AMBIESTAS
Los sugerentes sonidos de los escondidos valles pirenaicos, los viejos mayos y fandangos de las sierras turolenses o las misteriosas mudanzas de los desiertos monegrinos nos introducen, de la mano de Dulzaineros del Bajo Aragón, en la belleza de unas melodías celosamente guardadas y transmitidas de generación en generación.
Los temas que aparecen en Ambientas están extraídos de los discos Barucas d’Agüerro (2006) y Trastes e Cantas Populars d’Aragón (2007).
Dulzaineros del Bajo Aragón son:
• Fernando Gabarrús: tambor, caja, panderos, panderetas, pequeña percusión y voz.
• Diago Lezaun: dulzaina, flautas, clarinete, chiflo y chicotén.
• Rafel Sánchez: gaita de boto, acordeón, dulzaina, trompa, chiflo y chicotén.
• Jesús Acero: mandola y gaitas.
domingo, 29 de marzo de 2015
MIGUEL FLETA-CD-PRIMA VOICE 1997
Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España), el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo, de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde, ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza). Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto, siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte. El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza, pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona, donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto. Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en una clase integrada exclusivamente por mujeres.
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello" en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor, el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello" en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor, el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.
El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.
Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
sábado, 28 de marzo de 2015
MICHEL ROYO-CD-GOZOSA 2003
¨Gozosa¨Un libro+CD que deja una sensación de ternura y sorpresa.
Michel Royo nos presenta una colección de cuentos con el sabor de las pequeñas-grandes historias.
10 textos para leer y oir narrados por las voces de:Enrique Bunbury, Alan Boguslavsky,
Ramón Gacías y Santiago del Campo (de Especialistas), entro otros (cada uno de ellos participando en un cuento).
La musicalización corre a cargo de Copi, Rafa Domínguez, Ramón Gacías, Alan Boguslavsky, Luis Miguel Romero, entre otros.
El escritor zaragozano Míchel Royo tiene tanta habilidad para doblar un papel y crear un barquito
como para doblar una historia y crear un buen cuento. Y ambas cosas --los barquitos y los buenos cuentos-- abundan en Gozosa,un libro que se lee con el mismo talante de su título.
Pero las dobleces no se limitan únicamente a la papiroflexia naviera, puesto que el autor,
asistido por el duende que le anima a escribir en el primero de los relatos,
también juguetea con las convenciones mismas del género, y ofrece al lector
una serie de historias engañosamente sencillas.
Y a menudo, cuando éstas se despliegan, descubren juguetonas sorpresas,
entre la inocente malicia infantil,la imaginación que busca los lugares míticamente exóticos
y la emoción de quien tiene una mirada cargada de ternura.
El mismo talante lúdico se encuentra en el CD que acompaña el libro,
y en el que muchos amigos de Míchel Royo se han reunido para escenificar de viva voz los relatos,
con música de Copi y efectos especiales ad hoc. Se trata de otro guiño que el autor lanza al lector,
y que enlaza con ese placer gozoso que es contar historias, simplemente por el lujo de hacerlo.
Michel Royo nos presenta una colección de cuentos con el sabor de las pequeñas-grandes historias.
10 textos para leer y oir narrados por las voces de:Enrique Bunbury, Alan Boguslavsky,
Ramón Gacías y Santiago del Campo (de Especialistas), entro otros (cada uno de ellos participando en un cuento).
La musicalización corre a cargo de Copi, Rafa Domínguez, Ramón Gacías, Alan Boguslavsky, Luis Miguel Romero, entre otros.
El escritor zaragozano Míchel Royo tiene tanta habilidad para doblar un papel y crear un barquito
como para doblar una historia y crear un buen cuento. Y ambas cosas --los barquitos y los buenos cuentos-- abundan en Gozosa,un libro que se lee con el mismo talante de su título.
Pero las dobleces no se limitan únicamente a la papiroflexia naviera, puesto que el autor,
asistido por el duende que le anima a escribir en el primero de los relatos,
también juguetea con las convenciones mismas del género, y ofrece al lector
una serie de historias engañosamente sencillas.
