Este disco es una especie de fotografía sonora para el recuerdo. Una de aquellas fotografías antiguas que se cuelgan en el comedor, y donde los abuelos, vestidos de fiesta y retocados por la mano del fotógrafo para salir bien guapos, le sonríen al futuro. Pero no es la ronda. Es una parte muy pequeña de ella, aunque muy querida para nosotros, y que nos gustaría recordar, porque desde hace algún tiempo, y sin olvidar nunca las canciones y músicas populares que constituyen el alma de lo que hacemos, hemos ido dejando un huequecico en las rondas para una serie de canciones que, en este país tan silencioso, pretenden hablar y que hablemos y se hable de nuestras cosas, de nuestra gente y nuestros lugares.
...De pantanos fantasmas, que después de tantos años sólo sirven para almacenar rabia, pero han causado ya tanta desolación como los que guardan agua - Habanera triste -; de "héroes" populares como Mosén Bruno Fierro - Mazurca de Bruno -; de la fiesta, que nos ayuda a vivir - Días de albahaca -; de nuestro hogar: Boltaña - La ronda enamorada -, sus aldeas - O viento rondador -, y Sobrarbe entero - El país perdido -; pero también de amor - Las bodas de Chistén, Luz de otoño -, y del pasado y el futuro en los ojos de un niño - El dolmen de Tella -.
No es la ronda, desde luego. Le falta todo aquello que sólo puede encontrarse una tarde de fiesta en el país. Pero, después de todo, es un disco de la Ronda. Por eso hemos querido incluir también tres pequeñas piezas instrumentales de las que hicimos para bailar cuando el cuerpo lo pide: - Esperando a Teresa, Pasodoble del Trastiello y Yeba -: dos pasodobles y una canción inspirada por el "cascabillo" y las alegres horas de fiesta vividas en uno de los más hermosos y desconocidos pueblos del Pirineo.
Y naturalmente, hay también cuatro piezas populares del Sobrarbe. Dos de ellas son emocionados homenajes. Os probechos, a Juan Cazcarra, de Bestué, el último de los viejos gaiteros sobrarbenses, de cuyo repertorio formaba parte esta canción; y también a todos los amigos que desde los Monegros al Pirineo tanto han hecho por recuperar este instrumento. Y el Palotiau de Boltaña, a todos los que lo han bailado, lo bailan y lo bailarán. Finalmente, las otras dos canciones populares son la Mazurca del puro, una preciosa pieza de baile aprendida de Marino Ferrández, músico boltañés ya desaparecido, y Niña bonita, una picante y divertida canción, muy apropiada para cuando el porrón causa sus efectos, que las gentes que nos la enseñaron hace tanto tanto tiempo, -cuando éramos unos críos-, dicen que compuso -o al menos popularizó-, Benito Jal.
Pero nada sería igual sin Joaquín Pardinilla, que ha tocado la guitarra en El Dolmen de Tella y Las Bodas de Chistén; Martín Domínguez, que ha tocado el violín donde ya veréis; Enrique Pérez, que nos ha diseñado la portada y el libreto; Dino, que nos dibujó hace tiempo un Bruno Fierro gaitero y rondador; Juanjo y familia, que han hecho de su estudio de grabación, una casa que merece ser rondada porque en ella viven unos amigos; y sobre todo, sin nuestras mujeres e hijos, que han sabido ceder a La Ronda, con alegría y comprensión tantas horas nuestras que debieran haber sido suyas.
Nuestro agradecimiento a todos ellos y a Miguela y sus hijos Pablo y Alejando de Casa Molinero de Las Bellostas, que abrieron para nosotros y la fotografía de la portada, su vieja puerta que tanto sabe de rondas y silencios.
Músicos:
Antonio Melendo
Joaquín Pardinilla
Marcos Torres
Óscar Tesa
Miguel Ferrández
Ignacio Pardinilla
Miguel Sorribes
José Manuel Melendo
José Luis Sarrablo
Fernando Sanz
Manuel Domínguez
Francho Sarrablo
Paco Sarrablo
Alfonso Pérez
Montse Angulo
Chuflián de l'Albeitar (Julián de María)
Discografia:
"La Ronda de Boltaña", 1996.
