Sonata para Ydnic.
Los cinco movimientos.
Compuesto por Félix Royo.
Contiene:
-En casa.
-Un largo viaje.
-Caída.
-Campo escarchado.
-Bosque rojo.
-Un rayo de luz a las estrellas.
-Nombrador.
-Sueño.
-Océano de arena.
-Ciudad oscura.
-El mar infinito.
-Tormenta.
-Nieve de estrellas.
-El dragón.
-Encontrando una salida.
-Vuelta a casa
Félix Royo. Nacido en 1985 en Zaragoza, es entre otras cosas, un escritor de relatos,
guiones (y novelas en borrador), compositor de música, diseñador freelance (con el Título oficial de Adobe Systems),
maquetador y director artístico de la revista Los zombis no saben leer, así como Técnico Superior de Sonido.
Entre su extensa obra musical reciente destacan el Concierto El niño que bailaba bajo la luna,
basada en la obra homónima de J.A. Laguna Edroso, Sonata para Ydnic, la obertura Adraga,
para el libro del mismo nombre y el concierto para piano Los desastres de la guerra.
La banda sonora de El camino de baldosas amarillas,asi como si novela.
Como maquetador ha realizado y ejecutado los diseños de la revista Los zombis no saben leer,
para la novela corta The sky was pink y para la novela por entregas Una crónica de la patrulla de tumbas.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/FelixRoyo?fref=ts
sábado, 5 de marzo de 2016
viernes, 4 de marzo de 2016
JESUS ZATON-CD-AMANECE 2016
JESÚS ZATÓN
1956- Nace en Ribabellosa (Álava),en 1997 se afinca en Zaragoza.
1980 -Obtiene la licenciatura en Bellas Artes.
1984 -Inicia su actividad como ilustrador y escritor de libros infantiles-juveniles,
campo en el que ha publicado cerca de una treintena de libros.
1985 -Obtiene, por oposición, la cátedra de dibujo.
-Inicia su actividad como fotógrafo, campo en el que ha publicado 10 guías fotográficas y ha colaborado en numerosas publicaciones.
1997- Se afinca en Zaragoza.
2011- Crea junto con Fernando Yarza y Juanjo Delgado la productora “Aragus films”.
MÚSICA
En el campo de la música su labor es básicamente autodidacta, si bien llevó a cabo estudios de solfeo y dos años de piano,
en la Escuela Santa Cecilia de Gijón.
2008 -Realiza la banda sonora para el cortometraje “Zatón en el laberinto”, dirigido por Pablo Lázaro (Producciones Rumiantes).
2016 -Compone el CD “Amanecer” (que también es su primer trabajo en el campo de la ecualización y masterización musical).
LITERATURA INFANTIL- JUVENIL (selección)
Dado que en este campo, he publicado, más de 30 libros y numerosas ilustraciones para editoriales suizas y francesas,
me limito a reseñar los libros que, a mi juicio, son de más interés.
- Babolillo (Texto e ilustraciones de Jesús Zatón), ed. Jucar, Gijón, 1984.
- Los Sueños de Ana (Texto e ilustraciones de Jesús Zatón ), ed. Jucar, Gijón, 1985.
-Tropiezapájaros, (Texto e ilustraciones de Jesús Zatón ), ed. Everest, León, 1986.
- El Regalo, (Texto e ilustraciones de Jesús Zatón ), ed. Jucar, Gijón, 1987.
- Una pandilla de pesadilla (Ilustraciones de Jorge Werffeli), colección Ala Delta, Edelvives, Zaragoza, 1988.
- Un hermano metomentodo (Ilustraciones de Emilio Losada ), colección Ala Delta, Edelvives, Zaragoza, 1991.
- Mas travesuras de una pandilla de pesadilla, (Ilustraciones de Jorge Werffeli), colección Ala Delta, Edelvives, Zaragoza, 1994.
-El terrible y temido Billy el Niño en las aulas (Texto e ilustraciones de Jesús Zatón), ed. CCS, colección Arca Dorada, Madrid, 2005.
-Los vivificadores de historias, ed. Fundación Rosacruz, Zaragoza, 2011.
LITERATURA PARA ADULTOS: POESÍA, ARTE, ENSAYOS
- Prendida Senda, Clepsidra poesía, colectivo Multi-Media, Gijón, 1988.
- Guía histórico -artística del CEI de Gijón (antigua Universidad Laboral),
ediciones Júcar, 1993 (Texto de Jesús Zatón y Julio César Álvarez)
- Zen en el arte, ed. Fundación Rosacruz, Valencia, 2007.
-El Renacimiento Oculto, espiritualidad y esoterismo en el arte renacentista, ed.
Fundación Rosacruz, Valencia,2010.
-Jardín de ausencias, ed. Casa Eolo, Huesca, 2011.
-Geometría Sagrada, Bases naturales, científicas y pitagóricas, ed. Fundación Rosacruz, Zaragoza, 2013.
PINTURA
Últimas exposiciones individuales:
1998 -Galería Cornión, Gijón, España.
-Sala de Cultura, Bocairent (Valencia), España.
1999 -Sala de Arte Caja de Burgos, Miranda de Ebro (Burgos), España.
