Musicalmente, estamos hablando de la mejor Escolanía de la Comunidad Autónoma de Aragón.
Fundada por iniciativa del padre Martín Irure y Antonio Goñi en el año 1989
fué dirigida desde sus comienzos por: Miguel Sesma (organista de la basílica) hasta el año 2002;
por Elena Ruiz y Ana Val entre el año 2002 y el 2004 y desde dicha fecha por el actual equipo de dirección
con alguna colaboración externa.Formada por componentes con edades comprendidas entre los 8 y los 20 años
facilita que dicha formación pueda interpretar un repertorio que abarque tanto obras a voces iguales como polifonía,
y de compositores tan célebres como Mozart, Shubert y Häendel hasta mucho más modernos como Kodaly,
Cohen o Jerry Estes; su interpretación no solo se limita a la clásica “a capella”
(aunque es la que preferimos para la mejor apreciación de la armonía vocal)
si no que también llevamos a cabo obras acompañadas al piano cuya labor es desarrollada por dos de nuestros escolanos.
La Escolanía se distingue del resto de los coros por interpretar con una calidad vocal impecable
y unos matices que dan relieve a cada obra ,esto es posible gracias a un profesional equipo de dirección
formado por tres personas que trabajan aportando herramientas técnicas precisas para, una vez perfeccionada la obra,
pasar al plano de las emociones transmitidas por la voz, haciendo que cada partitura tenga su carácter único.
La Escolanía tiene en su haber obras de todo tipo de estilos: villancicos, música popular, música pop-rock,
música antigua…aunque, dado su carácter de Escolanía cuenta con un mayor repertorio de tipo religioso
pero también muy variado, dentro de esta temática pues podemos encontrar desde un “Ave Mª” de Schubert
hasta otro “Ave Mª” de Julio Domínguez (compositor contemporáneo nacido en los años 1960) o un “Cantique” de Häendel
hasta un “Gloria in Excelsis Deo” perteneciente a una misa góspel de Jerry Estes.
Respecto a sus componentes la Escolanía nunca ha sido de carácter selectivo ni ha exigido conocimientos musicales
ya que el equipo de dirección se encarga de formar vocalmente a los niños que, posteriormente,
serán oficialmente escolanos aunque hay que reseñar que, entre sus filas hay estudiantes de conservatorio;
los coralistas siempre han provenido de colegios y barrios cercanos al local del ensayo,
algo que se ha venido sucediendo desde su fundación en 1989.
La Escolanía ha actuado, entre otros lugares, en:
Basílica del Pilar
Catedral de la Seo
Catedral Santa Maria de Pamplona
Auditorio de Zaragoza
Gironella (Barcelona)
Festival internacional de Coros Infantiles en Ejea de los Caballeros
Auditorio "Eduardo del Pueyo" del Conservatorio Superior de música de Aragón
Monasterios de Leire, Oliva, y San Miguel de Estella
Iglesia de San Juan el Real de Calatayud...
...además de iglesias y centros culturales de otras localidades y de Zaragoza capital,
en las festividades más importantes y en conciertos de Navidad.
La Escolanía ha participado varias ediciones del Concurso de Villancicos “Ciudad de Zaragoza”
consiguiendo estar siempre entre los finalistas, habiéndolo ganado en dos ocasiones y obteniendo varios 2º y 3er puestos;
también ha participado en el proyecto “Música Coral Infantil de Zaragoza”
actuando en las fase preliminares en la sala “Galve” y en las Muestras finales en la sala “Mozart” del Auditorio de Zaragoza.
La Escolanía fue seleccionada en 2008 para grabar en español, la canción oficial del Pabellón de Japón
que se integró en el CD “Colores de agua” de Sadao Watanabe, famoso saxofonista de jazz y promotor del espectáculo “Share the World”,
ofrecido en la Exposición Internacional de Zaragoza los días 22 y 23 de Julio junto con otros 180 niños de otros colegios
y grupos de percusión de Japón, Senegal y Portugal.
Tras esto la Escolanía ha seguido trabajando y mostrando los resultados en Zaragoza capital, provincia,
Aragón y desde el año 2014 participa en el Encuentro Nacional de Escolanías actuando en la catedral de Burgos
y en el 2015 en el Burgo de Osma (Soria) finalizando con un estupendo encuentro en Tiana (Barcelona) invitados por la coral del mismo lugar.