"Banderas de Humo", 1998.
"Un País de Anochecida", 2001.
"Salud País", 2007.
"La Huella que el Tiempo Deja", 2014.
WEB: http://www.rondadors.com/index.asp
DESCARGATELO PAGO o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
lunes, 9 de marzo de 2015
GRUPO VAL D´ECHO-LP-NUGANDO 1984
Grupo folklórico creado en Echo en 1980 a partir de la rondalla tradicional (ya existente en 1923);
recopila el folklore popular local, realiza nuevas creaciones, siempre con textos en aragonés cheso,
y da a conocer sus producciones en actuaciones y grabaciones.
Entre sus componentes destacan: Pepe Lera, Chuan Chusé Lagraba Miguel A. Chil.
Algunas de sus canciones se han difundido por todo Aragón, como S’ha feito de nuei («Ha anochecido»).
Obra discográfica:
Subordán (1981)
Nugando (1984)
Selva de Oza (1990)
Flor de nieu (1996)
recopila el folklore popular local, realiza nuevas creaciones, siempre con textos en aragonés cheso,
y da a conocer sus producciones en actuaciones y grabaciones.
Entre sus componentes destacan: Pepe Lera, Chuan Chusé Lagraba Miguel A. Chil.
Algunas de sus canciones se han difundido por todo Aragón, como S’ha feito de nuei («Ha anochecido»).
Obra discográfica:
Subordán (1981)
Nugando (1984)
Selva de Oza (1990)
Flor de nieu (1996)
domingo, 8 de marzo de 2015
O´CAROLAN -CD-20 AÑOS (RECOPILATORIO) 2013
O´Carolan ocupa la portada del último número de Interfolk -publicada en el mes mayo del 2013,
el grupo aragonés para celebrar sus dos décadas de trayectoria el pasado mes de marzo ofrecieron un concierto especial en Zaragoza que próximamente será editado en DVD y donde resumieron un repertorio que han ido recogiendo en cuatro discos de estudio desde 1999.
El director esta publicación de referencia, Ángel Goyanes, habla con la formación que ha sabido tejer
un repertorio instrumental donde confluyen las músicas populares (con los sonidos celtas como referencia
y el natural repertorio aragoneses) con la clásica (Barroca).
El número 55 de la publicación incluye un recopilatorio de O´Carolan con una decena de piezas del grupo
que alcanzan una exclente muestra de cada uno de los cuatro trabajos que han visto la luz.
Los temas incluidos en el recopilatorio son los siguientes:
01-Valle de las estrellas
02-Compas 13
03-Rosariera
04-La taberna del holandés
05-Mill of Blackhall
06-DÃas de luna nueva
07-Fanny
08-Ciudadano O'Kane
09-El sueño de O'Carolan
10-Ladyllon
El grupo O´Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738),
compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir
de manera natural el barroco y la música tradicional.
La mayoría de los temas que hasta ahora han nutrido el repertorio del grupo son composiciones de este autor.
Completando al mismo se incluían piezas tradicionales de otras regiones y culturas.
El gran abanico de instrumentos que muestran sobre el escenario dota a su música de infinidad de matices sonoros,
que junto con la calidad y experiencia de sus intérpretes, hacen de sus actuaciones momentos especiales.
O´Carolan ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la península.
Cuentan con cuatro discos en el mercado “Alrededor de una vela”, “La llave de los sueños”,
“El reloj secreto” y "Nota de paso" que en este 2011 se presenta, así como númerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios.
Actualmente se centran en la presentación de su último trabajo por distintas ciudades de España y Europa
cosechando por parte del público y crítica una más que calurosa acogida.
O´Carolan ha colaborado en la banda sonora del documental "Os soños do Mar",
documental gallego dedicado a los naufragios en A Costa da Morte, música de espacios televisivos,
y participado en numerosas producciones discográficas.
Con el nuevo trabajo, "Nota de Paso" y acompañados por El cuarteto "Concuerda",
O´Carolan ofrece un espectáculo distinto, dedicado a la música aragonesa y con un corte más sinfónico,
ofreciendo al espectador un concierto de luz y sonido espectacular.