-Col.legi 'Aparelladors i Arquitectes Técnics Delegació d'Osona, Vic (Barcelona), España.
2000 -Galería Gadda, Zaragoza, España.
2005 -Galería Pequeño Formato, Valencia, España.
2006 -Galeriazero, Barcelona, España.
-Espacio Orienta, Zaragoza –España.
-Galería Soledad Arroyo, Toledo, España.
2008 -CER (Fundación Rosacruz), Zaragoza, España.
-Galería Artesfera, Benidorm, España
- “Miradas”. Casa-palacio Los Morlanes, Zaragoza (Ayuntamiento de Zaragoza), España
-“Zen en el arte”, Ateneo de Madrid, Madrid, España
2009 –“Desde el silencio”, Palacio Montcada, Fraga, Aragón, España
2013- “Mitologías”, CER (Centro de Estudios Rosacruz), Zaragoza, España.
Últimas exposiciones colectivas:
1996 -" Pintando poesía " Instituto Cervantes .Bucarest ( Rumania) ,Atenas (Grecia), Nápoles (Italia), Roma (Italia ),
Milán (Italia ), Utrecht (Holanda)
1997 -Galería Cornión, Gijón –España.
- " La Mirada en al Agua". Museo Barjola, Gijón, España.
1998 -GA (Grupo de Asturias). Intervención visual acústica: "Arte transmatérico", Caja de Asturias, " Okupación del museo",
Museo Barjola, Gijón, España.
2006 -“Arte en Buenos Aires”, Theo galería de arte, Buenos Aires, Argentina.
-“Expo Art Miami 2006”, Ibero Americana Internacional Gallery, Miami, Florida, Usa.
-VIII salón y coloquio internacional de arte digital, Cuba
2007 -“Liteco Internacional”, exposición Internacional de Artes Visuales Casal de Catalunya en Buenos Aires.-Argentina
-Exposición Internacional de Artes Visuales, “Arte en el palacio”, Fundación Mecenas, Buenos Aires, Argentina.
-Artexpo New York 2997 (Galería Artexpresión y Florida Sysps Galley), New York
- “7 pintores del IES Pilar Lorenar”, IES Pilar Lorengar, Zaragoza, España.
- Angle Abstract Gallery, SHANGHAI, China
- ARTZ (Feria de Zaragoza), Zaragoza, España
- Puro Arte, Vigo (con la galería Artesfera ), España
- ARTJAEN 2007 (con la galería Artesfera ), España
2008 -CONTEMPORARY BEIJING 2008, an international collective show, Picked Art Centre, Beijing- China
- Gallerie Icosahedron, New York
-1ª Bienal internacional de arte contemporáneo Chapingo 2008, México
- “Mito de los ángeles”, Flamingo road gallery, Colombia
2010 - “Flaming Road Gallery Cafe”, Flamingo road gallery, Colombia.
AUDIOVISUAL (Como director y guionista)
Ha impartido clases de Cultura Audiovisual en el IES Pilar Lorengar durante 9 años.
En colaboración con los alumnos de 4º de ESO y 1º Bachillerato ha realizado numerosos cortos y spot:
2008- Festival de Cortometrajes Cine y Salud, Gobierno de Aragón. Primer premio, modalidad Spot con “Salud y deporte”.
2010- Festival de Cortometrajes Cine y Salud, Gobierno de Aragón. Primer premio Spot con “Trastornos alimentarios”.
2011- Festival de Cortometrajes Cine y Salud, Gobierno de Aragón. Primer premio categoria Aula Aragonesa con “Donar sangre, un hábito más”.
2011- Festival de Cortometrajes Cine y Salud, Gobierno de Aragón. Primer premio Nuevos Entornos con -“Imagina”.
2012- “Detrás del tiempo”, mediometraje, 42 minutos (puede verse en Google: vimeo.com/62106451).
2014- “City”, cortometraje, 7 minutos 20 segundos “Aún andan solos”, videoclips, 4 minutos.
2015-. “¡Guapa!”, 19:1 minutos.
PREMIOS
Arte:
2006 -Mención de honor “Liteco”, Liteco Internacional, Argentina.
-Premio “imágenes visuales” Artexpresión. Concurso en “Colegio de Abogados de San Isidro”, BsAs, Agentina.
-Mención de honor I premio de fotografía -ORIENTA 2006, Zaragoza, España
2007- Mención de Honor “Liteco Internacional”, exposición Internacional de Artes Visuales Casal de Catalunya en Buenos Aires
-Premio de Honor, exposición Internacional de Artes Visuales, “Arte en el palacio”, Fundación Mecenas, Buenos Aires
Audiovisual:
2012- Finalista en la X Muestra de Cortometrajes Aragoneses, con “Detrás del tiempo” (versión de 30 minutos)
2013 –Finalista al mejor largometraje (con “Detrás del Tiempo”), II edición Premios Simón del Cine Aragonés.
BIBLIOGRAFÍA básica
- Javier Rodríguez Muñoz (director). “Gran Enciclopedia Asturiana”, apéndice, 1981,1992, tomo 20. Gijón, 1996.