Y a menudo, cuando éstas se despliegan, descubren juguetonas sorpresas,
entre la inocente malicia infantil,la imaginación que busca los lugares míticamente exóticos
y la emoción de quien tiene una mirada cargada de ternura.
El mismo talante lúdico se encuentra en el CD que acompaña el libro,
y en el que muchos amigos de Míchel Royo se han reunido para escenificar de viva voz los relatos,
con música de Copi y efectos especiales ad hoc. Se trata de otro guiño que el autor lanza al lector,
y que enlaza con ese placer gozoso que es contar historias, simplemente por el lujo de hacerlo.
RECOPILATORIO-LP-JOTAS DE PICADILLO- LOS AMIGOS DEL ARTE, NOBLEZA BATURRA ANGEL GALE, GRUPO DE JOTA LOS MAÑICOS...1987
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
viernes, 27 de marzo de 2015
CORITA VIAMONTE-LP-12 HITS DE 1900 AÑO 1972
¨12 Hits de 1900¨,Philips Fonogram Fontana special.
Orquesta Nacional de España director Alfonso Ventas y realizador,cantante Alfredo Garrido.
NOTA: El LP esta todo en una sola pista,a continuacion pongo los titulos por orden
y el minuto de comienzo y de finalización de cada una de las canciones.
Contenido:
CARA A:
La violetera 00:00 a 03:53
Clavelitos 03:54 a 05:36
Fumando espero 05:37 a 08:57
Balance 08:58 a 10:46
Nena 10:47 a 15:10
La madelon 15:11 a 17:48
CARA B:
Tapame,tapame 17:49 a 20:16
Polichinera 20:17 a 22:44
Tu no eres eso 22:45 a 25:29
Ven y ven 25:30 a 28:15
Flor de te 28.16 a 32:00
Tus picaros ojos 32:01 a 35:30
DISCOGRAFÍA:
“12 Hits de 1.900”
“Corita en directo”
“La fibromialgia”
"75 Aniversario Academia General Militar de Zaragoza"
“Corita, a su manera” - (Espectáculo en gira)
CORITA VIAMONTE LÓPEZ, nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas.
Sus abuelos ya se dedicaban a la escena y sus padres, Corita López y Juan Viamonte,
reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo su madre,
tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España
y en las mejores compañías de zarzuela, siempre como personaje principal
en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero, Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc.,
La pequeña Coritina, que así se llamaba en los ámbitos artísticos, fue la tiple más joven de España.
Debutó en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”.
Siguió su enseñanza en la academia que su madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza,
donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”,
cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros
que llegaron a ser muy conocidos en el panorama artístico español.
A los cinco años, comienza su enseñanza en el género de la danza y hace sus primeras apariciones
en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles.
Comienza sus estudios en colegios y academias y empieza a estudiar música,
cosa que su madre le había inculcado desde que naciera, ya que ella era profesora de piano y canto.
Se examina de solfeo terminando todos los cursos y comienza a estudiar piano,
pero cuando termina la carrera le da a su madre un gran disgusto porque ella no quiere ser pianista,
quiere ser batería, y a los 16 años se examina como profesional de ese instrumento,
convirtiéndose en la única mujer batería en Europa.
Desde los 12 años, es miembro de la Sociedad de Autores, siendo autora de cuentos infantiles y canciones.
Se suceden una serie de actuaciones cada año con el Ayuntamiento de Zaragoza,
con el que está ligada desde los 8 años de edad, colaborando en cabalgatas, actuaciones, etc.
Todos los años, el Centro Mercantil de Zaragoza recoge recitales de esta artista, no solo de baile,
sino de canto. A los 15 años, funda su propia academia de canto y baile español,
en compañía de su madre, convirtiéndose también en la coreógrafa más joven de España. En el año 1.969,
funda por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza el Grupo de Majorettes de la ciudad,
grupo que se hace famoso en España convirtiéndose en el número uno.
Desplazamientos por toda España y parte de Francia, hacen que este grupo sea reconocido en toda Europa.
En el año 1.971, conoce en un recital en Zaragoza a la persona que va a hacer que Corita grabe su primer disco.
Un LP que se llamará “12 Hits de 1900”, dedicado al cuplé.
