José María Dalda nació en Calatayud en 1942 y solo la insistencia de unos amigos encaminaron su vida por el mundo de la canción.
En 1963 le animaron a presentarse a un concurso organizado por Radio Juventud de Calatayud y su locutor Fernando Mármol.
Aquel concurso no era otra cosa que una eliminatoria para un certamen nacional de cantantes aficionados.
De triunfar en su pueblo pasó a la final regional y de ahí a ser el representante de Aragón en el susodicho certamen que tenía su final en Las Palmas de Gran Canaria.
Pero entre medias se cruza la mili y debe andar de cabeza para que le concedan un permiso especial para trasladarse al archipiélago.
Allí por fin obtendrá el segundo premio en la especialidad de música iberoamericana y también el segundo de interpretación.
Liberado del uniforme caqui se traslada a Madrid. El locutor Juan de Toro le apadrina desde Radio Madrid de la cadena SER y lo inscribe en el Festival de Madrid
organizado por esa emisora. José María se alza con el primer premio con “Olvida” (Philips, 1964),
que le valdrá un contrato discográfico con un sello de postín. A raíz de ese triunfo actúa bastante por las salas madrileñas.
Su voz bien timbrada, potente y un tanto impersonal es idónea para defender cualquier canción festivalera y esa característica
le va a hacer ser requerido para participar en un buen número de los muchos festivales veraniegos en ciudades costeras.
Su gran año va a ser 1965 con la publicación de tres extended play y su participación en el Festival de Benidorm.
Allí concurre con tres canciones y coloca todas ellas en la final. La mejor clasificada será “Balada del viejo piano”, que ocuparía el cuarto puesto;
sin embargo la que mayor fama le reportaría será “El capitán”,
que también sería grabada por Laura.
Pero el verdadero espaldarazo va a venir al serle otorgado por el jurado
el Primer Premio de Interpretación, algo nada desdeñable y por delante
de cantantes emergentes como Federico Cabo, Alfredo o Los Martin’s.
Fruto de todo aquello será su EP: “José María Dalda en Benidorm”(Philips, 1965) que colocará al cantante bilbilitano por primera y última vez entre
la primera decena de las listas poco fiables de éxito y ventas de aquella época.
Su foto aparece en las revistas al lado de la de figuras consagradas como Tito Mora o Raphael y parece presagiar
una exitosa carrera para el cantante maño. Cierra el año con la publicación de un EP dedicado fundamentalmente
a baladas italianas: “Anochece / Si No Te Tuviera Más / Te Veo Marchar / Melodía Encadenada” (Philips, 1965),
que se vende razonablemente bien.
En 1966 continúa su periplo festivalero y publicando un disco
de éxitos internacionales siempre con el denominador común
de la melodía romántica.
Fruta del tiempo con temas de Beatles y de Eurovisión. Aquel verano
y el siguiente serán pródigos en actuaciones que le llevarán por Galicia,
Asturias y Aragón. A finales de ese año graba “Payaso” (Philips, 1966),
una de sus canciones más conocidas que dará título a otro de sus EP.
Pone punto final a su trayectoria discográfica con un disco dedicado
a estándares norteamericanos
cantados en español: “Pequeña Flor / El Amor Es Algo Maravilloso / Candilejas / Laura” (Philips, 1967).
Canciones bien interpretadas de un repertorio internacional
que tampoco alcanzan los hit parades.
Los festivales veraniegos comienzan a decaer y cantantes de buena voz como José María Dalda ven también como son menos solicitados que antes. No obstante, aún conseguirá en 1968 el segundo premio en el Festival de Tenerife,
que al parecer había sido amañado para que se produjera el triunfo de los hermanos portugueses Jess & James.
Al año siguiente ganará de nuevo el premio de interpretación en el Festival de Málaga,
dejando constancia de poseer una de las mejores voces masculinas de la década de los 60.
Un tanto desilusionado y obligado por las circunstancias familiares
a hacerse cargo del negocio de joyería; un negocio que aún conserva
en su Calatayud natal, decide retirarse de los escenarios,
dejando a medias una carrera que debía haber tenido más largo recorrido.
Pero como el que es picado por la serpiente de la música nunca elimina del todo ese veneno, en 1993 vuelve a participar en un festival benéfico
y a partir de ahí realizará grabaciones y actuaciones esporádicas
casi siempre circunscritas al ámbito de su localidad.
