RECOPILATORIO-LP-JOTAS DE PICADILLO- LOS AMIGOS DEL ARTE, NOBLEZA BATURRA ANGEL GALE, GRUPO DE JOTA LOS MAÑICOS...1987

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CORITA VIAMONTE-LP-12 HITS DE 1900 AÑO 1972

¨12 Hits de 1900¨,Philips Fonogram Fontana special.
Orquesta Nacional de España director Alfonso Ventas y realizador,cantante Alfredo Garrido.

NOTA: El LP esta todo en una sola pista,a continuacion pongo los titulos por orden
y el minuto de comienzo y de finalización de cada una de las canciones.

Contenido:

CARA A:

La violetera 00:00 a 03:53
Clavelitos 03:54 a 05:36
Fumando espero 05:37 a 08:57
Balance 08:58 a 10:46
Nena 10:47 a 15:10
La madelon 15:11 a 17:48

CARA B:

Tapame,tapame 17:49 a 20:16
Polichinera 20:17 a 22:44
Tu no eres eso 22:45 a 25:29
Ven y ven 25:30 a 28:15
Flor de te 28.16 a 32:00
Tus picaros ojos 32:01 a 35:30

DISCOGRAFÍA:

“12 Hits de 1.900”
“Corita en directo”
“La fibromialgia”
"75 Aniversario Academia General Militar de Zaragoza"
“Corita, a su manera” - (Espectáculo en gira)

CORITA VIAMONTE LÓPEZ, nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas.
Sus abuelos ya se dedicaban a la escena y sus padres, Corita López y Juan Viamonte,
reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo su madre,
tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España
y en las mejores compañías de zarzuela, siempre como personaje principal
en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero, Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc.,

La pequeña Coritina, que así se llamaba en los ámbitos artísticos, fue la tiple más joven de España.
Debutó en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”.
Siguió su enseñanza en la academia que su madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza,
donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”,
cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros
que llegaron a ser muy conocidos en el panorama artístico español.

A los cinco años, comienza su enseñanza en el género de la danza y hace sus primeras apariciones
en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles.
Comienza sus estudios en colegios y academias y empieza a estudiar música,
cosa que su madre le había inculcado desde que naciera, ya que ella era profesora de piano y canto.

Se examina de solfeo terminando todos los cursos y comienza a estudiar piano,
pero cuando termina la carrera le da a su madre un gran disgusto porque ella no quiere ser pianista,
quiere ser batería, y a los 16 años se examina como profesional de ese instrumento,
convirtiéndose en la única mujer batería en Europa.

Desde los 12 años, es miembro de la Sociedad de Autores, siendo autora de cuentos infantiles y canciones.
Se suceden una serie de actuaciones cada año con el Ayuntamiento de Zaragoza,
con el que está ligada desde los 8 años de edad, colaborando en cabalgatas, actuaciones, etc.
Todos los años, el Centro Mercantil de Zaragoza recoge recitales de esta artista, no solo de baile,
sino de canto. A los 15 años, funda su propia academia de canto y baile español,
en compañía de su madre, convirtiéndose también en la coreógrafa más joven de España. En el año 1.969,
funda por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza el Grupo de Majorettes de la ciudad,
grupo que se hace famoso en España convirtiéndose en el número uno.
Desplazamientos por toda España y parte de Francia, hacen que este grupo sea reconocido en toda Europa.

En el año 1.971, conoce en un recital en Zaragoza a la persona que va a hacer que Corita grabe su primer disco.
Un LP que se llamará “12 Hits de 1900”, dedicado al cuplé.
Desde entonces, “La Violetera” se convierte en su buque insignia.
Ese mismo año, durante una actuación en Caspe conoce a la Orquesta Maravella y, al oírla cantar,
la contratan por dos temporadas para ir a la entonces Unión Soviética.
Corita es la tercera cantante española que pisa suelo ruso. Entre otros galardones a lo largo de su carrera,
puede ostentar la Medalla a la mejor cantante extranjera en Rusia.

