viernes, 11 de marzo de 2016

BLAS DE CASTRO-CD-CANTAR A LA VIOLA 2007

Viola ed aeco (1559model),Zaragoza 2006.Luthier: Javier Martinez
Lira da gamba /late 16th century model),Zaragoza 2007.Luthier: Javier Martinez
Bows: Boi Pages

Recorde in February 2007 at the church of San Miguel in Daroza (Zargoza).
Sound technician: Jorge del Barrio.
Assistant producer: Alfredo Sáez Y Dies Irae.
Translation:Anton Corriene.
Photograph of artists: Surai Balbeisi
Cover Photograph. Antonio Ceruelo
Graphin Design: Primera Impresión.

Produced by Carlos Arroyo.


¨Juan Blas de Castro¨,nacido en Barrachina, en la provincia de Teruel, España, fue el segundo de cuatro hermanos.

Juan Blas de Castro (Barrachina h. 1561 – Madrid, 6 de agosto de 1631) fue un cantor, músico y compositor español.
En 1592 pasó a formar parte de la corte del duque de Alba en Alba de Tormes, Salamanca,
junto con su amigo Lope de Vega. Durante su estancia, musicó varios poemas de Lope.
Ambos abandonarían Salamanca juntos. En 1597 se convirtió en Músico de Cámara de Felipe III
y a partir del 15 de junio de 1599 en ujier. Así, Blas de Castro estuvo como criado de pleno derecho en Valladolid,
sede temporal de la corte real. De vuelta en Madrid, a partir de 1606 colaboraría estrechamente con Lope de Vega,
quien elogiaría su arte. También le dedicaría textos elogiosos Tirso de Molina.

En el Cancionero de la Sablonara se conservan dieciocho tonos suyos.
Lope y Góngora fueron los maestros del tono, romances con estribillos profanos.
A su muerte se encontraron 771 tonos polifónicos y de tema popular, que no se han conservado.
La mayor parte de su producción se centró en la música escénica, que tampoco se ha conservado.

El interés de las grabaciones de este dúo, compuesto por la soprano Nadine Balbeisi y el violero Fernando Marín,
ya había quedado patente en los espléndidos discos que dedicaron a los libros de ayres
de los músicos ingleses William Corkine y Robert Jones, protagonistas de una época en la que la viola da gamba
y la lira-viola estaban sustituyendo a laúd como instrumento de acompañamiento del canto.


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imprescindible tener instalado SPOTIFY si aun no lo tienes descargatelo aqui:
https://www.spotify.com/es/

jueves, 10 de marzo de 2016

LUX BELLA-2 CD- RAZON Y CORAZON (MUSICA DE EPOCA DE FRANCISCO DE GOYA) 2007

Música en la época de Francisco de Goya

Place siempre acompañar a lo grato, y no es otro el feliz cometido de estos párrafos
que sólo quieren ser modesta compañía de dos discos compactos de una tan buena y bella música que,
en sabia decisión de sus propias intérpretes, se nos presentan bajo dos pórticos
especialmente significativos: el primero sutilmente estético y el segundo – no menos sugestivamente –
histórico/ estilístico. Comenzando, como es lógico, por la permanente y fructífera discusión artística
sobre la voluntaria y fructífera unión de la razón –además tan ligada al ilustrado siglo XVIII - y el corazón –
aquí no menos inseparable del romántico ochocientos - (...) Finalizando ya nuestras notas,
importa ofrecer alguna añadida ilustración a este registro del dúo Lux Bella,
empezando por recordar cómo este poético nombre tiene, entre otras,
una muy significativa evocación musical: la del tratado homónimo escrito por el extremeño Domingo Marcos Durán
e impreso en 1492, magnífico incunable completado poco después como un delicioso Comento sobre Lux Bella - 1498 -
donde figura la más hermosa descripción de la época sobre los efectos de la música a través de sus distintos modos...

Prof. Dr. Álvaro Zaldivar Gracia. (Catedrático de Estética e Historia de la Música)


LUX BELLA son, Gloria María Martínez (Arpa), Ana Carpintero (Guitarra y canto)

Ana Carpintero

Nace en Madrid y realiza sus estudios en el Real Conservatorio Superior bajo la dirección de J. L. Rodrigo,
obteniendo en 1982 el Título Superior de Guitarra con las máximas calificaciones.
Obtiene, por oposición, una plaza de profesora de guitarra del MEC, siendo destinada al Conservatorio de Segovia.

Desde 1993 es profesora de guitarra en el Conservatorio Profesional de Zaragoza.
Comparte su vocación docente y concertística, actuando en Suiza e Italia.