Algunas grabaciones de escaso interés dedicadas a rancheras,
jotas o musicando poemas donde vuelve a demostrar que el que tuvo, retuvo y que aún hoy es un auténtico héroe local en el pueblo zaragozano
donde nació ha pasado prácticamente toda su vida.
Una voz versátil y con una calidad fuera de toda duda que sirvió
de soporte perfecto a los compositores españoles que escribían temas románticos para festivales veraniegos.
Una voz que, como otras, se vio abocada a la desaparición cuando aquellos certámenes de promoción musical y turística
fueron borrados de la geografía española.
Información publicada por: Julián Molero, desde la pagina Lafonoteca https://lafonoteca.net/grupos/jose-maria-dalda
¨Camino de la jota¨. Grabado en estudios INGUZ en Enero y Febrero de 2004
Acompañado por los Paco´s que son:
Paco Clemente Morata: Bandurria,Triangulo y Botella de anis
Alvaro Fernandez Sánchez: Laudes,Guitarro,Pandereta y Triangulo
Aguado Bachiller: Guitarras,Bajo,Guitarro,Pandero,Timbal y Cucharas
Arreglos y dirección musical: Los Paco´s y Juan Miguel Sanchez
Ingenieros de sonido: Juan Miguel Sanchez y Pedro Oliver
Masterización: Pedro Oliver
Producción: Juan Miguel Sanchez y Paco´s
Fotografía: José Verón Gomaz
Diseño grafico: Luis Rabanaque
Duos: José maría dalda
miércoles, 22 de abril de 2015
LABORDETA-2 CD-CANTO A LA LIBERTAD 2010
José Antonio Labordeta Subías (Zaragoza, 10 de marzo de 1935 - ibídem, 19 de septiembre de 2010)
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).
Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.
Discografia:
Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue un cantautor, escritor y político español, diputado en el Congreso por la Chunta Aragonesista (VII y VIII legislaturas).
Hijo de Miguel Labordeta y Sara Subías, era hermano del poeta Miguel Labordeta y se casó el 29 de septiembre de 1963
con Juana de Grandes (sobrina del general Agustín Muñoz Grandes). Tenía tres hijas (Ana, Ángela y Paula) y dos nietas.
Discografia:
Andros II 1968
Cantar y callar (EP, discolibro en la edición de Fuendetodos) 1971
Cantar y callar (LP) 1974
Tiempo de espera 1975
Cantes de la tierra adentro 1976
Labordeta en directo 1977
Que no amanece por nada 1978
Cantata para un país 1979
Las cuatro estaciones 1981
Qué queda de ti, qué queda de mí 1984
Aguantando el temporal 1985
Qué vamos a hacer 1987
Trilce 1989
Tú, yo y los demás 1991
Canciones de amor 1993
Recuento (Labordeta en directo) 1995
Paisajes 1997
30 canciones en la mochila 2001
Con la voz a cuestas (discolibro de poemas y canciones propios y de otros autores)2001
Vayatrés 2009
Canto a la libertad 2010
Con El Puño Cerrado Con Dignidad(2011)
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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martes, 21 de abril de 2015
PILAR MARQUEZ Y MARIANO FERRANDEZ-CD-CINCO DESTELLOS DE LUZ(CANCIONES DE AUTORES ARAGONESES) 2000
¨Mariano Ferrandez¨,pianista oscense que comienza sus estudios de piano con María C. Román,
María Teresa Peiré y Miguel Ángel Tapia, obteniendo en el Conservatorio de Zaragoza
el Premio de Honor en el 8° Curso de Piano y en 2° de Música de Cámara.
Posteriormente estudia con Joaquín Soriano en el Conservatorio de Madrid
donde obtiene el Título Superior de piano, así como Matrícula en 9° de Piano y Premio de 4° de Armonía.
Continúa sus estudios con Nicole Henriot y Sonia Anschütz en el Conservatorio de Bruselas
donde obtiene el Primer Premio y el Diploma Superior con Gran Distinción de Piano,
el Primer Premio y el Diploma Superior de Música de Cámara, el Título de Pedagogía Pianística
y el Primer Premio con Distinción de Acompañamiento al Piano.
Ha asistido también a numerosos cursos internacionales con pianistas del prestigio de Vlado Perlemuter,
Dimitri Baskirov, Lev Vlasenko, Edith Picht-Axenfeld, Sebastian Benda o Michael Boguslavski.
Ha trabajado así mismo con María Gil en Madrid y con Sergey Leschenko y Yoko Kikuchi en Bruselas.
