miércoles, 29 de abril de 2015

AHDIEH-CD-TABLETS OF BAHA´U´LLAH 2014

Ahdieh rezo de Baha'i Baha'i cantar tableta fuego larga curación rezo rezos pop oración para tablet especial
cantante ocasión de cantautores de música visitación España.

Ahdieh lleva 38 años en España y hace cuatro años que reside en Utebo (Zaragoza).

Ahdieh comenzó su carrera musical en su ciudad natal, Teherán, capital de Irán,
actuando en el programa radial de la Infancia. Elogiado por su madre,
que reconoció la voz dulce y fuerte de su hija, la carrera musical de Ahdieh
la llevaría a los cinco continentes a lo largo de su vida adulta.

A la edad de 15 años, se había convertido en uno de los cantantes destacados de Irán.
Sus canciones fueron jugados en la radio, y ella a menudo cantaban mientras la voz en off de la televisión y las películas.
De hecho, antes de la Revolución Islámica, es difícil encontrar una película persa que ella no canta.
Durante este tiempo, Ahdieh también estudió música en clases privadas de conservatorio de música de Teherán,
así como trabajar para su Licenciatura en Contabilidad.

A pesar de ser famoso en su juventud, se vio obligada a servir durante dos años en el servicio militar,
un requisito para la juventud de la época. Aunque el gobierno tenía una lista de las personas
que iban a excluir de este servicio, que no estaba incluido en esa lista,
porque la veían como un buen modelo a seguir para otros jóvenes.

A la edad de 19 años, se lleva a cabo en un Festival Internacional de Shiraz "La Fiesta del Arte",
como uno de los mejores cantantes en Irán de Radio y Televisión (con la presencia de la reina de Irán).

En 1976, Ahdieh, el luchador incansable de la paz y la unidad,
decidió trasladarse a España como un pionero bahá'í.
Ella percibe esto como una manera de mostrar su amor y tratar de servir al mundo,
además del profundo amor que sentía por su propio país. Esto le dio la oportunidad de servir en una dimensión internacional.

Cuando Ahdieh con hojas Irán ella tenía 25 años,
y durante este corto tiempo de su carrera musical en Irán como un cantante persa,
que había cantado más de 1.000 canciones en películas persas y los diferentes programas de radio como de Niños,
Jóvenes y Gholha, así como otras canciones populares.

Ahdieh especialmente deseado compartir con la gente de todos los países de las enseñanzas de la fe Baha'i
que promueve la unidad en todo el mundo.
Esta motivación la inspiró a salir de su fama detrás e ir a España a principios de 1976.

Mudarse a España fue una bendición que impidió la persecución de Ahdieh durante Islam república llegada al poder.
Su nombre estaba en una lista de personas a ser ejecutada, porque de ser un bahá'í.

Mientras que en Irán que había viajado mucho en el extranjero,
pero desde 1976 ella viajado por los cinco continentes, la participación en conferencias Baha'i Internacionales
y colaborando con diversas organizaciones internacionales,
que se centran en objetivos filantrópicos como la educación universal,
la igualdad entre hombres y mujeres, la paz, la unidad, la recaudación de fondos contra el cáncer, etc.
Sin importar el tipo de alojamiento o transporte, se aventuró a lugares distantes y remotas,
al igual que a las profundidades de la Amazonía o en África, así como a lugares prominentes.

Aceptar invitaciones para realizar no dependen de si o no se la conocía en un lugar,
ya que su único objetivo era el de servir y promover las ideas de paz y unidad a través de su música.

En 1979, ella se casó y en los años siguientes tuvo cuatro hijos,
que todos compartimos en su talento musical. Después de tener la familia,
ella regresó a su objetivo de viajar a través de los continentes, esta vez,
acompañada de sus hijos, especialmente su hijo, que toca el piano.

Durante los años que ha vivido en España, que ha producido muchas producciones,
audio y audiovisuales, y algunas producciones especiales para niños.

