Participación de Vegetal Jam en las XV Jornadas de Cine Mudo de Uncastillo 2015
Vegetal Jam es una mermelada de ritmos con sabor a tierra de aquí y de allá,
una mezcla de músicas de raíz, con sonidos clásicos y contemporáneos.
Para ser degustada con los cinco sentidos, saboreada con los oídos y escuchada por los pies.
Vegetal Jam son scottish, mazurkas, jotas, fandangos, arin arin, valses,
rondos, chapeluas, bourrée, polkas y un sin fin, temas de composiciones propias
inspirados siempre en la tierra. Música neo-trad, folk independiente.
Vegetal jam es música natural, sin azúcares añadidos, aptas para bailar, escuchar, sentir y disfrutar.
Los ingredientes de esta mermelada son: Miguel Guallar (Chelo y violín) y David Aznar (Acordeón cromático)
WEB: http://vegetaljam.blogspot.com.es
FACEBOOK: https://www.facebook.com/vegetaljam
VEGETAL JAM- XV JORNADAS DE CINE MUDO ESCENAS PICANTES
UNCASTILLO (ZARAGOZA) 2015 from JOSE CARLOS
on Vimeo.
sábado, 20 de febrero de 2016
RAQUEL MELLER- LP-CON PLUMAS Vol VIII 1982
Contenido:
CARA A:
A1 El relicario
A2 La mas planta
A3 la violetera
A4 mariana
A5 flor de te
A6 Rosa de Triana
CARA B:
B1 Doña Mariquita
B2 Mala entraña
B3 Rafaeliyo
B4 La lechera del cuento
B5 Gitana Gitana
B6 Margaritiña
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa
y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo
de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller,
sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).
CARA A:
A1 El relicario
A2 La mas planta
A3 la violetera
A4 mariana
A5 flor de te
A6 Rosa de Triana
CARA B:
B1 Doña Mariquita
B2 Mala entraña
B3 Rafaeliyo
B4 La lechera del cuento
B5 Gitana Gitana
B6 Margaritiña
Raquel Meller (Tarazona, 9 de marzo de 1888 – Barcelona, 26 de julio de 1962), nacida Francisca Marqués López,
fue una cantante, cupletista y actriz de cine española. Se dice que fue la artista española
con más éxito internacional durante todo el siglo XX. Fue ella la que cantó la versión original
de canciones famosísimas españolas de su época, como La violetera. Durante los años veinte y treinta fue famosa
y admirada como una estrella internacional.
Hija de aragonés y de riojana, se trasladó con sus padres al pueblo de Inestrillas (La Rioja),
donde su padre trabajó como herrero. Creció varios años bajo el cuidado de una tía materna
antes de reunirse con su familia en Poble-sec (Barcelona). La joven Francisca trabajó allá en un taller de confección,
y fue en ese tiempo que encontró a la célebre cantante Marta Oliver.
Bajo el tutelaje de Marta Oliver, Francisca debutó en el salón La Gran Peña en febrero de 1908 bajo el nombre de La Bella Raquel.
Poco después cambió definitivamente su nombre a Raquel Meller, con apellido alemán al parecer en recuerdo
de un amor de dicha nacionalidad.
El 16 de septiembre de 1911 Raquel hace su gran debut en el Teatro Arnau de Barcelona.
Fue en esa época en donde cantó La violetera y El relicario,
las dos canciones compuestas por José Padilla Sánchez que la hicieron famosísima.
En 1917 Raquel conoce al escritor y diplomático guatelmateco Enrique Gómez Carrillo,
con quien se casa en 1919 (el matrimonio se rompió en 1922).
El mismo año, Raquel celebró sus primeros triunfos en París (Olympia), Argentina, Uruguay y Chile.
En 1926 hizo una gran gira por los Estados Unidos, recorriendo Nueva York, Filadelfia, Chicago, Boston, Baltimore y Los Ángeles.
