lunes, 29 de febrero de 2016

CARMEN PARIS-NANA DEL CABALLO GRANDE B.S.O DE ¨LA NOVIA¨2015

La novia Año 2015

Director:Paula Ortiz
Guión:Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca)
Música:Shigeru Umebayashi
Fotografía:Migue Amoedo
Reparto:Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa,
Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés,
Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo
Productora:Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)
Género:Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Bodas

Sinopsis:

Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo,
el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda
las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad.
La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)

Premios:

2015: 2 Premios Goya: Mejor fotografía y actriz secundaria (Gavasa). 12 nom.
2015: Premios Feroz: 6 premios, incluyendo mejor película dramática. 9 nom.

Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española,
nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza).
Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones,
la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco,l
a música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.

Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90
pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou,
y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello,
armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa
y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones
en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo
su gran proyecto musical: la revolución de la jota.

Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.

WEB: http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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NICOLAS LEDESMA (1791-1883)-CD-MASTERS OF THE 19TH CENTURY SPANISH PIANO MUSIC 2013

Masters of the 19Th Century Spain piano music,composiciones del aragones Nicolas Ledesma
interpretadas al Piano por la malacitana Ana Benavides:http://www.anabenavides.com/

Nicolás Ledesma García (1791 - 1883)
Compositor, maestro de capilla y organista. Nació el 9 de julio de 1791 en Grisel (Zaragoza).

Fue tiple en la iglesia de su pueblo natal, donde comenzó sus estudios musicales de solfeo.
Al trasladarse a Zaragoza los continuó con composición y órgano con Ferreñac,
y con 16 años obtuvo por oposición la plaza de organista y maestro de capilla de la Colegiata de Borja.
Con posterioridad ocupó las plazas de Tafalla (Navarra) y Calatayud (Zaragoza).

En 1830 ganó por oposición la plaza de organista de la iglesia de Santiago de Bilbao,
ciudad en la que se estableció para el resto de su vida.
Redactó el Reglamento de su capilla de música y organizó allí un centro de formación musical
que ejerció una influencia decisiva hasta la creación de las primeras academias y escuelas de música en la década de 1860,
influencia patente en la mayoría de los músicos bilbaínos del siglo XIX.

Al margen de sus actividades en la capilla, Ledesma ejerció la docencia particular
y fue presidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, y miembro fundador de la sociedad La Armonía.
Se retiró de la actividad musical a la edad de 91 años. Murió en Bilbao el 4 de enero de 1883.

La mayor parte de su producción musical es música sacra, destacando un Stabat Mater,
cuatro Lamentaciones, varias Misas, Salmos, Motetes, Villancicos, un Miserere, etc.
además de piezas para piano u órgano, muchas de las cuales fueron adoptadas en el Real Conservatorio de Música de Madrid.

El editor de música Dotesio, propietario de las obras de Ledesma, comenzó a publicarlas a partir de 1890.

Discografía:

Nicolás Ledesma. Maestros del piano en España en el s. XIX. Madrid: Bassus Ediciones, 2012
Piano inédito español del siglo XIX, vol. VI. Madrid: Bassus Ediciones, 2012. (Contiene Gran Fantasía con Variaciones sobre "Las cuerdas de oro")
Piano inédito español del siglo XIX, vol. III. Madrid: Bassus Ediciones, 2008. (Contiene Sonatina n. 1)
Piano inédito español del siglo XIX, vol. I. Madrid: Bassus Ediciones, 2006. (Contiene Gran Sonata n. 3 y Sonatina n. 6)

Información obtenida desde: http://musicadiz1812.es/compositor-ledesma-garcia-nicolas.html


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domingo, 28 de febrero de 2016

PILAR BELAVAL-DEMOS

Pilar Belaval,joven actriz y mezzosoprano nacida en Zaragoza residente en Madrid

Quizá sea Pilar Belaval el secreto mejor guardado del canto lírico en Aragón.

