“Allá donde vivía” salta el atlántico y aúna las rancheras y corridos mexicanos
que ya se han asentado en el Pirineo como músicas propias, imprescindibles en cualquier fiesta y verbena de la cordillera.
El repertorio recoge rancheras de toda la vida interpretadas por músicos de las comarcas de La Jacetania,
Alto Gállego, Sobrarbe y la Hoya de Huesca, como la Val d’Echo, los Chotos de Embún,
La Ronda de Boltaña o Cadiera Coixa, que han participado desinteresadamente en esta recopilación.
En el repertorio se pueden encontrar rancheras tan tradicionales como “Caballo prieto azabache” o “La Borrachera”,
pero también temas de los violinistas de Acumuer, como “La higuera se secó”,
o la versión mariachi de “La Bella desconocida” de La Ronda de Boltaña.
Los beneficios que se obtengan de la venta del disco serán para la Fundación de El Salvador, “Padre Arrupe”,
que forma parte del proyecto “Cultura Solidaria” de la Comarca de La Jacetania en el que participa la asociación Alacay.
El disco se ha grabado en el estudio de Alerre de David Navarro,
aunque Nacho Acín se ha ocupado de las grabaciones en los pueblos.
Saúl Moreno es el autor de la portada, que representa el guiño de un sombrero mariachi "aparcado"
entre las cacerolas de la vieja cocina montañesa de Casa Matías, en Tella, así como del librito del CD.
Un año ha costado el trabajo de coordinación,
grabación y edición de 1.500 ejemplares por el momento, con un coste de 8.000 euros.
La Comarca de la Jacetania ha realizado aportaciones económicas por un valor de 31.500 euros,
y también han colaborado la Diputación de Huesca, con 1.300 euros, y los Ayuntamientos de Aísa, Boltaña,
Echo, Jaca y Sallent de Gállego. Los beneficios del CD se destinarán a la Fundación Padre Arrupe,
de El Salvador, acto con el que Alacay se suma al proyecto Cultura Solidaria de la Comarca de la Jacetania.
¨Clazz Madrid¨.Carmen París presenta su espectáculo Ejazz con Jota, un paso más para llevar sus canciones
cerca del jazz de los grandes clásicos. La artista pone en valor la música de raíz española,
la proyecta internacionalmente y la coloca a la altura de la “música culta”,
inspirada en lo popular como antaño lo hicieran los maestros de zarzuela.
Según la propia artista, “Ejazz con Jota representa cómo el amor y la creatividad
-no tecnológica sino humana y femenina en este caso-, pueden sintonizar y hacer bailar con armonía dos formas,
a priori, tan diferentes como lo son la jota y el jazz”.
¨Carmen Paris¨.Estudiosa, ampliamente preparada (canto, piano, guitarra, violoncello, armonía y solfeo en el Conservatorio de Zaragoza;
más la carrera de Filología Inglesa), multidisciplinar, temperamental, arriesgada…
Sólo alguien con características semejantes tiene la capacidad de innovar, de fusionar géneros sin apenas antecedentes
y a partir de esa mezcla crear algo nuevo, trasladarlo al público y, no solo salir airosa, sino emocionar.
Es el caso de Carmen París, una aragonesa de crianza nacida en Tarragona con amplia formación académica
a quien sus referencias musicales hogareñas le marcaron una senda hasta ahora sin transitar.
Si las aleaciones con el flamenco ya no sorprenden por habituales, no ocurre lo mismo con la jota,
un género olvidado dentro de la música moderna… hasta que llegó esta singular jotera.
Aunque definir a Carmen París como “jotera” es describir sólo una parte de su catálogo,
porque su estilo en realidad es inclasificable por la adopción de registros múltiples
(jazz, blues, pop, son cubano, aires mediterráneos, árabes, bolero, copla…).
Una variedad que lo mismo le vale para recibir el premio al Mejor Álbum de Música Tradicional 2003 por su debut, Pa’ mi genio,
que el de Mejor Álbum de Fusión 2009 de los Premios de la Música por InCubando.
