Lorenza Pilar García Sola, de nombre artístico Pilar Lorengar (Zaragoza, 16 de enero de 1928, 1 - Berlín, 2 de junio de 1996) fue una conocida soprano española.
Estudió ocho años con Ángeles Ottein y más tarde en Berlín con Carl Ebert y Hertha Klust.
En 1949 debutó como cantante del coro en el Teatro de la Zarzuela, dónde estuvo trabajando varios años.
En 1952 debutó como solista en Barcelona en la Novena Sinfonía de Beethoven y el Réquiem de Brahms.
Como cantante de ópera debutó en 1955 como Cherubino en Festival Internacional de arte lírico
de Aix-en-Provence y a continuación como Violetta en La Traviata de Giuseppe Verdi
en el royal Opera House del Covent Garden de Londres.
Un año más tarde actuó en el Festival de Glyndebourne y en 1958 en el Teatro Colón de Buenos Aires
como Reina de la Noche de La flauta mágica. Ese mismo año fue contratada por la Deutsche Oper Berlin,
dónde permaneció hasta el fin de su carrera como una de las artistas más apreciadas del ensemble.
En 1963 se le concedió el distinguido título de Kammersängerin (Cantante de cámara).
En 1961 actuó por primera vez en Salzburgo con Idomeneo.
En la Metropolitan Opera de Nueva York debuta en 1966 como la Donna Elvira de Don Giovanni.
Varias tournées la llevan también a Japón. Otros puntos álgidos de su amplio repertorio
fueron la Elisabeth de Tannhäuser (ópera) y la Elsa de Lohengrin.
Como cantante invitada actuó a menudo en la ópera de Viena y en conciertos de la Filarmónica de Viena.
Su último éxito en Berlín fue la Valentine de Les Huguenots de Giacomo Meyerbeer, escenificada por John Dews.
En 1991 fue galardonada con el Premio Príncipe de Asturias de las Artes,
en compañía de Victoria de los Ángeles, Teresa Berganza, Montserrat Caballé,
Josep Carreras, Alfredo Kraus y Plácido Domingo.
El 1 de octubre de 1994 recibió la Orden al Mérito del estado de Berlín.
Pilar Lorengar murió de cáncer en 1996 a los 68 años en su patria de elección, Berlín.
Discografía:
-Zarzuelas:
La Calesera y La Parranda, de Alonso.
Jugar con fuego y Los diamantes de la corona de Barbieri.
Château-Margaux de Caballero.
El Rey que rabió y La Tempestad de Chapí.
El Húsar de la Guardia de Giménez.
El canastillo de fresas y La Alsaciana de Guerrero.
El Caserío de Guridi.
Molinos de Viento,
Los Cadetes de la Reina y La pícara molinera de Luna.
El maestro Campanone de Maza.
La Dogaresa de Millán.
La Marchenera, María Manuela y La Chulapona de Moreno Torroba.
La Reina mora y La canción del olvido de Serrano.
Katiuska, La del manojo de rosas y Adiós a la Bohemia de Sorozábal.
Las Golondrinas de Usandizaga. Maruxa y La Generala de Vives.
—Óperas completas:
Gluck: Orfeo (dos versiones).
Leoncavallo: I Pagliacci.
Mozart: Le nozze de Figaro, Don Giovanni, Così fan tutte y Die Zauberflöte.
Verdi: La Traviata.
Smetana: La novia vendida. Hindemit: Matías el pintor.
—Obras corales:
Beethoven: Novena Sinfonía, Egmont.
Brückner: 3.ª Misa.
Dvorak: Requiem.
Gounod: Misa de Santa Cecilia.
Mozart: Misa n.° 16.
Rosinni: Stabat Mater.
Schubert: Misa en Mi bemol.
—Recitales:
De canción española: Turina, Granados, Guridi, Nin, García Leoz, Toldrá y Rodrigo,
con Félix Lavilla, piano. Canciones del siglo XVIII y Canciones populares de García Lorca,
con Siegfried Behrend, guitarra.