O'carolan esta formado por.
Susana Arregui: violín,nykleharpa
Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico
Jose María Arcarazo: Guitarra acústica
Julian Ansuategui: Bodhran, pandero, udu
Miguel Ángel Fraile: Tin y low whistle,uilleann pipe,gaita de boto,duduk,acordeón
Cuarteto de Cuerdas “Concuerda”
Noelia Gracia: Violín
Cecilia Grilló: Viola
JorgeMarco: Violonchelo
Antonio Uriel: Contrabajo
WEB. http://www.ocarolanfolk.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ocarolan
el grupo aragonés para celebrar sus dos décadas de trayectoria el pasado mes de marzo ofrecieron un concierto especial en Zaragoza que próximamente será editado en DVD y donde resumieron un repertorio que han ido recogiendo en cuatro discos de estudio desde 1999.
El director esta publicación de referencia, Ángel Goyanes, habla con la formación que ha sabido tejer
un repertorio instrumental donde confluyen las músicas populares (con los sonidos celtas como referencia
y el natural repertorio aragoneses) con la clásica (Barroca).
El número 55 de la publicación incluye un recopilatorio de O´Carolan con una decena de piezas del grupo
que alcanzan una exclente muestra de cada uno de los cuatro trabajos que han visto la luz.
Los temas incluidos en el recopilatorio son los siguientes:
01-Valle de las estrellas
02-Compas 13
03-Rosariera
04-La taberna del holandés
05-Mill of Blackhall
06-DÃas de luna nueva
07-Fanny
08-Ciudadano O'Kane
09-El sueño de O'Carolan
10-Ladyllon
El grupo O´Carolan toma su nombre del arpista irlandés Turlough O´Carolan (1670-1738),
compositor y músico al que se le suele conocer como el último bardo y que supo fundir
de manera natural el barroco y la música tradicional.
La mayoría de los temas que hasta ahora han nutrido el repertorio del grupo son composiciones de este autor.
Completando al mismo se incluían piezas tradicionales de otras regiones y culturas.
El gran abanico de instrumentos que muestran sobre el escenario dota a su música de infinidad de matices sonoros,
que junto con la calidad y experiencia de sus intérpretes, hacen de sus actuaciones momentos especiales.
O´Carolan ha participado en infinidad de festivales y conciertos dentro y fuera de la península.
Cuentan con cuatro discos en el mercado “Alrededor de una vela”, “La llave de los sueños”,
“El reloj secreto” y "Nota de paso" que en este 2011 se presenta, así como númerosas colaboraciones en trabajos recopilatorios.
Actualmente se centran en la presentación de su último trabajo por distintas ciudades de España y Europa
cosechando por parte del público y crítica una más que calurosa acogida.
O´Carolan ha colaborado en la banda sonora del documental "Os soños do Mar",
documental gallego dedicado a los naufragios en A Costa da Morte, música de espacios televisivos,
y participado en numerosas producciones discográficas.
Con el nuevo trabajo, "Nota de Paso" y acompañados por El cuarteto "Concuerda",
O´Carolan ofrece un espectáculo distinto, dedicado a la música aragonesa y con un corte más sinfónico,
ofreciendo al espectador un concierto de luz y sonido espectacular.
O'carolan esta formado por.
Susana Arregui: violín,nykleharpa
Pilar Gonzalvo: Arpa irlandesa, acordeón diatónico
Jose María Arcarazo: Guitarra acústica
Julian Ansuategui: Bodhran, pandero, udu
Miguel Ángel Fraile: Tin y low whistle,uilleann pipe,gaita de boto,duduk,acordeón
Cuarteto de Cuerdas “Concuerda”
Noelia Gracia: Violín
Cecilia Grilló: Viola
JorgeMarco: Violonchelo
Antonio Uriel: Contrabajo
WEB. http://www.ocarolanfolk.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/ocarolan
GRUPO VAL D´ECHO-LP-SUBORDAN 1981
Grupo folklórico creado en Echo en 1980 a partir de la rondalla tradicional (ya existente en 1923);
recopila el folklore popular local, realiza nuevas creaciones, siempre con textos en aragonés cheso,
y da a conocer sus producciones en actuaciones y grabaciones.