Desde entonces, “La Violetera” se convierte en su buque insignia.
Ese mismo año, durante una actuación en Caspe conoce a la Orquesta Maravella y, al oírla cantar,
la contratan por dos temporadas para ir a la entonces Unión Soviética.
Corita es la tercera cantante española que pisa suelo ruso. Entre otros galardones a lo largo de su carrera,
puede ostentar la Medalla a la mejor cantante extranjera en Rusia.
Seguirían sus actuaciones con su propia orquesta y, Javier Barreiro, conocedor de sus dotes para el cuplé,
quiere que represente a España con ese género en Groninghen (Holanda), en un congreso.
Allí se traslada y el éxito sería total. Se sucederían actos como, Congreso de Cuplé Sicalíptico en Lucena (Córdoba),
actuaciones en Nueva York, París, Japón… todo ello con el género que a ella le encanta y vive, “El Cuplé”.
Siempre dice que le empezó a gustar el día que, a la edad de doce años, en un programa de Televisión Española,
vio interpretar “La Violetera” a Raquel Meller.
Desde entonces, sus mayores éxitos son con ese género que, desgraciadamente, se va perdiendo poco a poco.
Toda esta información y mucho mas desde su web: http://www.zaragoza-ciudad.com/coritaviamonte/vida.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coritav
Orquesta Nacional de España director Alfonso Ventas y realizador,cantante Alfredo Garrido.
NOTA: El LP esta todo en una sola pista,a continuacion pongo los titulos por orden
y el minuto de comienzo y de finalización de cada una de las canciones.
Contenido:
CARA A:
La violetera 00:00 a 03:53
Clavelitos 03:54 a 05:36
Fumando espero 05:37 a 08:57
Balance 08:58 a 10:46
Nena 10:47 a 15:10
La madelon 15:11 a 17:48
CARA B:
Tapame,tapame 17:49 a 20:16
Polichinera 20:17 a 22:44
Tu no eres eso 22:45 a 25:29
Ven y ven 25:30 a 28:15
Flor de te 28.16 a 32:00
Tus picaros ojos 32:01 a 35:30
DISCOGRAFÍA:
“12 Hits de 1.900”
“Corita en directo”
“La fibromialgia”
"75 Aniversario Academia General Militar de Zaragoza"
“Corita, a su manera” - (Espectáculo en gira)
CORITA VIAMONTE LÓPEZ, nace en Zaragoza en el seno de una familia de artistas.
Sus abuelos ya se dedicaban a la escena y sus padres, Corita López y Juan Viamonte,
reconocidos cantantes de los años 30 y 40, sobre todo su madre,
tiple lírica ligera que triunfó en esos años en los mejores teatros de España
y en las mejores compañías de zarzuela, siempre como personaje principal
en las compañías de D. Eladio Cuevas, Maestro Alonso, Maestro Guerrero, Maestro Moreno Torroba, Terol Vázquez, etc.,
La pequeña Coritina, que así se llamaba en los ámbitos artísticos, fue la tiple más joven de España.
Debutó en el Teatro Principal de Zaragoza, a la edad de tres años, cantando la romanza de “La tabernera del puerto”.
Siguió su enseñanza en la academia que su madre tenía en “Los Amigos del Arte” de Zaragoza,
donde empezaron también de la mano de Corita López, artistas como: Lita Claver “La Maña”,
cuyo nombre era Emilia Jiménez “La Faraona”, Fernando Esteso, Víctor Ullate y muchos otros
que llegaron a ser muy conocidos en el panorama artístico español.
A los cinco años, comienza su enseñanza en el género de la danza y hace sus primeras apariciones
en el Teatro Principal, no solo como bailarina, sino como protagonista de cuentos infantiles.
Comienza sus estudios en colegios y academias y empieza a estudiar música,
cosa que su madre le había inculcado desde que naciera, ya que ella era profesora de piano y canto.
Se examina de solfeo terminando todos los cursos y comienza a estudiar piano,
pero cuando termina la carrera le da a su madre un gran disgusto porque ella no quiere ser pianista,
quiere ser batería, y a los 16 años se examina como profesional de ese instrumento,
convirtiéndose en la única mujer batería en Europa.