El brillante currículum de estos últimos años ha sido posible gracias al buen hacer y la técnica
que los escolanos han adquirido instruidos por el equipo profesional de dirección de la Escolanía,
formado actualmente por:Patricia Rebollo, Eva Navarro y Arancha Mauleón.
WEB: http://escolaniasanantonio.wix.com/escolania
jueves, 3 de marzo de 2016
miércoles, 2 de marzo de 2016
PEDRO RIMONTE-CD-LAMENTATIONS FOR THE HOLY WEEK 2005
Pedro Ruimonte o Rimonte (Zaragoza, 1565 – Zaragoza, 30 de noviembre de 1627) fue un músico y compositor español.
Nacido en Zaragoza, hijo de Pedro Ruimonte, «siguiere tratante en vender cántaros y cosas de tierra»,
y de Gracia de Bolea y Latas, fue bautizado en la iglesia de San Pablo en 1565.
El padre procedía de Cifuentes (Guadalajara) y la Madre de Leciñena, en la provincia de Zaragoza.
Pedro tuvo tres hermanas: Justa, Gracia y Catalina, de las que sólo se sabe la fecha de bautizo de Justa,
el 17 de julio de 1562. Se cree que fue alumno de Melchor Robledo, que realizaba clases de música públicas en La Seo,
aunque también pudo haber estudiado con alguno de los otros magníficos maestros que había en la ciudad en el siglo XVI.
Hasta su viaje a Bruselas, no se tienen noticias de él.
Se cree que Ruimonte llegó a Bruselas en 1599 como mozo de coro en la comitiva
de archiduque Alberto y la princesa Clara Eugenia, los nuevos gobernadores de los Países Bajos.
El 17 de agosto de 1601 escribe a su hermana, contándole que es «maestro de música en la capilla de Sus Altezas Serenísimas».
En 1604 se anunció en la portada de Missae sex como «Maestro de la Capilla y de la Cámara de Sus Excelencias».
En 1614, en la portada del Parnaso español de Madrigales y Villancicos, figura «Maestro de Música de la Cámara
de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria».
Es muy probable que esa diferencia de título se debiera a la llegada en 1605 de Géry de Ghersem,
Maestro de la Capilla Real de Música de la Corte de Madrid, que se haría cargo de la Capilla de Música de la Corte de Bruselas.
Sin embargo, los documentos muestran que Ruimonte cobraba más que Ghersem, lo que es una muestra del aprecio de los Archiduques.
Como jefe de los músicos de la corte ducal, además de encargarse de los niños cantores,
tendría bajo sus órdenes a los organistas y compositores de gran talla, como los ingleses Peter Philips y John Bull,
luego organista de la catedral de Amberes, o los flamencos Peter Cornet y Philippe Van der Meulen.
Durante su estancia en Bélgica, publica en parte en la imprenta de Pedro Phalesio en Amberes sus obras.
La primera es Missae Sex IV. V. et VI. Vocum publicada en 1604. Lo integran seis misas en las que examina el panorama de formas,
estilos y recursos musicales de su época. Realiza una inteligente «parodia» del cantus firmus gregoriano
y de las obras de Palestrina y Guerrero.
En 1607 publica Cantiones sex vocum, una colección de cuatro motetes a cuatro voces para el Adviento
y seis más a 5 y 6 voces para la Quadragessima, una antífona, Salve Regina, a 5 voces y un salmo, De profundis, a 7 voces.
La última parte la componen nueve lamentationes a 6 voces para los maitines del Jueves, Viernes y Sábado Santo.
A excepción de las lamentationes, que se conservan en la Colegiata de Albarracín, el resto se ha perdido.
Su obra más importante es el Parnaso español de Madrigales y Villancicos a cuatro, cinco y seis publicado en 1614.
Pedro Calahorra la considera la culminación de la música polifónica española en ese género.
Consiste en nueve madrigales en castellano a 4, 5 y 6 voces y doce villancicos a 6 y 5 voces.
