron seleccionados por el Departamento de Cultura del Gobierno de Aragón
para formar parte de los grupos seleccionados para representar a la Comunidad Autónoma en la Mercado de Música Viva de Vic,
una de las más prestigiosas del país.

La formación está integrada por los músicos Manuel Franco (acordeón); Jorge Ramón (clarinete bajo) y Juan Luis Royo (clarinete soprano y requinto)

requeridos en multitud de proyectos musicales de diversa índole como Eraje, Ricardo Constante, Grupo Enigma-OCAZ,
Cherry, Habana teatro, Compañía de Miguel Ángel Berna, Flamenco contemporáneo, Producciones Tornabis, Joaquín Pardinilla sexteto y un largo etc.

WEB.http://www.triviumklezmer.es/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/trivium.klezmer
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