PILAR LORENGAR-CD-EL CANASTILLO DE FRESAS 1995

Lorenza Pilar García Seta, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza),
16 de enero de 1929 - Berlín, 2 ó 3 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.

Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela,
dónde estuvo trabajando varios años. En 1952 debutó como solista en Barcelona
en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.

Jacinto Guerrero. Edición especial

Contenido: La alsaciana. El canastillo de fresas. La fama del tartanero. Los gavilanes. El huésped del sevillano. La montería. La rosa del azafrán. ¡Mi vieja!
Intérpretes: Lily Berchman, Teresa Berganza, Julita Bermejo, Dolores Cava, Lina Huarte, Pilar Lorengar, Manuel Ausensi, Gerardo Monreal, Carlos Munguía, Coro Cantores de Madrid, Gran Orquesta Sinfónica, directores Ataulfo Argenta, Indalecio Cisneros, Moreno Pavón y Nicasio Tejada
Edición: Fundación Jacinto e Inocencio Guerrero, BMG Columbia, 1995
Observaciones: Caja de 6 discos que también se distribuyen individualmente. Reedición digitalizada de las grabaciones originales

CARMEN CAÑADA,ISABEL TOYOS,NIEVES PEREZ,ROSI BALAGUER-CD-EVOCACIONES 2004

Grabado en Estudios Inguz en marzo de 2004
Diseño Grafico Luis Rabanaque


Interpretan.

Rosi Balaguer: Flauta
Carmen Cañada: Citara
Nieves Pérez: Guitarra
Isabel Toyos: Piano

AMPARO PADILLA-CD-INAGOTABLE CAUDAL 2006

B I O G R A F Í A: La homenajeada nació en Iznájar (“perla mora de Córdoba”). Desde esta bella localidad y a los 6 años, el destino y las circunstancias de la época la trasladaron, junto con su familia, a Naval, comarca del Somontano en la provincia de Huesca. Allí conoció al que acabará siendo su marido afortunado, Jesús Cosculluela, quien siempre la “ha apoyado incondicionalmente en la realización de su sueño”. En la casa de Naval se han dado cita numerosos joteros para cantar, hablar y discutir de la común pasión por la jota: noche hoguera de San Antón, noche mágica de San Juan y la Ermita de los Dolores presente siempre en su afecto y a la que rinde tributo con la letra de alguna de sus jotas.

El destino, otra vez, la traslada a Barcelona a la edad de 14 años en la década de los 60, como a tantos otros, como a muchos de los aragoneses presentes. Canta su primera jota cuando tenía 21 años de forma imprevista, por una apuesta y que sabía la letra “de puro milagro”. A raíz de este hecho y quienes intuyeron sus enormes posibilidades, le aconsejaron con buen criterio que tomase lecciones en esta Casa, entonces conocida como el Centro Aragonés “Goya”. Tras un tiempo de reflexión y de dudas puesto que sus raíces y el entorno familiar son andaluces y eso “tira” mucho, toma la decisión de venir a esta Casa a hermanarse definitivamente con Aragón. Hace sus primeros pinitos joteros y cautiva a los profesores Maurel y Sasot, quienes adivinan en ella a una futura jotera. No se equivocaron. A los tres años de cantar la primera jota, se presenta al Certamen Oficial de Zaragoza de 1975. Inicialmente sorprendió su condición de cordobesa, pero obtiene el Primer Premio y el público aplaudió rendido. Sólo una gran jotera con dotes extraordinarias, autodidacta y voluntad para aprender es capaz de conseguir en tan breve tiempo dicho galardón, al que ha sumado otros, pero no se prodiga mucho en participar en certámenes joteros porque sus ocupaciones profesionales se lo impedían.

Hoy, Amparo, lleva 35 años formando parte del Cuadro de Jota de este Centro Aragonés de Barcelona. Muchos recuerdan sus famosos dúos con Carmen Cortés y tanto en las actuaciones de este magnífico Cuadro de Jotas como en la Coral, con sus inolvidables “solos”, permanecen en la memoria de los que han tenido y tienen el placer de escucharla.

“I N A G O T A B L E C A U D A L”: Estudiosa de la jota y asesorada e ilustrada por expertos y enciclopédicos conocedores de este folclore, como es el caso de su amigo César Rodríguez, amplía su repertorio de letras y tonalidades. El primer CD de Amparo Padilla (La jota aragonesa, 2002) fue un descubrimiento maravilloso. Este segundo (Inagotable caudal, 2006) es una confirmación gozosa.

Son unas 40 jotas, elegidas de entre todo el inagotable caudal de los cantadores clásicos, es decir, de los que han creado escuela. Otros tantos acompañamientos distintos, sólo ellos ya denotan el cuidado, el mimo con que se ha hecho este CD. La rondalla sube, baja, puntea, marca, acompaña, está arriba, se va abajo, se mueve ondulada y profundamente como el mar y lo envuelve todo, sin tapar nada, como el aire. Guitarra, guitarrico, laúd, bandurria, todo en su medida y en su punto, todo armonioso y exacto.

