20 años no es nada... ¿o sí? b vocal desvela esta incógnita en Veinte con nosotros,
su nuevo doble disco-aniversario, presentado en octubre de 2015,
y que recoge un buen número de nuevos temas (CD1) y algunos de los mejores momentos de esos 20 años de historia del grupo (CD2).
Ellos han conseguido que la música a cappella en España esté consiguiendo un realce internacional.
B Vocal debutaron discográficamente hablando con el cd Rebisiones, publicado en el 2000.
(como formación llevaban ya un lustro por aquella época).
En ese cd encontrábamos clásicos de los Beatles, Abba o Queen en versión a cappella.
Para su siguiente trabajo Seis voces… ¿nada más? ampliaron su punto de mira,
e incluyeron temas actuales de artistas como Juanes, Maná o Diego Torres,
junto a otros de Backstreet Boys o The Corrs. Ahora, para su tercer disco,
nos sorprenden defirnitivamente con un repertorio poco esperado,
pero igualmente logrado sin un solo instrumento, más que la voz.
Información obtenida de: http://www.aragonmusical.com/2007/01/b-vocal-entre-abades-y-juglares/
b vocal es una formación vocal española que mezcla a la perfección el humor y la música a cappella,
es decir, la música interpretada sin ningún apoyo instrumental.
Estos rasgos han construido una sólida carrera artística otorgándole prestigio a nivel nacional e internacional.
19 años sobre los escenarios, más de 3.000 conciertos, 5 CDs y 3 DVDs en el mercado,
innumerables intervenciones en radio y televisión, actuaciones de renombre,
giras y premios internacionales… son algunos de los méritos que jalonan la trayectoria artística
de este singular grupo.
B Vocal esta formado por: Fermin,Carlos,Juan Luis,Alberto y Augusto.
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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui: https://www.spotify.com/es/
RONDALLA LA PILARICA
MARIA BALSERA
ASOCIACION ESPAÑOLA DE PULSO Y PUA
RONDALLA BIDASOA
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Tentación. Música napolitana para órgano en tiempos del Virreynato. Órganos históricos en Aragón, VIII
El organista, clavecinista y director de orquesta Claudio Astronio interpreta en este disco
piezas de música napolitana para órgano de los siglos XVI y XVII.
Claudio Astronio, órgano. Textos de Jesús Gonzalo López, Francisco Roa y Natividad Paz Soguero Largo.
Asesor musical, grabación y mezclas: Jesús Gonzalo López.
Las piezas interpretadas pertenecen, entre otros, a los compositores Giovanni de Macque,
Domenico Maria Ferrabosco, Giovanni Maria Trabaci, Antonio Valente, Ascanio Mayone y Bernardo Storace.
El instrumento es el órgano de la iglesia de San Cristóbal Mártir, de Muel (Zaragoza),
del maestro Juan Pascual de Longás (Luna, Zaragoza, 1698), reformado por Silvestre Thomás (Zaragoza, 1757).
Además del órgano, en algunos de los temas está presente la viola de gamba, percusión, coro y temblante manual.
Se puede escuchar el CD completo junto a comentarios del conductor del programa desde el sigueinte enlace:http://www.rtve.es/alacarta/
http://www.rtve.es/alacarta/audios/el-organo/organo-organos-historicos-16-10-16/3758691/
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Transcrita por el Profesor Doctor Macario Santiago Kastner. ( in memorias)
En el Órgano Histórico de Almonacid de la Sierra.
Organista: Rui Paiva
ANTONIO VALENTE.-1520-1580- La romanesca
FRANCISCO CORREA DE ARAUXO.- 1575-1654.- Tiento de medio registro
de tiple de 4º tono
BERNARDO PASQUINI.- 1637-1710.- Partite sopra la aria della
Folia de Espagna
MANUEL RODRIGUEZ COELHO.- 1555-1647.- Terceiro tento de 8º tom natural
GIOVANNI MARÍA TRABACI.- 1575-1647.- Gagliarda quarta a 5, alla spañola
SEBASTIÁN GUILERA DE HEREDIA.- 1561-1627.- Segundo registro bajo
de 1º tono.