Enrique Granados: Tonadillas y Canciones amatorias, con Alicia de Larrocha, piano.
De arias de Ópera: de Puccini: Bohème, La Rondine, Mme. Butterfly, Turandot, Gianni Schichi.
Dvorak: Rusalka. Charpentier: Louise. Bizet: Carmen y Pescadores de perlas.
Massenet: Manon. Orq. Roma, Mtro. Patane. Otras: Prima donna en Viena.
Mozart: Le nozze di Fígaro. Beethoven: Fidelio. Weber: Der Freischutz.
Wagner: Tannhäuser. R. Strauss: Arabella. J. Strauss: El barón gitano. F. Léhar: Eva y Amor zíngaro.
Orq. de Viena. Dir. Walter Weller.
Cinematografía:
Pilar Lorengar, antes de pasar a un plano internacional como diva indiscutible de la ópera,
tuvo contactos con el cine español. En Último día (1952), película de Antonio Román,
interpretó la figura central, en un tema de entraña policíaca,
que fue elogiado por la crítica por su realismo. Otro film, de menor relieve,
impuso el arte de Pilar en un argumento de circunstancias,
con guión de Antonio Román y Pedro de Juan, realizado por Luis Marquina bajo el título de Las últimas banderas (1954).
martes, 14 de abril de 2015
JULIO DONOSO-CONCIERTO QUEMANDO ZAPATILLA 31-10-2009
Julio Donoso nació en Zaragoza un 9 de abril.
Como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984 y quizás por ello fuera pronto impelido
por las musas para el insigne oficio. Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros,
con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata —editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—,
dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta,
y así se le conoció durante un tiempo. En 2005 publicó un segundo poemario
ya con su propia editorial "La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo que resultaba harto necesario crear un sello
y librarse así de futuras imposiciones editoriales.
Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos,
pues deben saber los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia de herradores,
oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente,
supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así,
que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto,
protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
Como hiciera el remembrable Baudelaire, de 1984 y quizás por ello fuera pronto impelido
por las musas para el insigne oficio. Ávido lector de grandes poetas clásicos como Miguel Hernández,
Leopoldo M. Panero, Gonzalo Rojas, Nicanor Parra, Rimbaud o el citado Baudelaire entre otros,
con apenas veinte años se lanzó a tañer su lira por las calles y bares.
Su primera obra publicada bajo el rubro de Chorrito de Plata —editorial creada por Enrique Bumbury y un socio—,
dio a conocer al bohemio, el mismo Bumbury llegó a calificar a Donoso de Profeta,
y así se le conoció durante un tiempo. En 2005 publicó un segundo poemario
ya con su propia editorial "La Herradura Oxidada" y es que haciendo honor a ese epíteto de Profeta,
alcanzó a ver que su caudal lírico llegaría a ser tan luengo que resultaba harto necesario crear un sello
y librarse así de futuras imposiciones editoriales.
Querencia y relincho fue el nombre de esa obra; una obra cargada de afiebrados lirismos equinos,
pues deben saber los atentos lectores que el bohemio proviene de una linajuda familia de herradores,
oficio que él mismo llegó a desempeñar en alguna ocasión para gracia de los corceles.
2005 también fue una fecha clave por un motivo luctuoso,
pues sufrió un accidente que lo dejó postergado en silla durante un tiempo
y apunto estuvo de costarle la vida; pero Donoso, valiente,
supo mirar a las moiras directamente y en crítico instante arrebatarles sus tijeras impidiendo así,
que su hilo vital fuera hendido de forma infame antes de tiempo.
Se quedó cojo nuestro amigo por su atrevimiento, mas si Hefesto,
protector de los herreros lo era, ¿qué podía importarle a él?.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/franciscojulio.donososaez
SERGIO JIMENEZ LACIMA-B.S.O EN EL NOMBRE DEL MIEDO 2013
Nace en Ejea de los Caballeros, Zaragoza (España) en 1983.
