FERNANDO PEREZ-CD-BLUES Y ROOTS 2012

Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica, moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.

Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas. Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto,
India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical. Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza el corazón
del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.

Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical, paso por el Conservatorio de Zaragoza
y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.

En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía, composición, arreglos,
orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para, no solamente aprender,
sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido
y tocado con músicos de lugares tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica,
Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América, España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.

Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por
la guitarra clásica española, la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana, las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.

Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible, destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India, "Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.

En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes, Gobierno de Aragón,
la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe, Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países. El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría
o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.

Discografía:

CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
CD-BULGARIAN MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-KURDISH MUSIC FOR GUITAR 2016
CD-PERSIAN MUSIC FOR GUITAR 2018
CD-JAZZ MANOUCHE GUITAR 2019
CD-JAPANESE TRADITIONAL MUSIC FOR GUITAR 2020
CD-LAS CENIZAS DE NUESTROS PADRES 2020

WEB: https://fernandoperezguitar.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Fernando-Perez-World-Music-Guitar-254744014598974/

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COFRADIA DE LAS 7 PALABRAS (ZARAGOZA)-ARCHIVO SONORO

NOTA: La Cofradía tiene editado un CD con sus marchas más representativas.
Haciendo click sobre los títulos de las marchas podrás escucharlas y haciendo click
sobre el nombre de la cofradía podrás escuchar el CD completo.

Cofradia de las 7 Palabras

Mosén Francisco Izquierdo Molins, no sólo fue el fundador de la Cofradía sino su más decidido impulsor una vez constituida ésta. Es verdad que supo rodearse de elementos valiosos para realizar tan magna obra, pero lo cierto es que, desde su preparación e inicio, hasta que su última enfermedad le impidió hacerlo, no faltó -mientras pudo- a ninguna reunión, juntas de gobierno o generales, actos eclesiásticos, procesionales, etc., relacionados con la misma, en donde siempre ponía su acertado punto de vista, actuación y aun dinero, para la mejor realización de sus objetivos. Son de recordar sus palabras finales en las Juntas y Capítulos con las que hacía un resumen y recalcaba lo fundamental e importante de cada sesión; como los consejos particulares que daba a los componentes directivos, y su presencia en las procesiones específicas de las Siete Palabras en las que no se limitaba a estar en la presidencia que le correspondía por derecho, sino como lo recordamos y vemos fotografiado en 1.962 por el paseo de la Independencia entre las filas de Hermanos procurando que este desfile se realizase con toda dignidad, ya que una simple mirada suya a cualquier cofrade que no procediera con la máxima corrección, valía más que la reconvención verbal del Hermano Cetro.

Sería interminable referir todo lo hecho por él en y por la Cofradía, por eso parece lo más acertado resumirlo diciendo que mientras vivió fue: el alma substancial de la misma; sin que eso quiera restar mérito alguno a sus más decididos colaboradores en tan espiritual empresa cuya principal misión -tan acertadísima- fue llevar la Palabra Divina a la calle, donde pudiera ser escuchada, no sólo oída, por quienes alejados de los templos no tienen otra ocasión de percibirla.

Como fundamento de lo que sobre él acabamos de decir, lo mejor es leer la Semblanza que a continuación hacemos de su vida para que se vea, o se vislumbre al menos, lo mucho que pudo hacer con su valía, por la obra quizá mejor lograda por él como fue la creación de nuestra Cofradía.

WEB: http://www.cofradiasietepalabras.com/

JAVIER MAS Y LUIS DELGADO-CD-LA MUSICA EN EL MUDEJAR 2009

El mudéjar, considerado como la más genuina aportación de la cultura española al arte universal
y con manifestaciones propias que en Aragón consiguieron de la UNESCO
la declaración de Patrimonio de la Humanidad, es recreado de forma diferente e irrepetible
por dos músicos de excepción, Javier Mas y Luís Delgado.
Cuatro expertos en mudéjar, Gonzalo M. Borras, Icíar Alcalá, Beatriz Rodrigo, Ana Mª Revilla,
nos adentran en este arte y en su contexto histórico.

El Instituto de Estudios Turolenses (IET) de la DPT ha coeditado el libro-disco, “Música para el Mudéjar”. Este trabajo combina la música y la literatura para aproximarse al arte mudéjar aragonés en casi 100 páginas ilustradas y a través de seis canciones.

Javier Mas y Luis Delgado son los autores de los seis temas que integran este trabajo.
Dos de estas canciones están dedicadas al mudéjar turolense y se presentan bajo los títulos “Tirwal”
y “La Torre de El Salvador”. El director y coordinador de la serie “Aragón-Lcd” Plácido Serrano,
ha destacado que estas composiciones se caracterizan por ser “emblemáticas y sugerentes,
porque trasladan al oyente a un universo sonoro que sintonizan con la belleza
de los edificios construidos bajo este estilo arquitectónico”.
En este sentido, Serrano ha explicado que el objetivo de estas publicaciones es “musicar el patrimonio”.

Javier Más ha intervenido en la composición de cuatro de las piezas: “Nostalgia del Mudéjar”,
“Yalulid”, “Fi lilier Samar” y Aljafería”. Por su parte, Luís Delgado es el autor de “Tirwal”
y “La torre de El Salvador”.

