JOAQUIN CARBONELL-CD-TABACO Y CARIÑO 1998

TABACO Y CARIÑO 1998
Fue el primer disco que compuse después de una larguísima etapa de vacío musical. En 1982 aparté la música de mi vida para dedicarla a menesteres periodísticos y literarios. España exigía bulla, diversión, alegría, pop. En 1996 volví con “Carbonell canta a Brassens” y eso me animó a seguir escribiendo. En dos años compuse las canciones que forman este disco. Fue el preludio de “Sin móvil ni coartada” (pronto pondremos algunas canciones para bajar) que rematará la trilogía con “La tos del trompetista”, que esperemos verá la luz en Marzo 2005.

JOAQUIN CARBONELL
Estudió en el Instituto de Teruel (1967-1969), donde fueron profesores suyos José Antonio Labordeta
y José Sanchis Sinisterra y tuvo como compañeros a Federico Jiménez Losantos y a Carmen Magallón.
En el diario Lucha de Teruel llevó una página periódica dedicada a la música pop.
Participó en el movimiento de la Nueva Canción Aragonesa junto a La Bullonera,
José Antonio Labordeta o Tomás Bosque entre otros.

Tras grabar varios discos, alguno dedicado a la figura del cantautor francés Georges Brassens,
Carbonell dirigió y presentó varios programas de televisión. Más tarde se inicia como poeta y narrador,
además de colaborar diariamente en El Periódico de Aragón, donde escribe una sección de entrevistas
y la crítica televisiva bajo el título "Antena paranoica".

Como músico ha creado canciones relacionadas con el Real Zaragoza, como son Corazón de León,
Zaragol o el himno oficial del septuagésimo quinto aniversario.

Carbonell ha actuado a menudo en Francia: Pau, Toulouse, Saint Jory, París.

Ha viajado en tres ocasiones a Argentina para actuar en numerosas salas de conciertos de ciudades como Buenos Aires,
Rosario, La Plata y en Montevideo (Uruguay).

Visita su web:http://www.joaquincarbonell.com/

Información obtenida de:http://es.wikipedia.org/wiki/Joaqu%C3%ADn_Carbonell

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LUIS GALVE-SINGLE 1962

Luis GALVE RASO

El pianista aragonés Luis Galve nació en la calle Cádiz de Zaragoza el 10 de marzo 1908 y murió en su ciudad natal el 4 de febrero de 1995 a los 87 años de edad. Sus restos mortales descansan en el pabellón de Hijos Ilustres del Cementerio Católico de Torrero de la capital aragonesa.

Luis Galve fue un niño prodigio del piano. Con tan sólo 5 años ya dio muestras de sus excepcionales dotes al interpretar, durante una fiesta familiar, la Marcha Triunfal de la ópera Aída de Verdi que había oído en el Teatro Principal junto a su padre, algunos años atrás. Sólo un año más tarde actuó en ese mismo teatro para asombro de la sociedad de su tiempo, y poco después, ante el Rey Alfonso XIII en el Palacio Real de Madrid.

Tal era la facilidad con que el pequeño Galve aprendía y era capaz de tocar de memoria las composiciones más difíciles, que su familia, tras recibir clases en Zaragoza de Guadalupe Martínez, hermana del director de cine aragonés Florian Rey, quiso que le oyera Arthur Rubinstein, quien aconsejó a sus padres que lo enviaran a Madrid para estudiar la carrera de Música. Recién cumplidos los 12 años terminó la carrera que había estudiado en sólo dos. Con 16 años amplió estudios en París de la mano del profesor Isidor Philip.

Su concierto en la sala Erad de la capital francesa cuando tenía 20 años, le abrió las puertas de los escenarios de todo el mundo, iniciando así una carrera sólo interrumpida por la guerra civil española, alcanzando un enorme prestigio, ampliamente reconocido por los críticos.

La carrera de Luis Galve es la de un artista de proyección internacional que cultivó la amistad de los mejores artistas de su tiempo: Pau Casals, Manuel de Falla, Arturo Rubinstein, Maurice Ravel, Andrés Segovia, entre otros. Los técnicos han considerado su técnica pianística brillante y de una extraordinaria precisión. Actuó en 68 países y tocó como solista con los principales directores españoles y extranjeros recibiendo los máximos elogios por sus versiones de Scarlatti, Mozart, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Villalobos, Falla y Granado. Manuel de Falla aplaudió personalmente su versión pianística de El Amor Brujo y Turina llegó a decir que "es la vez que he oído Triana de Albeniz tocada con mayor limpieza". Tuvieron gran repercusión, entre otros, sus conciertos con Pau Casals en Puerto Rico, los que dio en el Teatro Colón de Buenos Aires o los Festivales de Granada, música española en la Alhambra de Granada.