Hacia 1930 Raquel atrajo la atención de Charlie Chaplin, quien negoció para que ella interpretase
un papel principal en su película Luces de la ciudad (City Lights, 1931), sin éxito.
Chaplin sí incorporó la melodía de la canción La violetera como un tema principal en esta película,
pero omitió la autoría del maestro Padilla.
En 1922 Raquel dio un primer paso en su carrera cinematográfica. Entre sus grandes éxitos
se encuentran Violetas imperiales (1923) y Carmen (1926), aún en el cine mudo.
En 1932 rodó una segunda versión de Violetas imperiales para el cine sonoro,
y en 1936 comenzó con el rodaje de Lola Triana, cuya producción fue interrumpida por la Guerra Civil española.
En los años treinta Raquel residió en Francia, disfrutando de la vida de una gran estrella.
Superó por varios años en popularidad e ingresos a estrellas como Carlos Gardel y Maurice Chevalier.
Su voz, belleza, elegancia, grandes ojos negros y su talento como cupletista la habían convertido en una estrella.
Admiradores como la propia Sarah Bernhardt la llamaron un «genio». Antes de que ella apareciera sobre la escena,
los cuplés fueron vistos como canciones ordinarias y vulgares. La interpretación de Raquel Meller,
sin embargo, alzó al cuplé al nivel aceptable en la sociedad.
La Guerra Civil española y la Segunda Guerra Mundial provocaron un cambio abrupto en la carrera de Raquel Meller.
En 1937 viajó a Argentina donde se quedó hasta 1939. Después de la Guerra Civil se mudó a Barcelona
y allá se casó por segunda vez con el empresario francés Demon Sayac (del que se divorciaría en 1943).
viernes, 19 de febrero de 2016
OLGA Y LOS MINISTRILES-CONCIERTO SAN LORENZO (HUESCA) 2015
¨Concierto en las fiestas e San Lorenzo de Huesca del 205.
Como artistass invitados Nacho del Rio y Kepa Junkera.
Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.
Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.
Discografia:
Zimbrea (2009)
Mai (2011)
Es a veces amar (2014)
WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/timeline/
Como artistass invitados Nacho del Rio y Kepa Junkera.
Olga y los Ministriles se presenta ante el público en el Festival Internacional del Castillo de Aínsa 2009,
cosechando una excelente crítica. Nace con la intención de mostrar una visión más personal
de la música popular aragonesa, donde se mezclan los instrumentos más autóctonos y ancestrales
que se tocan en los dances pirenaicos, con la magnífica voz de Olga Orús,
una de las mejores voces del panorama de la música folk española.
Sus temas, de composición propia y del folklore aragonés, reflejan el compromiso,
que desde hace tantos años, tienen algunos de sus componentes con la difusión de nuestra música tradicional.
Discografia:
Zimbrea (2009)
Mai (2011)
Es a veces amar (2014)
WEB: http://www.olgaylosministriles.es/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/OLGA-Y-LOS-MINISTRILES-123245984360218/timeline/
MIGUEL ANGEL REMIRO-CD-FLAMENCO CONTEMPORANEO ENSEMBLE 2011
MIGUEL ÁNGEL REMIRO VERA,Compositor-Pianista.
Nacido en Zaragoza. España. 1967
Viniendo de una familia musical que es la tercera generacion de músicos profesionales y sus inicios empezar por ser selftaught.
Tercera generación de músicos profesionales, inicia estudios musicales de manera autodidacta
y trabaja durante años como pianista de jazz, flamenco, tango y otras músicas populares,
aspecto que se reflejará en su música.
Posteriormente estudia piano con Javier González y Tensy Krismant y composición con Teresa Catalán
en el Conservatorio Superior de Aragón. También ha asistido a seminarios y cursos
con los maestros Rober Beaser, Julio Estrada, Luis de Pablo, Cristóbal Halffter,
Manfred Trojahn, William Sweeney, José Nieto, etc.
VII premio de composición musical "Virgen de la Almudena" (Unión Fenosa y Ayuntamiento de Madrid).