Seguirían sus actuaciones con su propia orquesta y, Javier Barreiro, conocedor de sus dotes para el cuplé,
quiere que represente a España con ese género en Groninghen (Holanda), en un congreso.
Allí se traslada y el éxito sería total. Se sucederían actos como, Congreso de Cuplé Sicalíptico en Lucena (Córdoba),
actuaciones en Nueva York, París, Japón… todo ello con el género que a ella le encanta y vive, “El Cuplé”.
Siempre dice que le empezó a gustar el día que, a la edad de doce años, en un programa de Televisión Española,
vio interpretar “La Violetera” a Raquel Meller.
Desde entonces, sus mayores éxitos son con ese género que, desgraciadamente, se va perdiendo poco a poco.

Toda esta información y mucho mas desde su web: http://www.zaragoza-ciudad.com/coritaviamonte/vida.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coritav

MARIA JOSE CLAVERIAS Y MARIBEL CLAVERIAS-CD-HOMENAJE A LA JOTA 2001

Producido por: Santiago Claverias
Diseño Portada: Jorge Espeleta
Fotografía: Pilar Cortes

Tecnico de grabación: Gavy Sander´s

Grabado en Estudio Musical Gavy

CORREO: mjclaverias@gmail.com

MARIA ESTHER CIUDAD-CD-MAESTROS ORGANISTAS DE ZARAGOZA 2006

La organista aragonesa María Esther Ciudad repasa las composiciones de organistas zaragozanos del siglo XVII
en el disco "Maestros Organistas de Zaragoza", un trabajo editado por el sello municipal Delicias Discográficas cuyos beneficios se destinarán a la Fundación Down Zaragoza.

Grabado en el órgano de la iglesia parroquial de San Pedro de Zuera (Zaragoza),
el disco incluye ocho piezas de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627),
Jusepe Ximénez (1620-1672), Andrés de Sola (1634-1696) y Pablo Bruna (1611-1679).

Un disco casi monográfico cuyo hilo conductor son los maestros organistas zaragozanos,
con composiciones seleccionadas, según comentó en la presentación del disco María Esther Ciudad,
de entre las que más ha estudiado, las que más pueden atraer al público
y las de mayor diversidad y variedad sonora.

Y se ha grabado en el órgano de la iglesia de Zuera porque es el que por su construcción
y características técnicas mejor se adaptaba a las composiciones escogidas para el disco.

Aunque generó algunos problemas, porque grabar en un parroquia es complejo y porque la acústica de un órgano
es especial, según comentó el responsable del Laboratorio de Delicias Discográficas, Daniel Ríos,
quien apuntó que los discos, quinientos editados, ya se pueden adquirir en las tiendas especializadas.

La grabación de este disco, confesó Ciudad, partió de un gran amigo suyo, Chaime Marcuello,
autor de la foto de la portada, y la decisión de donar a la Fundación Down Zaragoza
los beneficios que pueda generar surgió después de que éste tuviera un hijo con este síndrome.

Una iniciativa que la fundación acogió con agradecimiento y que servirá para reforzar algunos de los programas que lleva a cabo, como el de estimulación temprana, comentó en nombre de la entidad Ruth Gonzalo.


Esther Ciudad nació en Ejea de los Caballeros, y dió sus primeros pasos en el órgano bajo la dirección
de de José Luis González Uriel, con quien continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Zaragoza,
donde obtiene los títulos de profesora de Piano, profesora superior de Solfeo y Teoría de la Música,
Pedagogía, Órgano y Clave. Desde 1997 hasta 2001 estudia en Barcelona con Montserrat Torrent.
En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación organizados por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, donde obtiene el diploma de especialización en música antigua para tecla.