Regresa a Zaragoza en 1614 y trabaja como maestro de música. Entre sus alumnos se cuenta Diego Pontac
y entre sus amigos Sebastián Aguilera de Heredia. Permanecerá en la ciudad hasta su muerte,
viviendo con su hermana Catalina, viuda rica del infanzón Martín de Villanueva, mercader y tintorero.
De esa época son los títulos de «infanzón de la Cámara y Capilla de Sus Altezas Serenísimas en Flandes»,
«Comisario y Familiar del Santo Oficio de la Inquisición del presente Reino de Aragón»
y el de «presbítero» con los que se nombra a Ruimonte.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ruimonte
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Nacido en Zaragoza, hijo de Pedro Ruimonte, «siguiere tratante en vender cántaros y cosas de tierra»,
y de Gracia de Bolea y Latas, fue bautizado en la iglesia de San Pablo en 1565.
El padre procedía de Cifuentes (Guadalajara) y la Madre de Leciñena, en la provincia de Zaragoza.
Pedro tuvo tres hermanas: Justa, Gracia y Catalina, de las que sólo se sabe la fecha de bautizo de Justa,
el 17 de julio de 1562. Se cree que fue alumno de Melchor Robledo, que realizaba clases de música públicas en La Seo,
aunque también pudo haber estudiado con alguno de los otros magníficos maestros que había en la ciudad en el siglo XVI.
Hasta su viaje a Bruselas, no se tienen noticias de él.
Se cree que Ruimonte llegó a Bruselas en 1599 como mozo de coro en la comitiva
de archiduque Alberto y la princesa Clara Eugenia, los nuevos gobernadores de los Países Bajos.
El 17 de agosto de 1601 escribe a su hermana, contándole que es «maestro de música en la capilla de Sus Altezas Serenísimas».
En 1604 se anunció en la portada de Missae sex como «Maestro de la Capilla y de la Cámara de Sus Excelencias».
En 1614, en la portada del Parnaso español de Madrigales y Villancicos, figura «Maestro de Música de la Cámara
de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria».
Es muy probable que esa diferencia de título se debiera a la llegada en 1605 de Géry de Ghersem,
Maestro de la Capilla Real de Música de la Corte de Madrid, que se haría cargo de la Capilla de Música de la Corte de Bruselas.
Sin embargo, los documentos muestran que Ruimonte cobraba más que Ghersem, lo que es una muestra del aprecio de los Archiduques.
Como jefe de los músicos de la corte ducal, además de encargarse de los niños cantores,
tendría bajo sus órdenes a los organistas y compositores de gran talla, como los ingleses Peter Philips y John Bull,
luego organista de la catedral de Amberes, o los flamencos Peter Cornet y Philippe Van der Meulen.
Durante su estancia en Bélgica, publica en parte en la imprenta de Pedro Phalesio en Amberes sus obras.
La primera es Missae Sex IV. V. et VI. Vocum publicada en 1604. Lo integran seis misas en las que examina el panorama de formas,
estilos y recursos musicales de su época. Realiza una inteligente «parodia» del cantus firmus gregoriano
y de las obras de Palestrina y Guerrero.
En 1607 publica Cantiones sex vocum, una colección de cuatro motetes a cuatro voces para el Adviento
y seis más a 5 y 6 voces para la Quadragessima, una antífona, Salve Regina, a 5 voces y un salmo, De profundis, a 7 voces.
La última parte la componen nueve lamentationes a 6 voces para los maitines del Jueves, Viernes y Sábado Santo.
A excepción de las lamentationes, que se conservan en la Colegiata de Albarracín, el resto se ha perdido.
Su obra más importante es el Parnaso español de Madrigales y Villancicos a cuatro, cinco y seis publicado en 1614.
Pedro Calahorra la considera la culminación de la música polifónica española en ese género.
Consiste en nueve madrigales en castellano a 4, 5 y 6 voces y doce villancicos a 6 y 5 voces.
Regresa a Zaragoza en 1614 y trabaja como maestro de música. Entre sus alumnos se cuenta Diego Pontac
y entre sus amigos Sebastián Aguilera de Heredia. Permanecerá en la ciudad hasta su muerte,
viviendo con su hermana Catalina, viuda rica del infanzón Martín de Villanueva, mercader y tintorero.