Premio de composición musical orquestal (Ateneo de Valencia) "1er Premio internacional de composición musical Ciudad de Sabiñanigo".
Ha sido profesor de análisis y composición en los conservatorios superiores de Aragón y Navarra.
Como investigador, trabaja en su Tesis doctoral sobre la relación entre el flamenco y la música de Falla y Albéniz.
Escribe en la revista "Acordes de Flamenco" la sección de nuevo flamenco y piano flamenco.
Ha creado y dirige el espectáculo "El flamenco y otras músicas hispánicas".
Concebido con un propósito didáctico para acercar el flamenco de una manera atractiva a jóvenes y no tan jóvenes,
y explicar su relación con las músicas hispánicas anteriores.
Simultanéa la actividad como compositor de música "culta" con la composición de música para teatro
y diversos géneros audiovisuales (siendo varias veces sus trabajos candidatos para los premios MAX y GOYA
y con "Cabaret de Caricia y Puntapíe" premio MAX-2010 al mejor espectáculo musical); con trabajos como arreglista
y con su faceta de pianista de jazz con el "Miguel Ángel Remiro Cuarteto" Director musical,
pianista, arreglista y co-autor de la música, del espectáculo SAVIA NUEVA de Carmen París y Miguel Ángel Berna.
A partir de la publicación del album "5 piezas flamencas para piano"
(ed: Flamencolive) de distribución mundial, Ha creado el "Flamenco Contemporáneo Ensemble"
en el que se une el flamenco y la música "culta" europea, con la idea de crear una música española del s. XXI.
Con esta formación ha sido invitado en Mayo de 2009 para representar a España en el festival EUROPAMUSICALE 2009 en Munich.
Ha sido el encargado de la composición e interpretación de la música para el acto de clausura
de la "Tribuna del Agua" en Expo-Zaragoza 2008.
Su música se ha interpretado en prestigiosos auditorios como el Auditorio Nacional
o el Paláu de la Música de Valencia e interpretada por prestigiosos interpretes como Enrique García Asensio
y orquestas de la talla de la orquesta de Córdoba o Valencia.
Su catalogo esta compuesto por música para orquesta, para ballet y para diversas formaciones camerísticas,
habiendo estrenado más de una treintena de obras, amén de música incidental para teatro,
cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.
WEB: http://www.miguelangelremiro.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Remiro-p%C3%A1gina-104642276272065/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Nacido en Zaragoza. España. 1967
Viniendo de una familia musical que es la tercera generacion de músicos profesionales y sus inicios empezar por ser selftaught.
Tercera generación de músicos profesionales, inicia estudios musicales de manera autodidacta
y trabaja durante años como pianista de jazz, flamenco, tango y otras músicas populares,
aspecto que se reflejará en su música.
Posteriormente estudia piano con Javier González y Tensy Krismant y composición con Teresa Catalán
en el Conservatorio Superior de Aragón. También ha asistido a seminarios y cursos
con los maestros Rober Beaser, Julio Estrada, Luis de Pablo, Cristóbal Halffter,
Manfred Trojahn, William Sweeney, José Nieto, etc.
VII premio de composición musical "Virgen de la Almudena" (Unión Fenosa y Ayuntamiento de Madrid).
Premio de composición musical orquestal (Ateneo de Valencia) "1er Premio internacional de composición musical Ciudad de Sabiñanigo".
Ha sido profesor de análisis y composición en los conservatorios superiores de Aragón y Navarra.
Como investigador, trabaja en su Tesis doctoral sobre la relación entre el flamenco y la música de Falla y Albéniz.
Escribe en la revista "Acordes de Flamenco" la sección de nuevo flamenco y piano flamenco.
Ha creado y dirige el espectáculo "El flamenco y otras músicas hispánicas".
Concebido con un propósito didáctico para acercar el flamenco de una manera atractiva a jóvenes y no tan jóvenes,
y explicar su relación con las músicas hispánicas anteriores.