Desde los 12 años, es miembro de la Sociedad de Autores, siendo autora de cuentos infantiles y canciones.
Se suceden una serie de actuaciones cada año con el Ayuntamiento de Zaragoza,
con el que está ligada desde los 8 años de edad, colaborando en cabalgatas, actuaciones, etc.
Todos los años, el Centro Mercantil de Zaragoza recoge recitales de esta artista, no solo de baile,
sino de canto. A los 15 años, funda su propia academia de canto y baile español,
en compañía de su madre, convirtiéndose también en la coreógrafa más joven de España. En el año 1.969,
funda por encargo del Ayuntamiento de Zaragoza el Grupo de Majorettes de la ciudad,
grupo que se hace famoso en España convirtiéndose en el número uno.
Desplazamientos por toda España y parte de Francia, hacen que este grupo sea reconocido en toda Europa.
En el año 1.971, conoce en un recital en Zaragoza a la persona que va a hacer que Corita grabe su primer disco.
Un LP que se llamará “12 Hits de 1900”, dedicado al cuplé.
Desde entonces, “La Violetera” se convierte en su buque insignia.
Ese mismo año, durante una actuación en Caspe conoce a la Orquesta Maravella y, al oírla cantar,
la contratan por dos temporadas para ir a la entonces Unión Soviética.
Corita es la tercera cantante española que pisa suelo ruso. Entre otros galardones a lo largo de su carrera,
puede ostentar la Medalla a la mejor cantante extranjera en Rusia.
Seguirían sus actuaciones con su propia orquesta y, Javier Barreiro, conocedor de sus dotes para el cuplé,
quiere que represente a España con ese género en Groninghen (Holanda), en un congreso.
Allí se traslada y el éxito sería total. Se sucederían actos como, Congreso de Cuplé Sicalíptico en Lucena (Córdoba),
actuaciones en Nueva York, París, Japón… todo ello con el género que a ella le encanta y vive, “El Cuplé”.
Siempre dice que le empezó a gustar el día que, a la edad de doce años, en un programa de Televisión Española,
vio interpretar “La Violetera” a Raquel Meller.
Desde entonces, sus mayores éxitos son con ese género que, desgraciadamente, se va perdiendo poco a poco.
Toda esta información y mucho mas desde su web: http://www.zaragoza-ciudad.com/coritaviamonte/vida.htm
FACEBOOK: https://www.facebook.com/coritav
MARIA JOSE CLAVERIAS Y MARIBEL CLAVERIAS-CD-HOMENAJE A LA JOTA 2001
Producido por: Santiago Claverias
Diseño Portada: Jorge Espeleta
Fotografía: Pilar Cortes
Tecnico de grabación: Gavy Sander´s
Grabado en Estudio Musical Gavy
CORREO: mjclaverias@gmail.com
Diseño Portada: Jorge Espeleta
Fotografía: Pilar Cortes
Tecnico de grabación: Gavy Sander´s
Grabado en Estudio Musical Gavy
CORREO: mjclaverias@gmail.com
jueves, 26 de marzo de 2015
MARIA ESTHER CIUDAD-CD-MAESTROS ORGANISTAS DE ZARAGOZA 2006
La organista aragonesa María Esther Ciudad repasa las composiciones de organistas zaragozanos del siglo XVII
en el disco "Maestros Organistas de Zaragoza", un trabajo editado por el sello municipal Delicias Discográficas cuyos beneficios se destinarán a la Fundación Down Zaragoza.
Grabado en el órgano de la iglesia parroquial de San Pedro de Zuera (Zaragoza),
el disco incluye ocho piezas de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627),
Jusepe Ximénez (1620-1672), Andrés de Sola (1634-1696) y Pablo Bruna (1611-1679).
Un disco casi monográfico cuyo hilo conductor son los maestros organistas zaragozanos,
con composiciones seleccionadas, según comentó en la presentación del disco María Esther Ciudad,
de entre las que más ha estudiado, las que más pueden atraer al público
y las de mayor diversidad y variedad sonora.