De esa época son los títulos de «infanzón de la Cámara y Capilla de Sus Altezas Serenísimas en Flandes»,
«Comisario y Familiar del Santo Oficio de la Inquisición del presente Reino de Aragón»
y el de «presbítero» con los que se nombra a Ruimonte.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ruimonte
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
V.V.A.A.-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. VI 2011
Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.
Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.
HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.
Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.
La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.
Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.
Los discos:
En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?
Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.
Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.
Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.
Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)
Foto: Carlos Moncin
Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.
Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.
HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.
Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.
La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.
Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.
Los discos:
En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?
Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.
Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.
Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.
Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)
Foto: Carlos Moncin
Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html
martes, 1 de marzo de 2016
BANDADA MARINA-CD-SERRANIA Y CARPINTERIA 2016
“Serranía y Carpintería”, el segundo disco de Bandada Marina.
‘Gran Bob’ que, además, colabora en el disco con armónicas y banjo.
El resto de músicos que han participado en este nuevo trabajo del que fuera líder de El Bosque y E.B.A. son:
Piluka Casasnovas, Laurent Castagnet, Guille Mata, Jaime Lapeña, y Alan Boguslawsky.
Bandada Marina editó su debut homónimo en 2010. Un total de 14 canciones grabadas a fuego lento
durante tres años desde la Señora Marina, una caravana de 1983 con algunos micrófonos y un ordenador.
Videoclip de la canción ¨Un día cualquiera¨pertenecienteal album ¨Serrania y carpinteriá¨: https://www.youtube.com/watch?v=GL7U7CKjIa4
Videoclip de la canción ¨Solo tengo hoy¨pertenecienteal album ¨Serrania y carpinteriá¨: https://www.youtube.com/watch?v=xemBpaQN6cA
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bandada-marina-107476585950329/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
‘Gran Bob’ que, además, colabora en el disco con armónicas y banjo.
El resto de músicos que han participado en este nuevo trabajo del que fuera líder de El Bosque y E.B.A. son:
Piluka Casasnovas, Laurent Castagnet, Guille Mata, Jaime Lapeña, y Alan Boguslawsky.
Bandada Marina editó su debut homónimo en 2010. Un total de 14 canciones grabadas a fuego lento
durante tres años desde la Señora Marina, una caravana de 1983 con algunos micrófonos y un ordenador.
Videoclip de la canción ¨Un día cualquiera¨pertenecienteal album ¨Serrania y carpinteriá¨: https://www.youtube.com/watch?v=GL7U7CKjIa4
Videoclip de la canción ¨Solo tengo hoy¨pertenecienteal album ¨Serrania y carpinteriá¨: https://www.youtube.com/watch?v=xemBpaQN6cA
FACEBOOK: https://www.facebook.com/bandada-marina-107476585950329/
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
GRUPO TRADICIONES DE BARBASTRO-CONCIERTO NAVIDAD 2014
Asociación barbastrense que trabaja para recuperar el folclore aragonés.
Participa en distintas actividades y fiestas,estando presente en festividades significativas como el Pilar,
San Jorge, San Ramón o el Crespillo.
Elita Davias es la responsable del Grupo Tradiciones de Barbastro,
El Grupo Tradiciones de Barbastro está presente durante las navidades de los barbastrenses
a través del disco de villancicos que tuvieron la oportunidad de grabar hace varios años.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupotradiciones.barbastro.3
Participa en distintas actividades y fiestas,estando presente en festividades significativas como el Pilar,
San Jorge, San Ramón o el Crespillo.
Elita Davias es la responsable del Grupo Tradiciones de Barbastro,
El Grupo Tradiciones de Barbastro está presente durante las navidades de los barbastrenses
a través del disco de villancicos que tuvieron la oportunidad de grabar hace varios años.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/grupotradiciones.barbastro.3
lunes, 29 de febrero de 2016
CARMEN PARIS-NANA DEL CABALLO GRANDE B.S.O DE ¨LA NOVIA¨2015
La novia Año 2015
Director:Paula Ortiz
Guión:Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca)
Música:Shigeru Umebayashi
Fotografía:Migue Amoedo
Reparto:Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa,
Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés,
Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo
Productora:Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)
Género:Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Bodas
Sinopsis:
Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo,
el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda
las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad.
La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)
Premios:
2015: 2 Premios Goya: Mejor fotografía y actriz secundaria (Gavasa). 12 nom.