Entre sus componentes destacan: Pepe Lera, Chuan Chusé Lagraba Miguel A. Chil.
Algunas de sus canciones se han difundido por todo Aragón, como S’ha feito de nuei («Ha anochecido»).
Obra discográfica:
Subordán (1981)
Nugando (1984)
Selva de Oza (1990)
Flor de nieu (1996)
recopila el folklore popular local, realiza nuevas creaciones, siempre con textos en aragonés cheso,
y da a conocer sus producciones en actuaciones y grabaciones.
Entre sus componentes destacan: Pepe Lera, Chuan Chusé Lagraba Miguel A. Chil.
Algunas de sus canciones se han difundido por todo Aragón, como S’ha feito de nuei («Ha anochecido»).
Obra discográfica:
Subordán (1981)
Nugando (1984)
Selva de Oza (1990)
Flor de nieu (1996)
sábado, 7 de marzo de 2015
LOBAPARDA-CD-LOBAPARDA 2007
¨Loba Parda¨,grabado en el otoño e invierno de 2007 en Marywather, Teruel,
con la colaboración fundamental del técnico de sonido Jesús Puerto,
muestra doce temas representativos en líneas generales de los géneros más antiguos de nuestra música tradicional.
Además del equilibrio entre temas con voz y temas instrumentales,
en este primer disco de Lobaparda debe destacarse la presencia constante de la zanfona,
instrumento poco explotado en la música folk aragonesa y que Lobaparda utiliza para buscar una sonoridad peculiar.
Pero, por supuesto, el disco es mucho más: la potencia de la percusión,
los diferentes sonidos y matices de gaitas y flautas, la versatilidad del acordeón, la calidez de la voz...,
son recursos con los que Elena, Chabi, José Manuel y Miguel Ángel
consiguen un resultado lleno de fuerza expresiva y con mucha más variedad de la que a priori podría pensarse.
Canciones:
La cardelina
Romance de la loba parda
Marcha de los caballeros de Azagra.
Tres hermanicas.
Reinau.
Romance del amor ausente y despedida.
Danzas de Cubel.
La mesacha.
Romeria de san Anton.
Jota hurtada
Villanos.
Avecillas. La hermana cautiva.
Lobaparda es un grupo musical que nace en 2006 en la ciudad de Teruel,
tras el encuentro casual de cuatro músicos apasionados de los sonidos tradicionales aragoneses y la música folk. Algunos de estos músicos tienen vínculos con el valle del Jiloca, donde residen.
A pesar de su juventud, los miembros de Lobaparda tienen una amplia experiencia en este tipo de músicas;
grupos como La Birolla, Dulzaineros del Guadalope, ArteSonado, Tintirinullo, Kuatro Kabras Folk…,
atestiguan su trayectoria y saber hacer.
Es este nuevo proyecto, Miguel Ángel Royo, José Manuel Alba, Elena Martínez y Chabier Crespo
tratan de reavivar los rescoldos de la tradición musical del centro y sur de Aragón,
en busca de sonidos atemporales inspirados en los paisajes agrestes del Sistema Ibérico aragonés
y en las planicies desoladas de los Monegros y la Ribera del Ebro.
Discografía:Lobaparda. Disco grabado en Marywater, Teruel (2007).
Utilizando instrumentos acústicos, además de la voz de Elena, nos invitan a recorrer su propuesta sonora compuesta de romances, dances, villanos…, más allá de límites y convencionalismos. Música “vieja” y “moderna” al mismo tiempo; temas tradicionales arreglados por Lobaparda y otros de composición propia basados en esquemas tradicionales; canciones en las que destaca la voz junto con temas totalmente instrumentales. Contiene: La cardelina; Romance de la luna parda; Marcha de los caballeros de Azagra; Tres hermanicas; Reinau; Romance del caballero ausente y despedida; Danzas de Cubel; La mesacha; Romería de San Antón; Jota hurtada; Villanos; Avecillas. La hermana cautiva.