En 1984 gana el Primer Premio en el Concurso de Piano "Ciudad de Huesca" y en 1991
obtiene el Tercer Premio en el Concurso Internacional "Fundación Guerrero" de Madrid
y en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales - Expo 92" de Sevilla.
En 1993 consigue el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española
en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales" de Granada.
En 1994 le es concedido el Premio "Ella Olin" del Conservatorio de Bruselas.
Ha dado numerosos recitales de piano y música de cámara en España, Francia, Italia y Bélgica.
Como solista ha actuado tanto en España como en Bélgica, con la Orquesta Nuove Musiche de Bruselas,
Orquesta de Cámara de Valencia y Orquesta Nova Schola Pratensis de Madrid,
entre otras. Ha realizado grabaciones para la Radio Nacional Belga, Radio Nacional de España y Televisión Española.
Durante varios años ha formado parte del Trío Internacional de Bruselas con el que obtiene en 1992
el Premio de la Sociedad Belga de Autores en el Concurso de Cámara «Horlait - Dapsens" de Bruselas.
Actúa también asiduamente con el tenor Thibaut Lénaerts, con las sopranos Evelyne Bohen y Laure Delcampe
y con la mezzosoprano Pilar Márquez con quien ha grabado dos CDs, producidos por el Gobierno de Aragón,
que recogen composiciones de diversos autores aragoneses contemporáneos.
Ha grabado otros dos CDs con piezas de piano de F. Mompou y de A. García Abril con el sello discográfico Arsis.
Ha sido pianista acompañante oficial del Concurso Internacional "María Callas" de Atenas en varias ediciones.
Combina su actividad concertística con la pedagógica, siendo profesor de piano
en la Academia de Música de Saint-Josse de Bruselas y en diferentes cursos de Música como el Curso de Panticosa (Huesca).
Actualmente dedica una parte de su tiempo a la composición, habiendo estrenado ya varias de sus obras
e incluso grabado alguna de ellas.
Pilar Márquez teóloga y mezzosoprano nacida en jaca (Huesca)
Pilar Márquez estudió Teología para poder establecer esa relación entre Dios y la música.
“Así descubrí que Dios era una presencia permanente en la música y esto lo corroboran todos los grandes compositores”,
establece, y añade que “entre compás y compás y entre silencio y silencio hay una vida entera”.
El libro tiene la finalidad de que el lector comprenda la grandeza de lo que hay detrás de la inspiración musical.
“La música tiene un núcleo trascendente que no hay que perder de vista,
ya que es justamente lo que ha dado vida a la composiciones”, resalta.
Pilar Márquez describe esta inspiración como una inteligencia divina de la que nadie puede apropiarse.
“El arte no nos pertenece, hay que entregarlo a la humanidad.
Esto es lo que quiero transmitir, los rayos de luz que son sagrados y vienen de lo alto”.
María Teresa Peiré y Miguel Ángel Tapia, obteniendo en el Conservatorio de Zaragoza
el Premio de Honor en el 8° Curso de Piano y en 2° de Música de Cámara.
Posteriormente estudia con Joaquín Soriano en el Conservatorio de Madrid
donde obtiene el Título Superior de piano, así como Matrícula en 9° de Piano y Premio de 4° de Armonía.
Continúa sus estudios con Nicole Henriot y Sonia Anschütz en el Conservatorio de Bruselas
donde obtiene el Primer Premio y el Diploma Superior con Gran Distinción de Piano,
el Primer Premio y el Diploma Superior de Música de Cámara, el Título de Pedagogía Pianística
y el Primer Premio con Distinción de Acompañamiento al Piano.
Ha asistido también a numerosos cursos internacionales con pianistas del prestigio de Vlado Perlemuter,
Dimitri Baskirov, Lev Vlasenko, Edith Picht-Axenfeld, Sebastian Benda o Michael Boguslavski.
Ha trabajado así mismo con María Gil en Madrid y con Sergey Leschenko y Yoko Kikuchi en Bruselas.
En 1984 gana el Primer Premio en el Concurso de Piano "Ciudad de Huesca" y en 1991
obtiene el Tercer Premio en el Concurso Internacional "Fundación Guerrero" de Madrid
y en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales - Expo 92" de Sevilla.
En 1993 consigue el Segundo Premio y el Premio a la Mejor Interpretación de Música Española
en el Concurso Nacional "Juventudes Musicales" de Granada.
En 1994 le es concedido el Premio "Ella Olin" del Conservatorio de Bruselas.
Ha dado numerosos recitales de piano y música de cámara en España, Francia, Italia y Bélgica.