Titulado superior en Dirección de Orquesta y Piano y Master en Dirección de Orquesta.
Ganador de una de las becas completas SGAE para estudiar en Berklee College of Music (Boston, EEUU)
donde este año se gradúa Summa Cum Laude en Film Scoring y Video Game Scoring.
Obtiene varios premios nacionales e internacionales en composición y dirección.
En 2010 es seleccionado como interno en Paramount Pictures Studios.
También, es seleccionado Director Asistente de la Berklee Contemporary Symphony Orchestra (Boston).
En 2011 le es otorgado el Premio “Michael Kamen” y es seleccionado como representante del Departamento de Film Scoring en Berklee. También, en 2011 se estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza
y es seleccionado para realizar el ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Ángeles.
Sergio Jiménez Lacima es un prolífico compositor y director de orquesta para películas, TV, Video Juegos y Concierto de música. Nacido en España, comenzó sus estudios musicales desde muy temprano, a la edad de 3.
Se graduó Summa Cum Laude en Film Scoring y videojuegos de puntuación en el Berklee College of Music (Boston, MA),
donde estudió con un completo beca otorgada por la SGAE y Berklee.
Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta y dos Licenciaturas en Performance Piano y Dirección de Orquesta,
todos obtenidos en España. Él es también un graduado de la Televisión y ASCAP Film Scoring Taller
con Richard Bellis, que se celebra anualmente en Los Ángeles.
Como compositor, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición
de obras para banda sinfónica y música de cámara. Ha recibido varios premios y honores como: Candidato a la Mejor Música Original en los Premios Goya 2014 (equivalente español a los Oscar), Mejor Comedia Compositor en el LA Web Fest,
Nominado y Finalista en los II Premios Aragón Cinema "Simon", Nominado y finalista para los Premios Jerry Goldsmith VI,
la Beca de la Fundación ASCAP Steve Kaplan TV y Cine Estudios,
los músicos de grabación de la Asociación de Los Angeles Grant (RMALA),
el "Premio Michael Kamen" y el Primer Premio al mejor proyecto fin de carrera en Berklee, entre otras .
Como director, fue Director y Director Artístico de dos Bandas Sinfónicas en España.
Ha trabajado con varias orquestas en los EE.UU. y Europa, ya sea como compositor,
orquestador o conductor, incluyendo las siguientes: la Hollywood Studio Symphony,
la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Bratislava,
la Orquesta Sinfónica de Goya y la Orquesta de Viento de Zaragoza, entre otros.
En 2010, fue seleccionado como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee Contemporary.
Algunos de sus últimos trabajos incluyen: "anómalo", largometraje dirigido por Hugo Stuven; "WAX",
largometraje dirigido por Víctor Matellano; "Viral", largometraje dirigido por Lucas Figueroa; "Un pedacito de 3", largometraje dirigido por Pierre Edwards; "Capacitados", documental de la serie de televisión dirigida por Javier Calvo,
para TVE (Televisión Española); música adicional para el exitoso videojuego "Call of Duty: Operaciones Negro II";
y orquestaciones para la primera temporada en horario estelar programa de televisión española "Isabel", por nombrar algunos.
También escribió los arreglos de cuerda de "Palosanto", último disco de la estrella del rock latino Enrique Bunbury,
grabado con la Orquesta de Arte de Budapest.
En la actualidad reside en Los Ángeles, California y trabaja muy activamente
tanto en las industrias españolas de Estados Unidos.
Información obtenida desde: http://www.mundobso.com/es/vercompositor.php?id=1841
WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.jimenezlacima
Titulado superior en Dirección de Orquesta y Piano y Master en Dirección de Orquesta.
Ganador de una de las becas completas SGAE para estudiar en Berklee College of Music (Boston, EEUU)
donde este año se gradúa Summa Cum Laude en Film Scoring y Video Game Scoring.
Obtiene varios premios nacionales e internacionales en composición y dirección.
En 2010 es seleccionado como interno en Paramount Pictures Studios.