Para obtener más información acerca de estas producciones,
puede visitar el sitio web de música de Ahdieh: http://ahdiehmusic.com/

email: ahdieh_b@hotmail.com
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/%D8%B9%D9%87%D8%AF%DB%8C%D9%87-Ahdieh/447671278626611


http://ahdieh.bandcamp.com/album/tablets-of-bahaullah

lunes, 27 de abril de 2015

RAQUEL MELLER-EP-VITANGE COLECCION Nº8 1957

Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera.
Durante los años veinte y treinta fue famosa y admirada como una estrella internacional.

Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.

Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908
bajo el nombre de La Bella Raquel. Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller,
con apellido alemán al parecer en recuerdo de un amor de dicha nacionalidad.

El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario, las dos canciones compuestas
por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.

En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.

Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931),
sin éxito. Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.

En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica.
Entre sus grandes éxitos se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926),
aún en el cine mudo. En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.

En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio».
Antes de que ella apareciera sobre la escena, los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares.
La interpretación de Raquel Meller, sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.

La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943

WEB: http://rameller.tripod.com/id19.htm


DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

domingo, 26 de abril de 2015

V.V.A.A.-CD-LA JOTA DE AYER Y DE HOY VOL.2 2006

Voces: Beatriz Bernad y Nacho del Río

Instrumentación:

Alberto Gambino: Direccióbn musial,arreglos,guitarra
Sergio Aso: Adaptaciones,guitarra,bandurria,laúd
Juanjo Almazan: Adaptaciones,Guitarra,Laúd,Archilaúd
Pepin Banzo: Guitarrico
Angel Vergara: Gaita
Jaime Silvestre: Metales
Josu Ubierna: Acordeón
Noelia Gracia: Violín




Grabación y mezclas: Estudio Inguz(Juan Miguel Sánchez,Pedro Oliver y Jorge Sastrón)

Presentación: Fiestas del Pilar 2006 (Auditorio de Zaragoza-Sala Multiusos)
coincidiendo con el 30 Aniversario de UACA

Beatriz Bernad

Natural de Lécera (provincia de Zaragoza) nace el 16 de febrero de 1979.

Sus primeras lecciones a la edad de 4 años las recibe de Pilar Sanz Baquero en la localidad de Belchite.
En su primera etapa de infantil ya obtiene varios premios en varios concursos: 1º premio en la Once
o el 2º premio en la Villa de San Mateo de Gállego entre otros.

En 1986 se traslada con la familia a Zaragoza donde fija su residencia definitiva.
En esta segunda etapa asiste a clases de Jesús Burriel con el cual empieza su carrera en la jota cantada
cosechando sus primeros premios en la categoría de juvenil, 1992 Villa de Belchite en el que obtiene el 1º premio,
1993 Certamen de Huesca obteniendo 1º premio, 1994 Villa de Tarazona obteniendo el 1º premio,
1995 Barrio de Movera Primer premio, entre otros muchos premios.

A finales de 1995 se hace cargo de su preparación Jesús Gracia (Campeón de campeones)
visto las facultades para interpretar la jota cantada decide hacerla discípula su escuela
con el cual seguiría aumentando los grandes éxitos en la jota de los cuales se reseña.
Ya en la categoría de aficionada primeros premios en la Villa de Sariñena, Villa de Belchite,
El Cahirulo, Ciudad de Tarazona, Villa de Mallen, La Codoñera, Villa de Alagón y La Muela entre otros muchos,
mencionar los dos segundos premios del Certamen Oficial de Jota y de Demetrio Galán Bergua.
En 2002 se le otorga el 1º premio del Certamen Oficial de Jota con el cual su categoría pasa a ser profesional
participando en numerosos concursos y obteniendo primeros premios en la Ciudad de Tarazona,
Villa de la Muela, o e la Villa de Almudevar.
Toda esta trayectoria de numerosos éxitos lleva a recoger su voz en un gran trabajo con la editorial Prames
titulado LA JOTA AYER Y HOY en el cual se plasma un gran trabajo de investigación y de respeto por los estilos
de jota que en sus tres volúmenes se puede observar.