- Alberto Urdiales (coordinador). “Guía de ilustradores” .Asociación española de amigos del Libro infantil y juvenil-
Ministerio de Cultura, Madrid, 1997.
- Fernando Ortega Barruso “Diccionario de la Cultura en Burgos. Siglo XX”, ed. Dossoles, Burgos, 2001.
- Cristina Moñino, “Exposición abierta”, revista Superfoto, nº 126, año XI, Madrid, 2006.
- Revista La fotografía actual-digital, nº 120, Abril, Mayo, 2007, Barcelona, 2007.
FACEBOOK: https://www.facebook.com/jesus.zatonsantiago
PABLO BRUNA-CD-MUSICA HISPANA DE ORGANO S. XVI-XX 2009
Pablo Bruna (Daroca, de Zaragoza, 1611 - íd., 26 de junio de 1679), conocido como El Ciego de Daroca,
fue un compositor de música y organista español del siglo XVII.
En 1669, Bruna fue nombrado maestro de capilla en sustitución de Juan Baraza,
que se había ido a la Catedral de Huesca. Quedaría al cargo hasta 1677,
año en que lo sustituyó Juan de Torres, maestro de capilla de la Catedral de Jaca.
Murió en Daroca, donde pasó toda su vida, en 1679,
tras donar sus bienes e instrumentos musicales a su familia,amigos y discípulos.
Su fama en vida fue enorme. Los reyes Felipe IV de España (Felipe III de Aragón) y Carlos II
hacían parada en Daroca para escuchar al maestro Bruna.
El cabildo de El Pilar de Zaragoza lo invitó en 1639 a quedarse como organista, pero Bruna lo rechazó.
Su popularidad crecía por el flujo de peregrinos de Daroca, y hubo en la época una polémica
sobre si Bruna era mejor o no que Andrés Peris, el organista ciego de la Catedral de Valencia.
Bruna enseñó a varios músicos de talla, y muchos organistas posteriores de las iglesias
y de los conventos de la ciudad fueron sus mancebos organistas.
Entre sus discípulos, merecen destacarse Francisco y Diego Xaraba y Bruna, sobrinos de Pablo Bruna.
Diego fue organista de la capilla del gobernador de Aragón don Juan José de Austria,
de El Pilar de Zaragoza y de la Capilla Real de Madrid. También lo fueron fray Pablo Nasarre,
organista ciego que tocaba en el Convento de San Francisco de Zaragoza, Diego de Montestruque,
asimismo organista de la colegiata de Daroca, Pedro Escuín, Jaime López, Andrés Estrada,
Bartolomé Ferrer, Carlos Moliner, Carlos Belmonte, Antonio Cortés, Domingo Alegre, etc.
De su obra se conservan unos 20 tientos, 7 variaciones del Pange Lingua hispano, versos de los tonos primero,
segundo y tercero, villancicos a cuatro voces, el Torno a quatro y un Benedictus a cuatro voces.
De sus tientos, el más famoso es el que toma de base la Letanía de la Virgen.
Sus obras se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, el monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
la Biblioteca de Cataluña (Barcelona), la Biblioteca Municipal de Oporto (Portugal) y la Catedral de Vich (Barcelona).
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/
fue un compositor de música y organista español del siglo XVII.
En 1669, Bruna fue nombrado maestro de capilla en sustitución de Juan Baraza,
que se había ido a la Catedral de Huesca. Quedaría al cargo hasta 1677,
año en que lo sustituyó Juan de Torres, maestro de capilla de la Catedral de Jaca.
Murió en Daroca, donde pasó toda su vida, en 1679,
tras donar sus bienes e instrumentos musicales a su familia,amigos y discípulos.
Su fama en vida fue enorme. Los reyes Felipe IV de España (Felipe III de Aragón) y Carlos II
hacían parada en Daroca para escuchar al maestro Bruna.
El cabildo de El Pilar de Zaragoza lo invitó en 1639 a quedarse como organista, pero Bruna lo rechazó.
Su popularidad crecía por el flujo de peregrinos de Daroca, y hubo en la época una polémica
sobre si Bruna era mejor o no que Andrés Peris, el organista ciego de la Catedral de Valencia.
Bruna enseñó a varios músicos de talla, y muchos organistas posteriores de las iglesias
y de los conventos de la ciudad fueron sus mancebos organistas.
Entre sus discípulos, merecen destacarse Francisco y Diego Xaraba y Bruna, sobrinos de Pablo Bruna.
Diego fue organista de la capilla del gobernador de Aragón don Juan José de Austria,
de El Pilar de Zaragoza y de la Capilla Real de Madrid. También lo fueron fray Pablo Nasarre,
organista ciego que tocaba en el Convento de San Francisco de Zaragoza, Diego de Montestruque,
asimismo organista de la colegiata de Daroca, Pedro Escuín, Jaime López, Andrés Estrada,
Bartolomé Ferrer, Carlos Moliner, Carlos Belmonte, Antonio Cortés, Domingo Alegre, etc.
De su obra se conservan unos 20 tientos, 7 variaciones del Pange Lingua hispano, versos de los tonos primero,
segundo y tercero, villancicos a cuatro voces, el Torno a quatro y un Benedictus a cuatro voces.