A estas pistas se suma una selección de textos extraídos de diferentes publicaciones sobre el mudéjar.
De autores como Gonzalo M. Borrás, Icíar Alcalá, Beatriz Rodrigo y Ana María Revilla.
Además, se ha incluido un amplio repertorio de fotografías que ilustran el contenido.

La directora del IET, Montserrat Martínez ha calificado este libro como “una joya que vamos a guardar
y a escuchar con mucho cariño porque se ha hecho con gran delicadeza tanto la estética, como en su contenido”.

Con este trabajo, la serie “Aragón LCD” del grupo editorial Prames, cumple diez años
y vuelve a mostrar su interés por el patrimonio turolense,
como ha hecho con otras publicaciones como: “Los Amantes de Teruel”; “Música en Albarracín”;
“La Fiesta en Teruel”; “Buñuel del Desierto” o “Los tambores del Bajo Aragón”.
Teruel también ha sido protagonista de otros libros – cd genéricos
como el que la editorial publicó sobre la jota aragonesa, entre otros.

Por su parte, el presidente de la institución provincial, Antonio Arrufat,
también ha querido destacar la relevancia que tiene para Teruel que el mudéjar aparezca en este libro – cd,
cuya música “transmite, ayuda a soñar y a imaginar, como una música de la historia,
que contempla la convivencia entre el mundo musulmán y el cristiano”.

Javier Mas nació en Zaragoza (1952) y desde pequeño tuvo el sueño de ser músico,
se marchó a Londres en 1970 para tocar la guitarra en la calle y cual fue su sorpresa
cuando vio tocando a su lado a Leonard Cohen, los dos interpretaban más o menos
los mismos temas ( Dylan, Simón and Garfunkel, Leonard Cohen) a cambio de unas monedas.

Cuando Cohen decidió realizar una gira mundial se acordó de este virtuoso de la guitarra
y le ofreció acompañarle “Es como si hubieran fichado un jugador de baloncesto para la NBA dijo Mas”.

JOSE RODRIGO Y ANA RODRIGO-CD-POR UN CAMIN 1998

JOAQUIN PARDINILLA QUINTETO-CD-13% DE VOL 2007

¨13% de Vol¨ Delicias Discograficas 2007

Grabado en directo por ¨Joaquin Pardinilla Quinteto¨

Musicos:

Joquin Pardinilla: Guitarras
Manu Sesé: Percusiones
Chema Peralta: Bajo
Ernesto Cossío: Guitarras
Juan Luis Royo: Clarinete
Alberto Artigas: Laúd

DULZAINEROS DEL BAJO ARAGON -CD-AMBIESTAS 2008

AMBIESTAS

Los sugerentes sonidos de los escondidos valles pirenaicos, los viejos mayos y fandangos de las sierras turolenses o las misteriosas mudanzas de los desiertos monegrinos nos introducen, de la mano de Dulzaineros del Bajo Aragón, en la belleza de unas melodías celosamente guardadas y transmitidas de generación en generación.

Los temas que aparecen en Ambientas están extraídos de los discos Barucas d’Agüerro (2006) y Trastes e Cantas Populars d’Aragón (2007).

Dulzaineros del Bajo Aragón son:

• Fernando Gabarrús: tambor, caja, panderos, panderetas, pequeña percusión y voz.
• Diago Lezaun: dulzaina, flautas, clarinete, chiflo y chicotén.
• Rafel Sánchez: gaita de boto, acordeón, dulzaina, trompa, chiflo y chicotén.
• Jesús Acero: mandola y gaitas.

MIGUEL FLETA-CD-PRIMA VOICE 1997

Miguel Burro Fleta - Miguel Fleta- , nació en Albalate de Cinca, provincia de Huesca (España), el día 1 de diciembre de 1897 a las 23 horas. Era el decimo cuarto hijo, y octavo vivo, de Vicente Burro Gayán y María Fleta Esparragüerri. De familia humilde, ya a los 8 años trabaja como pastor y labrador en su Albalate natal y en Cogullada (Zaragoza). Desde muy pequeño demostró grandes aptitudes para el canto, siendo "descubierto" por el gran cantante de jotas Don Miguel Asso, quien lo inició en su arte. El 16 de octubre de 1917, participa en el Certamen de la Jota con motivo de las Fiestas de El Pilar de Zaragoza, pero no obtiene premio alguno. No se desanima, y ese mismo otoño de 1917 viaja a Barcelona, donde su hermano Vicente trabaja como guardia urbano, decidido a estudiar canto. Luisa Pierrik le escucha cantar, y se ofrece para ser su profesora en el Conservatorio del Liceo de Barcelona, en una clase integrada exclusivamente por mujeres.

Debuta en el Teatro Comunale Giuseppe Verdi de Trieste interpretando a "Paolo el Bello" en la ópera Francesca da Rimini de Riccardo Zandonai bajo la batuta del propio compositor, el 14 de diciembre de 1919. A continuación representa Aida de Verdi en el mismo teatro.

El 27 de abril de 1937 canta por última vez Carmen en el Coliseu dos Recreios de Lisboa.

Muere en La Coruña, víctima de una uremia fulminante, el día 29 de mayo de 1938 a las 19 horas y 30 minutos.

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