En la actualidad esta volcada en la enseñanza y en transmitir por todos rincones de nuestra geografía
ese especial sentimiento y sentido que pone a la jota con su voz, la Jota Aragonesa interpretada magistralmente.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/beatriz.bernadesteban?fref=ts

Nacho del Rio

Nació en Calatayud el 8 de diciembre de 1975.

Con tan solo cuatro años, tras la intercesión del matrimonio Contreras-Triviño,
fue introducido en la Coral Bilbilitana por la excelente jotera Olga Recaj.

A los seis años comienza su andadura por la jota, recibiendo clases de canto de Mª Teresa Aguirre,
en Calatayud, y más tarde de Mercedes Cartiel, en Zaragoza. Entra a formar parte del Grupo de Jota “Virgen de la Peña”,
de Calatayud, con el que recorre más de media Europa.

Cuando tenía ocho años, de la mano de Olga Recaj, recala en casa del Campeón de Campeones Jesús Gracia,
quien aparte de educarle la voz, le inculcó los conocimientos más esenciales de la jota acerca de las tonadas,
a diferenciar los estilos, además de la historia de la jota y su evolución; y lo más importante,
a sentir pasión y respeto hacia la jota, de la que hace un emblema que siempre lleva con orgullo.

A los diez años de edad, su maestro lo incorpora al grupo “Ronda Aragonesa”,
donde figuraban los cantadores Celia Palacián, Piedad Gil, Olga Recaj, Mariano Arregui,
Jesús Burriel, Alfredo Longares y el propio Jesús Gracia.
En sus etapas de infantil y juvenil, consigue un sinfín de premios, en cuantos certámenes se presenta.
Cabe destacar el Primer Premio Infantil en el primer Certamen Oficial de jota del Ayuntamiento de Zaragoza en 1986.
En esa misma etapa, con solo trece años obtiene el Primer Premio de adultos en Barcelona, (año 1989).
Ese mismo año hace su última aparición como juvenil en el certamen de Logroño,logrando el primer premio.
Aconsejado por su maestro, deja de cantar, al apreciar que su blanca voz se iba estropeando.

Tras un largo receso de seis años, comienza a ensayar de nuevo, recuperando tonos poco a poco.
Se presenta al Certamen de Tarazona en 1995, en el que consigue el primer premio de aficionados y también el de dúos.
Durante este mismo año, actúa en el Centro Aragonés Goya de Barcelona, en calidad de artista invitado
en el Festival del Día del Pilar.

WEB: http://www.nachodelrio.com/


https://www.dropbox.com/s/b5tj30epcynzv9k/LA%20JOTA%20DE%20AYER%20Y%20DE%20HOY-CD-VOL.2%202006.rar?dl=0

sábado, 25 de abril de 2015

MARTA CASAS-CD-SONIANDO 2015

Genero: Mestizaje Folcklórico aragonés con Jazz

Soniando es una explosión emotiva de raíces, esperanzas y mestizaje folcklórico aragonés con jazz.
El resultado del primer disco de Marta Casas Mairal sorprende por su capacidad de llegar a tocar los corazones.

Mediante una cálida y poderosa voz, Marta Casas da a conocer cómo las diferentes culturas
que se hayan en ella y en nuestro alrededor han influido en esta muestra de convivencia en armonía.

Marta Casas ,nacida en Barcelona en 1981, de madre oscense y padre barcelonés,
creció entre estas dos tierras donde se empapó de sus culturas que posteriormente influyeron en su música
y su manera de ver el mundo. Diplomada en Educación Musical por la Universidad de Barcelona,
estudiante de 4º año de Grado Superior de Jazz en el Conservatorio del Liceo
y estudios realizados en Berklee College of Music y Taller de Músics de Barcelona,
Marta Casas Mairal vive actualmente entre la costa del Maresme y Barcelona donde trabaja con pasión como cantante y profesora

Marta Casas, inicia su trayectoria musical a los 10 años con el canto coral y el canto folklórico aragonés,
formando parte del cuadro de jota del Centro Aragonés de Barcelona durante más de diez años.
Diplomada en Educación Musical, en el año 2005 inicia sus estudios de técnica vocal en "Eòlia (Tricicle-Dagoll Dagom)"
recibiendo clases de Viv Manning entre otros y en 2008 inicia sus estudios de jazz en el Taller de Músics de Barcelona.