Durante uno de sus viajes a América conoció en Argentina a Georgina Jeliciee, hija de un biólogo eslavo, con quien contrajo matrimonio y de la que ya no se separaría jamás. Su esposa se convirtió en compañera inseparable y en su mejor y más sólido apoyo. Fue Galve un artista de proyección internacional que durante bastante tiempo, por necesidades de su carrera de concertista, vivió en París, América, Madrid y finalmente en Zaragoza. Su regreso a la ciudad donde nació era uno de sus mayores deseos que felizmente pudo realizar. Instalado en la capital aragonesa impartió clases a los alumnos seleccionados para las becas Luis Galve instituidas por el Ayuntamiento de la ciudad y vivió la última etapa de su vida rodeada del afecto y admiración de sus vecinos. Fue también en Zaragoza donde, por decisión personal, dio su último concierto con gran éxito en el Teatro Principal.

Hijo Predilecto de Zaragoza y Medalla de Oro de la ciudad, lleva su nombre una de las salas del Auditorio de la capital. Entre las muchas distinciones nacionales y extranjeras que recibió a lo largo de su dilatada vida artística destacan, el Premio Nacional de Música y el premio Aragón de las Artes y la Cruz de Alfonso X el Sabio. Fue Académico de Honor de la Real de San Luis de Zaragoza y correspondiente de las de Valencia y Toledo, miembro del patronato de la Fundación Isaac Albeniz y de Ibercaja.

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RONDALLA AIRES DEL MONCAYO-CD-JOTAS ARAGONESAS 2007

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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:http://www.spotify.com/es/new-user/

QUIQUE ARTIACH-DEMO-CINCO COSAS QUE HE APRENDIDO 2005

CINCO COSAS QUE HE APRENDIDO 2005
Incluye diez canciones cinco en su version cantada y cinaco en version instrumental,
o como bien dice la canción que da título al disco, cinco cosas que he aprendido. (2005)...".

Los temas son:

1. Cinco cosas que he aprendido
2. Enero
3. Tenía quince años
4. Las noches de enero
5. Zumito y café

Todas las canciones están compuestas por Quique Artiach.

Producido por Richi Martínez.

Guitarras de José Luis Arrazola.

Otro Gallo Producciones.

QUIQUE ARTIACH
Quique Artiach (Zaragoza, 1973) comienza su actividad musical en el año 1989 formando el grupo 6 de copas.
Tras este primer grupo se sucederán otros como Éxodo o Lunes de resaca.

Posteriormente se hace acompañar por su hermana Elena. En esta época forman parte del colectivo Cantautores de aquí y ahora,
con otros artistas como María José Hernández o Carmen París.

Finalmente el dúo se separa y Quique Artiach comienza una andadura en solitario que continúa hasta hoy,
con la edición de los discos La caja, que incluye todas sus grabaciones entre 1995 y 2002,
el trabajo de 2005, Cinco cosas que he aprendido, y el más reciente La luz de la mañana, de 2006.

Durante su trayectoria de más de 15 años ha tocado en diversas salas, centros culturales,
televisiones y radios de Aragón, Cataluña, Comunidad Valenciana y Madrid.

WEB:http://www.quiqueartiach.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/pages/quique-artiach/218691291498929?fref=ts
FACEBOOK:https://www.facebook.com/quique.artiachgarcia?fref=ts

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V.V.A.A.-CD-ORGANOS HISTORICOS EN ARAGON VOL V 2003

Tañer con arte. Música para órgano de los tratadistas españoles del Renacimiento y del Barroco.
Órganos históricos en Aragón, V

El organista Javier Artigas Pina demuestra sus conocimientos y sensibilidad en esta grabación,
interpretando la música de los maestros Juan Bermudo, Tomás de Santa María, Francisco Correa de Arauxo,
Andrés Lorente y Pablo Nassarre. Las piezas fueron interpretadas en el órgano de la iglesia de Nuestra Señora de la Asunción,
en La Almunia de Doña Godina (Zaragoza), obra de Bartolomé Sánchez (1733-1734).