Gloria María Martínez

Nace en Madrid. Comienza sus estudios musicales en el Conservatorio Superior de Música de Madrid,
bajo la dirección de la Catedrática de arpa Mª Rosa Calvo-Manzano,
obteniendo la calificación de premio extraordinario fin de carrera.

Ha ofrecido recitales como solista por diferentes puntos de España
y como miembro integrante del Grupo Enigma Orquesta de Cámara del Auditorio de Zaragoza.
Es asimismo colaboradora del Albicastro Ensemble Suisse y del grupo Lux Bella,
especializados en música antigua. Con este último grupo ha grabado dos discos: Dolcissimo sospiro de música italiana
y española de los siglos XVI y XVII (Editorial Comuniter SGAE SC0020) y Razón y Corazón,
Música en la época de Francisco de Goya, subvencionado este último por el Gobierno de Aragón.


LUIS BLANES ARQUES-15 COMPOSICIONES

Luis Blanes Arques (Rubielos de Mora, Provincia de Teruel, 1929 - Valencia, noviembre de 2009).

Fue un compositor y musicólogo español. A lo largo de su vida compaginó la labor de compositor con la actividad docente,
fue catedrático de Contrapunto y Fuga en el Conservatorio de Sevilla, ciudad en la que residió entre 1967 y 1980,
y Catedrático de Armonía en el conservatorio de Valencia desde 1980 hasta 1994.

Pertenecía a la generación de compositores valencianos de los años 1930, la cual estableció un puente
entre los compositores nacionalistas y la música contemporánea.
Era miembro de la Academia de Bellas Artes de San Carlos y fue distinguido con el nombramiento de Doctor Honoris Causa
por la Universidad de Valencia. Es autor de unas 200 obras, muchas de ellas para agrupaciones corales,
también obras para órgano, composiciones instrumentales y canciones.

Aunque nacido en Rubielos de Mora (Teruel), muy pequeño se trasladó a Alcoy.
Realizó sus estudios musicales en el conservatorio de Valencia, donde se tituló en pianó,
composición e instrumentación, también realizó estudios de Filosofía y Letras.
Recibió una beca de la Fundación Santiago Lope para ampliación de estudios
en el Conservatorio Superior de Música de París con Madame Simone Ple.
Ingresó muy joven en la orden franciscana, primero en el convento de Benisa y más tarde
en el Colegio de San Antonio de Padua en Carcagente, institución franciscana donde se incorporó en 1955.
Tras desligarse de la orden, ganó en 1967 por oposición la plaza de profesor de armonía en el Conservatorio de Sevilla,
en esta ciudad dio clases en el Colegio San Francisco de Paula, donde impartió música y formó un coro de voces blancas.

En 1980 regresó a Valencia, haciéndose cargo de la cátedra de armonía en el conservatorio de esta ciudad,
permaneciendo en el puesto hasta su jubilación en 1994

SELECCIONDE OBRAS:

Orquestales:

Cantata a la Historia de la Humanidad (Coro y Orquesta).
Mater Dolorosa.
Sant Josep se fa vellet (Coro y Orquesta).
Música para vientos y percusión.
Mirábilis Deus. (Orquesta y coro)
Homenaje a Benifairó.
Música per a un aniversari.


Publicaciones:

Luis Blanes Arques: Personalidad del Padre Vicente Pére-Jorge a través de su música y de sus escritos. Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Valencia. 2001. ISBN 8449021677
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 1A parte: El acorde de tres sonidos. Edición Real Musical.
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 1A parte: Realizaciones. Edición Real Musical. 208 p. ISBN 8438704379
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 2A parte: Realizaciones - Los acordes de cuatro y cinco sonidos. Edición Real Musical.
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 2A parte: Téoria y práctica - Los acordes de cuatro y cinco sonidos. Edición Real Musical. 235 p. ISBN 8438703186
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 3A parte: Téoria y práctica. Edición Real Musical.
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 3A parte: Realizaciones - Las notas de adorno. Edición Real Musical.
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 4A parte: Téoria y práctica. Edición Real Musical.
Luis Blanes Arques: Teoría y práctica de la Armonía Tonal, 4A parte: Realizaciones. Edición Real Musical.
Luis Blanes Arques: La mirada de Theodor Adorno, músico, compositor y poeta sobre Gustav Mahler, músico, compositor y poeta - Memoria del curso académico 1993-1994. Real Academia de Cultura Valenciana. Valencia.