De sus tientos, el más famoso es el que toma de base la Letanía de la Virgen.
Sus obras se conservan en la Biblioteca Nacional de Madrid, el monasterio de San Lorenzo de El Escorial,
la Biblioteca de Cataluña (Barcelona), la Biblioteca Municipal de Oporto (Portugal) y la Catedral de Vich (Barcelona).
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jueves, 3 de marzo de 2016
ANTONIO RIPA (1718-1795:-CD-LA MUSICA EN LA CATEDRAL DE SEVILLA 2015
Antonio Ripa (Tarazona, Aragón, 1718 - Sevilla, Andalucía, 3 de noviembre de 1795)
fue un maestro de capilla y compositor aragonés.
Estudió en la capilla de Tarazona, en cuyo coro estuvo de niño.
En 1762 era maestro de capilla de las "Descalzas Reales" de Madrid.
En esta fecha firma la censura de la obra del Padre Soler Clave de la modulación.
Más tarde fue maestro de capilla en la Catedral de Sevilla, cargo que retuvo hasta su jubilación.
Compuso una gran cantidad de música religiosa, de la que se conserva mucha en la catedral de Sevilla,
consistente en misas, vísperas, completas, motetes, un oficio de difuntos y villancicos.
Eslava, en el primer volumen de la segunda serie de la Lira Sacro-Hispana,
publicó una misa en 8 voces 2 corazones y un Stabat Mater, también a 4 voces en 2 corazones.
información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Ripa
DESCARGATELO (PAGO) o ESCUCHALO pulsa sobre el reproductor,
imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
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fue un maestro de capilla y compositor aragonés.
Estudió en la capilla de Tarazona, en cuyo coro estuvo de niño.
En 1762 era maestro de capilla de las "Descalzas Reales" de Madrid.
En esta fecha firma la censura de la obra del Padre Soler Clave de la modulación.
Más tarde fue maestro de capilla en la Catedral de Sevilla, cargo que retuvo hasta su jubilación.
Compuso una gran cantidad de música religiosa, de la que se conserva mucha en la catedral de Sevilla,
consistente en misas, vísperas, completas, motetes, un oficio de difuntos y villancicos.
Eslava, en el primer volumen de la segunda serie de la Lira Sacro-Hispana,
publicó una misa en 8 voces 2 corazones y un Stabat Mater, también a 4 voces en 2 corazones.
información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Antonio_Ripa
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CORO ESCOLANIA SAN ANTONIO DE PADUA (ZARAGOZA)-CONCIERTO C S M A 2013
Musicalmente, estamos hablando de la mejor Escolanía de la Comunidad Autónoma de Aragón.
Fundada por iniciativa del padre Martín Irure y Antonio Goñi en el año 1989
fué dirigida desde sus comienzos por: Miguel Sesma (organista de la basílica) hasta el año 2002;
por Elena Ruiz y Ana Val entre el año 2002 y el 2004 y desde dicha fecha por el actual equipo de dirección
con alguna colaboración externa.Formada por componentes con edades comprendidas entre los 8 y los 20 años
facilita que dicha formación pueda interpretar un repertorio que abarque tanto obras a voces iguales como polifonía,
y de compositores tan célebres como Mozart, Shubert y Häendel hasta mucho más modernos como Kodaly,
Cohen o Jerry Estes; su interpretación no solo se limita a la clásica “a capella”
(aunque es la que preferimos para la mejor apreciación de la armonía vocal)
si no que también llevamos a cabo obras acompañadas al piano cuya labor es desarrollada por dos de nuestros escolanos.
La Escolanía se distingue del resto de los coros por interpretar con una calidad vocal impecable
y unos matices que dan relieve a cada obra ,esto es posible gracias a un profesional equipo de dirección
formado por tres personas que trabajan aportando herramientas técnicas precisas para, una vez perfeccionada la obra,
pasar al plano de las emociones transmitidas por la voz, haciendo que cada partitura tenga su carácter único.
La Escolanía tiene en su haber obras de todo tipo de estilos: villancicos, música popular, música pop-rock,
música antigua…aunque, dado su carácter de Escolanía cuenta con un mayor repertorio de tipo religioso
pero también muy variado, dentro de esta temática pues podemos encontrar desde un “Ave Mª” de Schubert
hasta otro “Ave Mª” de Julio Domínguez (compositor contemporáneo nacido en los años 1960) o un “Cantique” de Häendel
hasta un “Gloria in Excelsis Deo” perteneciente a una misa góspel de Jerry Estes.
Respecto a sus componentes la Escolanía nunca ha sido de carácter selectivo ni ha exigido conocimientos musicales
ya que el equipo de dirección se encarga de formar vocalmente a los niños que, posteriormente,
serán oficialmente escolanos aunque hay que reseñar que, entre sus filas hay estudiantes de conservatorio;
los coralistas siempre han provenido de colegios y barrios cercanos al local del ensayo,
algo que se ha venido sucediendo desde su fundación en 1989.
La Escolanía ha actuado, entre otros lugares, en:
Basílica del Pilar
Catedral de la Seo
Catedral Santa Maria de Pamplona
Auditorio de Zaragoza
Gironella (Barcelona)
Festival internacional de Coros Infantiles en Ejea de los Caballeros
Auditorio "Eduardo del Pueyo" del Conservatorio Superior de música de Aragón
Monasterios de Leire, Oliva, y San Miguel de Estella
Iglesia de San Juan el Real de Calatayud...