Y se ha grabado en el órgano de la iglesia de Zuera porque es el que por su construcción
y características técnicas mejor se adaptaba a las composiciones escogidas para el disco.
Aunque generó algunos problemas, porque grabar en un parroquia es complejo y porque la acústica de un órgano
es especial, según comentó el responsable del Laboratorio de Delicias Discográficas, Daniel Ríos,
quien apuntó que los discos, quinientos editados, ya se pueden adquirir en las tiendas especializadas.
La grabación de este disco, confesó Ciudad, partió de un gran amigo suyo, Chaime Marcuello,
autor de la foto de la portada, y la decisión de donar a la Fundación Down Zaragoza
los beneficios que pueda generar surgió después de que éste tuviera un hijo con este síndrome.
Una iniciativa que la fundación acogió con agradecimiento y que servirá para reforzar algunos de los programas que lleva a cabo, como el de estimulación temprana, comentó en nombre de la entidad Ruth Gonzalo.
Esther Ciudad nació en Ejea de los Caballeros, y dió sus primeros pasos en el órgano bajo la dirección
de de José Luis González Uriel, con quien continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Zaragoza,
donde obtiene los títulos de profesora de Piano, profesora superior de Solfeo y Teoría de la Música,
Pedagogía, Órgano y Clave. Desde 1997 hasta 2001 estudia en Barcelona con Montserrat Torrent.
En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación organizados por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, donde obtiene el diploma de especialización en música antigua para tecla.
Ha estudiado con maestros como Emilio Molina, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon,
Christine Whiffen, Jesús Martín Moro, Carsten Lorenz y Michel Bouvard.
De 2002 a 2005 continúa sus estudios de especialización en Órgano y Clavicordio
con Heinrich Walther en Friburgo (Alemania).
Esther ha sido organista en la iglesia de San Gil Abad y organista suplente de la catedral de La Seo de Zaragoza. Como intérprete ha participado en ciclos como el Festival Internacional del Camino de Santiago,
Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo Internacional de Órgano de Santa Isabel de Portugal,
Ciclo de Clavicordio “Aguilera de Heredia”, Jornadas Internacionales de Órgano de Zaragoza
o Ciclos de Órgano de Teruel.
En el campo de la pedagogía ha participado en diversos cursos y ponencias.
Actualmente es profesora de Órgano y Música de Cámara del Conservatorio de Zaragoza.
Lleva por título “Maestros Organistas de Zaragoza" y reúne piezas de tres organistas de la Seo de Zaragoza
de los siglos XVI y XVII, Sebastián Aguilera de Heredia, Jusepe Ximénez y Andrés de Sola,
y del organista de la iglesia de Daroca, Pablo Bruna.
En la presentación Esther dijo que eligió el órgano zufariense porque “su construcción
y sus características técnicas correspondían con las partituras que iba a grabar,
además de ser de la misma época”, y respecto a la selección de las obras,
“elegimos aquéllas que más podían atraer al público, las que mejor se adaptaban al órgano
que habíamos elegido y las que más diversidad de colores y recursos podían sacar del órgano
de entre todas las piezas del repertorio para órgano de los compositores de la provincia de Zaragoza”.
También comentó sobre el acercamiento de la música organística al público: “Es un poco complicado,
porque lo primero que hay que hacer es llevar a la gente a la iglesia y eso ya es un paso difícil.
Y en segundo lugar hay que hacerles comprender qué es lo que escuchan y hacer pedagogía del instrumento
para que sepan y aprendan qué es lo que van a escuchar…
hacerlo lo más atractivo posible para que la música que hago yo llegue a la gente joven”.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/esther.ciudadcaudevilla/about
en el disco "Maestros Organistas de Zaragoza", un trabajo editado por el sello municipal Delicias Discográficas cuyos beneficios se destinarán a la Fundación Down Zaragoza.
Grabado en el órgano de la iglesia parroquial de San Pedro de Zuera (Zaragoza),
el disco incluye ocho piezas de Sebastián Aguilera de Heredia (1561-1627),
Jusepe Ximénez (1620-1672), Andrés de Sola (1634-1696) y Pablo Bruna (1611-1679).