Ha estudiado con maestros como Emilio Molina, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon,
Christine Whiffen, Jesús Martín Moro, Carsten Lorenz y Michel Bouvard.
De 2002 a 2005 continúa sus estudios de especialización en Órgano y Clavicordio
con Heinrich Walther en Friburgo (Alemania).

Esther ha sido organista en la iglesia de San Gil Abad y organista suplente de la catedral de La Seo de Zaragoza. Como intérprete ha participado en ciclos como el Festival Internacional del Camino de Santiago,
Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo Internacional de Órgano de Santa Isabel de Portugal,
Ciclo de Clavicordio “Aguilera de Heredia”, Jornadas Internacionales de Órgano de Zaragoza
o Ciclos de Órgano de Teruel.

En el campo de la pedagogía ha participado en diversos cursos y ponencias.
Actualmente es profesora de Órgano y Música de Cámara del Conservatorio de Zaragoza.
Lleva por título “Maestros Organistas de Zaragoza" y reúne piezas de tres organistas de la Seo de Zaragoza
de los siglos XVI y XVII, Sebastián Aguilera de Heredia, Jusepe Ximénez y Andrés de Sola,
y del organista de la iglesia de Daroca, Pablo Bruna.

En la presentación Esther dijo que eligió el órgano zufariense porque “su construcción
y sus características técnicas correspondían con las partituras que iba a grabar,
además de ser de la misma época”, y respecto a la selección de las obras,
“elegimos aquéllas que más podían atraer al público, las que mejor se adaptaban al órgano
que habíamos elegido y las que más diversidad de colores y recursos podían sacar del órgano
de entre todas las piezas del repertorio para órgano de los compositores de la provincia de Zaragoza”.

También comentó sobre el acercamiento de la música organística al público: “Es un poco complicado,
porque lo primero que hay que hacer es llevar a la gente a la iglesia y eso ya es un paso difícil.
Y en segundo lugar hay que hacerles comprender qué es lo que escuchan y hacer pedagogía del instrumento
para que sepan y aprendan qué es lo que van a escuchar…
hacerlo lo más atractivo posible para que la música que hago yo llegue a la gente joven”.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/esther.ciudadcaudevilla/about

ISABEL PRADILLA-CD-LA VIRGEN DEL PILAR DICE 2001

Isabel Pradilla

Nacida en el sur de España, en Benidorm, de origen familiar aragonés, relativos del pintor D. Francisco Pradilla, de Villanueva de Gállego,
donde nació D. Claudio Pradilla pariente del anterior y mi padre.

Cursados los estudios en un colegio de Zaragoza, El Liceo E., donde prepararon mi formación con exquisitez en lo relativo a la literatura y la lengua.
Quizás sin que los maestros pudieran apreciarlo, desperté un interno interés especial por la escritura y la composición de letras para la música,
en cierto sentido comunicadas con la poesía. Para mis maestras, traslado mi más especial agradecimiento.

Tras la finalización de los estudios de Bachillerato Internacional en el Liceo, completé los universitarios en la Facultad de Derecho de Zaragoza con la Licenciatura.

MUSICA

Paralelamente, y asimismo como afición artística, va desarrollándose el gusto por la música, si bien siempre presente la misma a mi alrededor,
dada la continua dedicación de mi padre a ella y la práctica a diario de ejercicios y obras de piano.
En un momento dado, inicio en el bel canto que desarrollo correctamente, interpretando obras conocidas,
hasta el momento en que empezamos a componer entre D. Claudio y yo obras propias, tanto en letra como la música, cuya interpretación corre a mi cargo.
Fruto de este trabajo ha sido en primer lugar el disco compacto CD: “ LA VIRGEN DEL PILAR DICE”.
No obstante, ya estamos preparando la creación de un nuevo disco, con nuevas canciones melódicas.

En este aspecto musical, he realizado primeros estudios de solfeo y piano, con el adiestramiento de Claudio P.
Tuve el honor de participar en el coro Abantare de Zaragoza, con texitura de voz de soprano, y dirigido por Ana Martín.