Y es que ha desarrollado la mayor parte de su carrera en Madrid
y apenas ha tenido oportunidades de cantar ante su público.

Graduada en canto en la Escuela Superior de Canto de Madrid bajo la tutela de Carmen Rodríguez y Omar Sánchez,
y en Arte Dramático por la EMTZ, Escuela municipal de teatro de Zaragoza.
Durante sus primeros años su formación vocal estuvo a cargo del tenor Emilio Belaval.

Ha recibido masterclass de profesionales de la talla de Francisco Araiza, Teresa Berganza,
Miguel Ortega, Miguel Zanetti, Chiara Taigi, Edelmiro Arnaltes y Suso Maritegui.

Ha sido finalista de tres importantes concursos, Las becas de canto Monserrat Caballé,
el concurso Tomas Breton, cuidad de Salamanca y el Concurso internacional Villa de Colmenar Viejo de Madrid.
A principios del pasado año le fue concedida una de las becas para jóvenes intérpretes
de la Asociación de amigos de la ópera de Madrid para participar en su ciclo de conciertos.

En noviembre de 2014 hizo su debut en Carneguie Hall de Nueva York interpretando un recital de zarzuela
junto a cantantes estadounidenses y latinoamericanos de renombre.

Estreno su primera ópera “Così fan tutte” a los 19 años en el rol protagonista de Dorabella,
desde entonces reside en Madrid donde desarrolla su carrera artística. También ha representado,
Don Giovanni (Donna Elvira), Le nozze di fígaro (Querubino), Dido y Eneas y Orfeo ed Euridice, en roles principales.

En 2014 formó parte de la producción “El terrible Perez” de la Fundación Guerrero
dirigida por Nacho de Paz y Paco Mir. En Octubre debutó en el Auditorio Nacional de Madrid
cantando El Gloria de Vivaldi dirigida por el maestro Víctor Ambroa.
A finales de mes viajó a San Juan de Puerto Rico para interpretar dos conciertos de ópera y zarzuela,
uno en la Casa de España con motivo de su 100 aniversario y otro en el teatro Emilio S. Belaval, de la Universidad Sagrado Corazón.

En 2012 estrenó en Los Teatros del Canal el autosacramental “El Año Santo en Madrid” de Calderón de la Barca,
producción de la compañía DelaBarca representado en la sala roja, en rol principal.
Ese mismo año protagonizó en el Teatro Coliseum de Madrid el espectáculo el Humor en la ópera con la compañía Camerata Lírica de España.

Fue mezzosoprano titular de la compañía Innova Lyrica desde 2006 hasta 2010.
Ha interpretado los roles protagonistas de las zarzuelas Luisa Fernanda, La Revoltosa,
El barberillo de Lavapies, El Bateo, Los Gavilanes, Agua, azucarillos y aguardiente,
La Verbena de la Paloma, La Fiesta de San Anton, El Tambor de Granaderos y La Viejecita.

Ha actuado en grandes teatros y auditorios en España, latinoamerica y Estados Unidos
entre los que se encuentran Carneguie Hall de Nueva York, Teatro de La Casa de España,
y Teatro Emilio S. Belaval, San Juan de Puerto Rico, Auditorio Nacional de Madrid, Teatros del Canal,
Teatro Coliseum de Madrid, Teatro Colón de Coruña, Principal de Zaragoza, Teatro de Madrid,
Olimpia de Huesca, Marin de Teruel, Filarmónica de Oviedo, Guimerá de Tenerife, etc.

Entrevista a la mezzosoprano Pilar Belaval en Aragón TV: https://www.youtube.com/watch?v=TbB839UEyZ0

WEB: http://www.pilarbelaval.com/


FELIX ROYO-CONCIERTO EL NIÑO QUE BAILABA SOBRE LA LLUVIA 2010

Concierto El niño que bailaba bajo la Luna

Félix Royo presenta, por medio de ocho piezas postneoclasicas y ocho microrrelatos (evocaciones),
una obra basada en el cuento de terror "El niño que bailaba bajo la Luna" de Juan Ángel Laguna Edroso,
y en las ilustraciones de Jean Gilbert Capietto

Información obtenida desde: http://www.ociozero.com/13912/concierto-el-nino-que-bailaba-bajo-la-luna

Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.

Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.

La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.

Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.

FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts


sábado, 27 de febrero de 2016

SEBASTIAN AGUILERA DE HEREDIA (1561 —1627)-25 COMPOSICIONES

25 composiciones de Sebastián Aguilera de Heredia interpretadas por diversos musicos.

Sebastián Aguilera de Heredia (Zaragoza, bautizado el 15 de agosto de 1561 — ibídem, 16 de diciembre de 1627)
fue un organista y compositor español, máximo exponente de la Escuela Aragonesa,
y puente entre las figuras de Antonio de Cabezón y Francisco Correa de Arauxo

Antecedentes y primeros años:

Sebastián de Aguilera,su padre, era zapatero. Contrajo matrimonio con Magdalena Díaz de Heredia el 7 de agosto de 1557.
En 1559 nació Juan, hermano mayor del músico, y en 1565 su hermana María.

Debido a la ausencia de fuentes, no están del todo claros los antecedentes musicales de la familia Aguilera,
aunque la presencia de Pedro Ruimonte parece un factor determinante.
Aguilera debió ser asimismo discípulo de Juan Oriz, organista antecesor suyo en la Seo.

Las capitulaciones matrimoniales de la hermana del organista indican que en 1582
este era estudiante en el Estudio General de Zaragoza, época en la que seguramente ostentaría
algún puesto de organista (se tienen referencias de pagos) como consecuencia al temprano fallecimiento de su padre.
El 19 de enero de 1584 se ordenó clérigo, recibiendo la primera tonsura, siendo adscrito a la iglesia de San Pablo,
aunque con desconocimiento de sus funciones.

Organista en la Catedral de Huesca:

Un año después, el 27 de septiembre de 1585, fue nombrado organista primero de la catedral de Huesca,
época de gran actividad. Se sabe que en Huesca desempeñó su cargo con excelentes resultados,
tanto que los capitulares oscenses aumentaron notablemente las retribuciones.
En 1588 supervisó la construcción del gran órgano de la catedral, encomendado al logroñés Gaspar Marín,
en contrato firmado el 27 de febrero del mismo año. Importante es el conocimiento de la construcción
de este órgano para la interpretación de obras del compositor aragonés,
especialmente en materia de registración (destacada es la aparición de dulzainas y registros partidos).
Regresó a Zaragoza en 1603, dejando una gran huella en el cabildo de la Catedral.

Nueva vida en la Seo:

Su vuelta a Zaragoza probablemente se debió a motivos familiares, ya que allí conservaba aún varios sobrinos;
aunque los principales indicios apuntan al puesto de organista en la Seo.

El 29 de septiembre de 1603 tomo posesión de su ración en el templo de El Salvador.
Un acuerdo capitular de La Seo del 22 de abril de 1605 dispensaba a Aguilera de residir
en el coro en las horas canónicas, debido a su enorme reconocimiento como organista,
y se le concedió una paga extraordinaria para que una persona se hiciera cargo de las doce misas
que su ración le obligaba a decir cada mes, siendo responsable de esta función el segundo organista Diego Gascón.

Hasta el 22 de septiembre de 1610 no adquirió Aguilera su casa en Zaragoza, en la calle de los Arcedianos.
La preocupación de Aguilera por el preocupante estado del órgano de la Seo le llevó a pedir su arreglo en mayo de 1605.

Gaudisto de Lupo fue el principal responsable de la reparación del viejo órgano de la catdral aragonesa,
ya que antes había pasado por la Catedral de Huesca, de la cual importó las innovaciones para el nuevo órgano.

