AL AYRE ESPAÑOL-3 CDs-HANDEL RODRIGO 2009

Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.

El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.

Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.

Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.

Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.

Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.

WEB: http://www.alayreespanol.com

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EL SILBO VULNERADO-CASSETTE-CLASICOS IN VERSOS 1989

¨Clasicos in versos¨ grabado en los Estudios Musitron S.A de Madrid,Julio de 1989

Interpretes:

Carmen Orte: Voz
Luis Felipe Alegre: Voz
Francisco José Gil: Guitarra solista,Guitarr Electrica y Laudes
Gregorio Millan: Bajo
Luis Miguel Bajen: Vientos y Percusiones(Zambomba,Almirez...)
octavio Pardo: Violin,Vientos sintetizados
Ignacio Rubio: Teclados y Acordeón

Arreglos musicales: Francisco José Gil
Portada: German Diez
Asesores: Carlos Medrano,Pilar Trillo
Tecnico de Grabación: Andres Vazquez


¨El silbo vulnerado¨es el título de una obra de Miguel Hernández. Y el nombre,
así mismo, de una compañía de juglares modernos que trabajan en función de la poesía en escena.
Francisco J. Gil y Luis Felipe Alegre, 1974

El grupo se inició en Zaragoza, en 1971, en los ámbitos del folk, del teatro y del asociacionismo juvenil.

En 1973 adopta su nombre actual.Antonio Machado, Lorca, Hernández, Blas de Otero,
León Felipe… fueron los poetas de cabecera pero también entraban en el repertorio
novedosos poetas americanos como Homero Aridjis y Juan Gelman; algunos de los grandes poetas aragoneses
como Manuel Pinillos, Rosendo Tello o Miguel Labordeta.
Y, hacia el final de la década: Ángel Guinda, Joaquín Sánchez Vallés, José L. Alegre Cudós, entre otros.
Las actuaciones se realizan principalmente en institutos, colegios mayores y cafés-teatro.

WEB: http://elsilbovulnerado.blogspot.com.es/

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JOSE DE NEBRA-CD-STABAT MATER 2003

José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza) y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719 organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.

Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real, cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.

La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid, traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.

La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.

A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.

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V.V.A.A.-2 CD-ARAGON CANTA JOTA 2007

Disco 1

01. Por que no nos ven hablar - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Gloria/Javier/
02. No te subas a la parra - Manuel García
03. Bolero de Caspe - Rondalla típica
04. El que ha nacido en España - Matías Maluenda
05. La jotica verdadera - Manuel García
06. La vi reñir con mi padre - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Gloria/Javier
07. La jota de las cerezas - Rondalla aires del Moncayo/José Luis/Pili
08. Ya ninguno tiene miedo - Carmelo Betore
09. Que viene por aquél cerro - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
10. Para reir o llorar - Mª Pilar de las Heras
11. Siempre que voy a una boda - Camila García
12. El día que otro murió - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili


Disco 2

01. reina de la hispanidad - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
02. Los primeros en querer - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
03. Las flores y los cariños - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
04. Cuando la ví que era muerta - Manuel García
05. Despacico y callandico - Camila García/manuel Martín/Vicente Cambra/Coro Rondalla amigos de la jota
06. Cuando yo era chiquitica - Aurora Tarragual 12. Si te digo que te quiero - Pilarín Bueno
07. Y es mentira que engañas - Pilarín Bueno/Mariano Arregui
08. Por una moza en la audiencia (Dime que te vas con pena, suspiros que de tí
09. El que quiera escuchar la jota - Pilarín Bueno/Mariano Arregui
10. La sal se va cayendo/Le vergüenza ahora se vende - José Oto
11. Y tampoco quise yo - Rondalla airesdel
12. Si te digo que te quiero - Pilarín Bueno

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FELISA GALE Y JOSE OTO-EP-JOTAS DE PICADILLO 1954

Felisa gale,de familia tradicionalmente jotera, aprendió con Pepe Esteso para debutar en 1929 en el zaragozano Teatro Principal y consagrarse en 1931 al ganar el Certamen Oficial. Había obtenido también tres premios en Madrid, donde el tenor Fleta le ofreció pagarle la carrera de canto, lo que la taustana no aceptó. Durante los años treinta ostentó su militancia republicana, participó en numerosos certamenes y fue, probablemente, la más conocida cantadora de jota. Participó, también como cantadora, en varias obras de teatro. Con La Virgen del Pilar dice, de Pedro Galán Bergua y Enrique Pérez Pardo, obtuvo un gran éxito. Se editaron cancioneros a ella dedicados y llevó la jota al extranjero en frecuentes giras.

De agraciado continente, pequeña estatura y gran simpatía personal, formó pareja artística y sentimental con José Oto y, a pesar de su prematura muerte, nos dejó extraordinarias grabaciones, muchas de ellas a dúo con el gran cantador zaragozano. Son de destacar su soltura en todos los estilos y sus extraordinarios agudos. Ya muy enferma, sus útimas actuaciones, junto a Oto, tuvieron lugar en las fiestas de Navidad de 1947 dentro del espectáculo “Aragón en Cataluña” en el Cinema Moderno de Barcelona, ciudad en la que, durante los años treinta, se la llegó a llamar “Emperatriz de la jota”

Su voz potente y diáfana, de brillantes agudos y exquisitos matices, unida a su pureza estilística y vivencia jotera, la convierten en una de las grandes, pese a su corta vida profesional.