Una genialidad y riesgo que 30 años después de empezar su carrera –incluye también el cabaret-
la han situado en todas las secciones culturales de los medios informativos por haber sido distinguida en este 2014
con el Premio Nacional de Músicas Actuales, que concede el Ministerio de Cultura.
Tan ilustre creadora será la invitada del tradicional Concert de Nadal que cada año protagoniza la Big Band UJI,
dirigida por Ramón Cardo, en el Paranimf de la ciudad universitaria castellonense.
La oportunidad de actuar con una big band permitio a Carmen París interpretar temas de su ambicioso disco Ejazz con Jota (2013),
grabado en Boston con la Concert Jazz Orchestra de Greg Hopkins y que sólo en contadas ocasiones
puede reproducir en directo por el coste del espectáculo.
¨Carmen Cortes¨.Esta semblanza comienza en un pueblo de Aragón: Belchite,
en la primera mitad del Siglo XX. Una familia aragonesa, como tantas otras,
debe abandonar su tierra y sus raíces para buscar un futuro mejor para sus descendientes.
Así es como una joven Belchitana llega a Barcelona en busca de oportunidades,
donde comienza una nueva vida y donde se enamora y contrae matrimonio con un joven catalán.
Fruto de este matrimonio viene al mundo quien habría de ser una de las joteras
más destacadas de todos los tiempos: Carmen Cortés Tallada.
Una gran jotera que consiguió nada menos que 4 Premios Extraordinarios del Certamen Oficial de Jota
y que desarrolló una brillante carrera artística desde el Centro Aragonés “Goya” de la Ciudad Condal.
Piedad Gil Lázaro nace en Paracuellos de Jiloca (Zaragoza) el 14 de abril de 1923.
Su lugar de nacimiento habría de marcar su destino jotero,
pues las riberas del Jalón y el Bajo Jiloca han sido cuna de decenas de excelentes joteros.
Y dice una copla a este respecto…
“Paracuellos de Jiloca
tiene la gracia del agua,
que templa los corazones
y aclarece las gargantas”.
¨Piedad Gil¨.Entre los joteros más afamados de la zona destacan Tomás Marco, nacido en Alhama de Aragón,
y la gran Ofelia de Aragón, en Cimballa. También, la muy cercana ciudad de Calatayud vio nacer,
entre muchos otros, a excelentes joteros de la talla de Hilario Gallego “el Bolero”, Dámaso Salcedo,
Manuel Navarro Rubio, Romualdo Arana o Nacho del Río y Yolanda Larpa, entre los contemporáneos.
Pero también fue la antigua Bilbilis romana, cuna de excelentes y destacados autores de coplas como Sixto Celorrio,
Francisco Lafuente, Narciso Pujalá, Pedro Montón o José Verón, más recientemente.
Jesús Gracía Tenas, Lécera (Zaragoza) 24.XI.1922. Zaragoza, 17.II.2005. Cantador de jota.
El mayor representante de la jota cantada en la segunda mitad del siglo XX. Sin antecedentes joteros en su familia,
aunque sí en su pueblo, cantó de niño en el Colegio de La Salle pero la guerra interrumpió esa vocación.
Tras la contienda, pese a que le gustaban las rancheras, tomó alguna clase con el maestro Badules
y el maestro Cebollero le propuso estudiar con él.
Le agradó el ambiente de la casa y se quedó aunque, según su testimonio,
siempre fue cantador autodidacto y aprendió, sobre todo, oyendo a José Oto.
Casado con otra gran cantadora, Piedad Gil, a partir de 1944, su éxito es abrumador.
Ganador del Primer Premio en 1945 y del Extraordinario en 1948, fue Campeón de campeones en 1959.
Tras nueve años sin participar, obtiene en 1959 el título de Campeón de Aragón en su primera convocatoria.