En 1618 publicó Aguilera su libro de magníficats Canticum Beatissimae Virginis Deiparae Mariae,
a cuatro, cinco, seis y ocho voces, obra magistral tremendamente difundida y empleada habitualmente en catedrales españolas,
donde se aprecia un gran uso de la policoralidad.

Últimos años de organistía:

A la muerte de Diego Gascón en 1620, Aguilera recomendó a su discípulo José Ximénez para sustituirle,
que demostró una extraordinaria capacidad. El 10 de diciembre de 1627, Sebastián Aguilera hizo testamento
ante el notario Pedro Martínez de Aztarbe, nombrando herederos a sus familiares,
y ejecutores de su testamento a Alonso de Francia y Espés, y a José Ximénez, su alumno y directo sucesor.

El 16 de diciembre falleció siendo enterrado en la capilla de San Leonardo de la Seo.

Mas información desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Sebasti%C3%A1n_Aguilera_de_Heredia


ORQUESTA LAUDISTICA DE CAMARA LOS MUSICOS DEL EBRO-CONCIERTO LA ALMOLDA (ZARAGOZA) 23-06-2013

Concierto realizado por la Orquesta Laudística de Cámara LOS MÚSICOS DEL EBRO
en la localidad de La Almolda (Zaragoza) el 23 de junio de 2013,
organizado por la Asociación Monegros D+C con la colaboración del Ayuntamiento de La Almolda.

El concierto esta dividido en dos partes a continuación estan puestos los temas de ambaspartes
y el minuto de comienzo de cada unode los temas que Incluye:

PARTE 1

- [00:25] A. Vivaldi. La Primavera. 1er mov. (selección)
- [03:22] W.A. Mozart. Sonata para piano n 11. 3er mov. Rondo alla Turca
- [08:53] J. Offenbach. Ópera Los cuentos de Hoffman. Barcarola
- [12:05] J. Offenbach. Ópera Orfeo en los infiernos. Galop infernal
- [16:47] A.W. Ketelbey. En un mercado persa. Intermedio descriptivo
- [24:56] D. Shostakovich. Suite para orquesta variada Vals n2

PARTE 2

- [00:59] L. Boccherini. La Música Nocturna de las calles de Madrid (2º mov. Minueto y 4º mov. Pasacalle)
- [06:00] G. Bizet. Opera Carmen. Entreacto Acto IV. Aragonesa
- [09:38] E. Granados. Danzas Españolas Op. 37 nº 6 Rondalla Aragonesa
- [17:19] J. Turina. Dnzas Gitanas Op. 55 nº 5 Sacro-Monte
- [20:00] T. Bretón. Opera La Dolores. En noches de verbena. Pasacalle
- [25:24] J. Anaya. Entrañable Laúd. Pasodoble
- [31:14] J. Anaya. Entrañable Laúd. Pasodoble

Ambas partes podeis escucharlas también desde los siguientes enlaces:

PARTE 1: https://www.youtube.com/watch?v=FAmDw5fuGwk

PARTE 2: https://www.youtube.com/watch?v=UQMEZq7Bugc

Orquesta Laudistica de Camara Los Musicos del Ebro.

Se constituye como Asociación en febrero de 2011,
integrada por los componentes de la Orquesta de Laúdes Españoles Baluarte,
tras el intento de recuperación realizado en 2010.

Al poco tiempo se desvincula del citado grupo folclórico,
para establecerse como orquesta laudística con entidad propia.
En 2013, tras dos años de preparación y ensayos, comienza su trayectoria con varios conciertos

La Orquesta Laudistica de Cámara "Los Músicos del Ebro" surge tras el fracaso en el intento de recuperación
de la Orquesta de Laudes Españoles Baluarte en 2011,
como una formación continuista de las ideas y el trabajo realizado por esta orquesta en etapas posteriores,
pero independiente del del grupo folclórico que le dió nombre en sus inicios.