Añadir la faceta de Productora de discos, con la ayuda de las nuevas tecnologías, he podido crear nuevas composiciones musicales completamente originales,
con sonidos instrumentales de carácter orquestal, aplicados a nuestras canciones, donde añado la voz. Junto a esto,
se realiza una primera fase como Editora de piezas musicales gracias a los programas de ordenador más avanzados,
y un conocimiento complejo de los mismos, con lo que se obtienen resultados profesionales de calidad para, de este modo,
poder poner en el mercado estas nuevas piezas originales de música, que pronto serán editadas en partituras musicales para piano y orquesta,
así como para guitarra, junto con la reproducción sonora de los compact disc (CD) que próximamente serán puestos a la venta.
Podrán Vds. disfrutar de un nuevo disco dedicado completamente a S.S.M.M, con todas las composiciones de CLAUDIO PRADILLA de estilo clásico,
de un disco con pasodobles, boleros, tangos, así como de un tratado de digitación y armonía musical,
fruto de una labor de investigación basada en la experiencia como maestro de piano que facilitará el aprendizaje.

PINTURA

Como vocación artística predilecta, pronto se manifiesta ser la Pintura, en un principio acuarela, y lápices de pastel,
hasta despertar a albor de la técnica del óleo, algo más complicada.

Respecto a esta vocación, tengo el honor de haber sido apreciada por el gran crítico de Arte y presidente de la Asociación de Críticos de Arte,
D. Angel Azpeitia durante mi primera exposición en junio 2000 en la calle D. Jaime I de Zaragoza, en café Tertulia Actual.
Y a quien conocí a través del pintor Ricardo Casasús, durante su exposición en Bankpyme. Asimismo pude conocer algunos amigos de Ricardo,
tales como la gran poetisa María Millat, también a Pepe y Mariano Pallarés, para este último escribí una dedicatoria en su libro que forma parte de los Guinness de los records de fotos dedicados de FAMOSOS Y POPULARES y más recientemente en septiembre del año 2004, durante mi exposición en Bankpyme en Zaragoza,
pinté un boceto espontáneo a petición de Mariano sobre una competición de coches de carreras en un desierto para ser incluído en su próximo libro.

Merece la pena mencionar el artículo que Don Alfonso Zapater dedicó elogiando la Exposición que tuvo lugar en Bankpyme, t
itulado “ Pradilla del siglo XXI” en la sección de “ El Solanar” de fecha 8/09/04.

POESIA

Todavía entre mis aficiones artísticas, siento la llamada de la poesía, en esta ocasión al servicio de la música,
puesto que muchas de las poesías que he compuesto han tenido un reflejo musical con la colaboración de Claudio P. Con un estilo de poesía libre,
que se inspira en la corriente modernista, pretendiendo trasportar a quien lo lee o escucha a paraísos y ensueños, a entornos muy coloristas y elegantes,
casi sofisticados y utópicos. Dignamente guiados por una tonalidad musical clásica y brillante, de una sonoridad que impregna el alma de belleza,
y sentimientos. Aunque lo más sorprendente, es que no cansa su repetición, al estilo de lo bien pensado y reglado, que es sempiterno.

CERAMICA

Iniciada recientemente en este arte, debo decir que siempre ha estado en mi mente conocer las técnicas de la cerámica
para completar mi formación artística del modo más completo. Así estudié con Yanka Mihailova en su escuela de arte cómo manejar los diferentes estilos
con distintas clases de barro, así como su decoración con esmalte, cristal y pintura.

WEB: http://www.composiciones-pradilla.com/biografia-de-isabel.html

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POLIFONICA TUROLENSE-2 CD-GREGORIANO Y POLIFONIA TUROLENSE 1994

FACEBOOK: https://www.facebook.com/polifonica.turolense

JOSE Mª DALDA-CD-DOS ARBOLITOS 2001

José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.

Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.

Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.

Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.

Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.

En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.

Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.

Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.

Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.

Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.

Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.