ANTONIO DE CABEZÓN.- 1510-1566.- Diferencias sobre la gallarda
milanesa.
MANUEL RODRIGEZ COELHO.- 1555-1635.- Cinco Kyrios de 3º tom
por E la mi re
ANTONIO CARREIRA.- 1520-1587.- Cancao a 4 glosada
ANTONIO CARREIRA.- 1520-1587.- Tento a quatro de 2º tom
ANTONIO VALENTE.- 1520-1587.- Lo ballo dell´intorcia
ASCANIO MAYONE.- 1565-1627.- Toccata terza
Fr. BARTOLOMEU OLAGUÉ.- S. XVII.- Xácara de 1º tono
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"Alma Literana" de Tamarite (Huesca),es una de las rondallas con más historia y prestigio en Aragón, que este año celebra su 90 cumpleaños.
Sus primeros documentos datan de 1925, cuando un grupo de tamaritanos formaron una primera rondalla como organización estable.
Tras la contienda civil y de la mano de Luis Arias, se amplió su participación en fiestas
y celebraciones populares en Tamarite de Litera. El grupo se reorganizó en 1948 con la presidencia de José Grúas,
creando espectáculos joteros e incorporando cantadores. Fue la tamaritana Maripí Carpi quien puso en marcha el primer cuadro de baile.
Por aquel entonces, decidió invitar a la pareja ganadora en el Concurso Extraordinario de baile de las Fiestas del Pilar
a las del Patrocinio, que se celebraban en noviembre. En 1950, esa pareja fueron Teresa Benavides y Antonio Herrero,
junto a la cantadora Celia Palacín. Impresionó la calidad de los bailadores, y se invitó a Teresa
a ser la profesora de esa disciplina.
Los primeros años fueron un ir y venir desde Zaragoza,
hasta que en 1955 se casó y fijó su residencia en Tamarite de Litera.
En 1951, el grupo ya estaba consolidado e incorporó a su repertorio piezas como "El Ball dels Tochets" de Camporrells
y llegaron los primeros premios y reconocimientos. Premios en festivales, actuaciones en Peñíscola,
Lérida y San Sebastián donde, entre 54 grupos folclóricos, "Alma Literana" cosechó el segundo premio.
El primer viaje fuera de España lo hicieron en 1958 a Leruns, en Francia.
Joteros de renombre como José Oto, Jesús Gracia, Celia Palacín,
Pilarín Bueno o María Pilar Lasheras, entre otros, les acompañaron.
Por algunos avatares, "Alma Literana" estuvo sin actividad hasta 1964, que de la mano del Ocar -Obra Cultural Atlético Recreativa-
volvió a la actividad. Poco a poco, la formación recupera el pulso, participando en las festividades de San Isidro y el Patrocinio.
Desde el 8 de diciembre de 1972, la entidad cuenta con local propio, además de instaurar esa fecha
como la fiesta de la agrupación. Coincidiendo con ese momento, puso en marcha dos iniciativas
que tienen continuidad hasta nuestros días: el concurso de dibujo y pintura y la entrega del cachirulo.
Con Conchita Oset, se creó una escuela de dibujo y pintura que continúa vigente.
Ha participado en el Festival Folklórico de los Pirineos en Jaca, Nuoro en la Cerdeña italiana,
Namur en Bélgica, Oviedo, Palencia..., la lista sería interminable.
En esta nueva etapa, además de numerosos éxitos conseguidos como rondalla y cuerpo de baile,
se incorporan nuevo cantadores como Luis Otín, Vicente Cambra, Joaquín Campodarve,
Carmelo Betoré o Mari Carmen Casterad, entre otros, a los que se unen nuevos valores forjados en la agrupación
como Joaquín Perat y Olga Gallús, que obtuvieron importantes premios.