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JESUS APARICIO-B.S.O EL MIEDO 2013

B.S.O EL MIEDO 2013
Elaboración de la banda sonora, edición y masterización del sonido final del cortometraje "El Miedo"
de Ferran Queralt y Sandra Escolano, estrenado el 6 de Abril de 2013.

Se trata de un thriller de terror psicológico donde Tunder también ha colaborado con su voz y uno de sus temas
- "Positividad" - que aparece como un pequeño cameo musical.

JESUS APARICIO
Jesús Aparicio Rodríguez: 26/06/1964, Músico, compositor y experto en grabación,
edición, mezcla y post-producción de audio.
Programador informático, diseñador gráfico y apasionado de cualquier actividad artística en general,
incluida la publicidad y de manera destacada, el cine. Natal de Jerez y afincado en Zaragoza es amante de los suyos,
de su casa y del deleite de escuchar buena música en todo momento,
incluído el buen flamenco de arranque y el folk fussion. Pianista por naturaleza,
amante del acordeón y vocacionista del Jazz y del Blues.

Influencias: John Williams, Ennio Morricone, Andrew Lloyd Webber, John Kander, Ludving Van Beethoven,
Frédéric Chopin, Wolfgang Amadeus Mozart, Johann Sebastian Bach, Piotr Llich Tchaikovski,
Kraftwerk, Jean Michel Jarré, Vangelis, Mike Oldfield y Alan Parsons
Adora a Emerson, Like & Palmer, Beatles, Pink Floyd, Blues Brothers, Mecano y a "La movida de los Ochenta."
Entusiasta del bajo, de la guitarra eléctrica, de la batería, de la percusión (en especial la étnica,
aunque también siente predilección por la electrónica) y del saxo. Envidioso de la guitarra española
y de cualquier virtuoso en cualquier medida musical, artística o científica.

Desde su primer ordenador, un Commodore 64, comprado en el año 1982,
no se ha separado de ellos jamás y ha sido pionero en su aplicación para la composición musical
y el control de instrumentos electrónicos, desde el antiguo "trigger" y el sistema Midi
hasta el actual estándar Vsti. Es un auténtico fanático del buen sonido.

WEB:http://www.jesusaparicio.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.apariciorodriguez?fref=ts

ZARRAKATRALLA FOLK-CD-ZARAKATRALLA FOLK 2011

Zarrakatralla Folk nace en 2006 con el espíritu de recuperar música tradicional en la calle.

El gaitero antiguamente usaba melodías que escuchaba por distintos lugares y las reinterpretaba con su gaita.
Nosotros también usamos distintas melodías que escuchamos a nuestro alrededor (tradicionales y actuales)
y las fusionamos y adaptamos a nuestros instrumentos, a nuestro sonido y, sobre todo, a nuestra época.

De alguna manera, “tradicionalizamos” la música de fuera, y “traducimos” la nuestra a otros sonidos más modernos y más foráneos.

Disfrutamos con la música que se hacía antes, pero somos conscientes de que no podemos interpretarla de la misma manera
(los tiempos no son los mismos y las personas tampoco) así que la transformamos: necesitamos decir cosas nuevas
y nos inventamos palabras nuevas, melodías nuevas, armonías nuevas o incluso formaciones nuevas.

Todo ello con el único objetivo de popularizarla, de hacer que llegue y forme parte no sólo de aquellos que ya la sienten suya,
sino de aquellos otros que ni se han planteado que algo así les pertenece.

ZARAKATRALLA FOLK SON:

ALBERTO CELMA BERNAD::Gaitas, Whistles, Chiflo y Chicotén
DAVID AZNAR GARCÍA:Acordeón, Buzuki, Guitarra y Voz
DAVID CARNICER ROMEO:Guitarra Acústica
JESÚS ANGEL LACIMA LAMBÁN:Tarota y Percusiones
MARÍA LONGÁS BEAMUD:Percusiones
MIGUEL GUALLAR LONGÁS:Violín, Bajo, Mandola, Guitarra y Violonchelo
SARA JIMÉNEZ CARABALLO:Voz y Percusiones

WEB:http://www.zarrakatrallafolk.com/
FACEBOOK:https://www.facebook.com/zarrakatralla?__adt=2