Simultanéa la actividad como compositor de música "culta" con la composición de música para teatro
y diversos géneros audiovisuales (siendo varias veces sus trabajos candidatos para los premios MAX y GOYA
y con "Cabaret de Caricia y Puntapíe" premio MAX-2010 al mejor espectáculo musical); con trabajos como arreglista
y con su faceta de pianista de jazz con el "Miguel Ángel Remiro Cuarteto" Director musical,
pianista, arreglista y co-autor de la música, del espectáculo SAVIA NUEVA de Carmen París y Miguel Ángel Berna.
A partir de la publicación del album "5 piezas flamencas para piano"
(ed: Flamencolive) de distribución mundial, Ha creado el "Flamenco Contemporáneo Ensemble"
en el que se une el flamenco y la música "culta" europea, con la idea de crear una música española del s. XXI.
Con esta formación ha sido invitado en Mayo de 2009 para representar a España en el festival EUROPAMUSICALE 2009 en Munich.
Ha sido el encargado de la composición e interpretación de la música para el acto de clausura
de la "Tribuna del Agua" en Expo-Zaragoza 2008.
Su música se ha interpretado en prestigiosos auditorios como el Auditorio Nacional
o el Paláu de la Música de Valencia e interpretada por prestigiosos interpretes como Enrique García Asensio
y orquestas de la talla de la orquesta de Córdoba o Valencia.
Su catalogo esta compuesto por música para orquesta, para ballet y para diversas formaciones camerísticas,
habiendo estrenado más de una treintena de obras, amén de música incidental para teatro,
cine, audiovisuales, exposiciones temáticas y otros géneros.
WEB: http://www.miguelangelremiro.com/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/Miguel-Angel-Remiro-p%C3%A1gina-104642276272065/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
jueves, 18 de febrero de 2016
FELIX ROYO-CD-EL CAMINO DE BALDOSAS .B.S.O 2012
Banda sonora oficial del libro El camino de baldosas amarillas, compuesta por Félix Royo,
escrito por Juan de Dios Garduño Cuenca y editado por Tyrannosaurus Books.
Actualmente este disco no está a la venta. Para adquirirlo por paypal
puedes contactar directamente con el autor. Gracias
Más información general en:http://noabranfuego.blogspot.com.es/2013/01/banda-sonora-el-camino-de-baldosas.html
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
escrito por Juan de Dios Garduño Cuenca y editado por Tyrannosaurus Books.
Actualmente este disco no está a la venta. Para adquirirlo por paypal
puedes contactar directamente con el autor. Gracias
Más información general en:http://noabranfuego.blogspot.com.es/2013/01/banda-sonora-el-camino-de-baldosas.html
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK:https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
RE-LAB-DEMO-GASPAR SANZ CANARIOS 2015
Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.
miércoles, 17 de febrero de 2016
FERNANDO PEREZ-CICLO DE BLUES Y ROOTS DE HOSPITALET (BARCELONA) 20-11-2015
Fernando Pérez es un compositor, intérprete e investigador de guitarra.
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974
Considerado entre los más versátiles de nuestro tiempo, su estilo abarca música clásica,
moderna y tradicional de las principales culturas mundiales.
Desde muy joven su vida ha sido una odisea viviendo años en diferentes culturas.
Sea música de Hawaii, Africa, Grecia, España, China, Egipto, India o las Américas, su conocimiento en música y cultura
hace de este artista una excelente elección para todo el que quiera dar un nuevo sabor a su gusto musical.
Con una encantadora y humilde personalidad, con gran respeto por el arte, este artista alcanza
el corazón del oyente haciendo lo que mejor sabe... música.
Nació en la localidad de Ejea de los Caballeros, España, donde comenzó a interesarse por la música a los siete años.