En verano de 2010 viaja a Boston donde estudió en Berklee College of Music,
con los profesores Annette Philip, Tiger Okoshi, Daryl Lowery, Stan Strickland y recibiendo masterclases
de Terri Lyne Carrington y Andrew Bird y Paula Cole.

Finalizó el Grado Superior de Jazz y Música Moderna en el Conservatorio del Liceo con las profesoras Celeste Alías,
Ana Finger y Mayte Alguacil.

Ha trabajado para proyectos como la "compañíaD.O", "BATAudicions", "Dmúsics",
"Blandiblues", "Zouké Root", "Alacanto", "AmbSwing".

Participó en la grabación musical de la película "La Bella Otero", y en el primer disco de "AlaCanto".
También ha colaborado como cantante en el programa "No me la puc treure del cap" de TV3.

WEB: http://www.martacasas.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/martacasasjazz/timeline

Escucha/Descarga Marta Casas – Soniando en:
iTunes: https://itunes.apple.com/es/album/id957312567
Deezer: http://www.deezer.com/album/9465886

listado de canciones minuto de comienzo de cada una de ellas:

00:00 La jota triste
03:14 La luna
07:48 La dama d'Aragó
11:02 Las esbriznadoras
16:14 S'ha feito de nuey
20:03 Mi amor por Jaca
24:08 Las águilas de Aragón
29:13 Soniando
34:21 Flor de albahaca

VOCAL TEMPO-CD-DE BOCA EN BOCA 2002

De boca en boca es el primer disco que graban Vocal Tempo, un grupo cubano
ya arraigado en la comunidad aragonesa,que sorprende por su altísima calidad.

Doce temas, la mitad canciones clásicas y la otra mitad composiciones propias.
El disco hace un recorrido por las raíces de la música cubana, pasando por estilos como el jazz, merenge, reggae..

Nombre comercial, de artista o del grupo musical y sus componentes

VOCAL TEMPO

- Roberto Carballo
- Roberto del Pino
- Karel Méndez
- Willian Borges
- Leonel Viera
- Luis Sotolongo

Estilo de música
pop, pop rock, latina, salsa, tropical, clasica, blues, jazz, reggae, otros

Tu página web o blog:http://www.vocaltempo.com

Biografía:

El genial grupo cubano que imita la sonoridad de los instrumentos musicales con una altísima fidelidad resultó ganador
en la pasada edición del programa televisivo Factor X de 2008 a partir de cuyo momento firmaron con Sony Music
para grabar su primer álbum en una casa multinacional.

Vocal Tempo tenía en su haber dos producciones independientes;
De boca en boca de Delicias Discográficas y Bien Monta’o de Zouma Records.

El nuevo disco, que acaban de editar con Sony Music sin dudas será un éxito por la extraordinaria calidad del sonido logrado
y la excelente interpretación del grupo que en esta ocasión salvo algún guiño a los ritmos típicamente cubanos
se han lanzado con un repertorio muy fresco y atrevido donde no faltan sus propias composiciones ni versiones
de famosos cantantes del panorama actual de la música.

Como un vendaval musical, la enérgica puesta en escena de Vocal Tempo,
deja resuelto a su paso todo un mar de dudas y lo que justamente
define la sonoridad final en su conjunto como algo “sui géneris” son los arreglos,
el amplio repertorio y sus amplias capacidades tímbricas y expresivas.

Comienza a sonar La casa por el tejado, el éxito de Fito y los Fitipaldis y primer single del álbum de Vocal Tempo,
y la sorpresa es de órdago. ¿Sin instrumentos? ¿Sólo con las voces y las manos? ¿Es posible? Lo es.
El nuevo álbum del sexteto, titulado Vocal Tempo, es uno de los ejercicios de preciosismo musical que marcarán el futuro.
Los seis cantantes cubanos que forman la banda cantan estrictamente a capella pero suenan como una orquesta de primera.
Con sus voces y manos clavan baterías, bajos, percusiones, trompetas, saxos o cuerdas con una maestría,
un swing y una fidelidad capaz de asombrar al más pintado. Increíble pero cierto.

