José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨Si Te Sientes Sola / San Francisco de Asís / Hoy Me Han Dicho Que... / Que Me Importa el Mundo¨
Segundo EP del cantante bilbilitano publicado en los primeros compases de 1965 con algunas canciones románticas de procedencia italiana. Esta vez los arreglos incluyen coritos femeninos no siempre felices y apropiados. José María ha ganado un poco de soltura y abre in temor el grifo de su voz especialmente en la pista inicial, una tremenda balada dramática.
Buena parte de la mejora de este EP respecto al anterior se debe al acompañamiento instrumental de Los Sonor.
Los dos temas más conocidos del disco son “San Francisco de Asís” y ”Que me importa el mundo”,
ambas incluidas en un mismo disco de Rita Pavone que se vendió muy bien en España y con el que la pecosilla italiana
quiso apartarse del ritmo y abrazar la melodía. En ambas José María Dalda se muestra seguro del terreno que pisa
y vocaliza con claridad, pero con escaso poder de transmisión. La competencia era dura, pues además de la Pavone,
cantantes de aquí, como Olympia, Luis Gardey o Lorenzo Valverde también grabaron estos temas.
Critica realizada y publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/disco/si-te-sientes-sola-san-francisco-de-as%C3%ADs-hoy-me-han-dicho-que-que-me-importa-el-mundo
miércoles, 4 de marzo de 2015
AL AYRE ESPAÑOL-3 CDs-HANDEL RODRIGO 2009
Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
WEB: http://www.alayreespanol.com
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
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martes, 3 de marzo de 2015
EL SILBO VULNERADO-CASSETTE-CLASICOS IN VERSOS 1989
¨Clasicos in versos¨ grabado en los Estudios Musitron S.A de Madrid,Julio de 1989
Interpretes:
Carmen Orte: Voz
Luis Felipe Alegre: Voz
Francisco José Gil: Guitarra solista,Guitarr Electrica y Laudes
Gregorio Millan: Bajo
Luis Miguel Bajen: Vientos y Percusiones(Zambomba,Almirez...)
octavio Pardo: Violin,Vientos sintetizados
Ignacio Rubio: Teclados y Acordeón
Arreglos musicales: Francisco José Gil
Portada: German Diez
Asesores: Carlos Medrano,Pilar Trillo
Tecnico de Grabación: Andres Vazquez
¨El silbo vulnerado¨es el título de una obra de Miguel Hernández. Y el nombre,
así mismo, de una compañía de juglares modernos que trabajan en función de la poesía en escena.
Francisco J. Gil y Luis Felipe Alegre, 1974
El grupo se inició en Zaragoza, en 1971, en los ámbitos del folk, del teatro y del asociacionismo juvenil.
En 1973 adopta su nombre actual.Antonio Machado, Lorca, Hernández, Blas de Otero,
León Felipe… fueron los poetas de cabecera pero también entraban en el repertorio
novedosos poetas americanos como Homero Aridjis y Juan Gelman; algunos de los grandes poetas aragoneses
como Manuel Pinillos, Rosendo Tello o Miguel Labordeta.
Y, hacia el final de la década: Ángel Guinda, Joaquín Sánchez Vallés, José L. Alegre Cudós, entre otros.
Las actuaciones se realizan principalmente en institutos, colegios mayores y cafés-teatro.
WEB: http://elsilbovulnerado.blogspot.com.es/
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Interpretes:
Carmen Orte: Voz
Luis Felipe Alegre: Voz
Francisco José Gil: Guitarra solista,Guitarr Electrica y Laudes
Gregorio Millan: Bajo
Luis Miguel Bajen: Vientos y Percusiones(Zambomba,Almirez...)
octavio Pardo: Violin,Vientos sintetizados
Ignacio Rubio: Teclados y Acordeón
Arreglos musicales: Francisco José Gil
Portada: German Diez
Asesores: Carlos Medrano,Pilar Trillo
Tecnico de Grabación: Andres Vazquez
¨El silbo vulnerado¨es el título de una obra de Miguel Hernández. Y el nombre,
así mismo, de una compañía de juglares modernos que trabajan en función de la poesía en escena.