Mas información de Felisa gale desde el siguiente enlace: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/02/28/felisa-gale/


José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.1

Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.

Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.

Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.

Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Oto

GASPAR SANZ-CD-INSTRUCION DE MUSICA SOBRE LA GUITARRA ESPAÑOLA 1996

Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710), de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma,
fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español. Estudió música,
teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue nombrado profesor de música.

La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640),
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669, en relación a unas oposiciones
a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca. Comenzó estudiando humanidades antes de obtener
el grado de bachiller en Teología y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.

La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real. Junto con otros dos músicos
y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente para Antonio de Castro,
ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente en materia teórica
pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde, y como anécdota,
en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro "Instrucción de la música sobre guitarra española".

Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante
del actual de repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.

En 1674, publicó su primera obra importante para guitarra barroca,
la Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza,
que ampliaría más tarde dos veces. En total hubo siete ediciones,
todas en los talleres de impresión de los Herederos de Diego Dormer, de Zaragoza.

Las cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de Austria, del que era instructor musical.
Así pues la obra de Sanz está compuesta en su integridad ya en 1674, pero,
en virtud posiblemente de una estrategia comercial o de comprobación del mercado se fue publicando poco a poco.

El título original era "Instrucción de Música sobre la guitarra española y Método
de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza, con dos laberintos ingeniosos,
variedad de sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo español, italiano,
francés e inglés, con un breve tratado para acompañar con perfección
sobre la parte muy esencial para la guitarra, arpa y órgano, resumido en doze reglas y exemplos
los más principales de contrapunto y composición, dedicado al Serenissimo Señor, el Señor Ivan,
compuesto por el Licenciado Gaspar Sanz, aragonés, natural de la Villa de Calanda,
Bachiller en Teología por la Insigne Vniversidad de Salamanca".

La obra enseña teoría de la música y técnicas para tocar música; contiene unos 90 arreglos de bailes españoles
y melodías italianas. Por lo que respecta al temple de la guitarra Sanz menciona
tres sistemas posibles dentro del orden convencional Mi-Si-Sol-Re-La : sin bordones,
con bordones y con bordones octavados; en lo referente al rasgueados el lugar de los guarismos
posturas mediante el sistema alfabético italiano inventado por Montesardo y tomado por Sanz.
Sobre el modo de teñir el punteado, insiste en el fenómeno de las campanelas y al ornamentación,
obedeciendo a los modelos italianos; los ornamentos descritos por Sanz son algunos como los trinos,
mordentes, temblor (vibrato), extrasino (notas ligasas), apoyamiento (apoyatura inferior) y esmorsata (apoyatura superior).

Es especialmente interesante el apartado que dedica al acompañamiento "documentos y advertencias generales
para acompañar sobre la parte con guitarra, arpa y órgano cualquier otro instrumento"
construyendo así uno de los manuales españoles conservado dedicado a este tema.

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IXO RAI-CD-DEL CERDO HASTA EL RABO 1999

Ixo Rai! era un grupo de rock aragonés, en activo desde 1988 hasta 2002.
Cantaban mayormente en castellano, aunque también escribieron varias canciones enteras y partes de otras en aragonés.

Ixo Rai! actuó por primera vez la Cincomarzada de 1988. La Orquestina del Fabirol tenía contratada esa actuación,
pero una imprevista oportunidad de tocar en Francia les llevó a buscar apresuradamente un sustituto.
Se formó el grupo antes del improvisado concierto, y se disolvió después.

Meses más tarde, en las Fiestas del Pilar se repitió una situación parecida: faltaba un grupo para completar el cartel,
y nuevamente se les llamó. Fue entonces cuando se les preguntó por el nombre del grupo, puesto que todavía no tenían.

Ixo rai! (traducción del aragonés ¡da igual! o ¡eso mismo!) fue la respuesta;
dado que el grupo se volvería a disolver tras el concierto, daba igual el nombre que tuvieran.

Miembros:

José Luis López, Guitarra eléctrica
José Juan Lanuza, Jota - voz, laúd, dulzaina, requinto, salterio y chiflo.
José Prieto, Flip - Curdión diatónico, dulzaina aragonesa, trompa aragonesa, chiflo, armónica y tambores africanos.
Alfonso Urben - Bajo acústico y bajo de seis cuerdas.
Juan Ferrández, Juanito - Percusiones, batería y voz. Jotas.
Fidel Ángel Vicente - Guitarra eléctrica, guitarra acústica de 12 cuerdas, guitarro, requinto y voz.
Eugenio Gracia - Gaita de boto aragonesa, saxofón, flautas irlandesas, trompa y dulzaina aragonesa.
Jesús Prieto, Pitti - Guitarras eléctricas y acústicas.
Miguel Isac - Batería, congas, bongóes, pailas criollas, pequeña percusión latina, voz y guitarra acústica.
José Miguel Pérez El Baño - Saxofón y flauta travesera.

Discografía:

Mosica y mondongo (1993)
..pasa pues? (1995)
Último grito (1997)
Entalto (1999)
Del cerdo hasta el rabo (Recopilatorio) (1999)
Circo Rai (2000)
Con el agua al cuello (2001)