2015: Premios Feroz: 6 premios, incluyendo mejor película dramática. 9 nom.
Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española,
nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza).
Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones,
la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco,l
a música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.
Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90
pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou,
y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello,
armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa
y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones
en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo
su gran proyecto musical: la revolución de la jota.
Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.
WEB: http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Director:Paula Ortiz
Guión:Paula Ortiz, Javier García Arredondo (Obra: Federico García Lorca)
Música:Shigeru Umebayashi
Fotografía:Migue Amoedo
Reparto:Inma Cuesta, Asier Etxeandia, Álex García, Luisa Gavasa, Carlos Álvarez-Novoa,
Ana Fernández, Consuelo Trujillo, Leticia Dolera, María Alfonsa Rosso, Manuela Vellés,
Mariana Cordero, Carmela del Campo, Álvaro Baumann, Anchel Pablo
Productora:Get In The Picture Productions / Mantar Film / TVE (Televisión Española)
Género:Romance. Drama | Drama romántico. Melodrama. Bodas
Sinopsis:
Adaptación de "Bodas de sangre", de Lorca. Desde pequeños, Leonardo,
el novio y la novia han formado un triángulo inseparable, pero cuando se acerca la fecha de la boda
las cosas se complican porque entre ella y Leonardo siempre ha habido algo más que amistad.
La creciente tensión entre ambos es como un hilo invisible que no se puede explicar, pero tampoco romper. (FILMAFFINITY)
Premios:
2015: 2 Premios Goya: Mejor fotografía y actriz secundaria (Gavasa). 12 nom.
2015: Premios Feroz: 6 premios, incluyendo mejor película dramática. 9 nom.
Carmen París (Tarragona, 1966) es una cantante y compositora española,
nacida en Tarragona, pero criada en Utebo (Zaragoza).
Su estilo musical es muy personal; su constante mezcla de ritmos y su fusión y mestizaje en sus canciones,
la convierten una artista difícil de catalogar.
En su música fusiona principalmente la jota aragonesa, el flamenco,l
a música andalusí, el jazz y otras corrientes musicales.
Ya desde pequeña su talento musical fue evidente, a mediados de los 90
pone en marcha un espectáculo de cabaret moderno Carmen Lanuit, escrita por Alfonso Plou,
y es contratada en la mítica sala Moroco de Madrid. Carmen estudió canto, piano, guitarra, violoncello,
armonía y solfeo en el conservatorio de Zaragoza, estudios que compaginó con la carrera de Filología Inglesa
y su trabajo de cantante en la orquesta Jamaica, grupo con el que se curtió con actuaciones
en las que no renunciaba al blues, aunque en su cabeza y en su corazón estaba ya creciendo
su gran proyecto musical: la revolución de la jota.
Con este propósito, se rodeó de músicos de jazz y flamenco como Chano Domínguez,
Guillermo McGuill o Javier Colina, junto a los cuales grabó la versión original de ‘Pa´ mi genio’,
una maqueta que era mucho más que eso: era un disco hecho y derecho
que le abrió las puertas de su primer contrato discográfico.
WEB: http://www.carmenparis.net/
FACEBOOK: https://www.facebook.com/carmenparisoficial
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
NICOLAS LEDESMA (1791-1883)-CD-MASTERS OF THE 19TH CENTURY SPANISH PIANO MUSIC 2013
Masters of the 19Th Century Spain piano music,composiciones del aragones Nicolas Ledesma
interpretadas al Piano por la malacitana Ana Benavides:http://www.anabenavides.com/
Nicolás Ledesma García (1791 - 1883)
Compositor, maestro de capilla y organista. Nació el 9 de julio de 1791 en Grisel (Zaragoza).
Fue tiple en la iglesia de su pueblo natal, donde comenzó sus estudios musicales de solfeo.
Al trasladarse a Zaragoza los continuó con composición y órgano con Ferreñac,
y con 16 años obtuvo por oposición la plaza de organista y maestro de capilla de la Colegiata de Borja.
Con posterioridad ocupó las plazas de Tafalla (Navarra) y Calatayud (Zaragoza).
En 1830 ganó por oposición la plaza de organista de la iglesia de Santiago de Bilbao,
ciudad en la que se estableció para el resto de su vida.