Componentes:
Miguel Ángel Royo (Bombo, Caixa, Darbuka, Djembé, Timbals)
José Manuel Alba (Donzaina, Flautas, Chiflo, Tarota, Gaita de boto, Zanfona, Chicotén)
Elena Martínez (Voz, Guitarrico, Zanfona, Panderos)
Chabier Crespo (Acordión, Donzaina, Flautas (Chiflo, Pinfano), Chicotén)
con la colaboración fundamental del técnico de sonido Jesús Puerto,
muestra doce temas representativos en líneas generales de los géneros más antiguos de nuestra música tradicional.
Además del equilibrio entre temas con voz y temas instrumentales,
en este primer disco de Lobaparda debe destacarse la presencia constante de la zanfona,
instrumento poco explotado en la música folk aragonesa y que Lobaparda utiliza para buscar una sonoridad peculiar.
Pero, por supuesto, el disco es mucho más: la potencia de la percusión,
los diferentes sonidos y matices de gaitas y flautas, la versatilidad del acordeón, la calidez de la voz...,
son recursos con los que Elena, Chabi, José Manuel y Miguel Ángel
consiguen un resultado lleno de fuerza expresiva y con mucha más variedad de la que a priori podría pensarse.
Canciones:
La cardelina
Romance de la loba parda
Marcha de los caballeros de Azagra.
Tres hermanicas.
Reinau.
Romance del amor ausente y despedida.
Danzas de Cubel.
La mesacha.
Romeria de san Anton.
Jota hurtada
Villanos.
Avecillas. La hermana cautiva.
Lobaparda es un grupo musical que nace en 2006 en la ciudad de Teruel,
tras el encuentro casual de cuatro músicos apasionados de los sonidos tradicionales aragoneses y la música folk. Algunos de estos músicos tienen vínculos con el valle del Jiloca, donde residen.
A pesar de su juventud, los miembros de Lobaparda tienen una amplia experiencia en este tipo de músicas;
grupos como La Birolla, Dulzaineros del Guadalope, ArteSonado, Tintirinullo, Kuatro Kabras Folk…,
atestiguan su trayectoria y saber hacer.
Es este nuevo proyecto, Miguel Ángel Royo, José Manuel Alba, Elena Martínez y Chabier Crespo
tratan de reavivar los rescoldos de la tradición musical del centro y sur de Aragón,
en busca de sonidos atemporales inspirados en los paisajes agrestes del Sistema Ibérico aragonés
y en las planicies desoladas de los Monegros y la Ribera del Ebro.
Discografía:Lobaparda. Disco grabado en Marywater, Teruel (2007).
Utilizando instrumentos acústicos, además de la voz de Elena, nos invitan a recorrer su propuesta sonora compuesta de romances, dances, villanos…, más allá de límites y convencionalismos. Música “vieja” y “moderna” al mismo tiempo; temas tradicionales arreglados por Lobaparda y otros de composición propia basados en esquemas tradicionales; canciones en las que destaca la voz junto con temas totalmente instrumentales. Contiene: La cardelina; Romance de la luna parda; Marcha de los caballeros de Azagra; Tres hermanicas; Reinau; Romance del caballero ausente y despedida; Danzas de Cubel; La mesacha; Romería de San Antón; Jota hurtada; Villanos; Avecillas. La hermana cautiva.
Componentes:
Miguel Ángel Royo (Bombo, Caixa, Darbuka, Djembé, Timbals)
José Manuel Alba (Donzaina, Flautas, Chiflo, Tarota, Gaita de boto, Zanfona, Chicotén)
Elena Martínez (Voz, Guitarrico, Zanfona, Panderos)
Chabier Crespo (Acordión, Donzaina, Flautas (Chiflo, Pinfano), Chicotén)
ENCHIRIADIS (GRUPO VOCAL FEMENINO ) DEMOS
El grupo se estrenó el 2 de abril de 2006, con voces consagradas de la comunidad.
Su primer concierto, ofrecido en la Iglesia de San Gil de Zaragoza,
fue una verdadera declaración de intenciones.