Pero Vocal Tempo es mucho más que un ejercicio de suprema destreza vocal.
Es un magnífico álbum de pop en el que sus interpretes recrean himnos
como el single La casa por el tejado de Fito y los Fitipaldis;
Gotas de agua dulce de Juanes; Insoportable de El Canto del Loco; Clavado en un bar de Maná;
Espaldas mojadas de Tam Tam Go!; Mambo nº5 de Pérez Prado y popularizado por Lou Bega; Fulanito,
País de arena, Respiro y Quédate de Roberto del Pino (integrante de Vocal Tempo); Mamá de Raúl Paz…
Un repertorio muy bien elegido y con el que Vocal Tempo hace malabarismos, no limitándose a fotocopiar originales
sino enriqueciéndolos con versiones inspiradas y sorprendentes,
que pueden convertir Insoportable en reggae o Espaldas mojadas en guajira.

Artistas o grupos preferidos:
Neri Percaso- Take 6- Sampling- Rockapella- Swingle Singer- Manhatan Transfer- Golden Appel Quartet- Ocume


https://www.dropbox.com/s/igzvhhnd1v5fssq/VOCAL%20TEMPO-CD-DE%20BOCA%20EN%20BOCA%202002.rar?dl=0

CONCHITA PUEYO-CD-VOLUMEN I 2000

(Zaragoza 1922 – Barcelona, 15-V-2002). Cantadora de jota Buscar voz...,
que alcanzó justa popularidad en los años 40 y 50, a través de sus discos y de la radiodifusión.
Llevó a cabo gran labor aragonesista en Barcelona, siendo profesora de canto en el Centro Aragonés
y en el Centro Cultural y Recreativo Aragonés en dicha ciudad.
Hizo una gran creación del estilo de Fuentes conocido como «la mora».


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

JAVIER NAVARRETE-CD-B.S.O THE HOLE 2013

Javier Navarrete (Teruel, España, 1956) es un compositor español de cine.

A los 19 años se trasladó a Barcelona. Ha colaborado en las dos películas de terror de Guillermo del Toro
relacionadas con la Guerra Civil, El espinazo del diablo y El laberinto del fauno.
Con esta última ha sido nominado a los Premios Goya y a los Oscar en 2006.

Navarrete inició el salto que ahora le lleva a Los Ángeles en Barcelona, hace treinta años.
Y lo inició en un ámbito musical muy particular, el de la música electrónica,
con compositores vinculados a la Fundación Phonos, como Eduardo Polonio o Gabriel Brncic, su maestro.
Carles Santos también fue una influencia temprana.

"Estuve años haciendo música electrónica con un criterio de montador de sonidos - precisa Navarrete-;
y luego pasé a hacer música electrónica minimalista, escribiendo partituras. Ese paso me marcó.
Pero nunca, ni en mi época electrónica radical, creí estar haciendo experimentos.
La experimentación no existe. Lo que yo quería era lograr músicas susceptibles de ser escuchadas. Igual que ahora".


Filmografia:

Zhong Kui fu mo: Xue yao mo ling aka (2015)
The Hole (2013)
Byzantium (2012)
Wrath of the Titans (2012)
The Laundry Warrior (2009)
Cracks (2009)
Inkheart (2009)
Fireflies in the garden (2008)
Mirrors (2008)
El laberinto del fauno (2006)
La máquina de bailar (2006)
Yo, puta (2004)
El punto sobre la i (2003)
Sara (2003)
Platillos volantes (2003)
Náufragos (2002)
Trece campanadas (2002)
El espinazo del diablo (2000)
El mar (2000)
Me llamo Sara (1999)
99.9 (1997)
Andrea (1995)
Susanna (1995)
Manila (1991)
A mi me gusta el porno (1990)

Información obtenida de: http://es.wikipedia.org/wiki/Javier_Navarrete