Un disco casi monográfico cuyo hilo conductor son los maestros organistas zaragozanos,
con composiciones seleccionadas, según comentó en la presentación del disco María Esther Ciudad,
de entre las que más ha estudiado, las que más pueden atraer al público
y las de mayor diversidad y variedad sonora.
Y se ha grabado en el órgano de la iglesia de Zuera porque es el que por su construcción
y características técnicas mejor se adaptaba a las composiciones escogidas para el disco.
Aunque generó algunos problemas, porque grabar en un parroquia es complejo y porque la acústica de un órgano
es especial, según comentó el responsable del Laboratorio de Delicias Discográficas, Daniel Ríos,
quien apuntó que los discos, quinientos editados, ya se pueden adquirir en las tiendas especializadas.
La grabación de este disco, confesó Ciudad, partió de un gran amigo suyo, Chaime Marcuello,
autor de la foto de la portada, y la decisión de donar a la Fundación Down Zaragoza
los beneficios que pueda generar surgió después de que éste tuviera un hijo con este síndrome.
Una iniciativa que la fundación acogió con agradecimiento y que servirá para reforzar algunos de los programas que lleva a cabo, como el de estimulación temprana, comentó en nombre de la entidad Ruth Gonzalo.
Esther Ciudad nació en Ejea de los Caballeros, y dió sus primeros pasos en el órgano bajo la dirección
de de José Luis González Uriel, con quien continúa sus estudios en el Conservatorio Superior de Zaragoza,
donde obtiene los títulos de profesora de Piano, profesora superior de Solfeo y Teoría de la Música,
Pedagogía, Órgano y Clave. Desde 1997 hasta 2001 estudia en Barcelona con Montserrat Torrent.
En 1998 y 2001 asiste a los cursos de interpretación organizados por el Consejo Superior de Investigaciones Científicas, donde obtiene el diploma de especialización en música antigua para tecla.
Ha estudiado con maestros como Emilio Molina, Jan Willen Jansen, Andrea Marcon,
Christine Whiffen, Jesús Martín Moro, Carsten Lorenz y Michel Bouvard.
De 2002 a 2005 continúa sus estudios de especialización en Órgano y Clavicordio
con Heinrich Walther en Friburgo (Alemania).
Esther ha sido organista en la iglesia de San Gil Abad y organista suplente de la catedral de La Seo de Zaragoza. Como intérprete ha participado en ciclos como el Festival Internacional del Camino de Santiago,
Ciclo de Música Sacra de Palencia, Ciclo Internacional de Órgano de Santa Isabel de Portugal,
Ciclo de Clavicordio “Aguilera de Heredia”, Jornadas Internacionales de Órgano de Zaragoza
o Ciclos de Órgano de Teruel.
En el campo de la pedagogía ha participado en diversos cursos y ponencias.
Actualmente es profesora de Órgano y Música de Cámara del Conservatorio de Zaragoza.
Lleva por título “Maestros Organistas de Zaragoza" y reúne piezas de tres organistas de la Seo de Zaragoza
de los siglos XVI y XVII, Sebastián Aguilera de Heredia, Jusepe Ximénez y Andrés de Sola,
y del organista de la iglesia de Daroca, Pablo Bruna.
En la presentación Esther dijo que eligió el órgano zufariense porque “su construcción
y sus características técnicas correspondían con las partituras que iba a grabar,
además de ser de la misma época”, y respecto a la selección de las obras,
“elegimos aquéllas que más podían atraer al público, las que mejor se adaptaban al órgano
que habíamos elegido y las que más diversidad de colores y recursos podían sacar del órgano
de entre todas las piezas del repertorio para órgano de los compositores de la provincia de Zaragoza”.
También comentó sobre el acercamiento de la música organística al público: “Es un poco complicado,
porque lo primero que hay que hacer es llevar a la gente a la iglesia y eso ya es un paso difícil.
Y en segundo lugar hay que hacerles comprender qué es lo que escuchan y hacer pedagogía del instrumento
para que sepan y aprendan qué es lo que van a escuchar…
hacerlo lo más atractivo posible para que la música que hago yo llegue a la gente joven”.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/esther.ciudadcaudevilla/about
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