También, es seleccionado Director Asistente de la Berklee Contemporary Symphony Orchestra (Boston).
En 2011 le es otorgado el Premio “Michael Kamen” y es seleccionado como representante del Departamento de Film Scoring en Berklee. También, en 2011 se estrena su Ballet “Futile” en el Teatro Principal de Zaragoza
y es seleccionado para realizar el ASCAP Film and Television Scoring Workshop con Richard Bellis en Los Ángeles.
Sergio Jiménez Lacima es un prolífico compositor y director de orquesta para películas, TV, Video Juegos y Concierto de música. Nacido en España, comenzó sus estudios musicales desde muy temprano, a la edad de 3.
Se graduó Summa Cum Laude en Film Scoring y videojuegos de puntuación en el Berklee College of Music (Boston, MA),
donde estudió con un completo beca otorgada por la SGAE y Berklee.
Tiene una Maestría en Dirección de Orquesta y dos Licenciaturas en Performance Piano y Dirección de Orquesta,
todos obtenidos en España. Él es también un graduado de la Televisión y ASCAP Film Scoring Taller
con Richard Bellis, que se celebra anualmente en Los Ángeles.
Como compositor, ha ganado varios concursos nacionales e internacionales de composición
de obras para banda sinfónica y música de cámara. Ha recibido varios premios y honores como: Candidato a la Mejor Música Original en los Premios Goya 2014 (equivalente español a los Oscar), Mejor Comedia Compositor en el LA Web Fest,
Nominado y Finalista en los II Premios Aragón Cinema "Simon", Nominado y finalista para los Premios Jerry Goldsmith VI,
la Beca de la Fundación ASCAP Steve Kaplan TV y Cine Estudios,
los músicos de grabación de la Asociación de Los Angeles Grant (RMALA),
el "Premio Michael Kamen" y el Primer Premio al mejor proyecto fin de carrera en Berklee, entre otras .
Como director, fue Director y Director Artístico de dos Bandas Sinfónicas en España.
Ha trabajado con varias orquestas en los EE.UU. y Europa, ya sea como compositor,
orquestador o conductor, incluyendo las siguientes: la Hollywood Studio Symphony,
la Orquesta Philharmonia de Londres, la Orquesta Sinfónica de Budapest, la Orquesta Sinfónica de Bratislava,
la Orquesta Sinfónica de Goya y la Orquesta de Viento de Zaragoza, entre otros.
En 2010, fue seleccionado como Director Asistente de la Orquesta Sinfónica de Berklee Contemporary.
Algunos de sus últimos trabajos incluyen: "anómalo", largometraje dirigido por Hugo Stuven; "WAX",
largometraje dirigido por Víctor Matellano; "Viral", largometraje dirigido por Lucas Figueroa; "Un pedacito de 3", largometraje dirigido por Pierre Edwards; "Capacitados", documental de la serie de televisión dirigida por Javier Calvo,
para TVE (Televisión Española); música adicional para el exitoso videojuego "Call of Duty: Operaciones Negro II";
y orquestaciones para la primera temporada en horario estelar programa de televisión española "Isabel", por nombrar algunos.
También escribió los arreglos de cuerda de "Palosanto", último disco de la estrella del rock latino Enrique Bunbury,
grabado con la Orquesta de Arte de Budapest.
En la actualidad reside en Los Ángeles, California y trabaja muy activamente
tanto en las industrias españolas de Estados Unidos.
Información obtenida desde: http://www.mundobso.com/es/vercompositor.php?id=1841
WEB: http://www.sergiojimenezlacima.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/sergio.jimenezlacima
lunes, 13 de abril de 2015
SERGIO BONAFONTE-CD-CANCIONES DE AMOR DE LOS GRANDES POETAS 2003
SERGIO BONAFONTE: Pasión por la música
por Joan Surribas, Productor nominado para un Grammy en 2005
Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona. La música es su pasión y su hobby.
Nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.
Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio, donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.
Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia) especialmente en Taormina.
Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.
Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999) dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones y firmó un contrato editorial con Sony Music.
En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.
Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell, Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.
En el año 2006, creó su propio sello discográfico, con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza con el tema “Recuerdos de mi niñez”.
Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.
Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.
INFORMACIÓN SERGIO BONAFONTE: http://www.onesheet.com/sergiobonafonte/splash/biografia/160177/
por Joan Surribas, Productor nominado para un Grammy en 2005
Hace muchos años que conozco a Sergio Bonafonte, afable, simpático, optimista y gran amante de la música.
Es cirujano ocular y dirige uno de los centros de oftalmología más prestigiosos de Barcelona. La música es su pasión y su hobby.
Nació en la provincia de Zaragoza (España) en una familia de amantes de la música.
Su abuelo paterno era considerado uno de los mejores guitarristas de su región (Aragón)
y muchos de los miembros de su familia, incluido su padre, tocaban algún instrumento musical.
Sergio fue un estudiante muy brillante con excelentes calificaciones y desde niño mostró un gran interés por la música.
Su padre le enseñó los primeros acordes que perfeccionó en el colegio, donde dió los primeros conciertos de piano.
Desde el primer momento mostró interés por la composición y creación de temas poéticos y musicales.
Cursó estudios de medicina en la Universidad Autónoma de Barcelona.
En esta época aprendió a tocar la guitarra para poder animar las reuniones y fiestas de amigos cosa muy popular en aquellos años.
Entre sus actuaciones Sergio recuerda especialmente las realizadas en Sicilia (Italia) especialmente en Taormina.
Biografía del cantante y compositor español Sergio Bonafonte.
Entre sus obras musicales cabe destacar “Hola románticos” (1999) dedicada al programa “Momentos” de radio Salud de Barcelona
que fue la sintonía de dicho programa durante varios años. Al año siguiente publicó dos CD’s “Creo en el amor” y “Día de fiesta”,
en los que Sergio Bonafonte era autor tanto de la letra como de la música de todas las canciones y firmó un contrato editorial con Sony Music.
En el año 2003 puso música a una colección seleccionada de poesías de la literatura hispana
en un CD titulado “Canciones de amor de los grandes poetas”,
en el año 2005 publicó un CD “Creo en la vida” con canciones para niños cantadas por su hijo
de las que compuso tanto la letra como la música y en el 2007 publicó un CD titulado “Vive la vida” de música latina.
Sus arreglistas Josep Más (Kitflus), Jordi Buch, Antoni Olaf, Antonio “Sicus” Carbonell, Pau Sastre y Pere Hernández,
son músicos muy conocidos. La producción la realizó Korydisc, koryland y Dismedi Blau.
Ha contado con la colaboración de importantes músicos como David Palau y Jordi Bonell como guitarras,
Roger Blavia en percusión, Mathew Simon y Luis Figuerola como trompetas.
En el año 2006, creó su propio sello discográfico, con un estudio de producción musical (Koryland Barcelona),
donde ha conocido importantes cantantes y productores musicales como Red One, Nicole Scherzinger,Shakira, Serrat y Peret.
En dicho año ganó el tercer premio de música regional Campo Belchite en Zaragoza con el tema “Recuerdos de mi niñez”.
Su último album “A todo ritmo” producido por Koryland Barcelona y masterizado por Michael Lazarus (de http://latinmusicmastering.com),
en el que colabora “Sabor de Gracia” supone un paso adelante dentro de su producción musical.
Sergio Bonafonte ha creado su propio estilo en el que tiene cabida géneros muy diferentes, unos más melódicos como boleros,
baladas, habaneras y otros más rítmicos como rumba, latin, bachata, e incluso house, tecno y rock, dándoles a todos ellos su carisma personal.
INFORMACIÓN SERGIO BONAFONTE: http://www.onesheet.com/sergiobonafonte/splash/biografia/160177/
GAMMA CYGNI-DEMO-SUNDAY AFTERNON 2011
El resultado de una tarde de domingo: un par de improvisaciones y destiny,
la única pieza que he compuesto sobre papel (hace unos 10 años, pero que por fin me he decidido a grabarla).