Su principal actividad es la creación y promoción de una Orquesta Laudística
permanente formada por instrumentos españoles
de la familia del laúd y la guitarra española, con la que realizar conciertos y audiciones,
para difundir y popularizar la música clásica,haciéndola atractiva a todo tipo de oídos.

Esta orquesta de cámara está formada por un pequeño número de músicos (entre 7 y 10),no profesionales, pero con una amplia trayectoria dentro de diversos campos músicales: la mayoria de ellos forman parte
(o lo han hecho en algún momento) de distintos grupos folclóricos de Zaragoza,
y otro tipos de formaciones, como Corales,
Grupos de Música Tradicional..., habiendo recibido la mayoría de ellos formación clásica
en Conservatorios y Escuelas de Música.

Dentro del reducido número de músicos cuenta con la formación habitual de las orquestas laudísticas,
compuestas por bandurrias primeras, bandurrias segundas, laúdes, guitarras y guitarra bajo;
con lo que se consigue afrontar casi cualquier repertorio musical bien sea original para formaciones de este tipo,
o para otro tipo de formaciones (orquestas clásicas, bandas sinfónicas, corales...).

Desde el momento de su creación, esta orquesta trabaja en la preparación y consolidación de un repertorio ambicioso,
por la calidad y dificultad de las piezas seleccionadas, y por la seriedad y profesionalidad en su ejecución.

Componentes Mariano Lausín, Sara Alfonso, Emilio Arellano, Víctor Martín, Soledad Lausín, Félix Otero, Mª Pilar Lausín, Mario Sorinas, Sandra Carrascosa, Luis Carlos Sima

FACEBOOK:https://www.facebook.com/LosMusicosDelEbro



viernes, 26 de febrero de 2016

ALMAGATO-CONCIERTO LA CAMPANA DE LOS PERDIDOS (ZARAGOZA) 15-09-2015

Almagato en concierto - La campana de los perdidos ZARAGOZA

Canciones:

01 Bienvenidos
02 La Simple
03 Chacarera Del Patio
04 La Compañera
05 La Cancion Del Brujito
06 Digo La Telesita
07 Cancion Para La Estrella Azul
08 Maturana
09 La Gracia Se Presentaba
10 Pa Que No Baile Solita
11 La Añoradora
12 El Gatito Y Las Penas
13 Flor De Escarcha
14 Darte Luz
15 La Finadita
16 Marinera
17 Fama Fortuna Y Poder
18 Vidalita Del Viento
19 Como Pajaros En El Aire
20 Cielo O Infierno
21 Pa Que Lo Baile El Mandinga
22 Voy Buscando Una Copla
23 Dejame Que Me Vaya
24 El Bailarin De Los Montes

¨Almagato¨,fundado por Mauricio Aznar. Hace canciones del folklore del norte de Argentina,
en especial de la provincia de Santiago del Estero, con los ritmos e instrumentos de esta parte del planeta.

el nombre del grupo apareció en el año 97 y se lo debemos a un compañero del grupo Amankay, Pablo Cruz:
Se levantó una mañana para ir a la facultad, después de una noche de juerga, y como tenía ardor de estómago,
echó mano de una caja de un conocido antiácido, cuyo principales componentes son el aluminio y el magnesio, el Almagato.

Se le ocurrió que podría se un buen nombre de grupo, y me lo dijo.
A mí al principio el nombre no me sonó mucho, pero cuando se lo comenté a Mauricio,
se partía de la risa, le pareció genial, y así surgió el nombre de este grupo.

Lo componen:

Patricia Badián (voz y percusiones)
Alicia Fernández (voz y percusiones)
Antonio Ballestin (Violin)
Alberto Moreno (voz, vientos, cuerdas y percusiones)
Jaime Lapeña (violín, viola y voz)
Jaime González (voz, guitarra y percusiones).

FACEBOOK: https://www.facebook.com/almaleguero/?fref=ts