...además de iglesias y centros culturales de otras localidades y de Zaragoza capital,
en las festividades más importantes y en conciertos de Navidad.
La Escolanía ha participado varias ediciones del Concurso de Villancicos “Ciudad de Zaragoza”
consiguiendo estar siempre entre los finalistas, habiéndolo ganado en dos ocasiones y obteniendo varios 2º y 3er puestos;
también ha participado en el proyecto “Música Coral Infantil de Zaragoza”
actuando en las fase preliminares en la sala “Galve” y en las Muestras finales en la sala “Mozart” del Auditorio de Zaragoza.
La Escolanía fue seleccionada en 2008 para grabar en español, la canción oficial del Pabellón de Japón
que se integró en el CD “Colores de agua” de Sadao Watanabe, famoso saxofonista de jazz y promotor del espectáculo “Share the World”,
ofrecido en la Exposición Internacional de Zaragoza los días 22 y 23 de Julio junto con otros 180 niños de otros colegios
y grupos de percusión de Japón, Senegal y Portugal.
Tras esto la Escolanía ha seguido trabajando y mostrando los resultados en Zaragoza capital, provincia,
Aragón y desde el año 2014 participa en el Encuentro Nacional de Escolanías actuando en la catedral de Burgos
y en el 2015 en el Burgo de Osma (Soria) finalizando con un estupendo encuentro en Tiana (Barcelona) invitados por la coral del mismo lugar.
El brillante currículum de estos últimos años ha sido posible gracias al buen hacer y la técnica
que los escolanos han adquirido instruidos por el equipo profesional de dirección de la Escolanía,
formado actualmente por:Patricia Rebollo, Eva Navarro y Arancha Mauleón.
WEB: http://escolaniasanantonio.wix.com/escolania
Fundada por iniciativa del padre Martín Irure y Antonio Goñi en el año 1989
fué dirigida desde sus comienzos por: Miguel Sesma (organista de la basílica) hasta el año 2002;
por Elena Ruiz y Ana Val entre el año 2002 y el 2004 y desde dicha fecha por el actual equipo de dirección
con alguna colaboración externa.Formada por componentes con edades comprendidas entre los 8 y los 20 años
facilita que dicha formación pueda interpretar un repertorio que abarque tanto obras a voces iguales como polifonía,
y de compositores tan célebres como Mozart, Shubert y Häendel hasta mucho más modernos como Kodaly,
Cohen o Jerry Estes; su interpretación no solo se limita a la clásica “a capella”
(aunque es la que preferimos para la mejor apreciación de la armonía vocal)
si no que también llevamos a cabo obras acompañadas al piano cuya labor es desarrollada por dos de nuestros escolanos.
La Escolanía se distingue del resto de los coros por interpretar con una calidad vocal impecable
y unos matices que dan relieve a cada obra ,esto es posible gracias a un profesional equipo de dirección
formado por tres personas que trabajan aportando herramientas técnicas precisas para, una vez perfeccionada la obra,
pasar al plano de las emociones transmitidas por la voz, haciendo que cada partitura tenga su carácter único.
La Escolanía tiene en su haber obras de todo tipo de estilos: villancicos, música popular, música pop-rock,
música antigua…aunque, dado su carácter de Escolanía cuenta con un mayor repertorio de tipo religioso
pero también muy variado, dentro de esta temática pues podemos encontrar desde un “Ave Mª” de Schubert
hasta otro “Ave Mª” de Julio Domínguez (compositor contemporáneo nacido en los años 1960) o un “Cantique” de Häendel
hasta un “Gloria in Excelsis Deo” perteneciente a una misa góspel de Jerry Estes.
Respecto a sus componentes la Escolanía nunca ha sido de carácter selectivo ni ha exigido conocimientos musicales
ya que el equipo de dirección se encarga de formar vocalmente a los niños que, posteriormente,
serán oficialmente escolanos aunque hay que reseñar que, entre sus filas hay estudiantes de conservatorio;
los coralistas siempre han provenido de colegios y barrios cercanos al local del ensayo,
algo que se ha venido sucediendo desde su fundación en 1989.
La Escolanía ha actuado, entre otros lugares, en:
Basílica del Pilar
Catedral de la Seo
Catedral Santa Maria de Pamplona
Auditorio de Zaragoza
Gironella (Barcelona)
Festival internacional de Coros Infantiles en Ejea de los Caballeros
Auditorio "Eduardo del Pueyo" del Conservatorio Superior de música de Aragón
Monasterios de Leire, Oliva, y San Miguel de Estella
Iglesia de San Juan el Real de Calatayud...
...además de iglesias y centros culturales de otras localidades y de Zaragoza capital,
en las festividades más importantes y en conciertos de Navidad.