Como solista ha actuado tanto en España como en Bélgica, con la Orquesta Nuove Musiche de Bruselas,
Orquesta de Cámara de Valencia y Orquesta Nova Schola Pratensis de Madrid,
entre otras. Ha realizado grabaciones para la Radio Nacional Belga, Radio Nacional de España y Televisión Española.
Durante varios años ha formado parte del Trío Internacional de Bruselas con el que obtiene en 1992
el Premio de la Sociedad Belga de Autores en el Concurso de Cámara «Horlait - Dapsens" de Bruselas.
Actúa también asiduamente con el tenor Thibaut Lénaerts, con las sopranos Evelyne Bohen y Laure Delcampe
y con la mezzosoprano Pilar Márquez con quien ha grabado dos CDs, producidos por el Gobierno de Aragón,
que recogen composiciones de diversos autores aragoneses contemporáneos.
Ha grabado otros dos CDs con piezas de piano de F. Mompou y de A. García Abril con el sello discográfico Arsis.
Ha sido pianista acompañante oficial del Concurso Internacional "María Callas" de Atenas en varias ediciones.
Combina su actividad concertística con la pedagógica, siendo profesor de piano
en la Academia de Música de Saint-Josse de Bruselas y en diferentes cursos de Música como el Curso de Panticosa (Huesca).
Actualmente dedica una parte de su tiempo a la composición, habiendo estrenado ya varias de sus obras
e incluso grabado alguna de ellas.
Pilar Márquez teóloga y mezzosoprano nacida en jaca (Huesca)
Pilar Márquez estudió Teología para poder establecer esa relación entre Dios y la música.
“Así descubrí que Dios era una presencia permanente en la música y esto lo corroboran todos los grandes compositores”,
establece, y añade que “entre compás y compás y entre silencio y silencio hay una vida entera”.
El libro tiene la finalidad de que el lector comprenda la grandeza de lo que hay detrás de la inspiración musical.
“La música tiene un núcleo trascendente que no hay que perder de vista,
ya que es justamente lo que ha dado vida a la composiciones”, resalta.
Pilar Márquez describe esta inspiración como una inteligencia divina de la que nadie puede apropiarse.
“El arte no nos pertenece, hay que entregarlo a la humanidad.
Esto es lo que quiero transmitir, los rayos de luz que son sagrados y vienen de lo alto”.
JAVIER NAVARRETE-LP-B.S.O HEMINGWAY Y GELLHORN 2012
Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.
A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.
Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.
"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".
Filmografia:
Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.
Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.
"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".
Filmografia:
Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)
Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete
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lunes, 20 de abril de 2015
LA NUEVA CUERDA-CD-INFLUENCIADOS 2007
Influenciados es el disco de estreno de este singular septeto de cuerda.
Músicos profesionales y con una sólida formación musical que han abarcado
para la elaboración de este disco distintos campos: jazz, new age, flamenco ó música latina.
El disco ha contado con la colaboración de otros conocidos músicos zaragozanos o afincados en Zaragoza,
como Pedro Chanca, Alejandro Monserrat, Carlota Benedí, Josué Barrés,
Coco Fernández, el grupo B Vocal o Luis Miguel Romero.
Noelia Gracia: Bandurria (2,5,6,7,8) y violin (1,3,4)
Ana Bernal: Bandurria en todos los temas
Carlos Bernal: Laúd (1,2,5,6,7,8) archilaud (39 y guitarra eléctrica (2)
Javier García: Guitarra española en todos los temas y trombón (2)
Guillermo Aguilar: Guitarra española en todos los temas excepto en (2)
Guitarra acustica 12 cuerdas (5) y guitarra eléctrica (7)
Antonio Bernal: Bajo eléctrico en todos los temas
Javier Payarosa: Percusiones y batería en todos los temas
Colaboradores:
Pedro Chanca: Cante y palmas (99
Alejandro Monserrat: Guitarra y palmas (9)
Carlota Benedí: Palmas (9)
Josué Barrés: cajón (9)
Coco Fernández: Acordeón (3)
B vocal: Voces (7)
Luis Miguel Romero: Batucada (entre 1-2)
Arreglos ¨la nueva cuerda¨:Carlos bernal (2,5,6,8),Javier garcía (1,3,7),Franquel Garrido (4)
Grabación y mezcla: Carlos Estella y José manuel Huerta
Maquetación: Carlos Estella
Edición: Daniel Rias
Diseño grafico e ilustraciones: Davod Angulo
Grabación realizada en DELICIAS DISCOGRAFICAS
¨La nueva cuerda´
1998 Presentación multitudinaría en la Sala Mozart del Auditorío de Zaragoza
2001 Único grupo aragonés seleccionado para el circulo musical de INJUVE
Jazz, flamenco, música latina… Siete cuerdas que conjugan la tradición de instrumentos como el laúd y la bandurria
con otros más modernos como guitaras y bajo eléctrico.