En 1985, la fiesta de "Alma Literana" se trasladó al día 23 de abril, Día de Aragón, y en 1999 cambió de sede,
y la plaza donde se ubica lleva el nombre de la agrupación.
En el 2000, con motivo de su setenta y cinco aniversario, celebró un homenaje a todos los presidentes
que la entidad había tenido a lo largo de su historia.
Hace cinco años creó el Festival Teresa Benavides, para recordar a una de las joteras y profesoras
que han forjado a muchas generaciones de joteros.
El pasado fin de semana y en la quinta edición este certamen que se celebró en noviembre,
coincidiendo con la fiesta del Patrocinio, la respuesta del público fue masiva dando su apoyo a esta iniciativa.
En la actualidad Mari Luz Lafita es la profesora de canto, Nacho López dirige la rondalla,
Antonio Ceresuela el grupo de baile para adultos y Olga Gallús para los más jóvenes.
Información obtenida desde : http://www.canallitera.es/ver-noticias/3321/alma-literana-sabiduria-solera-e-historia-del-folclore-en-aragon.html
Fernando Pérez en vivo desde Alemania en un escaparate de conciertos de Weissenborn
regazo guitarras de acero por luthier Michael Gotz.
El repertorio incluye Blues, jazz, country, bluegrass, estilos hawaianos y latinos
realizadas en Weissenborn acústica LAP guitarras de acero.
Este concierto forma parte del taller anual de la guitarra de acero organizado por guitarras Michael Gotz en Alemania.
Grabación por: Norbert Eichler de TARROS grabación, Suiza.
Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
La Coral Barbitanya se forma en mayo del año 2001 bajo la dirección de Rosa Corts Abizanda.
Inicia su andadura en noviembre de ese mismo año con un concierto sacro
celebrado en la iglesia de San Francisco de Asís de Barbastro,
con motivo del V Encuentro de Cofradías de Semana Santa de Aragón, celebrado en nuestra ciudad.
A partir de ese momento, solemniza actos religiosos y sociales tanto en Barbastro como en diferentes localidades
de la provincia de Huesca. Al mismo tiempo comparte escenario con corales de la provincia de Huesca
y es invitada a participar en encuentros corales junto a grupos vocales de Esplugas de Francolí (Tarragoran),
Irún, Andorra la Vella y Alcañiz y Almudevar.
Destaca la participación en las IV Veladas Corales “Castillo de Monzón” en 2002,
así como en la 8ª Muestra de la Diversidad Cultural de Tarrasa en 2005, representando a la ciudad de Barbastro.
Recientemente ha participado en el XIV encuentro coral “Ciudad de Teruel”,
en las jornadas coralistas del Monasterio de Veruela y en el alarde de masas corales de Basauri 2013
En la actualidad la Coral Barbitanya está compuesta por unas veinticinco personas,
y su repertorio abarca desde la música del Renacimiento hasta obras contemporáneas.
En sus interpretaciones encontramos polifonía religiosa, clásica, popular y folclórica de diversos países.
Incluye ocasionalmente en su repertorio obras del maestro de capilla de la Catedral de Barbastro
Francisco de Sarañana (XVIII) recuperadas recientemente.
Tras más de trece años de dedicación, la directora fundacional de la coral,
Rosa Corts Abizanda pasa el testigo a Estanis Dalmau Boronat en octubre de 2014.
Estanis Dalmau Boronat es titulado profesional de canto por el Conservatorio de Monzón (Huesca).
Además de canto, ha estudiado piano, violín y lenguaje musical en la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
Escuela de Música de Balaguer (Lleida) y en el Conservatorio de Lleida.
Tiene una amplia experiencia como cantante en grupos corales como la Escolanía de Montserrat (Barcelona),
el Coro de Cámara del Auditorio Enrique Granados de Lleida y el Coro "Amici Musicae" del Auditorio de Zaragoza.
Ha realizado cursos de dirección coral de la Federación Catalana de Entidades Corales (FCEC).