Espero que os guste.
Desde Zaragoza.
Aunque yo no me considero un artista en todo, me gusta improvisar en el piano y en ocasiones
incluso a componer, donde a menudo expresar los sentimientos que no me expreso en otras formas.
Algunas de las veces que juego, lo grabo en mi ordenador portátil y,
de acuerdo con mi filosofía de "compartir", me gustaría ofrecer algunas de estas piezas
a quien quiera escucharlos, esperando que alguien les gusta o les dan una idea para un artista "real".
la única pieza que he compuesto sobre papel (hace unos 10 años, pero que por fin me he decidido a grabarla).
Espero que os guste.
Desde Zaragoza.
Aunque yo no me considero un artista en todo, me gusta improvisar en el piano y en ocasiones
incluso a componer, donde a menudo expresar los sentimientos que no me expreso en otras formas.
Algunas de las veces que juego, lo grabo en mi ordenador portátil y,
de acuerdo con mi filosofía de "compartir", me gustaría ofrecer algunas de estas piezas
a quien quiera escucharlos, esperando que alguien les gusta o les dan una idea para un artista "real".
domingo, 12 de abril de 2015
PICULINEROS-CD-BRINCA Y JUEGA 2007
Los Piculineros, el grupo de animación del Taller de Teatro Calasancio,
lleva años recorriendo barrios, pueblos y colegios.
El grupo siempre se ha movido en el equilibrio entre lo tradicional y el enfoque para los niños de hoy.
El grupo siempre se ha movido en el equilibrio entre lo tradicional y una música
que llegue a los chicos y chicas de hoy; zagales y zagalas que cuando tienen la oportunidad
brincan y juegan como los de antes.
Su primera apuesta discográfica te acerca las canciones de nuestras animaciones,
las leyendas que nunca se deberían olvidar y aquellas retahílas que hasta hace cuatro días
se recitaban y cantaban a la luz de la lumbre.
Es un proyecto que se ha gestado durante años y se ha grabado durante meses
(aunque alguno llegara a decir que se podía grabar en un fin de semana).
Nuestro Taller de Teatro siempre ha buscado ser una espacio para que niños y jóvenes
puedan desarrollarse como personas. Cada uno de sus grupos (Titirilapios, Ensayo Perdido,
Piculineros, Jaleo, Misniñas y todos los de horario escolar)han sido espacios
en los que se busca que el importante sea el niño, el joven y el no tan joven.
Miembros del grupo musical:
Mapi Auqué
Natxo Torrijos
Darío Polo Millán
Isabel Sanz
Carol Ortín
Daniel Almendro
Elena García
Ruben Martínez
Daniel Sampériz
Marta Morell
Ángel Martínez
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Piculineros/119319088126123?sk=timeline
lleva años recorriendo barrios, pueblos y colegios.
El grupo siempre se ha movido en el equilibrio entre lo tradicional y el enfoque para los niños de hoy.
El grupo siempre se ha movido en el equilibrio entre lo tradicional y una música
que llegue a los chicos y chicas de hoy; zagales y zagalas que cuando tienen la oportunidad
brincan y juegan como los de antes.
Su primera apuesta discográfica te acerca las canciones de nuestras animaciones,
las leyendas que nunca se deberían olvidar y aquellas retahílas que hasta hace cuatro días
se recitaban y cantaban a la luz de la lumbre.
Es un proyecto que se ha gestado durante años y se ha grabado durante meses
(aunque alguno llegara a decir que se podía grabar en un fin de semana).
Nuestro Taller de Teatro siempre ha buscado ser una espacio para que niños y jóvenes
puedan desarrollarse como personas. Cada uno de sus grupos (Titirilapios, Ensayo Perdido,
Piculineros, Jaleo, Misniñas y todos los de horario escolar)han sido espacios
en los que se busca que el importante sea el niño, el joven y el no tan joven.