WEB: http://www.luisblanes.com/


miércoles, 9 de marzo de 2016

LUIS GALVE-CD-GRANDES PIANISTAS ESPAÑOLES VOL. 7 2007

Grandes Pianistas Españoles - Luis Galve

Ludwig van Beethoven
- Piano Concerto No.4, Op.58
Luis Galve, piano
Orquesta Sinfónica de RTVE
Enrique García Asensio
Rec. live 1974 / MONO ADD

Claude Debussy
- La sérénade interrompue, Prelude No.9 Book I
- La Puerta del Vino, Prelude No.3 Book II
- Arabesque No.2

Manuel de Falla
- Hommage a Debussy
- El Amor Brujo
- 3 Danzas from El Sombrero de Tres Picos
Luis Galve, piano
Rec. live 1976 / Stereo ADD


El genial pianista aragonés Luis Galve nació en la calle Cádiz de Zaragoza el 10 de marzo 1908
y murió en su ciudad natal el 4 de febrero de 1995 a los 87 años de edad.
Sus restos mortales descansan en el pabellón de Hijos Ilustres del Cementerio Católico de Torrero de la capital aragonesa.

Luis Galve fue un niño prodigio del piano. Con tan sólo 5 años ya dio muestras de sus excepcionales dotes al interpretar,
durante una fiesta familiar, la Marcha Triunfal de la ópera Aída de Verdi
que había oído en el Teatro Principal junto a su padre, algunos años atrás.
Sólo un año más tarde actuó en ese mismo teatro para asombro de la sociedad de su tiempo,
y poco después, ante el Rey Alfonso XIII en el Palacio Real de Madrid.

Tal era la facilidad con que el pequeño Galve aprendía y era capaz de tocar de memoria las composiciones más difíciles,
que su familia, tras recibir clases en Zaragoza de Guadalupe Martínez,
hermana del director de cine aragonés Florian Rey, quiso que le oyera Arthur Rubinstein,
quien aconsejó a sus padres que lo enviaran a Madrid para estudiar la carrera de Música.
Recién cumplidos los 12 años terminó la carrera que había estudiado en sólo dos.
Con 16 años amplió estudios en París de la mano del profesor Isidor Philip.

Su concierto en la sala Erad de la capital francesa cuando tenía 20 años,
le abrió las puertas de los escenarios de todo el mundo,
iniciando así una carrera sólo interrumpida por la guerra civil española,
alcanzando un enorme prestigio, ampliamente reconocido por los críticos.

La carrera de Luis Galve es la de un artista de proyección internacional que cultivó
la amistad de los mejores artistas de su tiempo: Pau Casals, Manuel de Falla, Arturo Rubinstein,
Maurice Ravel, Andrés Segovia, entre otros. Los técnicos han considerado su técnica pianística brillante
y de una extraordinaria precisión.
Actuó en 68 países y tocó como solista con los principales directores españoles y extranjeros
recibiendo los máximos elogios por sus versiones de Scarlatti, Mozart, Beethoven, Mendelssohn,
Brahms, Villalobos, Falla y Granado. Manuel de Falla aplaudió personalmente su versión pianística
de El Amor Brujo y Turina llegó a decir que "es la vez que he oído Triana de Albeniz tocada con mayor limpieza".
Tuvieron gran repercusión, entre otros, sus conciertos con Pau Casals en Puerto Rico,
los que dio en el Teatro Colón de Buenos Aires o los Festivales de Granada,
música española en la Alhambra de Granada.

Durante uno de sus viajes a América conoció en Argentina a Georgina Jeliciee,
hija de un biólogo eslavo, con quien contrajo matrimonio y de la que ya no se separaría jamás.
Su esposa se convirtió en compañera inseparable y en su mejor y más sólido apoyo.
Fue Galve un artista de proyección internacional que durante bastante tiempo,
por necesidades de su carrera de concertista, vivió en París, América, Madrid y finalmente en Zaragoza.
Su regreso a la ciudad donde nació era uno de sus mayores deseos que felizmente pudo realizar.
Instalado en la capital aragonesa impartió clases a los alumnos seleccionados para las becas Luis Galve
instituidas por el Ayuntamiento de la ciudad y vivió la última etapa de su vida rodeada del afecto y admiración
de sus vecinos. Fue también en Zaragoza donde, por decisión personal,
dio su último concierto con gran éxito en el Teatro Principal.

Hijo Predilecto de Zaragoza y Medalla de Oro de la ciudad,
lleva su nombre una de las salas del Auditorio de la capital.
Entre las muchas distinciones nacionales y extranjeras que recibió a lo largo de su dilatada vida artística destacan,
el Premio Nacional de Música y el premio Aragón de las Artes y la Cruz de Alfonso X el Sabio.
Fue Académico de Honor de la Real de San Luis de Zaragoza y correspondiente de las de Valencia y Toledo,
miembro del patronato de la Fundación Isaac Albeniz y de Ibercaja.