Redactó el Reglamento de su capilla de música y organizó allí un centro de formación musical
que ejerció una influencia decisiva hasta la creación de las primeras academias y escuelas de música en la década de 1860,
influencia patente en la mayoría de los músicos bilbaínos del siglo XIX.
Al margen de sus actividades en la capilla, Ledesma ejerció la docencia particular
y fue presidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, y miembro fundador de la sociedad La Armonía.
Se retiró de la actividad musical a la edad de 91 años. Murió en Bilbao el 4 de enero de 1883.
La mayor parte de su producción musical es música sacra, destacando un Stabat Mater,
cuatro Lamentaciones, varias Misas, Salmos, Motetes, Villancicos, un Miserere, etc.
además de piezas para piano u órgano, muchas de las cuales fueron adoptadas en el Real Conservatorio de Música de Madrid.
El editor de música Dotesio, propietario de las obras de Ledesma, comenzó a publicarlas a partir de 1890.
Discografía:
Nicolás Ledesma. Maestros del piano en España en el s. XIX. Madrid: Bassus Ediciones, 2012
Piano inédito español del siglo XIX, vol. VI. Madrid: Bassus Ediciones, 2012. (Contiene Gran Fantasía con Variaciones sobre "Las cuerdas de oro")
Piano inédito español del siglo XIX, vol. III. Madrid: Bassus Ediciones, 2008. (Contiene Sonatina n. 1)
Piano inédito español del siglo XIX, vol. I. Madrid: Bassus Ediciones, 2006. (Contiene Gran Sonata n. 3 y Sonatina n. 6)
Información obtenida desde: http://musicadiz1812.es/compositor-ledesma-garcia-nicolas.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
interpretadas al Piano por la malacitana Ana Benavides:http://www.anabenavides.com/
Nicolás Ledesma García (1791 - 1883)
Compositor, maestro de capilla y organista. Nació el 9 de julio de 1791 en Grisel (Zaragoza).
Fue tiple en la iglesia de su pueblo natal, donde comenzó sus estudios musicales de solfeo.
Al trasladarse a Zaragoza los continuó con composición y órgano con Ferreñac,
y con 16 años obtuvo por oposición la plaza de organista y maestro de capilla de la Colegiata de Borja.
Con posterioridad ocupó las plazas de Tafalla (Navarra) y Calatayud (Zaragoza).
En 1830 ganó por oposición la plaza de organista de la iglesia de Santiago de Bilbao,
ciudad en la que se estableció para el resto de su vida.
Redactó el Reglamento de su capilla de música y organizó allí un centro de formación musical
que ejerció una influencia decisiva hasta la creación de las primeras academias y escuelas de música en la década de 1860,
influencia patente en la mayoría de los músicos bilbaínos del siglo XIX.
Al margen de sus actividades en la capilla, Ledesma ejerció la docencia particular
y fue presidente de la Sociedad Filarmónica de Bilbao, y miembro fundador de la sociedad La Armonía.
Se retiró de la actividad musical a la edad de 91 años. Murió en Bilbao el 4 de enero de 1883.
La mayor parte de su producción musical es música sacra, destacando un Stabat Mater,
cuatro Lamentaciones, varias Misas, Salmos, Motetes, Villancicos, un Miserere, etc.
además de piezas para piano u órgano, muchas de las cuales fueron adoptadas en el Real Conservatorio de Música de Madrid.
El editor de música Dotesio, propietario de las obras de Ledesma, comenzó a publicarlas a partir de 1890.
Discografía:
Nicolás Ledesma. Maestros del piano en España en el s. XIX. Madrid: Bassus Ediciones, 2012
Piano inédito español del siglo XIX, vol. VI. Madrid: Bassus Ediciones, 2012. (Contiene Gran Fantasía con Variaciones sobre "Las cuerdas de oro")
Piano inédito español del siglo XIX, vol. III. Madrid: Bassus Ediciones, 2008. (Contiene Sonatina n. 1)
Piano inédito español del siglo XIX, vol. I. Madrid: Bassus Ediciones, 2006. (Contiene Gran Sonata n. 3 y Sonatina n. 6)
Información obtenida desde: http://musicadiz1812.es/compositor-ledesma-garcia-nicolas.html
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
Suscribirse a:
Comentarios (Atom)