Las letras pertenecen a los mejores poetas de la jota aragonesa: Luis Ram de Viu, Luis Royo Villanova, Sixto Celorrio, Ángel Abad Tardez, la propia Amparo, etc Los estilos más definidos con la voz, la gracia y la energía de Amparo, pero bajo las pautas de los más grandes: Juanito Pardo, Justo Royo, Urbano Gracia, Miguel Asso, Pilar Gascón, Cecilio Navarro ... Hay zaragozanas, aragonesas puras, aragonesas libres, aragonesas libres recortadas, femateras, etc. Más de 40 monumentos de la jota y de entre ellas algunas que son auténticas catedrales.

Los amantes de la jota que van más allá de las consabidas reiteraciones y tópicos saben valorar el resultado del trabajo y el esfuerzo que Amparo Padilla has llevado a cabo. Este merecido Homenaje, brillante iniciativa de la Junta de la Peña Turolense, y que ha tenido gran resonancia, se lo ha ganado a pulso. La Historia de la Jota y sus estudiosos están en deuda con esta cordobesa ganada para el folclore aragonés. Amparo, sin renunciar a sus esencias, ha elegido la jota - “otra vez sin fronteras”- para gloria de la misma, para su propia satisfacción y, por supuesto, también la nuestra.

PETISME-CD-EXITOS SECRETOS 2006

Éxitos secretos reúne en edición de lujo un cd, un dvd y un libreto de 56 páginas con lo mejor de la trayectoria musical de Ángel Petisme. En el cd además de 17 de sus más sobresalientes canciones, remasterizadas de nuevo, se incluyen tres piezas inéditas. El dvd contiene 7 videoclips (tres de ellos realizados por el propio Petisme y grabados en Iraq, Palestina y los campamentos saharauis), imágenes de conciertos en México D.F., Nueva York, Ramalah, Madrid, Argel, Barcelona, Zaragoza, etc y dos entrevistas en profundidad (una con Labordeta y otra con Albert Puig para Tv3 y Catalunya Radio). La realización del dvd ha corrido a cargo de José Ángel Delgado. En el libreto 25 escritores (Enrique Vila-Matas, Luis Antonio de Villena, Martínez de Pisón, Antón Castro, Carlos Castán, Isaac Rosa, Miguel Mena, entre otros) se recrean en su canción favorita de Petisme.

Por las canciones del CD y el DVD de “Éxitos secretos” desfilan como artistas invitados Luis Eduardo Aute, Paco Rabal, Vicky Gª Luna de “Las Niñas”, Carmen París, Javier Andreu de “La Frontera”, Enrique de Melchor, Mastretta, Paco Ortega, Labordeta, Lagarto Amarillo, Isabel Montero, Josu García “La Tercera República”, El Mecánico del Swing, Santiago del Campo “Especialistas”, Gabriel Sopeña, Bidinte…


Ángel Petisme es un músico, compositor musical y escritor, principalmente poeta, con una abundante y variada obra.
Ha sido incluido en antologías de poesía, entre las que destaca la de Postnovísimos en la que Luis Antonio de Villena
le nomina como máximo exponente de la corriente catalogada como “sensibilidad del rock”.
Sus poemas han sido traducidos a varios idiomas (italiano, francés, inglés, checo, búlgaro, alemán y ruso).
También ha colaborado como articulista en diferentes medios de radio y prensa. Ha dado recitales y conciertos en ciudades de Europa,
Oriente, Estados Unidos y Latinoamérica.

Nació el 17 de Enero de 1961 en Calatayud (Zaragoza). A los ocho años sus padres emigraron a la capital.
Allí cursa el Bachillerato y se licencia en Filología Hispánica, por la Universidad de Zaragoza.
Funda la revista "Narra" y el grupo de Jóvenes Poetas Aragoneses donde publica sus primeros poemas.
Colabora como crítico en las páginas del diario "Aragón-Express" bajo el seudónimo de Norma Fashion y Caín Petisme.