Ya no volvió a concursar aunque se le concedieron otros muchos premios,
como la Insignia de Oro y Brillantes de la Casa de Aragón en Madrid (1960),
el Premio Santa Isabel de la Diputación Provincial de Zaragoza (1972),
el de hijo predilecto de Lécera o la Medalla de Oro de la Agrupación Artística Aragonesa (1989).
A1 Que te vaya bonito
A2 La noche que te me fuiste
A3 Caballo blanco
A4 Corrido de Mazatlan
A5 Mariachi
A6 Mi chatita
CARA B:
B1 No volveré
B2 Canción mixteca
B3 La ley de la vida
B4 Declárate inocente
B5 Virgen India
B6 Para que me enamore
¨Duo Gala¨,Su fundador Jesùs Fernandez Blazquez, cantante principal nacido en Gràvalos, - La Rioja-, en 1938, y residente en Zaragoza.
Perteneciò al conjunto Los Guaranìs, hasta que a principios de los años 70 forma junto a su hermano Angel el Dùo Gala.
Ya por entonces se habìan establecido en el barrio de Las Fuentes en Zaragoza,
en donde era habitual ver las furgonetas que empleaban para sus trayectos por toda España.Editan dos discos ep`s con la casa Berta,
y posteriormente con Belter, y en concreto con su marca Olimpo.
Sacan al mercado una quincena de discos originales desde el año 73 al 82. Jesùs y Angel se separaron en el año 76,
habiendo grabado 6 discos, y en una nueva formaciòn compuesta por Jesùs y Paco Formoso Seara otros 9.
Amèn de numerosas reediciones de todas las grabaciones anteriores, en su mayoria por Divucsa, Yel, etc.
Angel aparece muerto de un disparo en la discoteca Gala`s, antigua Galo, sita en San Juan de la Cruz en el año 1986,
posiblemente se habìa suicidado, segùn la prensa de la època.
En 1976 Jesùs ya en compañìa de Paco Formoso habìa continuado su carrera artìstica con la que llegaron a actuar
durante la visita del entonces presidente de Mèxico, Lòpez Portillo en la embajada de Mèxico en Madrid.Actuaron en TVE,
en Televisa junto a Pedro Vargas en Mèxico y en diversos paises europeos.
Paco Formoso gallego de nacimiento reside desde su infancia en La Rioja. Se separò de Jesùs en 1983.
Fundo un dùo infantil, El Dùo Gala Junior que estuvieron desde 1978 a 1983, ganador de un disco de oro en la decada de los 80.
Grabaron 3 discos,sus componentes fueron Chuchin Ibañez nacido en Miranda de Arga (Navarra)
y Jaime Gómez Puyuelo nacido en Huesca.
He intentado hacer un álbum con estilos de música variados (balada, canción protesta, country,
bolero, salsa, rock-pop, soul) y textos para todos los gustos,
desde los más poéticos a los más livianos e intrascendentes,
desde los más duros y contestatarios a los más profundamente amorosos.
Algunas de estas canciones tiene 40 años y otras 4 días,
pero hasta ahora no he tenido la oportunidad de grabarlas y por eso se han juntado todas: las nuevas y las viejas.
Me gustaría que el oyente jugara a adivinar la edad de cada canción.
Mi agradecimiento a dos grandes músicos: Dazz Deva en la voz y Luis Sanvicente en la producción.
Juan Fco. Bueno
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Marta Peruga, vecina de Santa Lecina, se enfrenta esta temporada a su primer verano de actuaciones.
En 2003 publica, “Jotas de mi Aragón”.
Sin embargo, desde pequeña le gustaba interpretar temas de otros artistas.
Dada su pasión por la música moderna, a los 12 años empezó a componer sus propias canciones.
“Naia” ha sido su primer disco de estilo pop.
Tras ocho meses de intenso trabajo, Marta interpreta sus propios temas en concierto y disfruta ya de la magia del directo.