La ocasión, para la cual la iglesia se quedó muy corta de aforo,
puso de manifiesto la seriedad de este proyecto que emocionó tanto a expertos como a aficionados.
Desde entonces, fueron muchas las expectativas puestas en esta agrupación que sorprendió
tanto por su concepto como por su repertorio. De hecho, Enchiriadis GVF trabaja programas infrecuentes,
lo que amplía el perfil y la actividad del cantante, poniendo a su alcance un repertorio que,
por cuestiones de exigencia musical y vocal, no suele hallarse en el circuito coral aragonés.
director:JORGE APODACA
Ha realizado estudios de piano y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Fue elegido como alumno de piano por el pianista Pedro Carboné,
uno de los pianistas con mayor proyección de Aragón (actualmente reside en Nueva York)
con quien profundiza en la técnica pianística.
Ha desarrollando una actividad como arreglista y teclista del grupo de folk la Birolla,
con quienes graba un disco en el año 2005, bajo el auspicio del Gobierno de Aragón.
Como cantante, inicia su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza,
estudiando con la profesora Beatriz Gimeno y Eliberto Sánchez.
Durante este periodo entra en contacto con profesores de la talla de Carlos Chausson, Miguel Zanetti y Ana María Sánchez.
Posteriormente estudia, en San Sebastián con la Catedrática de Canto delConservatorio Superior de Música
del País Vasco, Maite Arruabarrena.
Como solista ha sido miembro de la Capilla Hispana desde 2001 hasta 2011,
en calidad de salmista maitinante, con quienes ha realizado grabaciones para la Radio
Alemana y para el Gobierno de Aragón. Ha colaborado, dentro de esta agrupación,
con grupos de música barroca como Wesser Ensemble (Bremen) o
intérpretes de la talla de Javier Artigas (clave), José Luis González Uriol(órgano),
Pepe Hernández(Contratenor) o miembros de los Ministriles de Marsias.
Asimismo, ha formado parte del elenco de cantantes en las producciones
operísticas que realizara el Auditorio de Zaragoza, a saber; “Carmen” de Bizet y “Traviata” de Verdi.
También ha cantado papeles de barítono solista en el repertorio de Oratorio (“Oratorio de Navidad” de SaintSaens y “Requiemde Fauré)
A la edad de 16 años inicia su formación como director en los cursos de dirección
del Instituto Aragonés de Canto Coral con los profesores EnriqueAzurza y Nuria
Integrantes de Enchiriades desde el siguiente enlace:
http://www.enchiriadis.es/enchiriadis/
WEB: http://www.enchiriadis.es/
Su primer concierto, ofrecido en la Iglesia de San Gil de Zaragoza,
fue una verdadera declaración de intenciones.
La ocasión, para la cual la iglesia se quedó muy corta de aforo,
puso de manifiesto la seriedad de este proyecto que emocionó tanto a expertos como a aficionados.
Desde entonces, fueron muchas las expectativas puestas en esta agrupación que sorprendió
tanto por su concepto como por su repertorio. De hecho, Enchiriadis GVF trabaja programas infrecuentes,
lo que amplía el perfil y la actividad del cantante, poniendo a su alcance un repertorio que,
por cuestiones de exigencia musical y vocal, no suele hallarse en el circuito coral aragonés.
director:JORGE APODACA
Ha realizado estudios de piano y canto en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza.
Fue elegido como alumno de piano por el pianista Pedro Carboné,
uno de los pianistas con mayor proyección de Aragón (actualmente reside en Nueva York)
con quien profundiza en la técnica pianística.
Ha desarrollando una actividad como arreglista y teclista del grupo de folk la Birolla,
con quienes graba un disco en el año 2005, bajo el auspicio del Gobierno de Aragón.
Como cantante, inicia su formación en el Conservatorio Profesional de Música de Zaragoza,
estudiando con la profesora Beatriz Gimeno y Eliberto Sánchez.
Durante este periodo entra en contacto con profesores de la talla de Carlos Chausson, Miguel Zanetti y Ana María Sánchez.
Posteriormente estudia, en San Sebastián con la Catedrática de Canto delConservatorio Superior de Música
del País Vasco, Maite Arruabarrena.