Francisco J. Gil y Luis Felipe Alegre, 1974
El grupo se inició en Zaragoza, en 1971, en los ámbitos del folk, del teatro y del asociacionismo juvenil.
En 1973 adopta su nombre actual.Antonio Machado, Lorca, Hernández, Blas de Otero,
León Felipe… fueron los poetas de cabecera pero también entraban en el repertorio
novedosos poetas americanos como Homero Aridjis y Juan Gelman; algunos de los grandes poetas aragoneses
como Manuel Pinillos, Rosendo Tello o Miguel Labordeta.
Y, hacia el final de la década: Ángel Guinda, Joaquín Sánchez Vallés, José L. Alegre Cudós, entre otros.
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JOSE DE NEBRA-CD-STABAT MATER 2003
José Melchor Baltasar Gaspar Nebra Blasco nació en 1702 en Calatayud (Zaragoza) y destacó desde una edad temprana en su maestría con el órgano, motivo por el cual fue nombrado en 1719 organista del Monasterio de las Descalzas Reales de Madrid.
Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real, cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.
La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid, traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.
La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
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Este cargo le sirvió de trampolín para acceder al puesto de organista primero de la Capilla Real, cuya admisión fue firmada por el coronado Luis I el 22 de mayo de 1724.
La creación de la capilla de música de la Colegiata de la Granja de San Ildefonso le supuso un momentáneo traslado al palacio segoviano, con la consecuente pérdida de su posición en Madrid, traslado que sin embargo se vio truncado, tras solo ocho meses, por la muerte del joven monarca.
La recuperación del cetro por parte de Felipe V propició la vuelta de José de Nebra a la capital de España, obteniendo de nuevo su plaza definitiva en 1749 como organista principal y más antiguo de la Capilla Real.
A mediados de siglo, cuando por mandato real se crea un nuevo archivo de Música de la Capilla Real (1751), José de Nebra jugó un "importante papel" junto al compositor parmesano Francesco Corselli.
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V.V.A.A.-2 CD-ARAGON CANTA JOTA 2007
Disco 1
01. Por que no nos ven hablar - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Gloria/Javier/
02. No te subas a la parra - Manuel García
03. Bolero de Caspe - Rondalla típica
04. El que ha nacido en España - Matías Maluenda
05. La jotica verdadera - Manuel García
06. La vi reñir con mi padre - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Gloria/Javier
07. La jota de las cerezas - Rondalla aires del Moncayo/José Luis/Pili
08. Ya ninguno tiene miedo - Carmelo Betore
09. Que viene por aquél cerro - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
10. Para reir o llorar - Mª Pilar de las Heras
11. Siempre que voy a una boda - Camila García
12. El día que otro murió - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili
Disco 2
01. reina de la hispanidad - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
02. Los primeros en querer - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
03. Las flores y los cariños - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
04. Cuando la ví que era muerta - Manuel García
05. Despacico y callandico - Camila García/manuel Martín/Vicente Cambra/Coro Rondalla amigos de la jota
06. Cuando yo era chiquitica - Aurora Tarragual 12. Si te digo que te quiero - Pilarín Bueno
07. Y es mentira que engañas - Pilarín Bueno/Mariano Arregui
08. Por una moza en la audiencia (Dime que te vas con pena, suspiros que de tí
09. El que quiera escuchar la jota - Pilarín Bueno/Mariano Arregui
10. La sal se va cayendo/Le vergüenza ahora se vende - José Oto
11. Y tampoco quise yo - Rondalla airesdel
12. Si te digo que te quiero - Pilarín Bueno
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04. El que ha nacido en España - Matías Maluenda
05. La jotica verdadera - Manuel García
06. La vi reñir con mi padre - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Gloria/Javier