Alterna sus actuaciones con la composición de nuevas canciones para un segundo trabajo de pop.
Para ella, el verano es la mejor época para componer, ya que durante el curso estudia magisterio
en la especialidad de educación musical y grado superior de guitarra en el Conservatorio Superior de Música de Zaragoza.
Sin estos estudios específicos en la materia, difícilmente hubiera podido publicar un trabajo de tanta calidad,
tal y como explica la propia Marta Peruga.
Sambalá grupo de batucada de San Lorenzo Del Flumen (Huesca).
Sambalá es un grupo de batucada originado en marzo del 2013 que trata de ir más allá de los estereotipos del género.
Primeramente en un sentido estético, añadiendo timbres y patrones rítmicos ajenos a la tradición de las batucadas brasileñas,
integrándose en él sin pretender la fusión ni el mestizaje.
Su intenso directo y coreografías que prefieren la sugerencia de imágenes al mensaje unívoco e invitar
a la participación activa del espectador, son los otros dos anclajes artísticos de su música.
Ambas características contribuyen a una sensación de pertenencia (totalmente real)
que nace en quien les escucha: que él o ella forma también parte de esa creación,
que está involucrado directamente en ese hecho musical.
En segundo lugar, constituyen una inspiradora anomalía en el sistema del negocio musical.
Considerar la música como un fin en sí mismo y no como un medio para lograr otra cosa y entenderla
como una forma de aventura personal y emocional, antes que una forma de negocio,
ha sido la perspectiva que ha moldeado la idiosincrasia de Sambalá.
El suyo es, en definitiva, un modelo al servicio de lo artístico basado en la honestidad
y en el trabajo en equipo de todas las partes implicadas en el proceso.
Esta perspectiva, paradójicamente (o quizá no tanto),
les ha llevado a dar conferencias de su modus operandi a otras agrupaciones amigas.
En todo su trabajo, han tratado de poner de su lado Internet, con una importante presencia en las Redes Sociales,
aspecto que cuidan muchísimo dada la enorme repercusión que tiene hoy en día,
además de ser un elemento clave para poder interactuar con su público objetivo, conocerlo,
fidelizarlo y hacerles sentir que ellos son lo verdaderamente importante para el grupo.
Influencias musicales:
Siempre les ha importado muchísimo la evolución musical de su estilo característico
tratando de hacerlo propio y único, viajando a lo más ancestral, tradicional e histórico,
sin olvidarse de lo actual. Desde la liberación de la raza negra, raíces como el “Maracatú”
fusionadas con la percusión de la Semana Santa en Aragón, el Pop de Michael Jackson,
el Reggae de Bob Marley, el Heavy Metal, el Rock and Roll o el Drum and Bass,
crean la indiosincrasia musical que les caracteriza.
En su investigación inicial se trabajaron estudios de Paul Simón con patrones étnicos cameruneses y brasileños.
El álbum “The Rithm of the Saints” fue de gran inspiración.
A partir de ahí otras escuelas como Siete Octavos (Argentina) o Timbalada (Brasil)
inspiraron para la creación de temas tratando de adaptar géneros sin alejarse de una idea inicial, NO SER UNA BATUCADA MÁS.
Más tarde se olvidaron del colectivismo, estudiando cada instrumento, tratando de sacarle el máximo partido,
trabajando géneros propios de batucada (bahieros o de Río) pero a su vez
estudiando ritmos provenientes de tríbus amazónicas o danzas africanas.
En 2016 se encuentran recogiendo información a través de Mestres brasileños residentes en España (
en formato de workshops o talleres) como Pablo Ortiz (director de Carnavalia)
o Édison Aguilar (director de Brincadeira) y desde Colombia, Hommero (director de Aainjaa).
Alan Abadías, director y compositor, supervisa y coordina cada uno de los sonidos creados por Sambalá,
adaptados a su imagen y semejanza, siendo un trabajo complejo
por la gran variedad de conocimientos rítmicos adquiridos por la banda.