La Escolanía ha participado varias ediciones del Concurso de Villancicos “Ciudad de Zaragoza”
consiguiendo estar siempre entre los finalistas, habiéndolo ganado en dos ocasiones y obteniendo varios 2º y 3er puestos;
también ha participado en el proyecto “Música Coral Infantil de Zaragoza”
actuando en las fase preliminares en la sala “Galve” y en las Muestras finales en la sala “Mozart” del Auditorio de Zaragoza.
La Escolanía fue seleccionada en 2008 para grabar en español, la canción oficial del Pabellón de Japón
que se integró en el CD “Colores de agua” de Sadao Watanabe, famoso saxofonista de jazz y promotor del espectáculo “Share the World”,
ofrecido en la Exposición Internacional de Zaragoza los días 22 y 23 de Julio junto con otros 180 niños de otros colegios
y grupos de percusión de Japón, Senegal y Portugal.
Tras esto la Escolanía ha seguido trabajando y mostrando los resultados en Zaragoza capital, provincia,
Aragón y desde el año 2014 participa en el Encuentro Nacional de Escolanías actuando en la catedral de Burgos
y en el 2015 en el Burgo de Osma (Soria) finalizando con un estupendo encuentro en Tiana (Barcelona) invitados por la coral del mismo lugar.
El brillante currículum de estos últimos años ha sido posible gracias al buen hacer y la técnica
que los escolanos han adquirido instruidos por el equipo profesional de dirección de la Escolanía,
formado actualmente por:Patricia Rebollo, Eva Navarro y Arancha Mauleón.
WEB: http://escolaniasanantonio.wix.com/escolania
miércoles, 2 de marzo de 2016
PEDRO RIMONTE-CD-LAMENTATIONS FOR THE HOLY WEEK 2005
Pedro Ruimonte o Rimonte (Zaragoza, 1565 – Zaragoza, 30 de noviembre de 1627) fue un músico y compositor español.
Nacido en Zaragoza, hijo de Pedro Ruimonte, «siguiere tratante en vender cántaros y cosas de tierra»,
y de Gracia de Bolea y Latas, fue bautizado en la iglesia de San Pablo en 1565.
El padre procedía de Cifuentes (Guadalajara) y la Madre de Leciñena, en la provincia de Zaragoza.
Pedro tuvo tres hermanas: Justa, Gracia y Catalina, de las que sólo se sabe la fecha de bautizo de Justa,
el 17 de julio de 1562. Se cree que fue alumno de Melchor Robledo, que realizaba clases de música públicas en La Seo,
aunque también pudo haber estudiado con alguno de los otros magníficos maestros que había en la ciudad en el siglo XVI.
Hasta su viaje a Bruselas, no se tienen noticias de él.
Se cree que Ruimonte llegó a Bruselas en 1599 como mozo de coro en la comitiva
de archiduque Alberto y la princesa Clara Eugenia, los nuevos gobernadores de los Países Bajos.
El 17 de agosto de 1601 escribe a su hermana, contándole que es «maestro de música en la capilla de Sus Altezas Serenísimas».
En 1604 se anunció en la portada de Missae sex como «Maestro de la Capilla y de la Cámara de Sus Excelencias».
En 1614, en la portada del Parnaso español de Madrigales y Villancicos, figura «Maestro de Música de la Cámara
de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria».
Es muy probable que esa diferencia de título se debiera a la llegada en 1605 de Géry de Ghersem,
Maestro de la Capilla Real de Música de la Corte de Madrid, que se haría cargo de la Capilla de Música de la Corte de Bruselas.
Sin embargo, los documentos muestran que Ruimonte cobraba más que Ghersem, lo que es una muestra del aprecio de los Archiduques.
Como jefe de los músicos de la corte ducal, además de encargarse de los niños cantores,
tendría bajo sus órdenes a los organistas y compositores de gran talla, como los ingleses Peter Philips y John Bull,
luego organista de la catedral de Amberes, o los flamencos Peter Cornet y Philippe Van der Meulen.
Durante su estancia en Bélgica, publica en parte en la imprenta de Pedro Phalesio en Amberes sus obras.
La primera es Missae Sex IV. V. et VI. Vocum publicada en 1604. Lo integran seis misas en las que examina el panorama de formas,
estilos y recursos musicales de su época. Realiza una inteligente «parodia» del cantus firmus gregoriano
y de las obras de Palestrina y Guerrero.
En 1607 publica Cantiones sex vocum, una colección de cuatro motetes a cuatro voces para el Adviento
y seis más a 5 y 6 voces para la Quadragessima, una antífona, Salve Regina, a 5 voces y un salmo, De profundis, a 7 voces.
La última parte la componen nueve lamentationes a 6 voces para los maitines del Jueves, Viernes y Sábado Santo.
A excepción de las lamentationes, que se conservan en la Colegiata de Albarracín, el resto se ha perdido.
Su obra más importante es el Parnaso español de Madrigales y Villancicos a cuatro, cinco y seis publicado en 1614.
Pedro Calahorra la considera la culminación de la música polifónica española en ese género.
Consiste en nueve madrigales en castellano a 4, 5 y 6 voces y doce villancicos a 6 y 5 voces.
Regresa a Zaragoza en 1614 y trabaja como maestro de música. Entre sus alumnos se cuenta Diego Pontac
y entre sus amigos Sebastián Aguilera de Heredia. Permanecerá en la ciudad hasta su muerte,
viviendo con su hermana Catalina, viuda rica del infanzón Martín de Villanueva, mercader y tintorero.