RE-LAB-DEMO-RE-LAB 2016

Oscar Huerga Maeso,Profesor en Colegio Jesuitas

Componente de la Asociación psicoanalítica AAPIPNA.
Vocal en la junta de gobierno de la Sociedad Filarmónica de Zaragoza.


martes, 8 de marzo de 2016

ERAJE-CD-EXTRAVAGANTE 2007

¨Extravagante¨.

Todas las canciones han sido compuestas por: Jorge Ramón Salinas (letra y música)
y Juan Blas Arellano (música) excepto: ¨Regreso¨ poema cantado
y ¨los caminos de la basenta¨ Jorge Ramón Salinas (letra y música) ¨Postludio¨Manuel Franco.

Arreglos: Manuel Franco,Juan Blas Arellano y Jorge Ramón Salinas salvo ¨Postludio¨Manuel Franco.
Producción musical: Manuel Franco.
Técnico de sonido: Manuel Franco.
Masterización: Estudios INGUZ.
Diseño grafico e Ilustración: David Ramón Salinas,
Fotografía y Web:: Ruben Escalona.

Producido por Eraje y AFROTAMBU TEATRO.

Grabación y mezcla realizada en Huesca por Manuel Franco entre Marzo de 2006 y marzo de 2007.

Eraje nace con vocación instrumental en abril de 1.993.

Todos sus miembros poseen una sólida formación musical y teatral,
desarrollando su actividad profesional en el campo de la docencia, la música y el teatro.
Desde 1.994 compaginan su pertenencia en Eraje con su labor en otros grupos y formaciones musicales.
El grupo Eraje ha realizado conciertos de gran interés compartiendo escenario con multitud de grupos principalmente del mundo del folk.

Grupos como Ixo Rai, Celtas Cortos, La Birolla, La Orquestina del Fabirol, Joaquín Carbonell,
Biella Nuei, El Bosque, La Asturiana Mining Company, José Antonio Labordeta, Hato de Foces etc..
actuando en numerosas localidades de la geografía aragonesa: Huesca, Sabiñánigo, Zaragoza,
San Juan de la Peña;Río de Eva, Bronchales, Labuerda, Alquezar, Aragüés del Puerto, Almunia de San Juan,
Almunia de Doña Godina, Hecho, Monzón, Cuevas de Almudén, Azara, Ayerbe... etc).

Desde su nacimiento, y a pesar de su juventud, consiguieron desde el momento de su creación
numerosas actuaciones y un considerable reconocimiento. Graban su primera maqueta con Angel Orós en Noviembre de 1.993,
vendiendo¨más de 1.250 copias en seis meses sin ningún tipo de promoción ni distribución.

La segunda grabación se produce en 1.995 en los estudios de Rampa S.L. (Huesca),
teniendo la misma trayectoria que la anterior.

Componentes:

Kike Lera: Voz y Laúd.
Manuel Franco: Acordeón,Piano,Teclados y Percusión.
Jorge Ramón Salinas: Clarinete y Coros.
Eduardo Felices: Guitarra Acústica y Eléctrica
Juan Blas Arellano: Bajo
Daniel Escartin: Batería.



CAMERATA DE CUERDAS DEL CSMA Y CUARTETO QUIROGA-CONCIERTO AUDITORIO EDUARDO DEL PUEYO 27-11-2014

Camerata de cuerdas del CSMA - Cuarteto Quiroga

Concierto del día 27 de Noviembre de 2014
Auditorio Eduardo del Pueyo

La Camerata del CSMA proyecta la práctica del cuarteto y la música de cámara en el repertorio orquestal,
pudiendo ser este repertorio únicamente para cuerda o agregar a su plantilla otros instrumentos.

Como proyecto del centro cumple un doble objetivo: el de abarcar un repertorio que queda al margen
del de las otras agrupaciones y que, sin embargo, ocupa un espacio fundamental en nuestras conciencias musicales;
y, paralelamente, el de formar a los alumnos miembros en una disciplina esencial para su futuro profesional.

Además, al estar marcada por un estricto planteamiento camerístico, la Camerata enseña a los alumnos
el democrático valor de la responsabilidad individual y el compromiso profesional como elementos clave
para el resultado de un proyecto colectivo que mantiene vivas las diferentes personalidades de sus miembros.
Cada músico realiza un esfuerzo por integrar su sonoridad para conferir, primero, personalidad a su cuerda y,
a continuación, dotar al conjunto de una identidad sonora, rica y poliédrica,
que lo singulariza y lo hace irrepetible, con un valor artístico diferente al de una orquesta convencional.

La Camerata del CSMA está dirigida por el Cuarteto Quiroga,
formado por Aitor Hevia, Cibrán Sierra, Jossep Puchades y Helena Poggio.

Información obtenida desde : https://www.csma.es/csmawp/agrupaciones/camerata/