El conservatorio de música clásica fue su primer contacto con la educación musical,
paso por el Conservatorio de Zaragoza y Navarra. A esto les siguieron varios profesores privados y diferentes centros musicales
como el Instituto de Música de Zaragoza, L’Aula de Música de Barcelona, Escuela de Música Creativa en Madrid,
Musicians Institute en Hollywood, California, Maharaja Sawai Mansingh Sangeet Mahavidyalaya en Jaipur, India,
Arab Conservatoire de Musique d’Alexandrie, Egipto y Conservatorio de Música de Shanghai, China.
En estos centros estudió los estilos tradicionales, clásicos y modernos-contemporáneos a su vez que armonía,
composición, arreglos, orquestación, ingeniería de sonido, producción y otros cursos especiales
como Film Scoring (música para imagen), Músicas Étnicas, Jazz o Educación Auditiva Avanzada, entre otros cursos.
Pero su interés le llevó a aprender de artistas y de sus culturas de una forma directa, viajando a diferentes lugares para,
no solamente aprender, sino también para vivir el espíritu de los diferentes estilos musicales.
Actualmente en su talento se vislumbra su experiencia: el haber aprendido y tocado con músicos de lugares
tan exóticos como Hawai, Cuba, Jamaica, Oeste de África, Japón, Sur, Centro y Norte de América,
España, Francia, Irlanda, India, Egipto, etc.
Su pasión ha sido siempre la guitarra, el instrumento que explora en sus muchas formas, empezando por la guitarra clásica española,
la acústica, eléctrica, Dobros o guitarras resonadoras y continuando con otras tan curiosas como la guitarra africana,
las hawaianas Ki Ho'alu y Kika Kila, el estilo 'slide' proveniente del Mississippi, la Flamenca,
o incluso la tan curiosa manera de tocar descubierta recientemente en la India.
Al mismo tiempo explora nuevos horizontes que quedan reflejados en sus arreglos y composiciones basadas
en otros instrumentos de diferentes culturas, como el Koto japonés, Pipa china, Ngoni o Kora africanos, Oud árabe, etc.
Enumerar donde y la relevancia de los lugares en los que Fernando Pérez ha actuado sería una tarea casi imposible,
destacan lugares como la "Opera del Cairo" Egipto, "Expo 2008 Zaragoza" España, "Sacred Arts Festival 2011" en India,
"Hollywood Roxy" Los Angeles, USA, entre otros.
En sus proyectos ha sido apoyado por entidades como la Embajada Española, Instituto Cervantes,
Gobierno de Aragón, la Biblioteca de Alejandría en Egipto, etc.
En colaboraciones destacan encuentros con artistas como G. Kahumoku (Hawaiana) en “Maestros de la Guitarra Hawaiana”
ganadora de un Grammy Award 2006, Fathy Salama, ganador de un grammy junto a Youssou N'Dour (Jazz/Arabe,
Egipto), Bob Brozman (World Music), Shye Bent-Zur (Oriente Medio-India), African Heritage Foundation (Africana).
Pérez ha ofrecido clases magistrales en festivales y centros de varios países.
El Centro de Arte de la Biblioteca de Alejandría o la Universidad de Hawai son algunos de ellos.
Discografía:
CD-MOJO ROOTS MUSIC 2003
CD-HOALOHA MAUA 2004
CD-MUSIC OF THE WORLD IN THE GUITAR OF... 2005
CD-GUITAR Y MUSIC OF INDIA 2006
CD-POR AMOR AL FLAMENCO 2010
CD-HEART BEATS FROM YHE MIDDLE EAST 2010
CD-ALEXANDRIA (FANTAXY FOR GUITAR Y STRING QUARTET) 2011
CD-BLUES Y ROOTS 2012
CD-TRADICIONAL CHINESE MUSIC FOR GUITAR 2013
CD-GREEK MUSIC FOR GUITAR 2014
CD-GUITAR T MUSIC OF WEST AFRICA 2014
CD-FERNANDO PEREZ-CD-GUITAR Y MUSIC OF TURKEY 2015
WEB: http://www.mojorootsmusic.com/Espanol/index.html
FACEBOOK: https://www.facebook.com/pages/Fernando-Perez/254744014598974
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