Miembros del grupo musical:
Mapi Auqué
Natxo Torrijos
Darío Polo Millán
Isabel Sanz
Carol Ortín
Daniel Almendro
Elena García
Ruben Martínez
Daniel Sampériz
Marta Morell
Ángel Martínez
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Piculineros/119319088126123?sk=timeline
ORQUESTA DE CAMARA ARAGONIA-CONCIERTO 3º FESTIVAL DE MUSICATRADICIONAL ARAGONESA CINCA FOLK ALBALATE DE CINCA (HUESCA)
Orquesta de Cámara Aragonia, concierto celebrado el pasado 25 de febrero de 2012 en la Iglesia de San Antonio de Zaragoza
- Flauta: Luis Martínez
- Clarinetes: Adriana Alba, Rodrigo Nieto.
- Fagot: David Bona
- Bandurrias: Fernando Cantero, Jorge del Caso, Ángel Gavín, Alberto Serrano
- Laúd: Alberto Artigas, Mapi Barreras
- Violonchelo: Charo García
- Guitarras: Carlos Cobos, Miguel Ángel Gerique, Sara Moreno, Elena Olmos
- Guitarra Contrabajo: Alberto Yagüe
- Piano: Alberto Gracia
- Director: Carlos R. Collado
La Orquesta de Cámara Aragonia se formó a finales del año 2001en Zaragoza.,
gracias a la unión de distintos músicos ilusionados por reunirse para hacer música. Con esta misma ilusión,
Aragonia ha ido creciendo desde el grupo de cuerda pulsada inicial, hasta la orquesta de cámara de cuerda y viento madera que es actualmente.
La singularidad tímbrica y dinámica que resulta de la atípica combinación instrumental de nuestra orquesta
nos permite incorporar a nuestro repertorio tanto obras originalmente concebidas para un solo instrumento como para orquesta sinfónica.
Ofrecer en nuestros conciertos un repertorio variado y ameno. Intentar que el público pase una un rato entretenido
y que disfruten con la música. Intentar abarcar repertorio que vaya desde el renacimiento hasta la música contemporánea
sin renunciar a la música que se aleja del ámbito clásico. Redescubrir música y compositores/as olvidados/as.
Contacto: orquestaaragonia@gmail.com
FACEBOOK: Orquesta de Cámara Aragonia
- Flauta: Luis Martínez
- Clarinetes: Adriana Alba, Rodrigo Nieto.
- Fagot: David Bona
- Bandurrias: Fernando Cantero, Jorge del Caso, Ángel Gavín, Alberto Serrano
- Laúd: Alberto Artigas, Mapi Barreras
- Violonchelo: Charo García
- Guitarras: Carlos Cobos, Miguel Ángel Gerique, Sara Moreno, Elena Olmos
- Guitarra Contrabajo: Alberto Yagüe
- Piano: Alberto Gracia
- Director: Carlos R. Collado
La Orquesta de Cámara Aragonia se formó a finales del año 2001en Zaragoza.,
gracias a la unión de distintos músicos ilusionados por reunirse para hacer música. Con esta misma ilusión,
Aragonia ha ido creciendo desde el grupo de cuerda pulsada inicial, hasta la orquesta de cámara de cuerda y viento madera que es actualmente.
La singularidad tímbrica y dinámica que resulta de la atípica combinación instrumental de nuestra orquesta
nos permite incorporar a nuestro repertorio tanto obras originalmente concebidas para un solo instrumento como para orquesta sinfónica.
Ofrecer en nuestros conciertos un repertorio variado y ameno. Intentar que el público pase una un rato entretenido
y que disfruten con la música. Intentar abarcar repertorio que vaya desde el renacimiento hasta la música contemporánea
sin renunciar a la música que se aleja del ámbito clásico. Redescubrir música y compositores/as olvidados/as.
Contacto: orquestaaragonia@gmail.com
FACEBOOK: Orquesta de Cámara Aragonia
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