De esa época son los títulos de «infanzón de la Cámara y Capilla de Sus Altezas Serenísimas en Flandes»,
«Comisario y Familiar del Santo Oficio de la Inquisición del presente Reino de Aragón»
y el de «presbítero» con los que se nombra a Ruimonte.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ruimonte
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Nacido en Zaragoza, hijo de Pedro Ruimonte, «siguiere tratante en vender cántaros y cosas de tierra»,
y de Gracia de Bolea y Latas, fue bautizado en la iglesia de San Pablo en 1565.
El padre procedía de Cifuentes (Guadalajara) y la Madre de Leciñena, en la provincia de Zaragoza.
Pedro tuvo tres hermanas: Justa, Gracia y Catalina, de las que sólo se sabe la fecha de bautizo de Justa,
el 17 de julio de 1562. Se cree que fue alumno de Melchor Robledo, que realizaba clases de música públicas en La Seo,
aunque también pudo haber estudiado con alguno de los otros magníficos maestros que había en la ciudad en el siglo XVI.
Hasta su viaje a Bruselas, no se tienen noticias de él.
Se cree que Ruimonte llegó a Bruselas en 1599 como mozo de coro en la comitiva
de archiduque Alberto y la princesa Clara Eugenia, los nuevos gobernadores de los Países Bajos.
El 17 de agosto de 1601 escribe a su hermana, contándole que es «maestro de música en la capilla de Sus Altezas Serenísimas».
En 1604 se anunció en la portada de Missae sex como «Maestro de la Capilla y de la Cámara de Sus Excelencias».
En 1614, en la portada del Parnaso español de Madrigales y Villancicos, figura «Maestro de Música de la Cámara
de los Serenísimos Príncipes Alberto y doña Isabel Clara Eugenia, Archiduques de Austria».
Es muy probable que esa diferencia de título se debiera a la llegada en 1605 de Géry de Ghersem,
Maestro de la Capilla Real de Música de la Corte de Madrid, que se haría cargo de la Capilla de Música de la Corte de Bruselas.
Sin embargo, los documentos muestran que Ruimonte cobraba más que Ghersem, lo que es una muestra del aprecio de los Archiduques.
Como jefe de los músicos de la corte ducal, además de encargarse de los niños cantores,
tendría bajo sus órdenes a los organistas y compositores de gran talla, como los ingleses Peter Philips y John Bull,
luego organista de la catedral de Amberes, o los flamencos Peter Cornet y Philippe Van der Meulen.
Durante su estancia en Bélgica, publica en parte en la imprenta de Pedro Phalesio en Amberes sus obras.
La primera es Missae Sex IV. V. et VI. Vocum publicada en 1604. Lo integran seis misas en las que examina el panorama de formas,
estilos y recursos musicales de su época. Realiza una inteligente «parodia» del cantus firmus gregoriano
y de las obras de Palestrina y Guerrero.
En 1607 publica Cantiones sex vocum, una colección de cuatro motetes a cuatro voces para el Adviento
y seis más a 5 y 6 voces para la Quadragessima, una antífona, Salve Regina, a 5 voces y un salmo, De profundis, a 7 voces.
La última parte la componen nueve lamentationes a 6 voces para los maitines del Jueves, Viernes y Sábado Santo.
A excepción de las lamentationes, que se conservan en la Colegiata de Albarracín, el resto se ha perdido.
Su obra más importante es el Parnaso español de Madrigales y Villancicos a cuatro, cinco y seis publicado en 1614.
Pedro Calahorra la considera la culminación de la música polifónica española en ese género.
Consiste en nueve madrigales en castellano a 4, 5 y 6 voces y doce villancicos a 6 y 5 voces.
Regresa a Zaragoza en 1614 y trabaja como maestro de música. Entre sus alumnos se cuenta Diego Pontac
y entre sus amigos Sebastián Aguilera de Heredia. Permanecerá en la ciudad hasta su muerte,
viviendo con su hermana Catalina, viuda rica del infanzón Martín de Villanueva, mercader y tintorero.
De esa época son los títulos de «infanzón de la Cámara y Capilla de Sus Altezas Serenísimas en Flandes»,
«Comisario y Familiar del Santo Oficio de la Inquisición del presente Reino de Aragón»
y el de «presbítero» con los que se nombra a Ruimonte.
Información obtenida desde: https://es.wikipedia.org/wiki/Pedro_Ruimonte
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V.V.A.A.-CD-SIEMPRE LA JOTA VOL. VI 2011
Se cumplio en octubre de 2011 cien años de la primera Fiesta de la Jota que HERALDO
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.
Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.
HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.
Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.
La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.
Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.
Los discos:
En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?
Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.
Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.
Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.
Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)
Foto: Carlos Moncin
Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html
organizó en el coliseo del Coso zaragozano, y de la que hay cumplida cuenta en esta colección titulada 'Siempre la jota,
así como de la que tuvo lugar dos años más tarde en el desaparecido Teatro Circo, en la calle de San Miguel.