Discografia:

La habitación salvaje (1990)
Turistas en el Paraíso (1992)
El Singapur (1994)
Bailando en campos minados (1996)
Cierzo (1997)
Buñuel del desierto (2000)
Mi zoo privado (2001)
Metaphora (2003)
Sacco y Vanzetti (junto con el Mecánico del Swing) (2004)
Amor entre las cuerdas (2005)
Éxitos secretos (2006)
AguaCero(2008)Río Ebrio(2009)
Under wood songs (canciones inéditas 1987-1989) (2010)
El misterio de la felicidad (2014)

WEB: http://petisme.wordpress.com/

DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

RE-LAB-DEMOS-GOYA´S SKIES 2012

Músico y compositor de Zaragoza. El instrumento con el que Re-Lab nos transmite sus sentimientos es el Piano

CARMEN AL NATURAL-CD-UNICO 2005

Carmen es natural de zaragoza, españa. le canta con su guitarra a la vida y al amor, al sufrimiento y al desamor
con un estilo personal y algo loco porque ella es asi. la puedes encontrar perdida en la campana de los perdidos.
eclectica aunque le encanta la musica arabe y griega y el flamenquillo, claro. a veces te hara reir y otras llorar,
como la vida misma. un saludo a todos de carmen al natural…

Carmen al natural es el nombre artístico bajo el que se cobija Carmen Luengo .Artista autodidacta,
comienza su andadura musical desde muy temprana edad subiéndose por primera vez a un escenario en 1999
y ya siendo reconocida por radio Ebro, ahora el portal Aragón musical, como mejor artista revelación
en su edición de los premios a la música aragonesa del año 2002.

Con un rasgueo de la guitarra de manera muy original, como las letras de sus canciones,
Carmen refuerza con ese “diferente” guitarrear unas letras que son poesía llana, popular…
con matices entre el underground y el blues, el flamenco o la rumba.

El espectro de canciones de Carmen al natural abarca tres frente muy diferenciados y, a veces, solo a veces,
concomitantes: de una parte sus canciones de amor (“Ámame”, “Las lanzas”), de desamor(“Vete”)
de homosexualidad(“Amores prohibidos”); otro gran bloque de canciones son las de denuncia (“los apalanqueti”, “Evaristo”)
y, por último, las canciones de corte jocoso… o que el público convierte en jocosas sin serlo( “El pedo”, “El pollo”)…
pero todas se mezclan y confunden, cada letra le llega al espectador de manera diferente,
según su estado de ánimo y, eso sí, nadie sale indiferente después de un concierto de esta gran artista
pues esas letras las sabe comunicar, y muy bien, reforzándolas, muchas veces,
con ese lento batir de la bordona a guisa de latido de corazón o ese reír de la prima en forma de extraños arpegios.

El actor y director de teatro Luis Felipe Alegre, amigo de Carmen escribió un día
sobre ella:

“Carmen al Natural limita al Norte con el duende del que hablara García
Lorca. Incluyendo los sonidos negros.

Carmen limita al Este con la
tristeza, la rabia y la ironía de Violeta Parra. Y también con su impostura.
También con su candor.

Carmen al Natural limita al
Sur con Demófilo y sus cantares. Con la más vieja de nuestras tradiciones
orales y literarias: la que funde en cuatro versos lo que te enseña la vida.

Carmen limita al Oeste con Carmen al Natural. Con el miedo a que se confunda mujer y personaje.
Con la necesidad de ser comprendida”

Información obtenida de: http://aragonenvivo.com/artista/carmen-al-natural/

FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmen.alnatural?fref=ts

BANDA DE MUSICA DIPUTACION PROVINCIAL DE ZARAGOZA-DEMOS

En 1892, la Diputación Provincial de Zaragoza acordó la formación de una Banda de Música en el seno del Hogar Pignatelli.
Para tal fin encargó a D. Jacinto Barbosa su puesta en marcha, la dirección y organización de las clases.
Eran los albores de lo que luego se conocería como Academia Provincial de Música.

Merced al empeño y al esfuerzo de todos, nació la Banda de la Academia Provincial de Música y progresivamente se consolidó
como una importante realidad musical en Zaragoza. A D. Jacinto Barbosa, le sucederían en la dirección de la Banda,
D. Enrique Malumbres, D. Ramón Borobia, y D. José Borobia.

En 1968, siendo director D. Victorino Bel Castell, la Banda adquirió carácter profesional al convocarse
por vez primera un sistema de oposiciones para ingresar en la misma: Llegó a sumar 43 músicos en plantilla
y a partir de entonces se denominó Banda Provincial de Música.

Desde su creación, la Banda ha desarrollado un papel vertebrador y esencial para el ámbito musical de Zaragoza y provincia,
tanto por su función formativa como por la interpretativa.

En la faceta formativa y paralelamente a la política de apoyo a la creación de bandas y escuelas de música
impulsada desde la Diputación, los profesores de la Banda Provincial han desplegado una labor docente muy fructífera
en los municipios zaragozanos, lo que ha derivado en la aparición de numerosas bandas de nueva creación.
Se han despertado las vocaciones y se ha incrementado el interés y el estudio musical, tanto a nivel amateur como profesional.

A lo largo de su centenaria historia, la Banda ha interpretado su repertorio en casi todos lo rincones de la provincia,
tradición que continúa hoy tanto en municipios (conciertos ordinarios) como en los centros de enseñanza (conciertos pedagógicos),
contribuyendo en ambos casos al fomento de la afición e interés por la Música.