Como solista ha sido miembro de la Capilla Hispana desde 2001 hasta 2011,
en calidad de salmista maitinante, con quienes ha realizado grabaciones para la Radio
Alemana y para el Gobierno de Aragón. Ha colaborado, dentro de esta agrupación,
con grupos de música barroca como Wesser Ensemble (Bremen) o
intérpretes de la talla de Javier Artigas (clave), José Luis González Uriol(órgano),
Pepe Hernández(Contratenor) o miembros de los Ministriles de Marsias.
Asimismo, ha formado parte del elenco de cantantes en las producciones
operísticas que realizara el Auditorio de Zaragoza, a saber; “Carmen” de Bizet y “Traviata” de Verdi.
También ha cantado papeles de barítono solista en el repertorio de Oratorio (“Oratorio de Navidad” de SaintSaens y “Requiemde Fauré)
A la edad de 16 años inicia su formación como director en los cursos de dirección
del Instituto Aragonés de Canto Coral con los profesores EnriqueAzurza y Nuria
Integrantes de Enchiriades desde el siguiente enlace:
http://www.enchiriadis.es/enchiriadis/
WEB: http://www.enchiriadis.es/
AL AYRE ESPAÑOL-EDUARDO LOPEZ BANZO-CD-HANDEL´S MEMORIES A SELECTION FROM GRAN CONCEPTO OP 6 2012
Al Ayre Español Premio Nacional de Música 2004,fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con el propósito de hacer frente a los tópicos que en aquel entonces rodeaban las interpretaciones de la música barroca española. El espíritu del grupo siempre fue combatir estos clichés con rigor, excelencia en la interpretación y con el propósito de insuflar nueva vida a las músicas del pasado, haciéndolas parecer recién escritas, para así ofrecerlas al público contemporáneo.
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
WEB: http://www.alayreespanol.com
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
El nombre del conjunto lo inspira el título de una Fuga para guitarra del compositor de Calanda (Aragón) Gaspar Sanz, por la que el maestro solicitaba tocar con ese "ayre español" que por desgracia no nos ha sido revelado desde el siglo XVII.
Con el paso de los años Al Ayre Español se ha convertido no sólo en una formación prestigiosa sino una filosofía de interpretación, llenando de contenido la indicación de Gaspar Sanz por medio de mucho oficio, reflexión e interpretaciones. Al Ayre Español es una forma de hacer música y de disfrutar de ella que Eduardo López Banzo ha ido amasando y que ahora es reconocible, solicitada y aclamada en todo el mundo, además de reconocida con el Premio Nacional de Música 2004 otorgado por el Gobierno de España.
Eduardo López Banzo, nacido en Zaragoza en 1961, es uno de los directores europeos que con más convicción ha hecho del historicismo su propia filosofía musical, con el propósito de aproximar a los músicos que dirige a las fuentes y espíritu de cada composición, y que hace que la música, siglos después, aparezca otra vez como fresca y novedosa para el oyente contemporáneo.
Clavecinista de formación, traslada a sus recreaciones la sutileza y ductilidad de la interpretación de este instrumento. Dirige a los músicos como si moviera sus manos, y hace que respondan a las órdenes de su cerebro como un todo orgánico. Esta forma de dirigir, de espectaculares resultados, le ha convertido un director invitado especialmente atractivo para orquestas de gran calidad técnica y llenas de energía: Ha sido invitado a dirigir las Orquestas Sinfónicas de Tenerife, Galicia, Madrid y de la Comunidad Valenciana y conjuntos de instrumentos originales como las orquestas norteamericanas New York Collegium y Philarmonia Baroque Orchestra de San Francisco, actuando en salas tan prestigiosas como el Jordan Hall de Boston y Herbst Theatre de San Francisco, entre otras. También ha dirigido a la orquesta belga B'Rock o la polaca Arte dei Suonatori.
Eduardo López Banzo ha dirigido en el Musikverein y Konzerthaus de Viena, Concertgebouw de Amsterdam, Konzerthaus de Berlín, Opera Comique, Théâtr.
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