07. La jota de las cerezas - Rondalla aires del Moncayo/José Luis/Pili
08. Ya ninguno tiene miedo - Carmelo Betore
09. Que viene por aquél cerro - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
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11. Siempre que voy a una boda - Camila García
12. El día que otro murió - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili
Disco 2
01. reina de la hispanidad - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
02. Los primeros en querer - Rondalla aires del Moncayo/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
03. Las flores y los cariños - Rondalla la Pilarica/Jose Luis/Pili Palacios/Javier/Gloria
04. Cuando la ví que era muerta - Manuel García
05. Despacico y callandico - Camila García/manuel Martín/Vicente Cambra/Coro Rondalla amigos de la jota
06. Cuando yo era chiquitica - Aurora Tarragual 12. Si te digo que te quiero - Pilarín Bueno
07. Y es mentira que engañas - Pilarín Bueno/Mariano Arregui
08. Por una moza en la audiencia (Dime que te vas con pena, suspiros que de tí
09. El que quiera escuchar la jota - Pilarín Bueno/Mariano Arregui
10. La sal se va cayendo/Le vergüenza ahora se vende - José Oto
11. Y tampoco quise yo - Rondalla airesdel
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lunes, 2 de marzo de 2015
FELISA GALE Y JOSE OTO-EP-JOTAS DE PICADILLO 1954
Felisa gale,de familia tradicionalmente jotera, aprendió con Pepe Esteso para debutar en 1929 en el zaragozano Teatro Principal y consagrarse en 1931 al ganar el Certamen Oficial. Había obtenido también tres premios en Madrid, donde el tenor Fleta le ofreció pagarle la carrera de canto, lo que la taustana no aceptó. Durante los años treinta ostentó su militancia republicana, participó en numerosos certamenes y fue, probablemente, la más conocida cantadora de jota. Participó, también como cantadora, en varias obras de teatro. Con La Virgen del Pilar dice, de Pedro Galán Bergua y Enrique Pérez Pardo, obtuvo un gran éxito. Se editaron cancioneros a ella dedicados y llevó la jota al extranjero en frecuentes giras.
De agraciado continente, pequeña estatura y gran simpatía personal, formó pareja artística y sentimental con José Oto y, a pesar de su prematura muerte, nos dejó extraordinarias grabaciones, muchas de ellas a dúo con el gran cantador zaragozano. Son de destacar su soltura en todos los estilos y sus extraordinarios agudos. Ya muy enferma, sus útimas actuaciones, junto a Oto, tuvieron lugar en las fiestas de Navidad de 1947 dentro del espectáculo “Aragón en Cataluña” en el Cinema Moderno de Barcelona, ciudad en la que, durante los años treinta, se la llegó a llamar “Emperatriz de la jota”
Su voz potente y diáfana, de brillantes agudos y exquisitos matices, unida a su pureza estilística y vivencia jotera, la convierten en una de las grandes, pese a su corta vida profesional.
Mas información de Felisa gale desde el siguiente enlace: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/02/28/felisa-gale/
José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.1
Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.
Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.
Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.
Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Oto
De agraciado continente, pequeña estatura y gran simpatía personal, formó pareja artística y sentimental con José Oto y, a pesar de su prematura muerte, nos dejó extraordinarias grabaciones, muchas de ellas a dúo con el gran cantador zaragozano. Son de destacar su soltura en todos los estilos y sus extraordinarios agudos. Ya muy enferma, sus útimas actuaciones, junto a Oto, tuvieron lugar en las fiestas de Navidad de 1947 dentro del espectáculo “Aragón en Cataluña” en el Cinema Moderno de Barcelona, ciudad en la que, durante los años treinta, se la llegó a llamar “Emperatriz de la jota”
Su voz potente y diáfana, de brillantes agudos y exquisitos matices, unida a su pureza estilística y vivencia jotera, la convierten en una de las grandes, pese a su corta vida profesional.