Celebro también ciento veinticinco años el Certamen Oficial de Jota Aragonesa,
que organiza el Ayuntamiento y que, en esta edición, contará con el aliciente de un Premio Especial CXXV Aniversario.
Un cuarto de siglo cumple también el Certamen Oficial Infantil y Juvenil.
Fue 2011 un año de efemérides joteras.
HERALDO quiso ofrecer a sus lectores la posibilidad de tener recopilados abundantes textos
y numerosas grabaciones de diversos intérpretes en esta colección, con seis libros,
cada uno de ellos acompañado de un disco, en los que encontrarán cosas curiosas y alguna que otra primicia.
Tras un arduo trabajo de investigación se han localizado, seleccionado y transcrito textos
de los más variados autores, aragoneses y foranos, sobre la jota y sus intérpretes.
Luis Royo Villanova, Mariano de Cavia, Demetrio Galán Bergua, Julio Cejador Frauca,
Pablo Parellada 'Melitón González', Gregorio García-Arista, Alberto Casañal, Pablo Cistué de Castro,
Mariano Baselga, Eusebio Blasco, Mariano-Miguel de Val, Vicente Castro Les,
Luis Montestruc y Fernando Soteras 'Mefisto' destacan entre los «de casa»;
sin que tengan menos interés los trabajos de Luis Morote, Jacinto Benavente, Felipe Pedrell,
José Inzenga, Miguel Moya, los hermanos Álvarez Quintero, Zacarías Yllera, Manuel Fernández de la Puente,
Salvador Rueda, Dionisio Ríos, Luis Linares, José Jackson Veyán y Tomás Bretón.
La búsqueda nos ha permitido saber que Camille Saint-Saëns escribió y orquestó su 'Jota' en Zaragoza,
tras haberla bailado en Pamplona. Conoceremos, con detalle, la inscripción de bautismo de Jacinta Yagüe,
a quien su padre reconoció cuando ya era famosa como Ofelia de Aragón.
Evocaremos la visita de Falla a Fuendetodos.
Tendremos oportunidad de saber la multitud de versiones que se han hecho de la célebre copla 'La Virgen del Pilar dice',
atribuida a un barbero de la calle de San Pablo, allá por 1808. Hemos intentado aclarar también aquella,
no menos célebre, de la ronda de Lumpiaque; sí, esos que amanecieron templando.
Los discos:
En lo que respecta a los discos, en el primero escucharemos una 'Jota' recopilada por Gibert en 1799;
el estreno mundial de la versión de rondalla de la 'Gran jota' de Lahoz (1841) y la de Saint-Saëns (1880).
No podía faltar la 'Jota aragonesa' de Sarasate, que interpretan Jordán Tejedor y Miguel Ángel Tapia,
ni las de Liszt y Tomás Genovés (puesta en partitura por Gottschalk),
que corren a cargo de la eminente pianista Valeria Resian. La 'Xota aragonesa' de Remis Ovalle,
interpretada por Hevia con gaita asturiana es pieza poco conocida?
Los cinco discos restantes contienen grabaciones en cilindros de cera y discos de pizarra,
en los que escucháramos las voces de Juan Reyna, Juanito Pardo, El Niño Moreno, Inocencia Sebastián,
Romualdo Arana, María Blasco, Pilar Gascón, Lucrecia Arana, Lola Cabello, Francisco García de Val,
Juan Antonio Gracia, Ángela Andía, Miguel Asso, Jacinta Bartolomé, Justo Royo, María Virto,
Mariano Seral, Cecilio Navarro y su hija Consuelo, Conchita Pueyo; Pascuala, Lucía, y Trinidad Perié,
Camila Gracia, Gregoria Ciprés, Juan García, Lucio Cáncer, Jesús Gracia,
María Pilar de las Heras (sola y a dúo con su esposo, Ignacio González) y Felisa Galé.
Ofelia de Aragón y José Oto (de la cimballera se cumplieron el pasado diciembre treinta años de su fallecimiento;
y el 18 de abril pasado, cincuenta del de Oto) tienen dedicados los dos últimos discos.
Tendremos oportunidad de escuchar los primeros éxitos de Nacho del Río, a sus nueve años,
y a Begoña García Gracia en la copla de Lumpiaque, además de a Carlos Gardel, Mariano Arregui,
Lilian de Celis, Carmelo Betoré, Consuelo Comín, María Pilar Bueno, Pedro Azorín y el siempre querido navarro Alfredo Landa.
Termina el sexto disco con un guiño a Navarra y dos jotas de Raimundo Lanas,
a quien HERALDO bautizó hace más de tres cuartos de siglo como el Ruiseñor Navarro.
Edita: HERALDO DE ARAGON
Coordinador general de la colección: Mariano A.Faci Ballabriga
Realización e impresión: Aneto Publicaciones,S.L /Liberdúplex,S.L.U.
Portada: Acuarela de Enzo Marroccoli.
Contraportada: Grabado de Benito Pérez Galdós.
EN EL DISCO: Cachirulo de D.Mariano del Teg (1853)
Foto: Carlos Moncin
Información obtenida desde: http://www.heraldo.es/noticias/comunicacion/la_mayor_recopilacion_textos_grabaciones_sobre_jota_con_heraldo.html
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