Están en activo desde 1999:
Noelia Gracia (bandurria y violín)
Ana Bernal (bandurria y mandolina)
Carlos Bernal (laúd tenor y archilaúd)
Guillermo Aguilar (guitarra española y acústica)
Antonio Bernal (bajo eléctrico)
Javier Payarola (percusión).
Temas: 01.Feel so Good /02. Billeta de ida y vuelta /03. Viejos Aires /04. Manisero /05. Home coming 06. King Kong /07. Stolen moments /08. Viva Cai / 09. Jaleo
Músicos profesionales y con una sólida formación musical que han abarcado
para la elaboración de este disco distintos campos: jazz, new age, flamenco ó música latina.
El disco ha contado con la colaboración de otros conocidos músicos zaragozanos o afincados en Zaragoza,
como Pedro Chanca, Alejandro Monserrat, Carlota Benedí, Josué Barrés,
Coco Fernández, el grupo B Vocal o Luis Miguel Romero.
Noelia Gracia: Bandurria (2,5,6,7,8) y violin (1,3,4)
Ana Bernal: Bandurria en todos los temas
Carlos Bernal: Laúd (1,2,5,6,7,8) archilaud (39 y guitarra eléctrica (2)
Javier García: Guitarra española en todos los temas y trombón (2)
Guillermo Aguilar: Guitarra española en todos los temas excepto en (2)
Guitarra acustica 12 cuerdas (5) y guitarra eléctrica (7)
Antonio Bernal: Bajo eléctrico en todos los temas
Javier Payarosa: Percusiones y batería en todos los temas
Colaboradores:
Pedro Chanca: Cante y palmas (99
Alejandro Monserrat: Guitarra y palmas (9)
Carlota Benedí: Palmas (9)
Josué Barrés: cajón (9)
Coco Fernández: Acordeón (3)
B vocal: Voces (7)
Luis Miguel Romero: Batucada (entre 1-2)
Arreglos ¨la nueva cuerda¨:Carlos bernal (2,5,6,8),Javier garcía (1,3,7),Franquel Garrido (4)
Grabación y mezcla: Carlos Estella y José manuel Huerta
Maquetación: Carlos Estella
Edición: Daniel Rias
Diseño grafico e ilustraciones: Davod Angulo
Grabación realizada en DELICIAS DISCOGRAFICAS
¨La nueva cuerda´
1998 Presentación multitudinaría en la Sala Mozart del Auditorío de Zaragoza
2001 Único grupo aragonés seleccionado para el circulo musical de INJUVE
Jazz, flamenco, música latina… Siete cuerdas que conjugan la tradición de instrumentos como el laúd y la bandurria
con otros más modernos como guitaras y bajo eléctrico.
Están en activo desde 1999:
Noelia Gracia (bandurria y violín)
Ana Bernal (bandurria y mandolina)
Carlos Bernal (laúd tenor y archilaúd)
Guillermo Aguilar (guitarra española y acústica)
Antonio Bernal (bajo eléctrico)
Javier Payarola (percusión).
Temas: 01.Feel so Good /02. Billeta de ida y vuelta /03. Viejos Aires /04. Manisero /05. Home coming 06. King Kong /07. Stolen moments /08. Viva Cai / 09. Jaleo
Gracias a Víctor Manuel Ruiz Pastora por compartir este documento sonoro, podéis acceder a más desde su canal de Youtube: https://www.youtube.com/channel/UC7Kb8X8LkhJuYXZi07p1QbA
AHDIEH-CD-LA MELODIA CELESTIAL 2014
Este Album contiene las canciones Baha'is en Español.
Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).
Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.
A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.
A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.
A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).
En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.
Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.
Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.
Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.
Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.
Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.
En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.
Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.
Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/
email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611
TERESA POMAR PERIBAÑEZ-CD-HE NACIDO EN ARAGON 1997
Jotera natural de Monreal del Campo (1951). Pertenece a un afamado linaje jotero,
nieta del famoso jotero Joaquín Peribáñez Hernández e hija de Carmen Peribáñez Alava.
nieta del famoso jotero Joaquín Peribáñez Hernández e hija de Carmen Peribáñez Alava.
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