Mas información de Felisa gale desde el siguiente enlace: https://javierbarreiro.wordpress.com/2012/02/28/felisa-gale/
José Oto Royo (Zaragoza, 1906 - ibídem, 1961) fue un cantante de jota aragonesa cuya actividad
se desarrolló entre los años 1930 y 1960. Está considerado el más importante «cantador» de este género musical.1
Oriundo de la calle Casta Álvarez del barrio de San Pablo de Zaragoza, comenzó como jotero ante el público en los años 1920
tocando la y la guitarra con la rondalla del maestro Calabia, quien le enseñó solfeo. Muy pronto, sin embargo,
mostró sus dotes para la canta y se incorpora al cuadro jotero de Miguel Asso tras ser escuchado por este.
En 1927 gana el Certamen Oficial de Jotas de la capital del Ebro en la especialidad de jota cantada y comienza su carrera profesional.
Su estilo se caracterizó por una gran potencia, un amplio registro que iba desde la tesitura del tenor hasta la del barítono,
y una afinación intachable que no necesitaba de adornos para mostrar su genio, cantando siempre de un modo natural.
A partir de la muerte de su novia, Felisa Galé, en 1948, su carrera fue declinando debido a sus problemas psicológicos y con el alcohol.
Sobresalió en el estilo de las jotas zaragozanas libres: «femateras», «fieras de Fuentes», «fiera antigua» y la «fiera zaragozana»,
considerada la máxima creación de la jota cantada aragonesa. También destacó en las coplas para el baile y en las jotas de ronda.
Grabó alrededor de cincuenta discos de jota, entre los que se encuentran algunos con letras republicanas que se editaron durante la Segunda República Española, a la que, al parecer, fue afecto. Murió en 1961 y a sus exequias en el Cementerio de Torrero acudieron más de cien mil admiradores.
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Jos%C3%A9_Oto
GASPAR SANZ-CD-INSTRUCION DE MUSICA SOBRE LA GUITARRA ESPAÑOLA 1996
Gaspar Sanz (Calanda, Teruel, 4 de abril de 1640 - Madrid, 1710), de nombre real Francisco Bartolomé Sanz Celma,
fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español. Estudió música,
teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue nombrado profesor de música.
La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640),
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669, en relación a unas oposiciones
a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca. Comenzó estudiando humanidades antes de obtener
el grado de bachiller en Teología y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.
La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real. Junto con otros dos músicos
y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente para Antonio de Castro,
ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente en materia teórica
pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde, y como anécdota,
en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro "Instrucción de la música sobre guitarra española".
Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante
del actual de repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
En 1674, publicó su primera obra importante para guitarra barroca,
la Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza,
que ampliaría más tarde dos veces. En total hubo siete ediciones,
todas en los talleres de impresión de los Herederos de Diego Dormer, de Zaragoza.
Las cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de Austria, del que era instructor musical.
Así pues la obra de Sanz está compuesta en su integridad ya en 1674, pero,
en virtud posiblemente de una estrategia comercial o de comprobación del mercado se fue publicando poco a poco.
El título original era "Instrucción de Música sobre la guitarra española y Método
de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza, con dos laberintos ingeniosos,
variedad de sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo español, italiano,
francés e inglés, con un breve tratado para acompañar con perfección
sobre la parte muy esencial para la guitarra, arpa y órgano, resumido en doze reglas y exemplos
los más principales de contrapunto y composición, dedicado al Serenissimo Señor, el Señor Ivan,
compuesto por el Licenciado Gaspar Sanz, aragonés, natural de la Villa de Calanda,
Bachiller en Teología por la Insigne Vniversidad de Salamanca".
La obra enseña teoría de la música y técnicas para tocar música; contiene unos 90 arreglos de bailes españoles
y melodías italianas. Por lo que respecta al temple de la guitarra Sanz menciona
tres sistemas posibles dentro del orden convencional Mi-Si-Sol-Re-La : sin bordones,
con bordones y con bordones octavados; en lo referente al rasgueados el lugar de los guarismos
posturas mediante el sistema alfabético italiano inventado por Montesardo y tomado por Sanz.
Sobre el modo de teñir el punteado, insiste en el fenómeno de las campanelas y al ornamentación,
obedeciendo a los modelos italianos; los ornamentos descritos por Sanz son algunos como los trinos,
mordentes, temblor (vibrato), extrasino (notas ligasas), apoyamiento (apoyatura inferior) y esmorsata (apoyatura superior).
Es especialmente interesante el apartado que dedica al acompañamiento "documentos y advertencias generales
para acompañar sobre la parte con guitarra, arpa y órgano cualquier otro instrumento"
construyendo así uno de los manuales españoles conservado dedicado a este tema.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue un compositor, guitarrista y organista del Barroco español. Estudió música,
teología y filosofía en la Universidad de Salamanca, donde más tarde fue nombrado profesor de música.
La fecha de su nacimiento corresponde con la del Milagro de Calanda (1640),
su presunta partida de bautismo data del 4 de abril de este mismo año.
La primera vez que se registra el nombre de Gaspar es en 1669, en relación a unas oposiciones
a la cátedra de Música de la Universidad de Salamanca. Comenzó estudiando humanidades antes de obtener
el grado de bachiller en Teología y haber ocupado la cátedra en Música de esta misma universidad.
La cátedra quedó vacante por la jubilación de Juan Berjón de la Real. Junto con otros dos músicos
y tras una gran disputa el puesto vacante fue seguramente para Antonio de Castro,
ya que según los examinadores Sanz solo aventajaba a su oponente en materia teórica
pero carecía nociones de composición, pero cinco años más tarde, y como anécdota,
en 1674, el guitarrista publicó su primera edición de su libro "Instrucción de la música sobre guitarra española".
Escribió tres libros de pedagogía y obras para guitarra barroca que forman una parte importante
del actual de repertorio de guitarra clásica según los mejores músicos sobre las técnicas de la guitarra.
En 1674, publicó su primera obra importante para guitarra barroca,
la Instrucción de música sobre la guitarra española y métodos de sus primeros rudimentos hasta tañerla con destreza,
que ampliaría más tarde dos veces. En total hubo siete ediciones,
todas en los talleres de impresión de los Herederos de Diego Dormer, de Zaragoza.
Las cinco primeras ediciones fueron dedicadas a don Juan José de Austria, del que era instructor musical.
Así pues la obra de Sanz está compuesta en su integridad ya en 1674, pero,
en virtud posiblemente de una estrategia comercial o de comprobación del mercado se fue publicando poco a poco.
El título original era "Instrucción de Música sobre la guitarra española y Método
de sus primeros rudimentos, hasta tañerla con destreza, con dos laberintos ingeniosos,
variedad de sones y dances de rasgueado y punteado, al estilo español, italiano,
francés e inglés, con un breve tratado para acompañar con perfección
sobre la parte muy esencial para la guitarra, arpa y órgano, resumido en doze reglas y exemplos
los más principales de contrapunto y composición, dedicado al Serenissimo Señor, el Señor Ivan,
compuesto por el Licenciado Gaspar Sanz, aragonés, natural de la Villa de Calanda,
Bachiller en Teología por la Insigne Vniversidad de Salamanca".
La obra enseña teoría de la música y técnicas para tocar música; contiene unos 90 arreglos de bailes españoles
y melodías italianas. Por lo que respecta al temple de la guitarra Sanz menciona
tres sistemas posibles dentro del orden convencional Mi-Si-Sol-Re-La : sin bordones,
con bordones y con bordones octavados; en lo referente al rasgueados el lugar de los guarismos
posturas mediante el sistema alfabético italiano inventado por Montesardo y tomado por Sanz.
Sobre el modo de teñir el punteado, insiste en el fenómeno de las campanelas y al ornamentación,
obedeciendo a los modelos italianos; los ornamentos descritos por Sanz son algunos como los trinos,
mordentes, temblor (vibrato), extrasino (notas ligasas), apoyamiento (apoyatura inferior) y esmorsata (apoyatura superior).
Es especialmente interesante el apartado que dedica al acompañamiento "documentos y advertencias generales
para acompañar sobre la parte con guitarra, arpa y órgano cualquier otro instrumento"
construyendo así uno de los manuales españoles conservado dedicado a este tema.
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